ike WolfgangAmadeusMozart,Carl Maria von Weberand Louis Spohr

beforehim, JohannesBrahms composedclarinet works for a specific

interpreter.Richard Miihlfeld (1856-1907)was to be a catalystfor
Brahmswho, between1891and 1894,wrote - almostin immediatesuccession
- four clarinet piecesthat are not only among his finest works but are also
amongthe most outstandingcontributionsto the entire literaturefor this instru-
ment.Threeofthem aregatheredon the presentrecording.
Miihlfeld studiedboth the clarinet and the violin from an early age,but it
was as a violinist that he was first engagedin 1873 by the Meiningen Court
Orchestraconductedby Hans von Btlow. Six yearslater he was appointedas
the orchestra'sprincipal clarinettist,a post he held for the rest of his life (he
thus participatedin the first performanceof Brahms'sFourth Symphony,con-
ductedbythe composer, in October1885).Moreover,startingin 1876he was
also principal clarinettistof the BayreuthFestivalOrchestra,a position he re-
taineduntil 1896and which allowed him to becomefriends with Richard,Co-
sima and SiegfriedWagner.He was also appointedas musical director of the
MeiningenCourt Theatrein 1890.
When, in the spring of 1891,the conductorFritz Steinbach(von Biilow's
successorin Meiningen)drew Brahms'sattentionto this exceptionalmusician,
the composercertainly did not have the intention of actually writing anything
for him. In December1890, Brahms had left his publisher in no doubt that,
after the effort of composinghis String QuintetNo.2, Op.lll, he believed
himself to be 'empty', and that everything that would follow this climactic
'nothing went asit
work would of necessitybe inferior. Statingthat in any case
had done before', he destroyed sketchesand incomplete manuscripts. He had
not reckonedwith the effect that Miihlfeld would haveupon him.
 The remarksmade about Miihlfeld by the composerto his lifelong friend
Clara Schumannillustrate well the impressionthat the clarinettistmade upon
him: 'Nobody can play the clarinet better than Mr Miihlfeld' (letter dated lTth
March 1891)and 'you haveno idea quite what a remarkableclarinettistMiihl-
feld is. He is the finestwind playerthat I know' (June1891).Brahmswas alsoto
nicknamehim 'Miss Clarinet' becauseof the delicacyof his tone.After Mtihl-
feld had demonstratedthe technicaland expressivecapabilitiesof the instrument
(apparentlyhe played Mozart's Clarinet Quintet in particular),Brahmsredis-
coveredhis inspirationand,at his summerretreatat Bad Ischl in 1891,he wrote
his first chamberworks involving a wind instrumentsincethe Trio for Horn,
Volin and Piano morethan twenty-five yearsearlier: the Triofor Clarinet, Volin
andPiano,Op. 114,andthe QuintetforClarinetand Strings,Op. 115.
After an initial privateperformanceby Miihlfeld, Brahmsand RobertHaus-
mann (cellist of the JoachimQuartet;he had also premidredthe SecondCello
Sonataand was one of the soloistsat the first performanceof theDouble Con-
certofor Volin and Cello) at MeiningenPalacein Novemberof the sameyear,
the Trio receivedits first public performancealong with the Quintetin Berlin
on 12th December1891.Although the two works won unanimousacclaim
Brahms,in his usual self-deprecating way, describedhis trio as 'the twin of an
even greaterstupidity' (i.e. the quintet); this remark must have contributedto
the relativeobscurityof the trio by comparisonwith the quintet.
The collaborationbetween Brahms and Miihlfeld did not, however, stop
there.In the summerof 1894, again at Bad Ischl, Brahms wrote two sonatas
for clarinet and piano, his last chamberpieces.Both were composedin July,
and they can be seenas 'twins': not only did Brahms insist that there was a
direct relationshipbetweenthem,but he also gavethem the sameopusnumber
BIS-SACD-1353 Brahmzzzz 9/21/05 8:28 AM Page 5

despite their differences in character. Once again Brahms had decided to stop
composing – but once again he changed his mind when inspiration returned.
Nonetheless, Brahms’s confidence rapidly faded. Wishing to surprise Mühl-
feld, Brahms immediately asked him to come to Bad Ischl and bring his clari-
net (‘It would be splendid if you brought your B flat clarinet’, letter dated 26th
August 1894), without explaining why. Busy with his annual summer commit-
ment in Bayreuth, Mühlfeld took some time in replying to the composer’s
express wish, and the latter started to lose his nerve. ‘I was not as presump-
tuous as to write a concerto for you! If all goes well, it will be a question of
two modest sonatas with piano!!???’ In September, Mühlfeld went to Vienna
and had the chance to acquaint himself with the two new works. The two
sonatas were first performed together – by Mühlfeld and Brahms – in Vienna
on 7th January 1895. The premières were successful, but we know that a
private performance of both sonatas and the Op. 114 Trio had already been
given for Clara Schumann in November 1894, and that she had been greatly
impressed.
Brahms’s contribution to the clarinet repertory provoked a resurgence of
interest in the instrument. Indeed, even though the technical and expressive
capabilities of the clarinet had rendered it one of the favourite instruments of
the Romantic period, the instrument had experienced a significant decline in
the second half of the nineteenth century, yielding significant ground to the
violin. Brahms thus showed his originality by dedicating no less than four
works to this instrument.
For the Trio, Op. 114, Brahms chose the clarinet in A, which produces a
more sombre tone than its companion in B flat. This was probably at the sug-
gestion of Mühlfeld, who had noticed the instrument’s progressive decline in
5
chamber music since the time of Mozart. Although Brahms considered the
clarinet's upper register to be its main attraction, he also valued its so-called
chalumeau (low) register, as is shown by the opening bars of the trio in which
the clarinet covers a range of two and a half octaves. Even if the critics found
its inspiration to be more conventional, the trio contains many passages of
great beauty. Moreover, as the writing pays close attention to the specific quali-
ties of the instrument, its emotional palette is far more extensive than that of
the more popular Quintet. The combination of contrasting, even opposite instru-
mental sonorities and characters is a source of innovation and brilliance. The
central episode of the third movement, a dialogue between the clarinet and
cello, was described by Brahms's friend Eusebius Mandyczewski ('Mandy')
'as
as sounding if the instruments were in love with each other'.
'traditional'
For his two Sonatas, Op. 120, Brahms chose the B flat clarinet.
It should be noted that he considered clarinet and piano to be a more natural
combination than clarinet and strings. As with the Trio, Brahms envisaged a
version for viola - and in the case of the sonatas also one for violin - instead of
clarinet but, despite the unique qualities of each of these string instruments, the
works only truly come into their own when played on the clarinet. Brahms
here offered clarinettists two masterpieces that are practically without anteced-
ent (only Weber had written a comparably advanced piece for clarinet and
piano - his Grand Duo Concertanl, almost eighty years earlier). In these two
final works we find the zenith of Brahms's compositional technique, obtaining
a maximum of expression from a minimum of gestures (a quality much ad-
mired by Arnold Schoenberg). The first sonata is in F minor, a key that Brahms
used to evoke turbulent passion (as in the Piano Sonata, Op.5, and the Quintet
for Piano and Strings, Op.34) and is the more orthodox of the two from a
BIS-SACD-1353 Brahmzzzz 9/22/05 9:01 AM Page 7

formal point of view, with four movements that follow each other in the clas-
sical manner. Nevertheless, Brahms here succeeds in expressing the full range
of the clarinet’s character: noble and serious in the first movement, light and
melancholy in the second, bucolic and pastoral in the ländler-like third and im-
petuous in the finale. The second sonata, in E flat major, is reminiscent of a
fantasy with its three movements, none of which is genuinely slow, and is
more direct in its emotional appeal. Whilst the first movement recalls the ly-
rical atmosphere that dominates the Quintet, Op. 115, the last movement em-
ploys a form of which Brahms was especially fond – theme and variations – to
bid farewell to the chamber music genre.
Much has been written about Brahms’s ‘autumnal period’ and about the
melancholy, meditative character of the works he composed after 1890. The
pieces on this disc are no exception: both in the Trio and in the Sonatas, Brahms
avoids hollow virtuosity, ostentation and display and concentrates instead on
emotion, inwardness and intimacy, as though ‘only the poetic content seems to
have mattered’, on ‘works written for their own sake, like the pages of an in-
timate diary’ (Claude Rostand).
© Jean-Pascal Vachon 2005

As one of the most charismatic and multi-talented instrumentalists of his gen-

eration, the young Swedish clarinet virtuoso Martin Fröst now performs reg-
ularly in most of the leading music centres and with major orchestras world-
wide. He works as a soloist with such orchestras as the Chamber Orchestra of
Europe, the Academy of St. Martin in the Fields, the City of Birmingham
Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Rotterdam Philharmo-
nic Orchestra, the Czech Philharmonic Orchestra, the BBC Symphony Orch-
7
estra,the BBC PhilharmonicOrchestra,the NetherlandsRadio Philharmonic
Orchestra,the AmsterdamSinfonietta,the Tokyo PhilharmonicOrchestra,the
Tonktnstler Orchestrain Viennaand all the major Scandinavianorchestras.He
appearsat music venuessuchas the Concertgebouwin Amsterdam,the Vienna
Konzerthausand Musikverein, the Wigmore Hall in London, the Louvre in
Paris,the PalaisdesBeaux-Artsin Brussels,CarnegieHall and Lincoln Center
in New York.
Martin Frcistis also in great demandas a dedicatedchambermusic player,
collaboratingwith prominent instrumentalistssuch as Mitsuko Uchida, Leif
Ove Andsnes,RolandPcintinen,ChristianTetzlaff,TabeaZimmermann,Janine
Jansen,Julian Rachlin,Torleif Thed6enand PeterWispelwey.He is a frequent
guest at internationalmusic festivals such as the Lucerne Festival,the Schu-
bertiade,the BergenFestival,the RiscirFestival,the FeldkirchFestivaland the
MondseeFestival.
Martin Frijst studiedunderHansDeinzerin Hanoverand ScilveKingstedtin
Stockholm.He won the first prize in the GenevaCompetitionand hasreceived
the Nippon Music Award, the Akzo Nobel Music Award and the Borletti-
Buitoni Trust Award. His ambitionto explorenew aspectsof musicalcreativity
has inspired contemporarycomposersincluding Krzysztof Penderecki,whose
new Concertofor Three Clarinets he premidred in Madrid. His sensational
interpretationof Anders Hillborg's Clarinet Concerto,including elementsof
choreographyand mime, has earnedhim considerableinternationalattention.
A major addition to his repertoire will be the Clarinet Concerto by Kalevi
Aho, which the Borletti-Buitoni Trust has commissionedfor Martin Fr<istand
the BBC SymphonyOrchestra,and a new concertoby Sven-DavidSandstrcim,
co-commissioned for Martin Fr<istby no lessthan five internationalorchestras.
BIS-SACD-1353 Brahmzzzz 9/22/05 9:01 AM Page 9

The Swedish pianist Roland Pöntinen made his début in 1981 with the Royal
Stockholm Philharmonic Orchestra and has since then performed with major
orchestras in Europe, the United States, Korea, South America, Australia and
New Zealand. He has collaborated with such eminent conductors as Myung-
Whun Chung, Rafael Frühbeck de Burgos, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Esa-
Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam, Evgeny Svetlanov,
Marin Alsop and David Zinman. Highlights of his career have included appear-
ances with the Philharmonia Orchestra in Paris and London, the Los Angeles
Philharmonic Orchestra at the Hollywood Bowl, the Scottish Chamber Orches-
tra in Glasgow and Edinburgh as well as performances at the BBC Proms
where he has played both the Grieg and the Ligeti piano concertos. With his
insatiable musical appetite and stupendous technique, Pöntinen has acquired a
vast repertoire, ranging from Bach to Ligeti. The emphasis is on the ‘golden
era’ of piano literature: from the 19th century – in particular Beethoven, Chopin
and Liszt – up to the first half of the 20th century with composers such as De-
bussy, Busoni, Szymanowski and Rachmaninov.
Roland Pöntinen is also a passionate chamber musician but, although he has
played in innumerable chamber music combinations, he only performs reg-
ularly with a few musicians such as the clarinettist Martin Fröst, the violinist
Ulf Wallin, the soprano Barbara Hendricks and his piano duo partner Love
Derwinger. He has participated in numerous festivals including the Berliner
Festwochen, Schleswig-Holstein Festival, Maggio Musicale Fiorentino, Kuhmo
Chamber Music Festival, La Roque d’Anthéron Piano Festival and Edinburgh
Festival. Roland Pöntinen is also active as a composer and in 1998 his work
Blue Winter had its world première in Philadelphia and New York (Carnegie
Hall) with the Philadelphia Orchestra and Wolfgang Sawallisch. He is a mem-
9
 'Litteris et
ber of the Royal SwedishAcademyof Music and in 2001 received
Artibus' - a royal medalin recognitionof eminentskills in the artisticfield.

Torleif Thed6enis one of the most highly regardedmusiciansin Scandinavia.

He gained internationalrecognitionin 1985 by.winning three of the world's
most prestigiouscello competitions.Sincethenhe hasbeengiving concertsall
over the world. Thed6enregularly plays not only with all the leadingorches-
tras in Scandinavia,but also with someof the world's major orchestras,among
them the BBC PhilharmonicOrchestra,City of BirminghamSymphonyOrch-
estra, Berlin Symphony Orchestra,Moscow Philharmonic Orchestra,Czech
PhilharmonicOrchestra,NetherlandsPhilharmonicOrchestraand Israel Sinfo-
nietta, under such conductorsas Esa-PekkaSalonen,PaavoBerglund,Neeme
J'arvi,Franz Welser-Mcist,GennadyRozhdestvensky, Leif Segerstamand Eri
Klas. Torleif Thed6enis alsoactiveas a chambermusician,andas suchappears
in prestigiousconcertvenuesworldwide suchas Wigmore Hall in London, the
CarnegieRecital Hall in New York and the Concertgebouwin Amsterdam.He
often participatesin prestigiousmusic festivals,amongthem the PragueSpring
Festival,the Schleswig-HolsteinFestival and festivals in Bordeaux,Oslo,
Bath, Stavangerand Kuhmo. Since 1986Thed6enhasrecordednumerousCDs
for BIS, featuring standardrepertoireworks as well as contemporarymusic.
His disc of the Shostakovichcello concertos(BIS-CD-626) won the Cannes
ClassicalAwardin 1995,and his recordingof J.S.Bach'ssolo suitesfor cello
(BIS-CD-803/04)was highly acclaimedwhen it was releasedin 2000 (it was
'Editor's choice' in the BBC Music Magazlne,November2001). In 2002 his
recordingof Dvof6k's cello concertowas released(BIS-CD-1276).In the
2004/05 seasonTorleif Thed6entook up the post of artistic advisor for the
Musica Vitae chamberorchestrain Sweden.He was appointedprofessorat the
Royal Conservatoryof Music in Copenhagenin 1992.Since 1996he hasbeen
a professorat the EdsbergMusic Institutein Stockholm.
f f 7i. Wolfgang AmadeusMozart, Carl Maria von Weber und Lours
\N Spohr vor ihm, hat Johannes Brahms seine Klarinettenwerkefi.ir
Y Y einen bestimmtenMusiker komponiert.Tatsiichlichsollte Richard
Miihlfeld (1856-1907)die Rolle einesKatalysatorsfiir Brahmsspielen,der
zwischen1891 und 1894 in fast ununterbrochener ReihenfolgeKlarinetten-
werke komponierte,die nicht nur zu den bedeutendsten Kompositionenin
seinemSchaffenziihlen.sondernzu den bedeutendsten der Klarinettenliteratur
iiberhaupt.Drei davonsind auf dieserEinspielungversammelt.
Miihlfeld lerntebereitsin jungen JahrenKlarinetteund Violine, doch wurde
er 1873 von Hans von Biilow aufgrund seinesViolinspiels an das Orchester
des Meininger Hofs engagiert.SechsJahrespliterwurde er zum ErstenKlari-
nettistendesOrchestersernannt,eine Stellung,die er bis zu seinemTod behal-
ten sollte (und in der er 1885 an der Urauffiihrungder ViertenSymphonievon
Brahmsunter Leitung des Komponistenbeteiligt war). Ab 1876war er auBer-
demErsterKlarinettistdesBayreutherFestspielorchesters, alswelcherer freund-
schaftlicheBeziehungenzu Richard,Cosimaund SiegfriedWagnerpflegte.
1890 schlieBlichwurde er zum MusikalischenLeiter des Meinineer Hof-
theatersernannt.
Als der Dirigent Fritz Steinbach(der Amtsnachfolgervon Biilows) im Friih-
jahr 1891 Brahms' Aufmerksamkeitauf diesenauBerordentlichen Musiker
lenkte, dachteder Komponistsichernicht daran,etwasftr ihn zu kompo-
nieren. Im Dezember1890 teilte Brahms seinemVerlegerFritz Simrock un-
miBverstiindlichmit, daBer nachden Miihen, die ihn dasZweiteSteichquintett
op.111gekostethatte,glaube,,,fertig"zu sein,und daBnachdem H<ihepunkt,
den diesesWerk darstelle,alles weitere unweigerlich abfallen wiirde; rund-
herausbekannteer, daBnichtsmehr so leicht von der Hand gehewie friiher; er
72
vernichteteSkizzenund unvollendeteManuskripte.Doch bei alledemhatte er
nicht rnit der Wirkung gerechnet,die Miihlfeld auf ihn gehabthatte.
Was der Komponist seinerlebenslangenFreundin, Clara Schumann,iiber
Mtihlfeld mitteilte, zeigt deutlich, wie beeindruckter war: ,,Man kann nicht
schcinerKlarinetteblasen,als es der hiesigeHerr Miihlfeld tut" (Brief vom 17.
Miirz 1891),und: ,,Du hast keine Idee von einem Klarinettistenwie dem dor-
tigen Mtihlfeld. Er ist der besteBliiser iiberhaupt,den ich kenne" (Juni 1891).
Wegen seinesweichen Tons nannteBrahms ihn sogar ,,Friiulein Klarinette".
Nachdemer sichdie spieltechnischen und expressiven MciglichkeitendesInstru-
ments hatte vorfiihren lassen (es scheint, als habe Miihlfeld ihm vor allem
Mozarts Quintett vorgespielt),kehrte die Inspiration zuriick, und so kompo-
nierteBrahmsim Sommerl89l in Bad Ischl seineerstenBlliserkammermusik-
werke nach dem mehr als zwanzig Jahre zuvor entstandenenTrio fiir Horn,
Violine und Klavier: das Trio op. ll4 fiir Klarinette,Violoncello und Klavier
und das Quintettfiir Klarinette und Streicherop.ll5.
Nach einer erstenprivaten Auffiihrung im Meininger Palaisim November
1891durchMiihlfeld, Brahmsund RobertHausmann,denCellistendesJoachim-
Quartetts(der die Zweite Cellosonateund dasDoppelkonzertfiir Voline und
Cello waufgefihrt hatte),erlebtedas ?io mitsamt dem Quintett arn 12. Dezem-
ber 1891in Berlin seine<iffentlicheUrauffiihrung.Wenngleichdie beidenWerke
ungeteiltenErfolg hatten,bezeichneteBrahms sein Trio mit typischerSelbsr
ironie ,den Zwilling einer viel gr<iBeren Dummheit" (womit das Quintett ge-
meint war), was sicher dazu beigetragenhat, daB das Trio im Vergleich mit
demQuintettzu Unrechthat zuriickstehenmiissen.
Die Zusammenarbeitvon Brahmsund Miihlfeld sollte damit nicht beendet
sein. Im Sommer1894 komponierteBrahms,wiederumin Bad Ischl, zwei
L)
Sonatenfiir Klarinette und Klavier - seineletzten Kammermusikwerke.Die
beidenim Juli entstandenen Werkemiissenals ,,Zwillinge" betrachtetwerden:
Nicht nur betonteBrahmsihre engeVerwandtschaft,sonderner rubriziertesie
trotz ihresunterschiedlichen Charaktersauchunter derselbenOpuszahl.Erneut
entschloBsich Brahms,nie mehr zu komponieren,erneut muBteer sich von
diesemVorsatztrennen,als die Inspirationwiederkehrte.Die Zuversichtver-
lieB Brahmsjedoch rasch.Weil er Miihlfeld iiberraschenwollte, bat er ihn
dringendund ohne weitere Erkliirung, ihn mitsamt Klarinette in Bad Ischl zu
besuchen(,,Garschrinwiire es, wenn Sie Ihre B-Clarinettemitbriichten",hei8t
es in einemBrief vom 26. August 1894).Da ihn seinjiihrlichesSommerengage-
ment in Bayreuthfesthielt,brauchteMiihlfeld etwasZeit, um dem Wunschdes
Komponistenzu entsprechen, der anfing,die Zuversichtzu verlieren:,,Ich war
nicht so iibermiitig, ein Konzertfiir Sie zu schreiben!Wennallesgut geht,han-
delt es sich um zwei bescheidene Sonatenmit Klavier!!l???"lm September
reiste Miihlfeld nach Wien, wo er sich mit den beidenneuenWerkenvertraut
machte.Die beiden Sonatenwurden von Miihlfeld und Brahmsam 7. Januar
1895in Wien mit Erfolg uraufgefrihrt;danebenweiB man von einer Privatauf-
fiihrung derSonatenund des Trios op.114im November1894fiir Clara Schu-
mann,die beideWerkeiiberschwenglichlobte.
Brahms' Beitriige zur Klarinettenliteraturriefen ein erneutesInteressean
dem Instrumenthervor.Obschondie Klarinetteaufgrundihrer technischenund
expressivenMdglichkeiten eines der bevorzugtenInstrumenteder Romantik
gewesenwar, erlitt sie in der Kammermusikder zweiten Hiilfte des 19. Jah-r-
hundertseinen empfindlichenBedeutungsschwund, von dem namentlichdie
Violine profitierte. Brahms' EntschluB,diesem Instrumentnicht weniger als
vier Werkezu widmen,ist daherdurchausungew<ihnlich.
 Fi.irdas Trio op.114wiihlte Brahmswohl auf Anratenvon Mtihlfeld, der die
zunehmendeVernachliissigung diesesInstrumentsin der Kammermusiknach
Mozart konstatierthatte,die A-Klarinette,die dunklereSchwesterder B-Klari-
nette.Obwohl Brahmsdas hohe Registerals das Hauptfaszinosumder Klari-
netteansah,schiitzteer genausodastiefe, dassogenannte Chalumeau-Register,
wie die erstenTakte desTrios zeigen,in denendie KlarinettezweieinhalbOk-
taven durchmiBt.Und wenngleichKritiker hier wenigerInspirationam Werke
sahen,so enthiilt d,asTrio doch zahllosePassagenvon groBerSchijnheit.
Brahmstriigt der Idiomatik der Klarinette auf vollkommeneWeiseRechnung,
zudem ist der emotionaleAusdrucksreichtumim Trio erheblichgrciBerals in
dem freilich populiirerenQuintett.Die Verbindungder oftmals kontrastieren-
den,ja gegensiitzlichenKlangwelten und Charaktereder beiden Instrumente
erzeugthier mehr als Innovationund Brillanz. So ist der Mittelteil des dritten
Satzes,in dem die Klarinetteund dasCello dialogisieren,von Brahms' Freund
EusebiusMandyczewski(,,Mandy") folgendermaBen beschriebenworden:,,Es
ist, als liebtensich die Instrumente."
Fiir seinebeidenSonatenop.120hat Brahmsdie ,,traditionelle"B-Klarinette
gewlihlt.Bemerkenswerterweise hat er die Verbindungvon Klarinetteund Kla-
vier als nattirlicher empfundendenn jene mit Streichern.Wie beim Trio hat
Brahms eine Alternativfassungfiir Bratsche(und, nur hier, auch fiir Violine)
anstelleder Klarinette vorgesehen;trotz der einzigartigenQualitiiten der Streich-
instrumenteaber k<innendieseWerke ihre eigentlicheBedeutungnur mit der
Klarinette entfalten. Praktisch ohne daB er ein Modell gehabt hiitte (auBer
Webersfast achtzig Jahrezuvor entstandenem Grand Duo Concertantfid|,r
Klarinette und Klavier gab es nicht viel), bedachteBrahms die Klarinettisten
mit zwei Meisterwerken.In diesenbeiden letzten Werken zeiet sich Brahms
15
auf der Hrihe seinesSchaffens;mit einemMinimum an Aufwand erzielt er ein
Maximum an Emotionen(Arnold Schdnbergbewundertedies sehr).Die erste
Sonate stehtin f-moll - einer Tonart, in der Brahms Leidenschaftlichesaus-
driickte (wie in derKlaviersonateop.5 und dem Klavierquinteffop.34) - und
sie ist mit ihren vier auf klassischeWeiseverbundenenSdtzenin formalerHin-
sicht die orthodoxereder beiden.Jedochgelingt es Brahmshier, das gesamte
Ausdrucksspektrumder Klarinette zu beriicksichtigen:erhabenund emst im
erstenSatz,anmutigund melancholischim zweiten,bukolischund pastoralim
dritten (der an einen Liindler anklingt) und ungestiimim vierten. Die Zweite
SonateEs-Dur erinnertmit ihren drei Siitzen,von denenkeinerrichtig langsam
ist, an eine Fantasie,die emotional ungemeindirekt anspricht.Wlihrend der
ersteSatzdie lyrische Stimmung desQuintettsop. 115heraufbeschwdrt, greift
der letzte als Abschied von der Kammermusik eine Form auf, die Brahms
besondersschdtzte:Themaund Variationen.
Man hat viel iiber den ,,Herbst"im Schaffenvon Brahmsgeschrieben,iiber
den melancholischenund nachdenklichenCharaker der nach 1890 entstande-
nen Werke; die auf dieser CD eingespieltenbilden da keine Ausnahme:So-
wohl im Trio wie auch in den Sonatenmeidet Brahms oberfliichlicheVirtuo-
sidt, Sensationenund Effekte, um sich auf die Emotionen,Verinnerlichung
und Intimitat zu konzentrieren,als ob es ihm ,,alleinum den poetischenGehalt
gegangensei" in ,,Werken,die er nur fiir sich schrieb,wie die Seitenin einem
persrinlichenTagebuch".(ClaudeRostand)
@Jean-PascalVachon2005
 und vielseitig talentiertestenInstru-
Martin Friist ist einer der charismatischsten
mentalistenseiner Generation.RegelmiiBigtritt er in den fiihrenden Musik-
zentrender Welt auf. Als Solistkonzertierter mit Orchesternwie dem Chamber
Orchestraof Europe, der Academy of St. Martin in the Fields, dem City of
Birmingham SymphonyOrchesffa,dem PhilharmoniaOrchestra,dem Rotter-
dam PhilharmonicOrchestra,der Tschechischen Philharmonie,dem BBC Sym-
phony Orchestra,dem BBC PhilharmonicOrchestra,dem NetherlandsRadio
PhilharmonicOrchestra,der AmsterdamSinfonietta,dem Tokyo Philharmontc
Orchestra,dem WienerTonk{instler-Orchester und allen bedeutenden skandina-
vischenOrchestern.Er tritt an Orten wie dem Concertgebouwin Amsterdam,
dem Wiener Konzerthausund dem Wiener Musikverein,dem LondonerWig-
moreHall, dem PariserLouvre,demPalaisdesBeaux-Artsin Briisselsowieder
CarnegieHall und dem Lincoln Centerin New York auf.
AuBerdemist Martin Frcistein gefragterKammermusiker,der mit so promi-
nentenMusikern wie Mitsuko Uchida, Leif Ove Andsnes,Roland Pdntinen,
ChristianTetzlaff,TabeaZimmerrnann,JanineJansen,Julian Rachlin, Torleif
Thed6enund PeterWispelwey spielt. Er ist gern gesehenerGast bei interna-
tionalen Musikfestivalswie dem Lucerne Festival,der Schubertiade,dem
BergenFestival,demRis<irFestival,dem FeldkirchFestivalund denMondsee-
tagen.
Martin Frcisthat bei Hans Deinzer in Hannoverund bei ScilveKingstedtin
Stockholmstudiert.Er gewannden erstenPreis beim MusikwettbewerbGenf
und wurde mit dem Nippon Music Award, dem Akzo Nobel Music Award und
dem Borletti-BuitoniTrust Award ausgezeichnet. Sein Bestreben,neue As-
pektemusikalischerKreativitiit zu erkunden,hat zeitgencissische Komponisten
wie Krzysztof Pendereckiinspiriert,dessenneuesKonzertfiir 3 Klarinetten er
in Madrid uraufgefiihrthat. Seinesensationelle Interpretationvon AndersHill-
borgs Klarinettenkonzert,das choreographische und mimische Elementeenthiilt,
hat ihm betriichtliche internationaleAufmerksamkeit eingebracht.Wichtige
ErweiterungenseinesRepertoireswerden dasKlarinettenkonzertvon Kalevi
Aho, das der Borletti-Buitoni Trust ftir Martin Fr<istund das BBC Symphony
Orchestrain Auftrag gegebenhat, und ein neuesKlarinettenkonzertvonSven-
David Sandstrdmsein,das von nicht weniger als fiinf internationalenOrches-
tern fiir Martin Frristin Auftrag gegebenwordenist.

Der schwedischePianist Roland Piintinen gab 1981 sein Debiit mit dem
Royal StockholmPhilharmonicOrchestraund ist seithermit bedeutenden
Orchestenrin Europa,den USA, Korea, Siidamerika,Australienund Neusee-
land aufgetreten.Er hat mit so bertihmtenDirigentenwie Myung-WhunChung,
Rafael Friihbeck de Burgos, Neeme Jlirvi, PaavoJiirvi, Esa-PekkaSalonen,
Jukka-PekkaSaraste,Leif Segerstam,Evgeni Svetlanov,Marin Alsop und
David Zinmanzusammengearbeitet.Zu denHrihepunktenseinerKarriereziihlen
Auftritte mit dem Los AngelesPhilharmonicOrchestrain der Hollywood
Bowl, dem ScottishChamberOrchestrain Glasgowund Edinburghsowie
Konzertebei den BBC Proms,wo er die Klavierkonzertevon Grieg und Ligeti
spielte.Mit unersiittlichemAppetit und stupenderTechnikhat Printinensich ein
umfassendes Repertoireerarbeitet,dasvon Bachbis Ligeti reicht.SeinSchwer-
punkt liegt auf der ,,GoldenenAra" der Klavierliteratur:vom 19. Jahrhundert
(insbesondere Beethoven,Chopin und Liszt) bis zur erstenHiilfte des20. Jahr-
hunderts(Debussy,Busoni,Szymanowskiund Rachmaninow).
Roland Pcintinenist auBerdemein leidenschaftlicherKammermusiker;ob-
wohl er in zahllosenKombinationengespielthat, gibt es nur wenige Musiker,
mit denener auftritt: der KlarinettistMartin Frcist,der GeigerUlf Wallin, die
SopranistinBarbaraHendricksund sein KlavierduopartnerLove Derwinger.Er
hat bei zahlreichenFestivalskonzertiert wie den Berliner Festwochen,dem
Schleswig-Holstein Musik Festival,dem Maggio MusicaleFiorentino,dem
Kuhmo ChamberMusic Festival,La Roqued'Anth6ronPianoFestivalund dem
EdinburghFestival. Roland Pcintinenist auch als Komponist hervorgetreten;
1998 wurde seine Komposition Blue Winter mit dem PhiladelphiaOrchestra
unter Wolfgang Sawallischin Philadelphiaund New York (CarnegieHall)
uraufgefiihrt.Printinenist Mitglied der Koniglich SchwedischenMusikakade-
mie Stockholm;2001 erhielt er die ,J-ineris et Artibus"-Medaille in Anerkennung
seinerherausragenden kiinstlerischenFiihigkeiten.

Torleif Thed6en ist einer der renommiertesten Musiker Skandinaviens.Inter-

nationaleAufmerksamkeit erregte er 1985, als er drei der wichtigstenCello-
wettbewerbe gewann. Seither hat er Konzerte in der ganzenWelt gegeben'
Thed6enspielt regelmiiBignicht nur mit den fiihrenden OrchesternSkandi-
naviens,sondernauchmit einigender bedeutendsten Orchesternder WeIt, u.a.
mit dem BBC PhilharmonicOrchestra,dem City of Birmingham Symphony
Orchestra,dem Berliner Sinfonie-Orchester, dem Moscow PhilharmonicOrches-
tra. der TschechischenPhilharmonie, dem Netherlands Philharmonic Orchestra
und der Israel Sinfoniettaunter Leitung von Dirigenten wie Esa-PekkaSalo-
nen, PaavoBerglund, Neeme Jiirvi, Franz welser-Mdst, GennadiRoschdest-
wensky,Leif Segerstamund Eri Klas. Danebenist Torleif Thed6enals Kam-
mermusiker aktiv, der in wichtigen Konzertsiilenwie der wigmore Hall in
London, der carnegie Recital Hall in New York und dem concertgebouwin
Amsterdamspielt. Oft tritt er bei renommiertenMusikfestivalsauf, darunter
dem PragerFriihling, dem Schleswig-HolsteinMusik Festival sowie den Fes-
tivals in Bordeaux,Oslo, Bath, Stavangerund Kuhmo. Seit 1986hat Thed6en
zahlreicheCDs mit Standardrepertoire wie mit zeitgenrissischer
Musik fiir BIS
eingespielt.SeineAufnahmeder Cellokonzertevon Schostakowitsch (BIS-
CD-626)erhielt den CannesClassicalAward 1995;seineEinspielungder Solo-
suitenfiir Cello von J.S.Bach (BIS-CD-803/04)wurdebei ihrem Erscheinenim
Jahr 2000 mit groBemLob bedacht(sie war ,,Editor's choice" im BBC Music
Magazine,November 2001). 2002 wurde seineAufnahme des Cellokonzens
von Dvofdk verciffentlicht(BIS-CD-1276).In der Saison2004/05wurde Tor-
leif Thed6enKiinstlerischerBeraterdes schwedischenKammerorchesters Mu-
sica Vitae. 1992 emannteihn das Kcinigliche KonservatoriumKopenhagen
zum Professor;seit 1996 ist er Professoram EdsbergMusikinstitut in Stock-
holm.
 /^! omme WolfgangAmadeusMozart.Carl Maria von Weberel Louis
I Spohravantlui, JohannesBrahms composadesceuvrespour clarinette
V pour un interprCtepr6cis.RichardMiihlfeld (1856-1907)devaiten effet
jouer un r6le de catalyseurpour Brahmsqui, entre1891et 1894,6crivit presque
I'une d la suitede I'autre quatreceuvrespour clarinettequi font non seulement
partie des meilleuresceuvresdu compositeurmais 6galementde toute la litt6-
raturepour cetinstrument.Trois d'entreellessontr6uniessurcet enregistrement.
Miihlfeld apprit la clarinetteet le violon dds son plus jeune Agemais c'est
pour sestalentsde violonistequ'il fut d'abord engag6d I'Orchestrede la cour
ducalede Meiningendirig6 par Hans von Bi.jlowen 1873.Six ansplus tard, il
fut nomm6premierclarinettistede I'orchestre,un postequ'il conservera jusqu'd
sa mort (et participeraainsi i la cr6ation de la Quatriime symphonie de Brahms
sousla directiondu compositeuren octobre1885).Ajoutonsqu'iLpartir de
1876,il fut 6galementpremier clarinettistede l'Orchestredu Festivalde Bay-
reuth oir il resterajusqu'en 1896 developpantmeme des liens d'amiti6 avec
Richard,Cosimaet SiegfriedWagner.Enfin, il seranomm6 directeurmusical
du Hoftheaterde Meiningenen 1890.
Lorsqu'auprintemps1891le chefFritz Steinbach(le successeur de von Biilow
d la t6te de I'orchestre)attira I'attention de Brahms sur ce musiciend'excep-
tion, le compositeurn'avait pas I'intention de composerquoi que ce soit pour
lui. En d6cembre1890,Brahmsavait clairementfait savoird son 6diteur,Fritz
Simrock,qu'aprdsles efforts que lui avait co0t6sle secondQuintetted cordes
op.111,il se croyait<vid6> et que tout ce qui viendraitaprdsle sommetque
constituaitcette cuvre serait forcementinf6rieur et constatantde toute fagon
que <<toutn'allait plus comme avant>>, il detruisit esquisseset manuscritsin-
complets.C'6tait sanscompter sur I'effet queMiihlfeld auraitsur lui'
27
 Les commentairesdu compositeuri son amie de toujours,Clara Schumann,
au sujet de Miihlfeld d6montrentbien I'impressionque celui-ci lui fit: <Per-
sonnene peut mieux jouer la clarinette que ce Monsieur Miihlfeld. > (lettre
dat6edu 17 mars 1891)et <<Tun'as aucuneid6e d quel point ce MiiLhlfeldest
un remarquableclarinettiste.Il est le meilleur instrumentisted vent queje con-
naisse>> (uin 1891).Brahmsdevaitd'ailleursle surnommer<Madameclari-
nette> en raison de la d6licatessede sa sonorit6.Aprds s'6tre fait montrer les
possibilit6stechniqueset expressivesde I'instrument (il sembleque Miihlfeld
Iui ait notammentjou6 le Quintettede Mozart), Brahms(re)trouvaI'inspiration
et 6crivit a l'6t6 1891d sar6sidenceestivalede Bad Ischl sespremidrescuvres
de chambrepour instrumentervent depuisle Trio pour co4 violon et piano ter-
min6 plus de vingt-cinq ansauparavant:le Trio op. 1l4 pour clarinette,violon-
celle et piano et le Quintettepour clarinetteet cordesop. l15.
Aprds une premidreinterpr6tationpriv6e au Palaisde Meiningenen novem-
bre de la m6me ann6epar Miihlfeld, Brahms er le violoncellistedu euatuor
Joachim,RobertHausmann(cr6ateurde Ia secondeSonatepour violoncelleet
co-cr6ateurdl Concertodoublepour violon et violoncelle),le ?io regutsapre-
midre publiquele 12 d6cembre1891i Berlin en compagnied! euintette.Brerr
que les deux euvres remportdrentun succdsunanime,Brahms,avec son hu-
mour auto-d6pr6ciateur habituel, qualifiera son trio de <jumeau d'une b€tise
encoreplus grande>(le quintette)ce qui contribueracertainementi la m6con-
naissancerelativedu trio en comparaisonavecce dernier.
La collaborationentreBrahmset Miihlfeld ne devaitcependantpas s'arreter
le. A l'6t6 1894,toujoursdLBad Ischl, Brahmscomposadeux sonatespour
clarinetteet piano, les dernidres@uvresde musiquede chambredu composi-
teur.Toutesdeux compos6esenjuillet, ellesdoivent6tre vuescommedes < iu-
22
melles>: non seulementBrahmsinsistasur leur 6troiterelationmais en plus, il
leur attribuale m6menum6rod'opus malgr6leursdiff6rencesde caractdre.En-
core une fois, Brahmsavait pourtantd6cid6de ne plus composermais encore
une fois, il dut revenir sur sa parolelorsqueI'inspiration lui revint. Cependant'
la confiancede Brahms s'6moussarapidement.Voulant r6serverla surprised
Miihlfeld, Brahmsle pria instammentde venir le retrouverd Bad Ischl avecsa
clarinette ( < Cela serait bien si vous emportiez votre clarinette en si b6mol
avecvous... >, lettredat6edu 26 aottt1894)sanslui donnerd'explication.Rete-
nu par sonengagement estivalannuelir Bayreuth,Mtihlfeld mit quelquetempsd
r6pondred la demandeexpressedu compositeurqui se mit d perdreconfiance:
<Je n'ai pas 6t6 pr6somptueuxau point d'6crire un concertod votre intention!
Si tout sepassebien, il s'agirade deuxmodestessonatesavecpiano! ! !???>. En
septembre,Miihlfeld vint ir Vienne et put se familiariser avec les deux nou-
velles auvres. Les deux sonatesserontcr66esensemble,toujourspar Miihlfeld
et Brahms,le 7 janvier 1895d VienneavecsuccEsmais on sait qu'une audition
priv6ede cesdeuxsonatesen plus duTrio op.114eut lieu ddsnovembre1894
pour Clara Schumannqui les apprdciagrandement.
L apport de Brahms au cataloguedes euvres pour clarinetteprovoquaun
regain d'intdrot pour I'instrument.En effet, bien que la clarinetteait 6te I'un
des instrumentsfavoris de la p6rioderomantiqueen raison de sespossibilit6s
techniqueset expressives,l'instrument connut un net d6clin dans le domarne
de la musiquede chambreau coursde la secondemoiti6 du 19' sidcleau profit,
notamment,du violon. Brahmsfit donc preuved'orginalit6en decidantde con-
sacrerpasmoinsde quatre@uvresa cet instrument.
Pour le Trio op.114,Brahmschoisit la clarinetteen la, plus sombreque sa
sceuren si b6mol, probablementsuite d une suggestionde Miihlfeld qui avait
.r
constatd I'oubli progressif de cet instrument dans la musique de chambre de-
puis Mozart. Bien que Brahms considdre le registre aigu comme le principal
attrait de la clarinette, il prise 6galement le registre dit de chalumeau (grave)
comme le montrent les premidres mesures du trio of la clarinette parcourt deux
octaves et demi. Bien que des critiques y aient vu une inspiration plus con-
venue, le Trio compte d'innombrables passagesd'une grande beaut6. De plus,
avec une 6criture qui tient parfaitement compte des sp6cificit6s de I'instrument,
la palette des 6motions est beaucoup plus grande dans le Trio que dans le eum-
tefte polurtant plus populaire. Ualliage des sonorit6s et des caractdres pourtant
contrast6s voire opposds des instruments importe davantage ici que I'innova-
tion et la brillance. Ainsi, l'6pisode central du troisidme mouvement dans lequel
clarinette et violoncelle dialoguent fut d6crit par I'ami de Brahms, Eusebius
Mandyczewski ( < Mandy > ) en ces termes : <<comme si les instruments 6taient
amoureux I'un de l'autre rr.
Pour ses deux Sonates op. 120, Brahms choisit la clarinette <traditionnelle>>
en si b6mol. I1 est d noter qu'il consid6rait l'alliage de la clarinette avec le
piano comme plus naturel que celui avec les cordes. Comme pow le Trio,
Brahms a pr6vu une version pour alto (et m6me, ici, pour violon) d la place de
la clarinette mais malgr6 les qualit6s uniques de I'instrument A cordes, ces
ceuvresne restituent v6ritablement leur sens qu'avec la clarinette. pratique-
ment sans moddle (il n'y avait gudre que Weber qui avait 6crit une pidce aussi
d6velopp6e pour clarinette et piano avec son Grand Duo Concertant, prds de
quatre-vingts ans auparavant), Brahms procurera aux clarinettistes deux chefs-
d'cuvres. On pergoit dans ces deux ultimes Guvres la somme de la technique
compositionnelle de Brahms oi 1'on parvient d un maximum d,6motion au
moyen d'un minimum de gestes (ce qu'un Arnold Schenberg admirait tant.t.
Lapremiire Sonateesten fa mineur,une tonalitd )r laquelleBrahmsa recours
pour 6voquerla passionturbulente(comme la Sonatepour piano op.5 et le
Quintettepour piano et cordesop.34) et est la plus orthodoxedes deux au ni-
veau formel avec ses quatre mouvementsqui s'enchainentde manidreclas-
sique.Cependant,Brahmsparvienti y exprimerI'ensembledu caractdrede la
clarinette: noble et grave dans le premier mouvement,l6ger et m6lancolique
dansle second,bucoliqueet pastoraldansle troisidmequi rappelleun laendler
et imp6tueuxdansle quatridme.La secondeSonate,en mi b6mol majeur,rap-
pelle une fantaisieavec sestrois mouvementsdont aucunn'est v6ritablement
lent et est d'un accds6motionnelplus direct. Alors que le premiermouvement
rappelleI'atmosphdrelyrique danslaquellebaignele Quintetteop. 115,le der-
nier reprendune forme que Brahmsaimait particulidrement,le thdmeet varia-
tions pour sesadieuxau geffe de la musiquede chambre.
On a beaucoup6crit sur la < p6riodeautomnale>>de Brahms,sur le caractdre
m6lancoliqueet m6ditatif caracteristiquedes auvres compos6esaprds 1890.
Cellescontenuessur cet enregistrement ne font pasexception:tant dansIe ?io
que dansles Sonates,Brahms6vite la virtuosit6facile, l'6clat et I'effet pour se
concentrersur 1'6motion,I'int6riorit6 et I'intimitd comme si <<seulle contenu
po6tiquesembl[ait]avoir compt6>, telles < des@uvres6critespour soi, comme
les feuilletsd'un journal intime >. (ClaudeRostand).
@Jean-PascalVachon2005

L'un desinterprdtesles plus charismatiques et les plus talentueuxde sa g6n6ra-

tion, le jeune clarinettistesu6doisMartin Friist seproduit maintenantdansles
plus importantscentresmusicaux au monde en compagniedes meilleurs
orchestres.Il joue en solisteavecle ChamberOrchestraof Europe,l'Academy
25
of Saint-Martin in the Fields, le City of Birmingham Symphony Orchestra,
I' OrchestrePhilharmonia,I' Orchestrephilharmoniquede Rotterdam,I' Or-
chestrephilharmoniquetchdque,I'Orchestresymphoniquede la BBC, I'Or-
chestrephilharmoniquede la BBC, I'Orchestrephilharmoniquede la Radio
Hollandaise,la Sinfoniettad'Amsterdam,I'Orchestrephilharmoniquede Tokyo,
le Tonkiinstler-OrchesterdLVienneainsi qu'avectous les orchestresimportants
de Scandinavie.Il joue dans des sallesaussiprestigieusesque le Concertge-
bouw d'Amsterdam,le Konzerthauset le Musikvereinde Vienne,le Wigmore
Hall i Londres,le Louvre d Paris, le Palaisdes Beaux-Artsi Bruxelles ainsi
que le CarnegieHall et le Lincoln Centeri New York.
Martin Frdst est6galementun chambristedemand6commeen t6moigneson
travail avecdesmusicienstels que Mitsuko Ushida,Leif Ove Andsnes,Roland
Ptintinen,ChristianTetzlaff,TabeaZimmernann,JanineJansen,JulianRachlin,
Torleif Thed6enet PeterWispelwey.Il est fr6quemmentinvit6 par desfestivals
de r6putationinternationalecofllme ceux de Lucerne,de Bergen,de Riscir,de
Feldkirchet de Mondseeainsi qu'aux Schubertiades de Schwarzenberg.
Martin Frcista 6tudi6 avec Hans Deinzer d Hanovre et Siilve Kingstedt i
Stockholm. Il remporte le premier prix au Concoursde Gendveet regoit le
< Nippon Music Award>>,le << Akzo Nobel Music Award> ainsi que le << Bor-
letti-BuitoniTrust Award>. Son d6sir d'explorerde nouveauxaspectsde la
cr6ativit6musicaleinspireles compositeursd'aujourd'hui, notammentKrzysz-
tof Pendereckidont il cr66 le Concertopour trois clarinettesd Madrid. Son
extraordinaireinterpr6tationdt Concertopour clarinetted'Anders Hitlborg qui
inclut des 6l6mentsde chor6graphieet de pantomime,a retenul'attention du
monde entier. Une addition importanted son rdpertoireest le Concertopour
clarinettede Kalevi Aho commanddpar te Borletti-Buitoni Trust pour Martin
Frtist et I'Orchestre symphoniquede la BBC ainsi qu'un nouveauConcerto
pour clarinettede Sven-DavidSandstrdm,co-command6pour Martin Frcistpar
pasmoinsde cinq orchestres.

Le pianistesu6doisRoland Piintinen a fait sesd6butsen 1981avecI'Orches-

tre philharmoniqueroyal de Stockholmet s'est depuisproduit en compagnie
des meilleurs orchestresd'Europe. des Etats-Unis,de Cor6e,d'Am6rique du
Sud, d'Australie et de Nouvelle-Zdlandeen compagniede chefs tels Myung-
Whun Chung, Rafael Friihbeck de Burgos, Neeme Jiirvi, Paavo Jiirvi, Esa-
Pekka Salonen,Jukka-PekkaSaraste,Leif SegerstanlEvgeny Svetlanov,
Marin Alsop et David Zinman. Parmi les momentsimportantsde sa carridre,
mentionnonssesprestationsavecI'OrchestrbPhilharmoniad Pariset ir Londres,
avecI'Orchestrephilharmoniquede Los Angelesau Hollywood Bowl, avecle
ScottishChamberOrchestrad Glasgowet d Edimbourgainsi que sesconcerts
dansle cadredes BBC Promsoir il a jou6 les concertosde Grieg et de Ligeti.
GrAced son insatiablecuriosit6et sa techniquefoudroyante,Pijntinenpossdde
un vaster6pertoirequi s'6tendde Bach ii Ligeti. Une place importanteest
cependantaccord6ei l' < dged'or > de la litt6raturepour piano: du XIX' sidcle,
avec notammentdes Guvres de Beethoven,Chopin etLiszt, jusqu'i la pre-
midre moiti6 du XX' sidcle avec des compositeurscomme Debussy,Busoni,
Szymanowski et Rachmaninov.
RolandP<intinenest dgalementun chambristepassionn6et bien qu'il se soit
produit au sein de multiples formations,il ne joue plus r6gulidrementqu'en
compagniede quelquesmusicienscommele clarinettisteMartin Frdst, le vio-
loniste Ulf Wallin, la sopranoBarbaraHendrickset son partenairede duo de
piano,Love Derwinger.Il se produit dansle cadrede nombreuxfestivals,no-
27
tammentles Festwochende Berlin, le FestivalSchleswig-Holstein, le Maggio
MusicaleFiorentino,le Festivalde musiquede chambreKuhmo, le Festivalde
piano de La Roque d'Anthdron et celui d'Edimbourg.Roland Printinenest
6galementcompositeuret en 1998, son ceuvreBlue Winter est cr66ed Phila-
delphie avant d'6tre repriseiLNew York (au CarnegieHall) avec I'Orchestre
symphoniquede Philadelphiesousla direction de Wolfgang Sawallisch.Il est
membrede I'Acad6mie royale su6doisede musiqueet regoit en 2001 la m6-
daille royale <Litteris et Artibus> en reconnaissance
pour sesgrandstalents
dansle domaineartistique.

Torleif Thed6enest 1'un des musiciensles plus r6put6sde Scandinavie.I1

retient pour la premidrefois I'attention au niveau internationalen 1985 alors
qu'il remportetrois des plus importantescomp6titionsde violoncelle au
monde.Il donnedepuisdes concertsun peu partout sur la plandte.En plus de
se produire avec les meilleurs orchestresscandinaves,Thed6ena dgalement
jou6 avec quelques-uns des meilleursorchestresau mondecommele BBC
Philharmonic Orchestra,le City of Birmingham SymphonyOrchestra,I'Or-
chestresymphoniquede Berlin, I'Orchestrephilharmoniquede Moscou, I'Or-
chestrephilharmoniquetchdque,I'Orchestrephilharmoniquedes Pays-Bas
ainsi que la Sinfoniettad'Isra€l en compagniede chefstels Esa-PekkaSalonen,
PaavoBerglund,NeemeJiirvi, Franz Welser-M<ist,GennadyRozhdestvensky,
Leif Segerstamet Eri Klas. Torleif Thed6ense produit 6galementr6gulidre-
ment en tant que chambriste,notammentdans des salles aussiprestigieuses
que Ie Wigmore Hall i Londres,le CarnegieRecital Hall d New York et le
Concertgebouwd Amsterdam.Enfin, il se produit aussi dans le cadre de
festivalsmusicauximportantscomme le Festival du printempsde Prague,le
FestivalSchleswig-Holstein ainsi qu'd ceux de Bordeaux,Oslo, Bath, Sta-
vanger(Norvdge)et de Kuhmo (Finlande).Depuis 1986Thed6ena r6alis6de
nombreuxenregistrements chezBIS, pr6sentanttant le r6pertoirestandardque
des euvres contemporaines.Il regoit le <<Cannes ClassicalAward> en 1995
pour son enregistrementdesConcertosde Chostakovitch(BIS-CD-626)alors
que sa version desSuitespour violoncelleseul de Bach (BIS-CD-803/04)a 6td
salu6par la critique d sa parutionen 2000 en plus d'6tre nomm6"Editor's
choice> dansle num6rode novembre2O0l de BBC Music Magazine.Il enre-
gistre 6galementle Concertode Dvoi6k, toujourschez BIS, paru en 2002
(BIS-CD-1276).Au cours de la saisonartistique2004105,Torleif Thed6enest
devenuconseillerartistiquede I'Orchestrede chambreMusica Vitae en Sudde.
Il est nomm6professeurau Conservatoireroyal de Copenhagueen 1992 et, en
1996,dI'Institut musicalEdsberg)r Stockholm.
 OtherrecordingsfeoturingMortin FrAstand RolondP1ntinen:

RosenrScHUNtnHN F n e n c nB i l u r r e s A N DS w E D t s HB E A s r s
Wonrsron CLlnnetlro Ptnruo Worksfor clarinetand piano by Debussy,
rBtS-CD-944) P o u t e n cS, a i n t - 5 a E n H
s ,i l l b o r gL, i d h o l m
and Pdntinen(Bts-cD-693)
IN S T R U M E N TMA R I U
A clarinet:
Chadash. B flatclarinet:
BuffetcramDon
Festival. Kanter
Mouthpiece:
Celto:DavidTecchler, r7n
GrandPiano: Steinway CarlWahren
D.Pianotechnician:

Themusicon this HybridSACDcanbe playedbackin Stereo(CDandSACD)

as wellas in
5.oSurroundsound(SACD).
Oursurroundsoundrecordings aimto reproduce the naturalsoundin a concertvenueas faithfutly
as possible,usingthe newesttechnotogy. In orderto do so,all fivechannets arerecordedusing
range,with no separatebasschanneladded:a so-calted
the full frequency 5.oconfiguration.
lf voursub-woofer is switchedon, however, mostsystemswilI alsoautomatically feedthe bass
signalcomingfromthe otherchannels into it- In the caseofsystemswith timitedbassreproduction,
this maybe of benefitto yourlisteningexperlence.

REcoRorNGDArA
Recorded 11(theformerAcademy
in June2oo4at Nybrokajen of Music),stockhotm,
Sweden
Recording producerandsoundengineer:HansKipfer
Digitalediting:BastianSchick
Neumann microphones; pre-amplifier
RMEoctamicmicrophone andA/D converter;
ProToolsDlGloo2 harddiscrecording;staxheadphones
SACD authoring: BastiaanKuiit
Executiveproducer: RobertSuff
BooKLETANDGRAPHc DESTGN
covertext:O Jean-PascalVachon2oo5
Translations: HorstA. Scholz(German)
AndrewBarnett(English);
Frontcoverphotograph: O,uan Hitters
Artists'photographs:@MatsBacker
Typesetting,lay-outrAndrewBarnett,
Compact England
Brighton,
DesignLtd.,Saltdean,

Bls recordings canbe orderedfromour distributors worldwide.

lfwe haveno representation in yourcountry,
pleasecontact:
Bl5 Records AB,Stationsvegen 20,SE'1845oAkersberga, Sweden
Tel.:08 (lnt.+468) 54 4102 30 Fax:08 (lnt.+468) 54 4102 40
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, kersberga.

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