‫ﺑﻬﻨﺎز ﺷﺎﻧﯽ زاده‬

‫ﻓﻬﺮﺳﺖ‬

‫ﺻﻔﺤﻪ‪....................................................‬ﻋﻨﻮان‬

‫‪..................................................................................1‬ﺗﺎرﯾﺨﭽﻪ ارﮐﺴﺘﺮدر اﯾﺮان‬

‫‪..........................................................................................7‬ﻧﺎم ﮔﺰاري ارﮐﺴﺘﺮ‬

‫‪...................................................................................8‬ﺗﺮﺗﯿﺐ ﺳﺎز ﻫﺎ در ارﮐﺴﺘﺮ‬

‫‪...................................................................................................11‬اﻧﻮاع ارﮐﺴﺘﺮ‬

‫‪.................................................................................14‬ﻧﮑﺎت ﻧﻮاﺧﺘﻦ در ارﮐﺴﺘﺮ‬

 ‫ارﮐﺴﺘﺮ در اﯾﺮان‬

‫ﺗﻔﮑﺮ ﺗﺸﮑﯿﻞ ارﮐﺴﺘﺮ و آﺷﻨﺎﯾﯽ ﺑﺎ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ ﺑﻪ ‪ 150‬ﺳﺎل ﭘﯿﺶ‬

‫‪.‬ﻫﻤﺰﻣﺎن ﺑﺎ ﺗﺎﺳﯿﺲ ﻣﺪرﺳﻪ داراﻟﻔﻨﻮن ﺑﺮﻣﯽ ﮔﺮدد‬
‫اﯾﻦ ﻣﺮﮐﺰ آﻣﻮزﺷﯽ ﺑﻪ ﻫﻤﺖ اﻣﯿﺮﮐﺒﯿﺮ ﺻﺪراﻋﻈﻢ ﺑﺎ ﮐﻔﺎﯾﺖ ﻧﺎﺻﺮاﻟﺪﯾﻦ ﺷﺎه‬
‫ﻗﺎﺟﺎر راه اﻧﺪازي و ﻣﻘﺮر ﺷﺪ ﮐﻪ اﺳﺘﺎدان اﺗﺮﯾﺸﯽ‪ ،‬اﯾﺘﺎﻟﯿﺎﯾﯽ و ﻓﺮاﻧﺴﻮي در آن‬
‫ﻣﺮﮐﺰ ﻋﻠﻤﯽ ﺗﺪرﯾﺲ ﮐﻨﻨﺪ‪.‬‬

‫ﻧﺎﺻﺮاﻟﺪﯾﻦ ﺷﺎه ﮐﻪ در ﺳﻔﺮﻫﺎي ﺧﻮد ﺑﻪ ﻓﺮﻧﮓ ﺑﻪ ﺗﺎﺛﯿﺮ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ در ﻧﻈﻢ و‬

‫اﻧﻀﺒﺎط واﺣﺪﻫﺎي ﻧﻈﺎﻣﯽ ﭘﯽ ﺑﺮده ﺑﻮد‪ ،‬ﻓﺮﻣﺎن ﺗﺸﮑﯿﻞ ﯾﮏ دﺳﺘﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ را‬
‫در ﺷﻌﺒﻪ ﻋﻠﻮم ﻧﻈﺎﻣﯽ داد و اﯾﻨﮕﻮﻧﻪ ﺟﺎﯾﯽ ﺑﺮاي ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﻈﺎم در ﺷﻌﺒﻪ‬
‫ﻣﺬﮐﻮر در ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪ‬

‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﻈﺎم ﺗﺎ ﭘﯿﺶ از آن ﺑﻪ ﻧﻘﺎره ﺧﺎﻧﻪ اﻧﺤﺼﺎر داﺷﺖ و ﺑﺎ ﮐﺮﻧﺎ‪ ،‬ﺳﺮﻧﺎ و‬

‫ﺳﺎزﻫﺎي ﺿﺮﺑﯽ اﺟﺮا ﻣﯽ ﺷﺪ و ﺑﺠﺰ ﻣﺮاﺳﻢ ﻧﻈﺎﻣﯽ در آﯾﯿﻦ ﻫﺎي ﻣﺬﻫﺒﯽ‪،‬‬
‫‪..‬ﺳﻮﮔﻮاري ﻫﺎ و ﺟﺸﻦ ﻫﺎ ﻧﯿﺰ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﺮﻓﺖ‪.‬‬

‫روﯾﯿﻮن و ﺑﻮﺳﮑﻪ ‪ 2‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪان ﻓﺮاﻧﺴﻮي ﮐﻪ ﭘﯿﺶ از ﺗﺎﺳﯿﺲ داراﻟﻔﻨﻮن ﺑﻪ اﯾﺮان‬

‫آﻣﺪه ﺑﻮدﻧﺪ ﺑﺮاي دﺳﺘﻪ ﻣﻮزﯾﮏ اﯾﻦ ﻣﺪرﺳﻪ ﮔﻤﺎرده ﺷﺪﻧﺪ اﻣﺎ ﻣﻮﻓﻘﯿﺘﯽ ﺣﺎﺻﻞ‬
‫ﻧﮑﺮدﻧﺪ ﻟﺬا ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪان دﯾﮕﺮي از ﻓﺮاﻧﺴﻪ ﺑﻪ ﻧﺎم آﻟﻔﺮد ژان ﺑﺎﭘﺘﯿﺴﺖ ﻟﻮﻣﺮ را در‬
‫‪.‬ﺳﺎل ‪ 1868‬ﻣﯿﻼدي ﺑﺮاﺑﺮ ﺑﺎ ‪1247‬ﺧﻮرﺷﯿﺪي اﺳﺘﺨﺪام ﮐﺮدﻧﺪ‬
‫ﻟﻮﻣﺮ زﺑﺎن ﻓﺎرﺳﯽ را ﻧﻤﯽ داﻧﺴﺖ ﻟﺬا ﺑﺎ ﮐﻤﮏ ﻋﻠﯽ اﮐﺒﺮﺧﺎن ﻧﻘﺎش ﺑﺎﺷﯽ ﻣﻠﻘﺐ‬
‫ﺑﻪ ﻣﺰﯾﻦ اﻟﺪوﻟﻪ ﮐﻪ ﻣﻌﻠﻢ ﻓﺮاﻧﺴﻮي داراﻟﻔﻨﻮن ﺑﻮد‪ ،‬اﺑﺘﺪا ﻋﻠﻢ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ را ﺑﻪ‬
‫ﺷﺎﮔﺮدان آﻣﻮﺧﺖ و ﺑﻌﺪ ﺑﻪ ﯾﺎري وي ﮐﺘﺎب ﺗﺌﻮري ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ را ﺑﻪ زﺑﺎن ﻓﺎرﺳﯽ‬
‫‪.‬در ﭼﺎﭘﺨﺎﻧﻪ ﻫﻤﺎن ﻣﺪرﺳﻪ ﺑﻪ ﭼﺎپ رﺳﺎﻧﺪ‬
‫ﻟﻮﻣﺮ از اﯾﻦ ﻧﯿﺰ ﭘﺎ ﻓﺮاﺗﺮ ﮔﺬاﺷﺖ و ﺿﻤﻦ آﻣﻮزش ﺳﻠﻔﮋ و ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ ﺷﺎﮔﺮدان را ﺑﺎ‬
‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ آﺷﻨﺎ و ﺑﻪ ﮐﻤﮏ آﻧﺎن ﮐﻨﺴﺮت ﻫﺎﯾﯽ ﺑﺮاي ﻫﻤﮕﺎن در اﯾﻦ‬
‫‪.‬زﻣﯿﻨﻪ ﺑﺮﮔﺰار ﮐﺮد‬
‫در رﭘﺮﺗﻮار اﯾﻦ ﮐﻨﺴﺮت ﻫﺎ ﻗﻄﻌﺎت ﻏﯿﺮ ﻧﻈﺎﻣﯽ از آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ از‬
‫ﻗﺒﯿﻞ وﯾﻮاﻟﺪي‪ ،‬ﺑﺘﻬﻮون‪ ،‬واﮔﻨﺮ‪ ،‬وردي و ﻏﯿﺮه وﺟﻮد داﺷﺖ ﮐﻪ ﺗﻮﺳﻂ ﺧﻮدش‬
‫‪.‬رﻫﺒﺮي ﻣﯽ ﺷﺪ‬
‫)رﭘﺮﺗﻮار ﺷﺎﻣﻞ ﻗﻄﻌﺎﺗﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﺮاي اﺟﺮا ﻫﻤﻮاره در ﺣﺎﻓﻈﻪ ﯾﮏ ارﮐﺴﺘﺮ و ﯾﺎ‬
‫ﯾﮏ ﻣﺠﺮي ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻗﺮار دارد(‬

‫ﻏﻼﻣﺮﺿﺎ ﻣﯿﻦ ﺑﺎﺷﯿﺎن ﮐﻪ ﻣﻘﺪﻣﺎت ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ را ﻧﺰد ﻟﻮﻣﺮ آﻣﻮﺧﺘﻪ ﺑﻮد‪ ،‬ﺑﺮاي‬
‫اداﻣﻪ ﺗﺤﺼﯿﻞ ﺑﻪ ﮐﻨﺴﺮواﺗﻮار ﺳﻦ ﭘﺘﺮزﺑﻮرگ روﺳﯿﻪ رﻓﺖ و ﭘﺲ از ﺳﻪ ﺳﺎل در‬
‫ﺳﺎل ‪1293‬ﺧﻮرﺷﯿﺪي ﺑﻪ اﯾﺮان ﺑﺎزﮔﺸﺖ و ﮐﺘﺎب ﻫﺎي ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻧﯽ در زﻣﯿﻨﻪ‬
‫‪.‬ﻫﺎرﻣﻮﻧﯽ و ﺳﺎزﺷﻨﺎﺳﯽ ﻣﻨﺘﺸﺮ ﮐﺮد‬
‫اﻟﺒﺘﻪ ﭘﯿﺶ از ﺑﺎزﮔﺸﺖ او ‪ 2‬ارﮐﺴﺘﺮ زﻫﯽ ﺳﻠﻄﻨﺘﯽ ﺗﻮﺳﻂ ﻣﺴﯿﻮ دووال ﻣﻌﻠﻢ‬
‫ﻓﺮاﻧﺴﻮي وﯾﻮﻟﻦ و ارﮐﺴﺘﺮ اﻧﺠﻤﻦ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ اﺧﻮت ﺑﻪ رﻫﺒﺮي ﻏﻼﻣﺤﺴﯿﻦ‬
‫‪.‬دروﯾﺶ ﺧﺎن در ﮐﺸﻮر ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪه ﺑﻮد‬
‫ﻣﯿﻦ ﺑﺎﺷﯿﺎن ﺑﻪ رﯾﺎﺳﺖ ﺷﻌﺒﻪ ﻣﻮزﯾﮏ ﻣﻨﺼﻮب ﺷﺪ و آﻧﺠﺎ را ﺑﻪ ﻣﺪرﺳﻪ ﻣﻮزﯾﮏ‬
 ‫ﺗﻐﯿﯿﺮ ﻧﺎم داد و ﺣﺘﯽ ﭘﯿﺎﻧﻮ را ﺑﺎ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﮐﻮك و اﻣﮑﺎن اﺟﺮاي ﻓﻮاﺻﻞ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ‬
‫اﯾﺮاﻧﯽ وارد اﯾﻦ ﺳﺒﮏ از ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﺮد و ارﮐﺴﺘﺮ زﻫﯽ را ﻧﯿﺰ ﺳﺎﻣﺎن داد‬

‫ﮐﻠﻨﻞ ﻋﻠﯿﻨﻘﯽ وزﯾﺮي از دﯾﮕﺮ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪاﻧﯽ ﺑﻮد ﮐﻪ در ﺗﺸﮑﯿﻞ ارﮐﺴﺘﺮ‪ ،‬ورود ﻧﺖ‬
‫و ﻗﻮاﻋﺪ ﻣﺮﺑﻮﻃﻪ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ اﯾﺮاﻧﯽ و ﺳﻮاد ﻣﻮﺳﯿﻘﺎﯾﯽ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﺗﺎﺛﯿﺮ ﻗﺎﺑﻞ‬
‫‪.‬ﺳﺘﺎﯾﺸﯽ داﺷﺖ‬
‫او ﮐﻪ در ﻓﺮاﻧﺴﻪ و آﻟﻤﺎن ﺑﻪ ﺗﺤﺼﯿﻞ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﭘﺮداﺧﺘﻪ ﺑﻮد‪ ،‬ﭘﺲ از ﺑﺎزﮔﺸﺖ ﺑﻪ‬
‫وﻃﻦ در ﺳﺎل ‪ 1302‬ﺧﻮرﺷﯿﺪي ﻣﺪرﺳﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ اﺣﺪاث ﮐﺮد و در ﭘﯽ آن‬
‫ارﮐﺴﺘﺮي ﻣﺘﺸﮑﻞ از ﻫﻨﺮﺟﻮﯾﺎن ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﻫﻤﺎن ﻣﺪرﺳﻪ ﺗﺸﮑﯿﻞ داد و آﺛﺎر ﺑﯿﻦ‬
‫اﻟﻤﻠﻠﯽ و اﯾﺮاﻧﯽ را ﺑﻪ اﺟﺮا ﮔﺬاﺷﺖ‪ .‬اﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻌﺪ ﻫﺎ ﺑﻪ دﻟﯿﻞ ﮐﻤﮏ ﻫﺎي‬
‫دوﻟﺘﯽ از ﺳﻮي وزارت ﻣﻌﺎرف ﺑﺎ ﻧﺎم ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺪرﺳﻪ دوﻟﺘﯽ ﺑﻪ ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﺧﻮد‬
‫‪.‬اداﻣﻪ داد‬
‫ﻏﻼﻣﺤﺴﯿﻦ ﻣﯿﻦ ﺑﺎﺷﯿﺎن ﻓﺮزﻧﺪ ﺳﺎﻻر ﻣﻌﺰز در ﺳﺎل ‪ 1313‬ﺟﺎﻧﺸﯿﻦ وزﯾﺮي ﺷﺪ و‬
‫ﺳﺮﭘﺮﺳﺘﯽ ﻣﺪرﺳﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ دوﻟﺘﯽ را ﺑﻪ ﻋﻬﺪه ﮔﺮﻓﺖ و آن را ﺑﻪ ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن‬
‫ﻋﺎﻟﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﻧﺎم داد و ﭘﺲ از اﯾﻦ اﻗﺪام‪ ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺑﻠﺪﯾﻪ را‬
‫ﻣﺘﺸﮑﻞ از ‪ 20‬ﻧﻮازﻧﺪه در ﺗﻬﺮان ﺑﻨﯿﺎن ﻧﻬﺎد و ﻗﻄﻌﺎت را ﺑﻪ ﺻﻮرت ﭘﺎرﺗﯿﺘﻮر‬
‫)ﻧﻮﺷﺘﻦ ﻧﺖ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﻪ ﺗﻔﮑﯿﮏ ﺑﺮاي ﻫﻤﻪ ﺳﺎزﻫﺎي ارﮐﺴﺘﺮ( ﺑﺎز ﻧﻮﯾﺴﯽ ﮐﺮده‬
‫‪.‬و ﺑﺮاي اﺟﺮا در اﺧﺘﯿﺎر ارﮐﺴﺘﺮ ﺟﺪﯾﺪ ﻗﺮار داد‬
‫اﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺮاي ﻧﺨﺴﺘﯿﻦ ﺑﺎر در ﺳﺎل ‪ 1313‬ﺧﻮرﺷﯿﺪي ﺑﻪ ﻣﻨﺎﺳﺒﺖ ﺟﺸﻦ ﻫﺰاره‬
‫ﻓﺮدوﺳﯽ ﺑﻪ روي ﺻﺤﻨﻪ رﻓﺖ‪ .‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺑﻠﺪﯾﻪ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻫﻤﺖ ﻣﯿﻦ‬
‫ﺑﺎﺷﯿﺎن زﯾﺮ ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻋﺎﻟﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻗﺮار ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺑﻮد‪ ،‬ﻫﻤﭽﻨﺎن آﺛﺎر‬
‫آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ را ﻣﯽ ﻧﻮاﺧﺖ و ﺑﺎ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺳﺎزﻣﺎن ﭘﺮورش اﻓﮑﺎر ﮐﻪ ﻣﯿﻦ‬
‫ﺑﺎﺷﯿﺎن ﺳﺮﭘﺮﺳﺘﯽ ﮐﻤﯿﺴﯿﻮن آن را ﺑﻪ ﻋﻬﺪه داﺷﺖ‪ ،‬اﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ ﻋﻨﻮان ارﮐﺴﺘﺮ‬
‫اﺳﺘﺎدان ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﮐﺸﻮر ﺑﻪ ﺧﻮد ﮔﺮﻓﺖ و ﺑﺎ اﺳﺘﺨﺪام ﺗﻌﺪادي ﻧﻮازﻧﺪه‬
 ‫ﺧﺎرﺟﯽ ﺑﻪ وﺳﻌﺖ و ﻗﺪرت آن اﻓﺰود ﺑﻪ ﻃﻮري ﮐﻪ ‪ 2‬ارﮐﺴﺘﺮ ﮐﻮﭼﮏ ﺗﺮ ﻧﯿﺰ‬
‫ﻣﺘﺸﮑﻞ از ﻫﻨﺮﺟﻮﯾﺎن ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻋﺎﻟﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﻪ وﺟﻮد آﻣﺪ‪ .‬اﯾﻦ ‪ 2‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻪ‬
‫‪.‬ﺗﺮﺗﯿﺐ ﺗﻮﺳﻂ ﺣﺴﻦ راد ﻣﺮد و ﻋﻠﯽ ﻣﺤﻤﺪ ﺧﺎدم ﻣﯿﺜﺎق رﻫﺒﺮي ﻣﯽ ﺷﺪ‬
‫ﺷﺪت ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺟﻨﮓ ﺟﻬﺎﻧﯽ دوم و اﺷﻐﺎل اﯾﺮان ﺗﻮﺳﻂ ﻧﯿﺮوﻫﺎي ﻣﺘﻔﻘﯿﻦ ﺑﻪ‬
‫ﺷﺪت ﺑﺮ روي ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ ﻫﺎي ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ ﺗﺎﺛﯿﺮ ﻣﻨﻔﯽ ﮔﺬاﺷﺘﻪ و ﻣﻮﺟﺐ رﮐﻮد آﻧﻬﺎ‬
‫ﺷﺪ ﮐﻪ در ﭘﯽ آن ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻋﺎﻟﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ و ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي ﻣﺮﺑﻮﻃﻪ ﻧﯿﺰ ﺑﻪ ﺣﺎﻟﺖ‬
‫‪.‬ﺗﻌﻄﯿﻞ در آﻣﺪه و ﻣﯿﻦ ﺑﺎﺷﯿﺎن ﺑﺮﮐﻨﺎر ﺷﺪ‬
‫اﯾﻦ رﮐﻮد ﭼﻨﺪ ﻣﺎﻫﯽ ﺑﯿﺶ ﻧﭙﺎﯾﯿﺪ و وزﯾﺮي ﻣﺠﺪدا ﺑﻪ رﯾﺎﺳﺖ ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻋﺎﻟﯽ‬
‫ﻣﻨﺼﻮب ﺷﺪ و ارﮐﺴﺘﺮي ﮐﻪ ﺗﻮﺳﻂ ﻣﯿﻦ ﺑﺎﺷﯿﺎن ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪه ﺑﻮد ﺑﺎ رﻫﺒﺮي‬
‫ﭘﺮوﯾﺰ ﻣﺤﻤﻮد داﻧﺶ آﻣﻮﺧﺘﻪ ﮐﻨﺴﺮواﺗﻮار ﺑﺮوﮐﺴﻞ دوﺑﺎره اﺣﯿﺎ ﺷﺪ و ﺑﺎ آﺛﺎر‬
‫وزﯾﺮي‪ ،‬روح اﷲ ﺧﺎﻟﻘﯽ و ﻗﻄﻌﺎت آﻫﻨﮕﺴﺎزان ﺑﺰرگ ﺟﻬﺎن ﺑﻪ روي ﺻﺤﻨﻪ‬
‫‪.‬رﻓﺖ‬
‫در ﺳﺎل ‪1339‬ﺣﺸﻤﺖ ﺳﻨﺠﺮي ﮐﻪ ﺳﺎل ﻫﺎ ﻋﻀﻮ ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺑﻮد رﻫﺒﺮ‬
‫ﺛﺎﺑﺖ آن ﺷﺪ و ﺗﺎ ﺳﺎل ‪1351‬اﯾﻦ ﺳﻤﺖ را ﺣﻔﻆ ﮐﺮد ﮐﻪ اﯾﻦ ﻃﻮﻻﻧﯽ ﺗﺮﯾﻦ زﻣﺎن‬
‫‪.‬ﺑﺮاي رﻫﺒﺮي ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺗﺎ ﮐﻨﻮن ﺑﻮده اﺳﺖ‬
‫ﺳﻨﺠﺮي در زﻣﺎﻧﯽ ﮐﻪ ﻫﻨﺮﺟﻮي ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻋﺎﻟﯽ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﻮد ﺑﺎ اﺟﺮاي ﺳﻠﻮي‬
‫ﮐﻨﺴﺮﺗﻮي وﯾﻮﻟﻦ ﺑﺘﻬﻮون ﺑﺎ ﻫﻤﺎن ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﻮﻓﻖ ﺑﻪ درﯾﺎﻓﺖ ﻟﯿﺴﺎﻧﺲ ﺑﺎ ﻋﻨﻮان‬
‫ﻣﻤﺘﺎز ﺷﺪه ﺑﻮد‪ .‬او رﻫﺒﺮي را از ﭘﺮوﯾﺰ ﻣﺤﻤﻮد آﻣﻮﺧﺘﻪ و ﺑﺮاي ﺗﮑﻤﯿﻞ داﻧﺶ‬
‫‪.‬ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺳﺎل ﻫﺎ در وﯾﻦ ﺗﺤﺼﯿﻞ ﮐﺮده ﺑﻮد‬
‫وي در ﻃﻮل ‪ 12‬ﺳﺎل رﻫﺒﺮي ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ﺗﻬﺮان ﺑﺮﺧﯽ از آﺛﺎر ﺧﻮد و‬
‫دﯾﮕﺮ آﻫﻨﮕﺴﺎزان اﯾﺮاﻧﯽ را در رﭘﺮﺗﻮار اﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ ﻗﺮار داده ﺑﻮد و ﺑﺎ ﺗﺎﺳﯿﺲ‬
‫ﺗﺎﻻر رودﮐﯽ )ﺗﺎﻻر وﺣﺪت ﮐﻨﻮﻧﯽ( در ﺗﻬﺮان ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﻧﯿﺰ ﺑﻪ آن ﭘﯿﻮﺳﺖ‬
‫و در ﮐﻨﺎر ﮔﺮوه ﻫﺎي اﭘﺮا و ﺑﺎﻟﻪ ﻣﻠﯽ ﺑﻪ ﺻﻮرت ﯾﮑﯽ از واﺣﺪﻫﺎي ﺳﺎزﻣﺎن‬
‫ﯾﺎﻓﺘﻪ آﻧﺠﺎ ﺷﺪ و اﺳﺘﻔﺎده از اﻣﮑﺎﻧﺎت ﺗﺎﻻر ﻣﺬﮐﻮر در اﺟﺮاي ﺑﺮﻧﺎﻣﻪ ﻫﺎﯾﺶ ﺑﺴﯿﺎر‬
‫ﺗﺎﺛﯿﺮ ﮔﺬاﺷﺖ و ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺑﺎ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ ﻇﺮﻓﯿﺖ ﺗﺎﻻر ﻋﻼﻗﻪ ﻣﻨﺪان ﻧﯿﺰ راﺣﺖ ﺗﺮ از‬
‫‪.‬ﭘﯿﺶ ﺗﻮاﻧﺴﺘﻨﺪ ﺷﺎﻫﺪ و ﻧﺎﻇﺮ اﺟﺮاي اﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺎﺷﻨﺪ‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺗﻬﺮان در ﻃﻮل رﻫﺒﺮي ﺳﻨﺠﺮي ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﻣﯿﺰﺑﺎن رﻫﺒﺮان و‬
‫ﺗﮑﻨﻮازان ﻣﯿﻬﻤﺎن ﺑﻮد ﮐﻪ در اﯾﻦ ﻣﯿﺎن ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﻪ ﯾﻬﻮدي ﻣﻨﻮﻫﯿﻦ‪ ،‬اﯾﺰاس‬
‫اﺳﺘﺮن‪ ،‬راﻗﯽ ﭘﺘﺮوﺳﯿﻦ‪ ،‬ﯾﻮﺟﯿﻦ اﯾﺴﺘﻮﻣﯿﻦ‪ ،‬ﻋﻠﯽ رﻫﺒﺮي‪ ،‬ژرژ ﭘﺘﺮوﺳﯿﺎن‪ ،‬ﻟﻮرﯾﺲ‬
‫‪.‬ﭼﮑﻨﻮارﯾﺎن‪ ،‬ﻓﺮﺷﺎد ﺳﻨﺠﺮي و‪ ...‬اﺷﺎره ﮐﺮد‬
‫ﭘﺲ از ﺣﺸﻤﺖ ﺳﻨﺠﺮي‪ ،‬ﻓﺮﻫﺎد ﻣﺸﮑﺎت در ﺳﺎل ‪1351‬و ﻟﻮرﯾﺲ ﭼﮑﻨﻮارﯾﺎن ﺑﻪ‬
‫‪.‬ﺗﺮﺗﯿﺐ رﻫﺒﺮي ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ارﮐﺴﺘﺮ اﭘﺮاي ﺗﻬﺮان را ﺑﺮﻋﻬﺪه ﮔﺮﻓﺘﻨﺪ‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ﺗﻬﺮان ﺗﺎ ﮐﻨﻮن رﻫﺒﺮان ﺑﺴﯿﺎري را اﻋﻢ از ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺪاﻧﺎن اﯾﺮاﻧﯽ‬
‫و ﺧﺎرﺟﯽ ﺑﻪ ﺧﻮد دﯾﺪ‪ .‬ﭘﺲ از اﻧﻘﻼب اﺳﻼﻣﯽ ﻧﯿﺰ ﺑﻪ رﻫﺒﺮي ﻓﺮﻫﺎد ﻣﺸﮑﺎت ﺑﻪ‬
‫‪.‬ﮐﺎر ﺧﻮد اداﻣﻪ داد‬
‫اﯾﻦ ﺗﺸﮑﻞ ﻣﺴﯿﻘﺎﯾﯽ از ﺑﺪو ﺗﺸﮑﯿﻞ رﻫﺒﺮان زﯾﺎدي ﺑﺨﻮد دﯾﺪه ﮐﻪ از آن ﻣﯿﺎن‬
‫ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﻪ ﭘﺮوﯾﺰ ﻣﺤﻤﻮد‪ ،‬روﺑﯿﮏ ﮔﺮﯾﮕﻮرﯾﺎن‪ ،‬ﻣﺮﺗﻀﯽ ﺣﻨﺎﻧﻪ‪ ،‬ﺣﺸﻤﺖ ﺳﻨﺠﺮي‪،‬‬
‫ﻓﺮﻫﺎد ﻣﺸﮑﺎت‪ ،‬ﻧﺎدر ﻣﺮﺗﻀﯽ ﭘﻮر‪ ،‬ﻓﺮﯾﺪون ﻧﺎﺻﺮي‪ ،‬ﻧﺼﯿﺮ ﺣﯿﺪرﯾﺎن راﺳﺘﯽ‪ ،‬ﻋﻠﯽ‬
‫رﻫﺒﺮي )رﻫﺒﺮ ﻣﯿﻬﻤﺎن(‪ ،‬ﻧﺎدر ﻣﺸﺎﯾﺨﯽ‪ ،‬ﻣﻨﻮﭼﻬﺮ ﺻﻬﺒﺎﯾﯽ‪ ،‬ﻣﺎﺗﯿﺎس ﮐﺮوﮔﺮ‬
‫)رﻫﺒﺮﻣﯿﻬﻤﺎن(‪ ،‬درك ﮐﻠﯿﺴﻮن )رﻫﺒﺮ ﻣﯿﻬﻤﺎن(‪ ،‬ﺷﻬﺮداد روﺣﺎﻧﯽ )ﻣﯿﻬﻤﺎن( و‬
‫‪.‬ﻧﺎدر ﻣﺮﺗﻀﯽ ﭘﻮر )اﺷﺎره ﮐﺮد‬
‫در دﻫﻪ ‪ 30‬ﺧﻮرﺷﯿﺪي ﻧﯿﺰ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي ﺑﺰرگ و ﮐﻮﭼﮏ دﯾﮕﺮي در اﯾﺮان راه‬
‫اﻧﺪازي ﺷﺪ ﮐﻪ ﺑﻪ اﺟﺮاي آﺛﺎر آﻫﻨﮕﺴﺎزان اﯾﺮاﻧﯽ و ﺧﺎرﺟﯽ ﻣﯽ ﭘﺮداﺧﺘﻨﺪ ﮐﻪ از‬
‫آن ﺟﻤﻠﻪ ﻣﯽ ﺗﻮان ﺑﻪ ﻣﻮارد زﯾﺮ »ارﮐﺴﺘﺮ اﻧﺠﻤﻦ دوﺳﺘﺪاران ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﻠﯽ«‪،‬‬
‫»ارﮐﺴﺘﺮ ﻫﻨﺮﺟﻮﯾﺎن ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﻠﯽ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺎﻧﻮان واﺑﺴﺘﻪ ﺑﻪ وزارت‬
‫ﻓﺮﻫﻨﮓ و ﻫﻨﺮ وﻗﺖ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻓﺎراﺑﯽ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﮔﻠﻬﺎ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﺎزﻫﺎي‬
 ‫ﻣﻠﯽ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ اﭘﺮاي ﺗﻬﺮان«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺠﻠﺴﯽ رادﯾﻮ ﺗﻠﻮﯾﺰﯾﻮن ﻣﻠﯽ اﯾﺮان«‪،‬‬
‫»ارﮐﺴﺘﺮ ژوﻧﺲ ﻣﻮزﯾﮏ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ﻫﻨﺮﺟﻮﯾﺎن ﻫﻨﺮﺳﺘﺎن ﻋﺎﻟﯽ‬
‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ«‪» ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﻠﻞ« و ‪ ...‬اﺷﺎره ﮐﺮد‪.‬‬

‫ﻧﺎم ﮔﺰاري ارﮐﺴﺘﺮ‬

‫ﯾﻮﻧﺎﻧﯿﺎن ﻗﺪﯾﻢ در ﻧﻤﺎﯾﺸﻬﺎي ﺧﻮد ﻋﺪه اي ﺧﻮاﻧﻨﺪه و ﺑﺎزﯾﮕﺮرا در ﻣﮑﺎﻧﯽ‬

‫ﻣﺨﺼﻮص ﺑﯿﻦ ﺻﺤﻨﻪ و ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮان ﺑﻪ ﻧﺎم ﮐﺮوس ﻗﺮار ﻣﯿﺪادﻧﺪ و اﯾﻦ ﻣﮑﺎن را‬
‫‪.‬ارﮐﺴﺘﺮا ﻣﯽ ﻧﺎﻣﯿﺪﻧﺪ‪.‬‬
‫ﺑﺎ آﻧﮑﻪ ﺑﻌﺪ از ﯾﻮﻧﺎﻧﯿﻬﺎ ﺑﯿﺶ از ﻫﺰار ﺳﺎل اﺳﺖ اﯾﻦ ﺳﻨﺖ ﻣﺘﺮوك ﺷﺪه اﺳﺖ‪،‬اﻣﺎ در‬
‫ﻗﺮون ‪ 16‬و ‪ 17‬ﻣﯿﻼدي در ﻧﻤﺎﯾﺸﻬﺎ از ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎﻧﯽ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﺪ ﮐﻪ ﺑﻪ‬
‫ﺗﻘﻠﯿﺪ از ﯾﻮﻧﺎﻧﯿﺎن ﺑﺮاي آﻧﻬﺎ ﻣﺤﻠﯽ در ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺻﺤﻨﻪ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ در ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﻣﯽ‬
‫‪.‬ﺷﺪ و ﺑﺘﺪرﯾﺞ ﻫﻤﺎن ﻧﺎم ﺑﺮ روي ﮔﺮوه ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﮔﺬارده ﺷﺪ‬
‫در اﺑﺘﺪا ﺳﺎزﻫﺎي ﻗﺪﯾﻤﯽ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻋﻮد‪،‬وﯾﻮﻻ‪،‬ﮐﻼوﺳﻦ و ﮔﺎﻫﯽ ارگ ﺟﺰء ﻧﻤﺎﯾﺶ‬
‫ﺑﻮد‪.‬ارﮐﺴﺘﺮي ﮐﻪ در ﺳﺎل ‪ 1600‬ﻣﯿﻼدي ﺑﺎ اراﺗﻮرﯾﻮي ﮐﺎواﻟﯿﺪي ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﻣﯽ‬
‫ﮐﺮد از ﯾﮏ ﮐﻼوﺳﻦ‪،‬ﯾﮏ ﻫﺎرپ‪،‬دوﻓﻠﻮت و ﯾﮏ وﯾﻮﻻ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﺷﺪه ﺑﻮد و در ﺳﺎل‬
‫‪ 1607.‬ﻣﻮﻧﺘﻮردي در اﭘﺮاي ارﻓﺌﻮ ﻧﻤﺎﯾﺶ وﺳﯿﻌﺘﺮي را ﺑﮑﺎر ﮔﺮﻓﺖ‬
‫ﺳﺎزﻫﺎي زﻫﯽ‪ ،‬ﮐﻼوﺳﻦ‪،‬ﻫﺎرپ‪،‬ﻋﻮد‪،‬وﯾﻮﻟﻮن ‪،‬وﯾﻮﻻ ‪،‬وﯾﻮﻟﻮن ﺳﻞ ‪،‬ﺑﺎس‪،‬ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس‬
‫و ﺗﻌﺪادي ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي ﻣﺎﻧﻨﺪ ﺷﯿﭙﻮر‪،‬ﻓﻠﻮت ‪،‬ﺗﺮوﻣﭙﺖ‪،‬ﮐﺮﻧﻪ و ﺗﻌﺪادي ارگ در‬
‫اﺟﺮاﻫﺎي وي ﺑﮑﺎر ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﻮدﻧﺪ و آﻫﻨﮕﺴﺎزان دﯾﮕﺮ ﻧﯿﺰ ﺑﺎ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﺗﻌﺪاد‬
‫ﺳﺎزﻫﺎ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎﯾﯽ را ﻣﯽ ﺳﺎﺧﺘﻨﺪ‪.‬اﻣﺎ ﻫﺎﯾﺪن ﻧﺨﺴﺘﯿﻦ ﮐﺴﯽ ﺑﻮد ﮐﻪ ارﮐﺴﺘﺮ‬
‫ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ را از ﺗﺮﮐﯿﺐ ﺳﻪ ﮔﺮوه اﺻﻠﯽ ﺳﺎزﻫﺎي زﻫﯽ‪،‬ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي و‬
‫‪.‬ﺳﺎزﻫﺎي ﺿﺮﺑﯽ ﺑﻪ وﺟﻮد آورد‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ‪ 18‬ﻧﻔﺮه ﻫﺎﯾﺪن اﻏﻠﺐ ﺳﺎزﻫﺎ را ﺑﮑﺎر ﮔﺮﻓﺘﻨﺪ و ﺑﻌﺪﻫﺎ ﻣﻮﺗﺴﺎرت‬
‫ﮐﻼرﯾﻨﺖ و ﺗﺮﻣﯿﻦ را ﻧﯿﺰ ﺑﻪ ارﮐﺴﺘﺮ اﺿﺎﻓﻪ ﻧﻤﻮد و ﭘﯿﮑﻠﻮ ارﮐﺴﺘﺮ را ﻏﻨﯽ ﺗﺮ ﻧﻤﻮد‬
‫و ﺑﻌﺪﻫﺎ ﺑﺘﻬﻮون ‪،‬واﮔﻨﺮ‪،‬ﺑﺮاﻣﺲ و ﭼﺎﯾﮑﻮﻓﺴﮑﯽ ﺑﻪ ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي و ﺿﺮﺑﯽ‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ اﻫﻤﯿﺖ و ﺗﻮﺟﻪ وﯾﮋه اي ﮐﺮده و ﺟﻠﻮه و اﺛﺮ ﺑﻬﺘﺮي را ﺑﺮاي ارﮐﺴﺘﺮ‬
‫اﯾﺠﺎد ﻧﻤﻮدﻧﺪ‬

‫ﺗﺮﺗﯿﺐ ﺳﺎزﻫﺎ در ارﮐﺴﺘﺮ‬

‫ﻫﻤﻮاره در ﺳﻤﺖ ﭼﭗ رﻫﺒﺮِ ﮔﺮوه‪،‬وﯾﺎﻟﻦ ﻫﺎي ﮔﺮوه ﯾﮏ و در ﮐﻨﺎر آن ﻫﺎ وﯾﺎﻟﻦ‬

‫ﻫﺎي ﮔﺮوه دو ﻗﺮار دارﻧﺪ‪،‬در ﮐﻨﺎر ﮔﺮوه وﯾﺎﻟﻦ ﻫﺎ‪،‬وﯾﻮﻻﻫﺎ و در ﮐﻨﺎر وﯾﻮﻻ‬
‫‪.‬ﻫﺎ‪،‬وﯾﺎﻟﻦ ﺳﻞ ﻫﺎ ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ‬
 ‫ﻗﺴﻤﺖ ﺟﻠﻮي ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺷﺎﻣﻞ ﺳﺎزﻫﺎي زﻫﯽ ﺳﺖ‪،‬اﻣﺎ ﮔﺎﻫﯽ اوﻗﺎت‬
‫ﺳﺎزﻫﺎي ﺗﮑﻨﻮاز ﮐﻨﺴﺮﺗﻮﻫﺎ در ﺳﻤﺖ ﭼﭗ رﻫﺒﺮ و ﺟﻠﻮي وﯾﺎﻟﻦ ﻫﺎي ﮔﺮوه ﯾﮏ‬
‫‪.‬ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ‬
‫ردﯾﻒ ﭘﺲ از آن در اﺧﺘﯿﺎر ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي ﺳﺖ‪.‬و ﮐﻨﺎر آن ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس ﻫﺎ ﺟﺎي ﻣﯽ‬
‫‪.‬ﮔﯿﺮﻧﺪ ‪ .‬ﺳﺎزﻫﺎي ﮐﻮﺑﻪ اي در ردﯾﻒ اﻧﺘﻬﺎﯾﯽ ﺟﺎي ﺧﻮاﻫﻨﺪ ﮔﺮﻓﺖ‬
‫اﯾﻦ ﺳﺎزﻣﺎﻧﺪﻫﯽ ﺷﮑﻠﯽ اﺳﺘﺎﻧﺪارد را ﻓﺮاﻫﻢ ﻣﯽ آورد‪،‬ﺗﺎ از راه آن رﻫﺒﺮ ﺑﺘﻮاﻧﺪ از‬
‫راه اﺷﺎرات ﻗﺮاردادي ﺧﻮد‪،‬ﻫﺮ ﮔﺮوه را از زﻣﺎن ﻧﻮاﺧﺘﻨﺸﺎن آﮔﺎه ﮐﻨﺪ‪.‬‬

‫ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي اﻣﺮوزي‪ ،‬ﺣﻮاﻟﯽ ﺳﺎﻟﻬﺎي ‪ 1600‬ﭘﺪﯾﺪار ﺷﺪﻧﺪ‪ .‬ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺗﺮﯾﻦ و‬

‫ﺑﺎرزﺗﺮﯾﻦ ﻣﺜﺎل ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي ﭘﯿﺸﯿﻦ‪ ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﻮرد ﻧﯿﺎز ﺑﺮاي اﺟﺮاي اﭘﺮاي ارﻓﺌﻮ از‬
‫ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻫﺎي ﮐﻠﻮدﯾﻮ ﻣﻮﻧﺘﻪ وردي اﺳﺖ‪ .‬در اواﺧﺮ ﻗﺮن ﻫﻔﺪﻫﻢ‪ ،‬آﻫﻨﮕﺴﺎز‬
‫ﻓﺮاﻧﺴﻮي‪ ،‬ژان‪-‬ﺑﺎﭘﺘﯿﺴﺖ ﻟﻮﻟﯽ‪ ،‬ﺑﺮاي ﺑﺎرﮔﺎه ﺳﻠﻄﻨﺘﯽ ﯾﮏ ارﮐﺴﺘﺮ ﺗﺮﺗﯿﺐ داد ﮐﻪ‬
‫ﺗﻘﺮﯾﺒﺎً اﮐﺜﺮ آن از ﺳﺎزﻫﺎي زﻫﯽ ﺑﻮد‪ ،‬وﻟﯽ ﺷﺎﻣﻞ ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي ﭼﻮﺑﯽ‪ ،‬ﻧﻈﯿﺮ اﺑﻮا‬
‫و ﻓﺎﮔﻮت و ﺣﺘﯽ ﻓﻠﻮت ﻧﯿﺰ ﻣﯿﺸﺪ‪ .‬در ﻗﺮن ﻫﺠﺪﻫﻢ‪ ،‬ﯾﻮﻫﺎن اﺳﺘﺎﻣﯿﺘﺰ و دﯾﮕﺮ‬
‫آﻫﻨﮕﺴﺎزان در آﻧﭽﻪ ﮐﻪ ﺑﻪ ﻋﻨﻮان ﻣﮑﺘﺐ ﻣﺎﻧﻬﺎﯾﻢ ﺷﻨﺎﺧﺘﻪ ﺷﺪه اﺳﺖ‪،‬‬
‫آﻫﻨﮕﺴﺎزي ﻫﺎي اوﻟﯿﻪ ﺑﺮاي ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﻣﺪرن را ﭘﺎﯾﻪ ﮔﺬاري ﮐﺮدﻧﺪ‪ .‬ﻫﺮ‬
‫آﻫﻨﮓ از ﭼﻬﺎر ﻗﻄﻌﻪ ﺑﺮاي ﺗﺮﮐﯿﺐ ﺳﺎزﻫﺎي ﺷﺎﻣﻞ ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎدﯾﻬﺎي‬
‫ﭼﻮﺑﯽ)ﻓﻠﻮت‪ ،‬اﺑﻮا و ﻓﺎﮔﻮت(‪ ،‬ﺑﺎدﯾﻬﺎي ﺑﺮﻧﺠﯽ)ﻓﺮﻧﭻ ﻫﻮرن‪ ،‬ﺗﺮوﻣﭙﺖ(‪ ،‬ﮐﻮﺑﻪ‬
‫اﯾﻬﺎ )‪ 2‬ﺗﯿﻤﭙﺎﻧﯽ( و ﻗﺴﻤﺖ زﻫﯽ )وﯾﻮﻟﻨﻬﺎي اول و دوم‪ ،‬وﯾﻮﻻ‪ ،‬وﯾﻮﻟﻮﻧﺴﻞ و‬
‫ﮐﻨﺘﺮﺑﺎس( ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯿﺸﺪ‪ .‬ﮐﻼرﯾﻨﺖ در اﯾﻦ دوره در ارﮐﺴﺘﺮ ﭘﺬﯾﺮﻓﺘﻪ ﮔﺮدﯾﺪ‪ .‬در‬
‫ﺣﺎﻟﯽ ﮐﻪ ﺳﺎزﻫﺎي اﺻﻠﯽ دوره ﻫﺎي ﻗﺒﻞ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻫﺎرﭘﺴﯿﮑﻮرد‪ ،‬ﻟﻮت و ﻟﻮت ﺑﺎس‬
‫ﺑﻬﺘﺪرﯾﺞ ﺑﻪ ﻓﺮاﻣﻮﺷﯽ ﺳﭙﺮده ﺷﺪﻧﺪ‪.‬‬
‫ﻗﺮن ﻧﻮزدﻫﻢ دورﻫﺎي ﭘﺮﺑﺎر ﺑﺮاي ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻮد‪ .‬ﺑﺎدﯾﻬﺎي ﭼﻮﺑﯽ از دو ﻋﺪد ﺑﻪ‬
‫ﺳﻪ ﯾﺎ ﭼﻬﺎر ﻋﺪد ﺑﺮاي ﻫﺮ ﺳﺎز اﻓﺰاﯾﺶ ﯾﺎﻓﺘﻨﺪ و ﺑﺎدﯾﻬﺎي ﺑﺮﻧﺠﯽ ﺑﻪ وﺳﯿﻠﻪ‬
‫ﺗﺮوﻣﭙﺖ ﺳﻮم‪ ،‬ﻫﻮرن ﺳﻮم و ﭼﻬﺎرم و اﻓﺰوده ﺷﺪن ﺗﺮوﻣﺒﻮن ﺗﻘﻮﯾﺖ و ﺗﮑﻤﯿﻞ‬
 ‫ﺷﺪﻧﺪ‪.‬آﻫﻨﮕﺴﺎزاﻧﯽ ﻧﻈﯿﺮ ﻫﮑﺘﻮر ﺑﺮﻟﯿﻮز‪ ،‬رﯾﺸﺎرد واﮔﻨﺮ و ﻧﯿﮑﻮﻻي رﯾﻤﺴﮑﯽ‬
‫ﮐﻮرﺳﺎﮐﻒ و در ﻗﺮن ﺑﯿﺴﺘﻢ رﯾﺸﺎرد اﺷﺘﺮاوس‪ ،‬ﮔﻮﺳﺘﺎو ﻣﺎﻟﺮ و اﯾﮕﻮر‬
‫اﺳﺘﺮاوﯾﻨﺴﮑﯽ وﺟﻮد و ﺧﻠﻖ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎﯾﯽ در اﺑﻌﺎد ﺑﯿﺴﺎﺑﻘﻪ و وﺳﯿﻊ از ﻟﺤﺎظ‬
‫ﺻﺪاﯾﯽ را اﻣﺮي ﺑﺪﯾﻬﯽ و ﻻزم ﺷﻤﺮده ﺑﻮدﻧﺪ‪ .‬ﻧﻤﻮﻧﻬﻬﺎي ﺑﺰرگ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي‬
‫اواﺧﺮ ﻗﺮن ﻧﻮزدﻫﻢ ﺗﺎ اواﺳﻂ ﻗﺮن ﺑﯿﺴﺘﻢ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎﯾﯽ ﺑﺎ ﻧﺰدﯾﮏ ﺑﻪ ﺻﺪ‬
‫ﻧﻮازﻧﺪه را ﺛﺒﺖ ﮐﺮده و ﻧﯿﺰ ﻣﻤﮑﻦ ﺑﻮد ﺷﺎﻣﻞ ﻃﯿﻒ ﮔﺴﺘﺮده اي از ﺳﺎزﻫﺎ و‬
‫وﺳﺎﯾﻞ ﻣﻮرد ﻧﯿﺎز ﻣﺮﺑﻮط ﺑﻪ ﯾﮏ آﻫﻨﮓ ﺧﺎص ﺑﺎﺷﻨﺪ‪ .‬ﻫﺮﭼﻨﺪ از ﺣﺪود ﺳﺎﻟﻬﺎي‬
‫‪ 1920‬آﻫﻨﮕﺴﺎزان رو ﺑﻪ ﺳﻮي ﭼﯿﻨﺶ ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي ﮐﻮﭼﮏ ﮐﺮدﻧﺪ ﮐﻪ ﮔﺎه‬
‫ﺷﺎﻣﻞ ﺳﺎزﻫﺎي ﻗﺪﯾﻤﯽ ﻣﮑﻤﻞ ﻫﻢ ﻣﯿﺸﺪﻧﺪ‪.‬‬
‫در ﯾﮏ ارﮐﺴﺘﺮ‪ ،‬ﺑﻨﺎ ﺑﻪ ﻧﯿﺎز‪ ،‬ﺳﺎزﺑﻨﺪي ﻣﯿﺘﻮاﻧﺪ ﻣﺘﻔﺎوت ﺑﺎﺷﺪ‪ .‬اﯾﻦ ﭼﯿﻨﺶ ﺗﺎﺑﻌﯽ از‬
‫ﭘﺎرﺗﯿﺘﻮر ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه ﺑﻪ وﺳﯿﻠﻪ ٴ◌ آﻫﻨﮕﺴﺎز و ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺗﻐﯿﯿﺮاﺗﯽ اﺳﺖ ﮐﻪ در اﺛﺮ‬
‫ﺗﻨﻈﯿﻢ ﻣﺠﺪد اﺗﻔﺎق ﻣﯿﺎﻓﺘﺪ‪.‬‬
‫اﯾﻦ ﺳﺎزﺑﻨﺪي ﺑﻪ دﺳﺘﻪ ﻫﺎي زﯾﺮ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﻣﯿﺸﻮد‪:‬‬
‫• ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي ﭼﻮﺑﯽ‬
‫• ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي ﺑﺮﻧﺠﯽ‬
‫• ﺳﺎزﻫﺎي ﮐﻮﺑﻪ اﺋﯽ‬
‫• ﺳﺎزﻫﺎي زﻫﯽ‬
‫• ﺳﺎزﻫﺎي ﮐﻠﯿﺪي‬
‫اﯾﻦ دﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪي را ﻣﯿﺘﻮان ﻓﺎرغ از ﺳﺒﮑﻬﺎي ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ‪ ،‬ﺑﻪ ﺗﻤﺎم اﯾﻦ‬
‫ﺳﺒﮑﻬﺎ ﺗﻌﻤﯿﻢ داد‪ .‬ﻓﺮﻗﯽ ﻧﻤﯿﮑﻨﺪ ﮐﻪ راﺟﻊ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ اﯾﺮاﻧﯽ ﺻﺤﺒﺖ ﮐﻨﯿﻢ‬
‫ﯾﺎ ﮐﺎﻧﺘﺮي و راك‪ .‬ﺑﻪ ﻫﺮ ﺣﺎل ﺑﺴﺘﻪ ﺑﻪ ﻧﻮع ﻣﻮﺳﯿﻘﯽِ ﺗﺼﻨﯿﻒ ﺷﺪه‪ ،‬از ﯾﮏ ﯾﺎ ﭼﻨﺪ‬
‫ﮔﺮوه از ﺳﺎزﻫﺎ ﮐﻪ ﺷﺎﻣﻞ دﺳﺘﻪ ﺑﻨﺪي ﻓﻮق ﻣﯿﺸﻮﻧﺪ در آراﯾﺶ ﻗﻄﻌﺎت‬
‫اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯿﺸﻮد‪.‬‬
 ‫اﻧﻮاع ارﮐﺴﺘﺮ‬
‫‪ 1‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺎروك ‪:‬‬
‫ﯾﮑﯽ از اﺻﻠﯽ ﺗﺮﯾﻦ اﻧﻮاع ارﮐﺴﺘﺮ ﻫﺎ اﺳﺖ ﮐﻪ ﺗﺎ ﺑﻪ اﻣﺮوز اداﻣﻪ داﺷﺘﻪ وﺑﻪ‬
‫ﺗﺪرﯾﺞ ﮐﺎﻣﻠﺘﺮ ﺷﺪه اﺳﺖ ‪ .‬ﺷﺮوع ان در دوره ﺑﺎروك ﺳﺎل ‪ 1750-1600‬در ﻓﺮاﻧﺴﻪ‬
‫ﺑﻮد‪ .‬ارﮐﺴﺘﺮ‪ ،‬ﻃﯽ دوره ﺑﺎروك ﺷﮑﻮﻓﺎ ﺷﺪ و ﺗﮑﺎﻣﻞ ﯾﺎﻓﺖ و ﺑﻪ ﯾﮏ ﮔﺮوه‬
‫ﻣﺴﺘﻘﻞ اﺟﺮاﯾﯽ ﺑﺪل ﺷﺪ ﮐﻪ اﺳﺎس ان ﻣﺒﺘﻨﯽ ﺑﺮ ﺳﺎزﻫﺎي ﺳﺎزﻫﺎي وﯾﻮﻟﻮن و‬
‫زﻫﯽ ﻫﺎ ﺑﻮد ‪.‬‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺎروك‪ ،‬در ﻣﻌﯿﺎرﻫﺎي اﻣﺮوزي‪ ،‬ارﮐﺴﺘﺮي ﮐﻮﭼﮏ اﺳﺖ ﮐﻪ از ده ﺗﺎ ﺳﯽ‬
‫و ﯾﺎ ﭼﻬﻞ ﻧﻮازﻧﺪه ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد‪ .‬آراﯾﺶ ﺳﺎزﻫﺎ در اﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ اﻧﻌﻄﺎف ﭘﺬﯾﺮ‬
‫اﺳﺖ و ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ از ﻗﻄﻌﻪ اي ﺑﻪ ﻗﻄﻌﻪ دﯾﮕﺮ ﺗﻐﯿﯿﺮ ﮐﻨﺪ ‪.‬در ﺗﺼﻮﯾﺮ زﯾﺮ ﻧﻤﻮﻧﻪ‬
‫ﯾﮏ ارﮐﺴﺘﺮ دوره ﺑﺎروك و ﺗﺮﮐﯿﺐ ﻗﺮار ﮔﯿﺮي ﺳﺎزﻫﺎ در آن را ﻣﺸﺎﻫﺪه ﻣﯽ‬
‫ﻧﻤﺎﺋﯿﺪ ‪.‬‬
 ‫‪2٫‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺠﻠﺴﯽ )‪: (Sinfonietta Orchestra‬‬

‫ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺠﻠﺴﯽ ‪ ،‬ﯾﮏ ارﮐﺴﺘﺮ ﮐﻮﭼﮏ اﺳﺖ ﮐﻪ در ﻗﺮن ﻫﻔﺪﻫﻢ ﻣﯿﻼدي ﺑﻪ‬
‫وﺟﻮد آﻣﺪ ‪ .‬ﺑﺨﺶ ﺑﺰرﮔﯽ از اﯾﻦ ﮔﺮوه را ﺳﺎزﻫﺎي زﻫﯽ آرﺷﻪ اي ﻫﺎ ﺗﺸﮑﯿﻞ‬
‫ﻣﯽ دﻫﻨﺪ ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺳﺎزﻫﺎي ﮐﻮﺑﻪ اي و ﺳﺎز ﻫﺎي ﺷﺴﺘﯽ دار ﻧﻈﯿﺮ ﭘﯿﺎﻧﻮ در‬
‫اﯾﻦ ﮔﺮوه اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ‪ .‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻫﺎي ﻣﺠﻠﺴﯽ ﺑﻪ دﻟﯿﻞ ﮐﻢ ﺧﺮج ﺑﻮدن‬
‫اﻧﻬﺎ ﺑﯿﺸﺘﺮ در داﻧﺸﮕﺎه ﻫﺎ ﻣﻮرد اﺳﺘﻔﺎده ﻗﺮار ﻣﯽ ﮔﯿﺮد‪.‬‬

‫‪3٫‬ارﮐﺴﺘﺮ ﮐﻼﺳﯿﮏ )‪:(Classical Orchestra‬‬

‫در دوره ﮐﻼﺳﯿﮏ ارﮐﺴﺘﺮ ﮐﺎﻣﻞ ﺗﺮ ﺷﺪ و ﭼﻨﺪ ﺳﺎز ﻧﻈﯿﺮ ﻫﺎرﭘﺴﯿﮑﻮرد را از ان‬
‫ﺣﺬف ﺷﺪ وﮐﻼرﯾﻨﺖ ﺑﻪ اﻋﻀﺎي ارﮐﺴﺘﺮ اﺿﺎﻓﻪ ﺷﺪ و ارﮐﺴﺘﺮ ﺷﮑﻞ ﺟﺪﯾﺪي از‬
‫ﺧﻮد را ﭘﯿﺪا ﮐﺮد ‪.‬‬
 ‫‪4٫‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺪرن ‪:‬‬
‫ﭘﺲ از دوره ﭘﺮ از ﻓﺮاز و ﻧﺸﯿﺐ رﻣﺎﻧﺘﯿﮏ ﮐﻪ در ان ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﯿﺸﺘﺮ و ﺑﺎ ﺟﺮات‬
‫ﺑﯿﺸﺘﺮي ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪﻧﺪ ‪ ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺪرن ﺑﺎ ﺗﮑﺎﻣﻞ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﭘﺪﯾﺪار ﺷﺪ ‪ .‬در اﯾﻦ‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ﮐﻪ اﻣﺮوزه ﻧﯿﺰ وﺟﻮد دارد ﺗﻤﺎﻣﯽ ﺳﺎزﻫﺎي ﺑﺎدي ﭼﻮﺑﯽ ‪ ،‬ﺑﺎدي ﺑﺮﻧﺠﯽ‬
‫‪ ،‬ﮐﻮﺑﻪ اي )ﻧﻈﯿﺮ ﮔﻠﻮﮐﻦ اﺷﭙﯿﻞ‪ ،‬ﺗﺎم ﺗﺎم ‪ ،‬ﺳﯿﻤﺒﺎل و …( ‪ ،‬زﻫﯽ – آرﺷﻪ اي و‬
‫ﺳﺎزﻫﺎي ﻓﺮﻋﯽ ﻧﻈﯿﺮ ﭘﯿﺎﻧﻮ ‪ ،‬ﮔﯿﺘﺎر‪ ،‬ﻧﯿﺰ ﺑﻪ ﮐﺎر ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪﻧﺪ و ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻪ ﮐﺎﻣﻞ‬
‫ﺗﺮﯾﻦ ﺣﺪ ﻣﻤﮑﻦ ﺧﻮد رﺳﯿﺪ ‪.‬‬
‫‪5٫‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ )‪: (Symphony Orchestra‬‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ﺑﻪ ارﮐﺴﺘﺮ رﺳﻤﯽ و ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺑﺰرﮔﺘﺮﯾﻦ ارﮐﺴﺘﺮ ﯾﮏ ﮐﺸﻮر‬
‫ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯿﺸﻮد ﮐﻪ از ﻧﻈﺮ ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ و اﺟﺘﻤﺎﻋﯽ داراي اﻫﻤﯿﺖ و ارزش ﺑﺎﻻﯾﯿﺴﺖ‬
‫ﮐﻪ در آن از ﺳﺎزﻫﺎي ارﮐﺴﺘﺮ ﻣﺪرن ﺑﻪ ﺻﻮرت ﮐﺎﻣﻞ اﺳﺘﻔﺎده ﻣﯽ ﮔﺮدد‪.‬‬
‫در اﯾﺮان ‪ ،‬ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯿﮏ ﺗﻬﺮان ﺑﺮاي اوﻟﯿﻦ ﺑﺎر در ‪ 13‬آذر ‪ 1312‬ﺑﻪ رﻫﺒﺮي‬
‫ﻏﻼﻣﺤﺴﯿﻦ ﻣﯿﻦ ﺑﺎﺷﯿﺎن و ﺑﺎ ﻧﺎم ارﮐﺴﺘﺮ ﺳﻤﻔﻮﻧﯽ ﺑﻠﺪﯾﻪ )ﺷﻬﺮداري( ﻓﻌﺎﻟﯿﺖ‬
‫ﺧﻮد را آﻏﺎز ﻧﻤﻮد ‪.‬‬
‫‪6٫‬ارﮐﺴﺘﺮ ﻓﯿﻠﻬﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ )‪:(Philharmonic orchestra‬‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ ﻓﯿﻠﻬﺎرﻣﻮﻧﯿﮏ از ﺗﺠﻤﻊ ﭼﻨﺪ ﻧﻮازﻧﺪه ﭼﯿﺮه دﺳﺖ ﺗﺸﮑﯿﻞ ﻣﯽ ﺷﻮد ﮐﻪ‬
‫ﺷﻐﻞ و ﯾﺎ رﺷﺘﻪ اﺻﻠﯽ آﻧﻬﺎ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﯿﺴﺖ اﻣﺎ در ﻧﻮازﻧﺪﮔﯽ داراي ﻗﺎﺑﻠﯿﺖ‬
‫ﻫﺎي ﺑﺎﻻﯾﯽ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ‪ .‬ﺗﻌﺪاد ارﮐﺴﺘﺮﻫﺎي ﻓﯿﻼرﻣﻮﻧﯿﮏ ﻫﺮ ﮐﺸﻮر ﺑﺴﺘﮕﯽ ﺑﻪ‬
‫ﻣﯿﺰان ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن و ﻋﻼﻗﻤﻨﺪان ‪ ،‬ﻫﺮ ﮐﺸﻮر ﺑﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ارﮐﺴﺘﺮال دارد ‪ .‬اﯾﻦ‬
‫ارﮐﺴﺘﺮ از ﻃﺮف اﻧﺠﻤﻦ ﻫﺎي ﺷﻬﺮي ﯾﺎ اﺷﺨﺎص ﺧﺼﻮﺻﯽ ﭘﺸﺘﯿﺒﺎﻧﯽ ﻣﯽ ﺷﻮد‬
 ‫ﻧﻮاﺧﺘﻦ در ﯾﮏ ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺰرگ ﻧﯿﺎزﻣﻨﺪ ﺗﻮﺟﻪ ﺑﻪ اﯾﻦ ﻧﮑﺎت اﺳﺖ‬

‫‪1‬رﯾﺘﻢ‪:‬ﻫﺮ ﯾﮏ از اﻋﻀﺎي ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﻪ اﯾﻦ ﻣﻮﺿﻮع ﺗﻮﺟﻪ ﮐﻨﺪ ﮐﻪ ﮐﻪ ﻻزﻣﻪ‬

‫ي ﺣﻔﻆ رﯾﺘﻢ در ﮐﻞ ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ي ﻧﻮاز ﻧﺪه ﮔﺎن اﺟﺮا ﺑﻪ ﺷﮑﻠﯽ ﮐﺎﻣﻼ ﻫﻤﺰﻣﺎن‬
‫و دﻗﯿﻖ در ﻫﺮ ﺑﺨﺶ از ارﮐﺴﺘﺮ اﺳﺖ‪.‬‬

‫‪2‬ﺷﻨﯿﺪن‪:‬ﺗﻮاﻧﺎﯾﯽ ﺷﻨﯿﺪن و ﻫﻤﺎﻫﻨﮓ ﮐﺮدن ﺧﻮد ﺑﺎ ﺷﯿﻮه ي ﻧﻮاﺧﺘﻦ دﯾﮕﺮ‬

‫ﻫﻤﮑﺎراﻧﺘﺎن در دﯾﻨﺎﻣﯿﮑﻬﺎ ﺗﮑﻨﯿﮑﻬﺎ ﺻﺪا دﻫﻨﺪه ﮔﯽ و ﺳﺒﮏ ﺑﺴﯿﺎر ﻣﻬﻢ‬
‫اﺳﺖ‪.‬‬

‫‪3‬دﯾﻨﺎﻣﯿﮏ ﻫﺎ‪:‬در ﻫﻨﮕﺎم ﻫﻤﺎﻧﻨﺪ ﺳﺎزي ﺻﺪاﯾﯽ در ﯾﮏ ﺑﺨﺶ ﻣﺤﺪوده ي‬

‫دﯾﻨﺎﻣﯿﮑﯽ اﻫﻤﯿﺖ دارد ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در اﺟﺮاي ﯾﮏ ﭘﯿﺎﻧﯿﺴﯿﻤﻮ ﮐﻪ ﺻﺪاي ﯾﮏ‬
‫ﺳﺎز ﺗﻨﻬﺎ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ اﻧﻘﺪر ﺿﻌﯿﻒ ﺷﻮد ﮐﻪ ﻗﺎﺑﻞ ﺷﻨﯿﺪن ﻧﺒﺎﺷﺪ‪.‬‬

‫‪4‬ﺗﻮاﻧﺎﯾﯽ ﺣﺮﻓﻪ اي‬

‫ﯾﮏ ﻧﻮازﻧﺪه ي وﯾﻮﻟﻦ اول ﺑﺎﯾﺪ ﺑﺘﻮاﻧﺪ اﺟﺮاﯾﯽ درﺧﺸﺎن وروان ﺑﻪ ﺧﺼﻮص در‬
‫ﻣﺸﺨﺺ ﺷﺪه اﻧﺪ اراﺋﻪ دﻫﺪ‪ .‬وﯾﻮﻟﻦ دوم ﻫﺎ ‪8va‬ﭘﺎﺳﺎژﻫﺎﯾﯽ ﮐﻪ ﺑﺎ ﻧﺸﺎﻧﻪ ي‬
‫ﺑﺎ ﻣﺴﺌﻠﻪ ي ﮔﺬر از ﺳﯿﻤﻬﺎ و اﺟﺮاي دﻗﯿﻖ ﭘﺎﺳﺎژﻫﺎي ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﮐﻨﻨﺪه‪-‬ﮐﻪ‬
‫ﻏﺎﻟﺒﺎ ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ اي ﺑﯽ ﻇﺮاﻓﺖ و ﻧﺎﻫﻨﺠﺎر ﺑﺮاي ﺳﺎز ﻧﻮﺷﺘﻪ ﺷﺪه اﻧﺪ‪-‬ﻣﻮاﺟﻪ اﻧﺪ‪.‬‬
‫‪5‬ﺳﺒﮏ‬
‫اﮔﺮ ﭼﻪ ﻣﻤﮑﻦ اﺳﺖ ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن اﺻﻠﯽ ﺑﻪ ﺷﮑﻠﯽ ﺧﻮدﻧﻤﺎﯾﺎﻧﻪ ﺑﻪ اﺟﺮاي ‪:‬‬
‫ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﺑﭙﺮدازﻧﺪ وﻟﯽ از ﺳﺎﯾﺮ اﻋﻀﺎي ﮔﺮوه ﻣﻌﻤﻮﻻ اﻧﺘﻈﺎر ﻣﯿﺮود ﮐﻪ‬
‫ﻣﺤﺘﺎﻃﺎﻧﻪ ﺑﻨﻮازﻧﺪ ﺑﺮاي ﺧﻮد ﻫﯿﭻ ﺗﺼﻤﯿﻤﯽ ﻧﮕﯿﺮﻧﺪ و ﻣﺮﺗﮑﺐ ﻫﯿﭻ اﺷﺘﺒﺎﻫﯽ‬
‫ﻧﺸﻮﻧﺪ‪ .‬اﻧﻈﺒﺎط و ﭘﯿﺮوي از اﺻﻮل ﺷﺮط ﺿﺮوري اﺳﺖ‪.‬‬
 ‫‪6‬ﭘﯿﺘﺰﯾﮑﺎﺗﻮ‬

‫اﻧﭽﻪ در اﯾﻦ ﺑﺎره ﻣﻌﻤﻮﻻ ﻣﻮرد ﻧﻈﺮ اﺳﺖ ﻗﺎﺑﻠﯿﺖ اﺟﺮاﯾﯽ ﺑﺎ ﺳﺮﻋﺖ ﺑﯿﺶ از‪232‬‬
‫ﻧﺖ در دﻗﯿﻘﻪ و وﺳﻌﺖ دﯾﻨﺎﻣﯿﮑﯽ ﺑﺎﻻ اﺳﺖ‪.‬‬
‫‪ 7‬ﺧﻮاﻧﺪن ﻗﻄﻌﻪ در ﺑﺮﺧﻮرد اول‬

‫در اﺳﺎﺳﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎي ارﮐﺴﺘﺮ ﻫﺎي ﻣﻌﺘﺒﺮ ﺑﺮﯾﺘﺎﻧﯿﺎ زﻣﺎن ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺟﺎﯾﮕﺎﻫﯽ ﺑﺴﯿﺎر‬
‫ﻣﻬﻢ دارد‪ .‬در اﯾﻦ اﺳﺎﺳﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎ در ﻣﻘﺎﯾﺴﻪ ﺑﺎ دﺳﺘﻮر ﮐﺎرﻫﺎي دﯾﮕﺮ‬
‫ﻫﻤﺘﺎﻫﺎي اروﭘﺎﯾﯽ ﺷﺎن ﺗﻌﺪاد ﮐﻨﺴﺮﺗﻬﺎي ﺑﯿﺸﺘﺮي در ﻫﻔﺘﻪ ﻗﯿﺪ ﻣﯿﺸﻮد‪ .‬ﺑﻪ‬
‫ﻫﻤﯿﻦ ﺟﻬﺖ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ دان ﻫﺎي ﺑﺮﯾﺘﺎﻧﯿﺎﯾﯽ ﺷﻬﺮت و اوازه ي ﺑﻠﻨﺪدر ﺧﻮاﻧﺪن‬
‫‪.‬ﺳﺮﯾﻊ و ﻋﺎﻟﯽ ﻗﻄﻌﺎت ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ در اوﻟﯿﻦ ﺑﺮﺧﻮرد دارﻧﺪ‪.‬‬
‫‪ 8‬ﻣﺤﺪوده ي دﯾﺪ‬
‫ﻫﻤﺎﻧﮓ ﮐﺮدن ﺣﺮﮐﺎت ارﺷﻪ در ﯾﮏ ﺑﺨﺶ از ارﮐﺴﺘﺮ ﺑﻪ ﺧﺼﻮص درﺑﺎره ي‬
‫ﻧﻮازﻧﺪه ﻫﺎي اﺻﻠﯽ ﺑﺎ ﻫﻮﺷﯿﻠﺮي ﺑﺼﺮي رﻫﺒﺮ ارﮐﺴﺘﺮ ﻋﻤﻠﯽ ﺗﺮ و اﻣﮑﺎن ﭘﺬﯾﺮﺗﺮ‬
‫از اﻧﭽﻪ ﺑﻪ ﻧﻈﺮ ﻣﯿﺮﺳﺪ اﺳﺖ ﺑﻪ ﻃﻮري ﮐﻪ ﯾﮏ ﻗﻄﻌﻪ_ﺣﺘﯽ ﺑﺪون اﯾﻨﮑﻪ ﻫﻤﻪ‬
‫ي ﻧﻮازﻧﺪﮔﺎن ﻣﺤﺪوده ي دﯾﺪ ﻣﺴﺘﻘﯿﻢ داﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ_ﻣﯽ ﺗﻮاﻧﺪ ﺑﻪ ﺷﮑﻠﯽ‬
‫ﻫﻤﺎﻫﻨﮓ اﺟﺮا و اراﺋﻪ ﺷﻮد‪.‬‬
‫‪ 9‬درك ﻣﻮﺳﯿﻘﯿﺎﯾﯽ‬
‫ﺣﺴﺎﺳﯿﺖ در ﺗﻔﮑﯿﮏ ﻣﯿﺎن ﻣﻮاد ﻣﻠﻮدﯾﮏ و ﻫﻤﺮاﻫﯽ ﮐﻨﻨﺪه اﻣﺘﯿﺎزي ﻣﻬﻢ در‬
‫ﺗﻤﺎم ﮔﺮوه ﻧﻮازﯾﻬﺎي ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻣﺤﺴﻮب ﻣﯿﺸﻮدو ﻧﺒﺎﯾﺪ دﺳﺖ ﮐﻢ ﮔﺮﻓﺘﻪ‬
‫ﺷﻮد‪.‬‬
‫‪10‬ﺗﻤﺮﮐﺰ ﺣﻮاس‬
‫ﮐﺴﯽ ﮐﻪ در ﻗﺴﻤﺖ اﻧﺘﻬﺎﯾﯽ ﺑﺨﺶ وﯾﻮﻟﻦ ﻣﯿﻨﺸﯿﻨﺪ ﺑﻪ ﺗﻤﺮﮐﺰ و ﺣﻀﻮر ذﻫﻦ‬
‫ﺑﯿﺸﺘﺮي ﻧﯿﺎز داردﻧﺰدﯾﮑﯽ ﺑﻪ ﺑﺨﺸﻬﺎي ﺑﺎدي ﺑﺮﻧﺠﯽ و ﮐﻮﺑﻪ اي ﮐﻪ ﺳﺮو‬
‫ﺻﺪاي زﯾﺎدي دارﻧﺪ ﺑﺎﻋﺚ اﺷﻔﺘﮕﯽ ﺣﻮاس ﻣﯿﺸﻮد‪.‬‬