【呂昭炫吉他演奏專輯】

前言

一種歷史的聆聽

呂昭炫是台灣音樂史上第一位真正意義上的吉他作曲家及演奏家。與他同時代
當然也有為數不多的吉他音樂推廣者和研究者，但能夠在創作及演奏實踐上交
出成績的，還真的只有呂昭炫一人。

民國九十八年七月一日及七月九日，呂老師以八十歲高齡，在錄音室裡錄下了
他的新作品專輯，而且是以非常短的時間，極少 NG 的情況下，一氣呵成地完
成錄音。專輯中的十八首作品絕大多數都未曾公開發表過，坊間也未曾見過曲
譜，因而特別珍貴。完成錄音之後，周圍的朋友們都很興奮，因為這是呂老師
近二十年來第一次在錄音室裡正式灌錄他自己的獨奏作品，非常難得。但是呂
老師總是以這些錄音可以更好為由而婉拒出版，後來也因為各種主觀客觀因素，
呂老師終究沒有再進錄音室重錄。如今，重新檢視這些錄音，作為一張在市面
上發行的唱片而言，這十八首作品的音樂表達與錄音品質絕對是在水準之上，
因此在塵封於電腦中近八年之後，呂老師家人決定出版這張從未面市的唱片，
同時整理呂老師演奏的舊錄音，製作成雙 CD 出版，作為呂老師吉他生命最生動
的紀錄。

呂老師早年曾經親自為自己作品灌錄了兩個錄音，一是民國五十四年由幸福唱
片公司以「被遺忘的絃韻」為標題出版的小張黑膠唱片，共收錄了八首曲子，A
面四首是原創作品《楊柳》、《故鄉》、《秋》、《殘春花》，B 面四首是改
編作品《瑪卡禮娜的少女》、《憧憬》、《櫻花》、《河流》，也就是這張唱
片使得呂昭炫的吉他音樂《楊柳》和《故鄉》廣為台灣人熟悉，甚至因為這兩
首曲子的旋律朗朗上口，還曾被誤認為是民歌的改編之作；二是民國七十一年
由立峰有聲出版社以「呂昭炫創作曲吉他演奏專輯」為標題所出版的樂譜及卡
帶，共收錄原創作品十二首。這兩個年代有點久遠的老錄音經過精心的轉錄，
合成一張 CD，為呂老師的演奏在台灣吉他歷史上留下見證。

呂老師的演奏是台灣音樂史上極為珍貴的文獻，因為在創作及演奏兩個領域都
卓有成績的台灣音樂家極為少見。雖然以當下的演奏美學來審視這些錄音，旋
律的歌唱及音樂氛圍的塑造都可謂平淡無奇，呂老師把他淡泊的人生觀注入到
了他的作品與演奏之中，但與呂老師接觸過的人都知道，他對音樂的熱情與激
情是極為澎湃的。呂老師的演奏與他的作品一樣，表面上平淡優雅，而骨子裡
卻蘊藏無盡的激情，這樣的演奏美學，讓接受西方表達方式薰陶的我們充分認
識到不同世代的不同演奏品味。這種歷史的聆聽同時可以讓我們體認並學習到
寬廣無比的演奏世界，情感表達的方式並不只有我們慣性持有的那一種而已。
這也是呂老師的演奏對後代的吉他演奏者們最重要的啟發與影響。