Підсумкова контрольна робота

з курсу «Історія зарубіжної літератури ХХ ст.»

Виконала: Кириченко Альона 4Г-79

1. Доведіть, послуговуючись матеріалом роману А. Камю «Чума», що

слова Ж.-П. Сартра «екзистенціалізм – це гуманізм» мають рацію.
К. Долгов говорив : «Екзистенціалізм Камю заснований на відчаї,
викликаному не думкою про мерзенність життя і людини (як у Сартра), а
думкою про велич особи, нездатної, проте, знайти зв'язок з байдужим, але
прекрасним світом».
Тож, я вважаю,що слова Ж.-П. Сартра «екзистенціалізм – це
гуманізм» мають рацію в розгляді постмодернізму як літературного
явища.
Роман «Чума» має багаторівневу смислову структуру:
• по-перше, він містить реалістичний опис боротьби оранців зі страшною
хворобою (хоча самі події епідемії вигадані, «позачасові»);
• по-друге, це алегоричне зображення руху Опору проти фашизму,
«коричневої чуми»;
• по-третє, це «художня ілюстрація» до важливих положень філософії
екзистенціалізму, насамперед — про необхідність морального вибору
людиною свого шляху в умовах «межової» ситуації та особистої
відповідальності за цей вибір. «Саме вільний вибір, — казав Камю, —
створює особистість. Існувати - означає вибирати себе».
Камю захищає загальнолюдські цінності та закликає до активної
боротьби зі злом попри неможливість подолати це зло остаточно,
незважаючи на всі сумніви й усвідомлення того, що «ця хроніка не може
стати історією остаточної перемоги. А може бути тільки свідченням того, шо
треба було вчинити і шо, безперечно, повинні чинити всі люди всупереч
страху з його невтомною зброєю, усупереч усім особистим мукам, шо
повинні чинити всі люди, які через незмогу стати святими і, відмовляючись
прийняти лихо, намагаються бути зцілителями». Причому таку позицію
Камю тлумачить не як подвиг, а як норму, як звичайний спосіб життя.
Можна зробити висновок, що «Чума» — це філософський роман-
притча, який має «загальнолюдський» і позачасовий підтекст (про шлях
окремої людини і людства загалом, про боротьбу людини зі злом). У ньому
А. Камю продовжує одну із стрижневих ліній розвитку світової літератури
XX ст. — лінію інакомовлення, притчі, параболи.

2. Доведіть, що роман У. Еко «Ім’я троянди» – постмодерністський.

На мою думку, роман У. Еко «Ім’я троянди» є постмодерністським,
адже в цьому творі наявні наступні риси:
У творі присутня іронічність. Реальне життя зображено абсурдно.
Кінець твору закінчується трагедією. Умберто Еко вдається до
інтелектуальної гри: крізь роман «Ім’я троянди» проступає текст
«Вавилонської бібліотеки», «Книги піску», «Пошуків Аверроеса» Х. Л.
Борхеса (тобто алюзії на відомі сюжети літератури попередніх епох).
Близькість до постмодернізму відзначав і сам автор в замітках на полях
«Імені троянди».
З властивою йому іронією Еко помічав, що, хоча до слова
«постмодернізм» «вдаються … всякий раз, коли хочуть щось похвалити»,
він, як «якийсь духовний стан» хороший тим, що «тут, в системі
постмодернізму, можна брати участь в грі, навіть не розуміючи її,
сприймаючи її цілком серйозно», при цьому пам’ятаючи, що «якщо вже
минуле неможливо знищити, бо його знищення веде до німоти, його
потрібно переосмислити, іронічно, без наївності».
Підвівши підсумок, можна сказати ,що саме таким чином Еко діє і в
романі «Ім’я троянди». Постмодернізм завжди ґрунтується на готовому
матеріалі, саме у цьому творі – епоха середньовіччя з його особливою
культурною та історичної ситуацією і світ католицького абатства.

3. Зробіть аналіз вірша Й. Бродського як постмодерністського

дискурсу.

***
Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря,
дорогой, уважаемый, милая, но неважно
даже кто, ибо черт лица, говоря
откровенно, не вспомнить, уже не ваш, но
и ничей верный друг вас приветствует с одного
из пяти континентов, держащегося на ковбоях;
я любил тебя больше, чем ангелов и самого,
и поэтому дальше теперь от тебя, чем от них обоих;
поздно ночью, в уснувшей долине, на самом дне,
в городке, занесенном снегом по ручку двери,
извиваясь ночью на простыне –
как не сказано ниже по крайней мере –
я взбиваю подушку мычащим «ты»
за морями, которым конца и края,
в темноте всем телом твои черты,
как безумное зеркало повторяя.
Дата создания: 1975 – 1976 г.г.

Аналіз вірша «Ниоткуда с любовью...»

Прочитавши вірш, хочу розпочати свій аналіз того, що перш за все у
центрі уваги авторів - граматична будову вірша та специфічний
синтаксис тексту-пропозиції. Його структурна «громіздкість», смислова
навантаженність, з одного боку, структурно-семантична неповнота
компонентів, порушення порядку слів, суб'єктивне актуальне
членування пропозицій, змішання стилів - з іншого, засоби інших рівнів
мови, дозволили поетові, на думку авторів, створити досконалу форму для
втілення його ідейно-художнього задуму.

Аналізований вірш відкриває цикл «Часть речи», що дав назву першій

книзі поета, написаної під час еміграції. У цьому циклі І. Бродський
обгрунтовує думку, висловлену ним в нобелівської лекції: життя поета
неможливе поза стихії рідної мови.

«Ниоткуда с любовью...», що розповідає про розлуку ліричного героя з

коханою, починає цю розмову з високої драматичної ноти, посиленою
переживанням поетом особистого потрясіння - смерть батьків, що
залишилися на назавжди втраченою Батьківщині.
 Вірш не тільки відкриває тему, воно стає своєрідним «концентратом»
художніх засобів, що ілюструють стилістичні пристрасті поета, які
проявляться і в інших віршах циклу. Це перш за все неповторний синтаксис
Бродського: витончений, що не вміщається ні в вірш, ні в строфу, а тільки в
ціле вірш, тим самим перетворює його (вірш) в одиницю поетичного
мислення автора.

Складні форми синтаксичного переносу, синтаксичне згортання,

неповнота конструкцій, порушення порядку слів, суб'єктивний порядок
актуального членування, змішання стилів, установка на утруднене
поетичну мову - це найбільш загальні риси стилю Бродського.
Сконцентровані в уже згадуваному творі, вони створюють досконалу форму
для реалізації ідейно-художнього задуму автора.

Саме синтаксичний пристрій вірша першим звертає на себе увагу

дослідника. Специфіка його проявляється в синтаксичній нероздільності
тексту. Витоки такого прийому синтаксичного побудови тексту знаходяться
в літературі початку ХХ століття - в літературі «потоку свідомості»: твір
постає перед читачем як деструктивний потік думки ліричного героя,
супроводжуваний виразом його почуттів і емоційних оцінок, різного роду
коментуванням.

У цьому вірші деструкція, звичайно ж, присутня, але не перемагає,

оскільки при всій захаращеності будови складного речення (тексту)
компоненти його мають чітку граматичну структуру і об'єднані між собою
різними видами синтаксичного зв'язку.

Різнотипність зв'язків передбачає два рівні членування складного

речення ускладненого типу: логіко-синтаксичний і структурний. На
першому рівні членування виділяються більші логічні (смислові) частини
конструкції, на другому - структурні компоненти складного речення - окремі
предикативні одиниці. Залежно від ступеня ускладненості конструкції обидва
типи членування можуть здійснюватися поступово.

Отже, логіко-синтаксичний аналіз нашого тексту дозволяє розділити

його на дві частини, графічно межа між якими автором позначена крапкою з
комою (перший випадок вживання в тексті). Структурно перша частина являє
собою просте ускладнене речення:

(1) Нізвідки з любов'ю, надцятого мартобря, дорогий, шановний, мила, але

неважливо навіть хто, бо рис обличчя, кажучи відверто, не згадати, вже не
ваш, але і нічий вірний друг вас вітає з одного з п'яти континентів, що
тримається на ковбоїв; друга частина - складне речення ускладненого типу,
що складається з чотирьох поліпредикативних одиниць і однієї, вступної,
монопредікатівной:
(2) я любив тебе більше, ніж ангелів і самого, і тому далі тепер від тебе, ніж
від них обох; пізно вночі, в заснула долині, на самому дні, в містечку,
занесеному снігом по ручку двері, звиваючись вночі на простирадлі - як не
сказано нижче принаймні - я збиваю подушку мукали «ти» за морями, яким
кінця і краю, в темноті всім тілом твої риси, як шалений дзеркало
повторюючи.

За змістом перша частина містить вітання ліричного героя, звернене до

адресата листи. Друга - основний зміст листа: опис ситуації самотності.

Особливе смислове навантаження несе звернення до адресата, виражене

досить дивним (якщо мати на увазі звернення до коханої) однорідними
прикметниками (дорогий, шановний, мила). Емоційні сумніви можна було б
пояснити ускладненість конкретизації вибору слова, стилю. Але граматика
наводить на інші роздуми. Якщо це ряд звернень, то мила - очікувано і
нормально, але чому дорогий, шановний в чоловічому роді? Якщо мати на
увазі неповноту стандартних звернень, то модель «любий друже» по
відношенню до жінки цілком коректна, але офіційне шановний (друг,
товариш, колега - хто?) Як звернення до коханої, нехай колишньої, навряд чи
доречно.

Подібний мовний ряд дає привід засумніватися в конкретній

персоніфікації об'єкта любові і дозволяє припустити, що автор
звертається не тільки і не стільки до конкретної людини ,а до всіх, кого
вимушено залишив (неважливо навіть хто): Тому і рис обличчя, кажучи
відверто, що не згадати. Риси обличчя коханої, звичайно, не забулися
(пройшло не так вже й багато років), вони кілька заслонів, так як, згадуючи
кохану, герой неминуче згадує все те спільне, що їх зближувало. Перш за все
це країна, яка залишиться за морями, люди, мова, загальні правила
спілкування: звідси різностильові звернення до всіх відразу: до милої жінки,
до дорогому другу, офіційно шановному товаришу - «свої зрозуміють». Туга
поета не тільки по залишеній в СРСР коханої, це туга по залишеній
Батьківщині, поза якою ти нічий і нізвідки.

Поет уже говорить про це, але визнання факту своєї відірваності
назавжди дається болісно і не відразу. Психологічний стан сум'яття,
внутрішнього протиборства ліричного героя підтримується
повторюваними морфологічними категоріями заперечення і невизначеності,
що мають місце саме в цій змістовної частини тексту: це дієслова в
негативній формі, невизначені займенники, прислівники (Нізвідки, нічий, не
має значення, не згадати, не ваш, що не сказано). З точки зору психології
заперечення у мові несе зворотний ефект. Воно є першою стадією прийняття
неминучого, на цій стадії людина ще вважає, що сталася якась помилка, він
не може повірити, що це дійсно з ним відбувається, що це не страшний сон.
 Саме цей емоційно-психологічний стан ліричного героя, заданий в
«вітальній» частині тексту, утворює певну рамку для всього змісту вірша. А в
останній частині віршу стає предметом опису.

Але між цими двома частинами знаходиться смисловий компонент, в

якому повідомляється причина тотального самотності героя: віддаленість
від об'єкта любові.

У міру наближення «камери» до героя, наростає його емоційна

несамовитість, яка виражається в активних, але безглуздих діях: звиваючись
вночі на простирадлі; я збиваю подушку …; всім тілом твої риси ...
повторюючи, які супроводжуються емоційні обставинні характеристиками:
за морями, которым конца и края (так далеко, все равно что за тридевять
земель), в темноте (почти в небытии, на грани сознания).Прикордонний
психологічний стан героя підкреслено порівнянням .

Як видно, особливий акцент в цій частині тексту, як і в перших двох,

робиться на обставинах, що визначають просторово-часові координати героя,
перш за все обставин місця. Саме місцеперебування за морями, яким кінця і
краю, далеко від рідного середовища, на чужині, що перетворило його в
людини з нізвідки, є причиною внутрішнього страждання героя.

Емоційний фон твору підкріплюється фонетичним пристроєм тексту.

Так звук [о] повторюється в перших рядках вірша. Протяжність цього звуку
підкреслює почуття самотності героя:

Нізвідки з любов'ю, надцятого мартобря, дорогий, шановний, мила, але

неважливо навіть хто, бо рис обличчя, кажучи відверто, не згадати, вже не
ваш, але і нічий вірний друг вас вітає з одного ...

В останній частині вірша звук [о] поряд зі звуком [у] знову

актуалізується, оскільки відчай героя з приводу своєї самотності тут
доходить до несамовитості.

Емоційну напруженість заключній частині тексту підсилює звукова

метафора, вжита автором. Треба сказати, що в творчості Бродського
звукова метафора не рідкість, але повторюється є метафора виття, в основі
якої лежить протиставлення сфери людини сфері тварини, біологічного
агресивного початку. Вой - звук, видаваний диким і вільним тваринам -
вовком. Для цього ж вірша автор підібрав інше образне порівняння -
метафору мукання. Джерелом даного звуку в природі є корова -
малоактивне приручена тварина. Швидше за все, автор обрав в якості основи
для метафоричного перенесення саме мукання корови, по-перше, через
схожість на нього за звучанням і артикуляції звуку, видаваного ліричним
героєм, стискає подушку. Друга підстава - «несвобода» героя: він просто не
є вовком, він залежний від залишеної «за морями» реальності. Тому емоційну
поведінку героя проривається не романтичний виттям, а безпорадним,
здавленим муканням.

Репрезентація емоцій –внутрішній монолог, який відіграє важливу

роль у розумінні віршу.

Підводячи підсумок сказаному, можна зробити висновок, що Йосип

Бродський є справжнім віртуозом мовної гри. Використовуючи широкі
ресурси російської мови, його граматики, він зміг замаскувати істинний
задум твору – туга емігранта по ліричній темі кохання, а також опис стану
героя.

Вживання епістолярних конструкцій, звернень до адресата дає

можливість дослідникам оцінювати вірш «Нізвідки з любов'ю ...» як
посвята для цілого циклу віршів. Такі мовні особливості, як синтаксичний
перенос, порушення порядку слів і суб'єктивний характер актуального
членування пропозиції, структурна і семантична неповнота конструкцій,
алітерація, характерні для «Нізвідки з любов'ю ...», отримують свій розвиток
в інших віршах збірки «Частина мови», який , як заявлено в назві, являє
собою роздуми автора над роллю і цінністю мови в житті людини.