Homeros, (M.Ö. 9. veya 8.

yüzyıl, İyonya [Türkiye]), İlyada ve

Odysseia'nın yazarı, Yunan şair.

Antik Yunan'ın bu iki büyük epik şiiri her zaman Homeros'un gölgeli figürüne atfedilmiş olsa
da, Yunanlıların kendilerinin şiirlere antik dönemde eklediği ad olduğu gerçeğinin ötesinde
ondan çok az şey biliniyor. Homer adında epik bir şairin olduğu ve İlyada ve Odysseia'nın
şekillenmesinde birincil rolü oynadığı - pek çok şeyin olası olduğu söylenebilir. Bu varsayım
kabul edilirse, Homer kesinlikle dünyanın en büyük edebi sanatçılarından biri olmalıdır.
Aynı zamanda en geniş anlamıyla en etkili yazarlardan biridir, çünkü iki destan Klasik çağ
boyunca Yunan eğitiminin ve kültürünün temelini oluşturdu ve Roma İmparatorluğu ve
Hıristiyanlığın yayılmasına kadar insani eğitimin omurgasını oluşturdu. Dolaylı olarak
Virgil'in Aeneid aracılığıyla (İlyada ve Odysseia modellerinden sonra gevşek bir şekilde
kalıplanmıştır), doğrudan 8. yüzyılın sonlarından itibaren Bizans kültürü altında yeniden
canlanmaları ve daha sonra Yunan bilim adamlarıyla İtalya'ya geçişleri yoluyla dolaylı olarak
Osmanlılardan batıya kaçan Homeros destanları, İtalya'nın Rönesans kültürü üzerinde derin
bir etkiye sahipti. O zamandan beri çevirilerin yaygınlaşması onları Klasik Avrupa
geleneğinin en önemli şiirleri haline getirmeye yardımcı oldu.
İlyada ve Odysseia'nın Batı standartlarını ve fikirlerini en ince şekilde etkilemesi muhtemelen
Klasik Yunan kültürü üzerindeki etkileriydi. Yunanlılar büyük destanları edebiyat
yapıtlarından daha fazlası olarak görüyorlardı; bunların çoğunu ezbere biliyorlardı ve onlara
sadece Helen birliğinin ve kahramanlıklarının bir sembolü olarak değil, aynı zamanda eski bir
ahlaki ve hatta pratik eğitim kaynağı olarak da değer veriyorlardı.

ERKEN DÖNEMDEKİ HOMEROS REFERANSLARI

Homeros'a yapılan üstü kapalı göndermeler ve şiirlerden alıntılar, MÖ 7. yüzyılın ortalarına
tarihlenir. 7. yüzyılda Archilochus, Alcman, Tyrtaeus ve Callinus ve 6. yüzyılın başlarında
Sappho ve diğerleri Homeric deyimleri ve ölçüyü kendi amaçlarına ve ritimlerine uyarladılar.
Aynı zamanda destanlardan sahneler sanat eserlerinde popüler oldu. Muhtemelen 7. yüzyılın
sonlarında bestelenmiş sözde Homerik "Delos'un Apollon'una İlahisi", Homeros hakkındaki
bir geleneğe atıfta bulunarak "engebeli Sakız Adası'nda yaşayan kör bir adamın" eseri
olduğunu iddia ediyordu. Homeros'un "Homeridae" olarak bilinen torunları olduğu ve şiirinin
korunmasını ve yayılmasını devraldıkları fikri, en azından MÖ 6. yüzyılın başlarına kadar
gider. Gerçekten de, bir tür Homeros biliminin başlamasından çok uzun sürmedi: Aynı
yüzyılın sonlarına doğru güney İtalya'daki Rhegium'daki Theagenes, birçok alegori
yorumundan ilkini yazdı. 5. yüzyıla gelindiğinde biyografik kurgular yoluna girmişti; Pre-
Sokratik filozof Efesli Heracleitus, Homeros'un ölümüne dair önemsiz bir efsaneden - bazı
erkek çocukların bitleri yakalamayla ilgili bilmecelerini çözememelerinin neden olduğu
üzüntüden - ve Homeros ile Hesiod arasında bir alıntı yarışması konseptinden yararlandı.
(Homeros'un en eski Yunan şairlerinden sonra) Sofist gelenekte başlamış olabilir. Tarihçi
Herodot, Yunan teolojisinin formülasyonunu Homeros ve Hesiodos'a atadı ve onların kendi
zamanından, yani M.Ö. 5. yüzyıldan 400 yıl önce yaşayabileceklerini iddia etti. Bu, antik çağ
boyunca pek çok çevrede popüler olan, Homer'in söylediği Truva Savaşı'ndan çok daha sonra
yaşamış olması gerektiği şeklindeki yüzeysel varsayımla çelişmelidir.
Homeros'un İyonya'nın yerlisi olduğu (Küçük Asya'nın batı sahilinin orta kısmı) olduğuna
dair genel inanç, şiirlerin kendilerinin ağırlıklı olarak İyonik lehçede olduğu için makul bir
varsayım gibi görünüyor. Smyrna ve Chios, onur için yarışmaya erken başladıysa (M.Ö. 5.
yüzyılın başlarında şair Pindar, Homeros'u ikisiyle ilişkilendirdi) ve diğerleri de katıldı, sözlü
şair olsun ya da olmasın, sahip olması gereken hiçbir yerde doğrulanmış yerel hafıza kalmadı.
zamanında dikkate değerdi. Şaşırtıcı gerçeklerin yokluğu Yunanlıları caydırmadı; M.Ö. 5.
yüzyıldan önce başlayan kurgular İskenderiye döneminde 3. ve 2. yüzyıllarda geliştirilerek
fantastik sözdeobiyografilere dönüştürüldü ve bunlar Roma İmparatorluğu altında türev
alimler tarafından daha da rafine edildi. . Hayatta kalan en uzun süre Herodot'un kendisiydi;
ama nesnel gerçeklerden tamamen yoksundur.

HOMEROS İLE İLGİLİ MODERN REFERANSLAR

Modern bilim adamları, eski kaynaklarla yalnızca Homeros'un genel faaliyet yeri konusunda
hemfikirdir. Antik kanıtların en somut parçası, soyundan gelen Homeridae'lerin Sakız
Adası'nın İon adasında yaşadığıdır. Yine de şiirdeki bazı yerel referanslarla İlyada'nın baş
yazarı için doğu Ege ortamı önerilmektedir; yani, Trakya ovasından bakıldığında araya giren
Imbros kütlesinin üzerinde görünen Semadirek'in zirvesine, Efes yakınlarındaki Çayster
ağzındaki kuşlara, Trakya'dan Icaria ve kuzeybatı rüzgarlarına fırtına. Doğu Ege rengi,
özellikle batı Yunanistan'da geçen Odysseia'da daha sönüktür; ancak şiirin Ithaca'nın konumu
üzerindeki belirsizliği, örneğin, İonia'daki bir şairin Yunan dünyasının diğer tarafından
türetilmiş materyalleri detaylandırması fikriyle bağdaşmaz.
Kuşkusuz, İlyada ve Odysseia'nın aynı ana yazar tarafından bestelenip bestelenmediği
konusunda bazı şüpheler var. Bu tür şüpheler antik çağda başladı ve esas olarak tür
farklılığına bağlıydı (İlyada dövüşçü ve kahramanca, Odysseia pikareskidir ve genellikle
fantastiktir), ancak farklı konular tarafından empoze edilenler dışında bile ince kelime
dağarcığı farklılıklarıyla pekiştirilebilir. Aristoteles'in Odysseia'yı Homeros'un yaşlılık
döneminin bir eseri olarak algılaması imkansız değildir; ama eğer İlyada ikisinden öncekiyse
(daha basit yapısı ve Odysseia'daki nispeten geç dilbilimsel formların daha fazla sıklığından
anlaşıldığı gibi), o zaman Odysseia imajından sonra ve bilinçli bir tamamlayıcı olarak
yaratılmış olabilirdi. anıtsal kompozisyon örneği verilmişti. Her halükarda, iki şiirin
benzerlikleri, kısmen, her ikisinin arkasında yatan kahramanca şiir geleneğinin tutarlılığından
kaynaklanmaktadır.
Şiirlerin içsel kanıtı, Homeros'un ne zaman yaşadığını belirlemede biraz işe yarar. Suni bir
karışım olan ve konuşmada asla tam olarak yeniden üretilmeyen şiirsel dilin bazı unsurları,
destanların yalnızca kompozisyon olarak Miken sonrası değil, aynı zamanda Küçük
Asya'daki ilk İyon yerleşimlerinin MÖ 1000 civarında kurulmasından önemli ölçüde daha
sonra olduğunu göstermektedir. Bitişik kısa ünlülerin birlikte koşması ve semivowel
digammanın (daha önce Yunan alfabesinde var olan bir harf) ortadan kaybolması bunun en
önemli göstergeleridir. Zaman ölçeğinin diğer ucunda, örneğin, gerçek belirli bir makalenin
şiirlerinde gelişme, orta ve geç 7. yüzyıl şiirinde örneklenenden daha erken bir aşamayı
temsil eder. Hem biçimsel hem de ölçülü olarak, Homeros şiirleri, pek çok bilim adamının
MÖ 700'den kısa bir süre sonra yerleştirdiği Hesiodik şiirlerden daha erken görünmektedir.
Şiirlerde bahsedilen tarihlenebilir nesneler ve uygulamalarla farklı ve belki de daha kesin bir
ölçüt sağlanır. Muhtemelen bir veya iki Atinalı eklemesi dışında hiçbir şey bu açıdan yaklaşık
700'den daha geç görünmüyor; Öte yandan, Odysseia'da tüccar olarak Fenikelilere atanan rol,
bir veya iki başka fenomenle birlikte, 900'den sonra bir kompozisyon tarihini --en azından
ilgili bağlamlar için - önermektedir. İlyada'daki birkaç pasaj olabilir. Yaklaşık 750 sonra
piyadeler (hoplitler) için özel zırhların geliştirilmesine bağlı olarak yakın bir formasyonda
yeni bir dövüş biçimi ve aynı yönde dekoratif bir motif olarak Gorgon maskesine
göndermeler anlamına gelir. Şiirlerin birçok geleneksel ve arkaik unsur içerdiği doğrudur ve
bunların dili ve maddi arka planı, farklı tarihlerde ortaya çıkan farklı bileşenlerin bir bileşimi.
Yine de, büyük ölçekli destanların kompozisyon döneminin (çok daha kısa öncüllerinden
farklı olarak) 9. veya 8. yüzyıl olduğu ve bazı özelliklerin daha açık bir şekilde 8. yüzyıla
işaret ettiği sonucuna varmak makul görünüyor. Odysseia, bu yüzyılın sonlarına, ortasına
daha yakın olan İlyada'ya ait olabilir. Homerik kahramanların kültlerinin 8. yüzyılın sonlarına
doğru ortaya çıkma eğiliminde olması ve destan sahnelerinin hemen hemen aynı anda
çömleklerde görünmeye başlaması tesadüf olmayabilir.

Kümülatif şiirsel yapı

Homer, malzemelerini yalnızca kalite açısından değil, aynı zamanda uzunluk ve karmaşıklık
açısından da detaylandırmaya karar vermiş olmalı. Tüm sözlü şiir özünde birikimlidir; ayet,
kelime öbeği üzerine kelime öbeği, bireysel açıklama ise ayet üzerine ayet eklenerek
oluşturulmuştur. Bir şarkının tüm konusu, basit fikirlerden ("kahraman bir yolculuğa çıkar"
veya "düşmanına hitap eder" gibi) tipik sahnelerden (erkeklerin meclisleri gibi) kadar küçük
motiflerin ve ana temaların ilerleyen birikiminden oluşur. tanrılar) geliştiren ancak
standartlaştıran tematik kompleksler (tanınma veya uzlaşma bölümleri gibi). Homeros bu
kümülatif eğilimi yeni şiir ve anlatı bölgelerine taşımış görünüyor; diğer açılardan olduğu
gibi bu konuda da (örneğin şiirsel dilinde) geniş ve iyi bilinen bir geleneğin verimli
hammaddesine kendi bireysel vizyonunu uyguluyordu.
Sonuç, sıradan bir geleneksel şiirden çok daha karmaşıktır. İlyada ya da Odysseia'nın
kökenini ve temel niteliklerini anlamak, sadece Homeros öncesi geleneğin ayrı bileşenlerini
değil, aynı zamanda, ister anıtsal fikre bağımlılıklarıyla ister görünürdeki yenilikleriyle ayırt
edilebilsin, Homer'in kendi olası katkılarını da çözmeye çalışmayı gerektirir. -a-geleneğe göre
bir bütün olarak veya başka yollarla. Diyalektik ve dilsel bileşenler mümkün olduğunca
tanımlanmalıdır - örneğin Miken dilinin kalıntıları veya sadece Küçük Asya'nın batı
kıyısındaki Aeolian kentlerinde kullanılan kelimeler veya Homeros'un zamanından sonra
şiirlere eklenen Atina lehçesi biçimleri ; en azından, geç Bronz Çağı, Erken Demir Çağı veya
Homer'in kendi faaliyet dönemine atfedilebilecek zırh, giysi, evler, cenaze törenleri, siyasi
coğrafya vb. Homeros'a kadar tüm şiir geleneği içinde görece erken ya da geç olarak
alınacak. Modern Homeros biliminin görevleri bunlardır. Yine de Homer'daki bu tür farklı
biçimler ve fikirler, metnin farklı bölümlerine uygun bir şekilde ayrılmamıştır ve bu nedenle,
kompozisyonun erken veya geç aşamalarına atanabilir. Aksine, tek bir (yapay) dilbilimsel
biçimde veya tek bir tanımlayıcı cümle içinde bir arada bulunabilirler. Geleneğin herhangi bir
üyesi, en azından Homer'in kendisi, dahası, bir vesileyle yenileştirmeyi, diğerinde yenilik
yapmayı seçebilir. Bunun bir sonucu, destanlar, tıpkı erken Yunan dilbilgisi veya teolojisi
için belirsiz kaynaklar olduğu gibi, Troya'ya saldırı veya işçilerin durumu gibi tarihsel
olayların değerlendirilmesi için şüpheli otoriteler olmasıdır. Bir diğeri, tek bir dünya
görüşüne, döneme veya algılama tarzına bağlı olmadıklarıdır; daha ziyade, "gerçek" hayatta
bir arada hiç görülmemiş yargıları ve deneyimleri edebi olan ancak yine de insan varoluşunun
temel yapısını ortaya çıkaran bir bütün halinde birleştirirler.

Metni sabitlemek
Modern Homerik metinlerin doğruluğunu etkileyen önemli ve zor bir soru, destanların "sabit"
hale geldiği tarihtir - bu, sözlü aktarım her zaman bir dereceye kadar akıcı olduğu için, yetkili
yazılı form verildiği anlamına gelir. Alfabetik bir yazı sistemi MÖ 9. veya 8. yüzyılın
başlarında Yunanistan'a ulaştı. Bundan önce, Miken kültürünün çöküşünü ve (her işaret
genellikle bir heceyi temsil eden) Doğrusal B yazısının ortadan kalkmasının ardından,
Yunanistan'ın okuma yazma bilmediği görünen 200 veya 300 yıllık bir boşluktu. Bu süre
zarfında, kesinlikle, epik geleneğin çoğu oluştu. Hayatta kalan en eski alfabetik yazıtlar,
bunlardan birkaçı MÖ 730'dan kalma kısa heksametre mısraları içeriyor. Bu nedenle,
Homeros İlyada'yı M.Ö. 750'den sonra yaratmış olsaydı, muhtemelen yazıyı ona yardım
etmek için kullanabilirdi. Bazı akademisyenler onun yaptığını düşünüyor. Diğerleri onun
okuma yazma bilmediğine inanıyor (çünkü okuryazarlık normalde sözlü yaratıcılıkla
ilişkilendirilmediğinden), ancak şiiri okur yazar bir asistana yazdırdı. Yine de diğerleri
şiirlerin sözlü olarak korunduğuna ve çok da yanlış olmadığına, en azından, Archilochus'un
şiirinde tam anlamıyla “edebiyat” ın ortaya çıktığı 7. yüzyıla kadar, en azından orta yıllara
kadar devam ettiğine inanıyor. Her üç teoriye de itirazlar var, ancak bu kadar genel olarak
kabul edilebilir: Yazının kullanımı her halükarda yardımcıydı, Homeros geleneksel bir sözlü
şair gibi önemli şekillerde davrandı. Bazı akademisyenler, Homeros'un şiirinin daha incelikli
etkilerinin ve çapraz referanslarının, yazılı bir metne başvurma yeteneği olmadan imkansız
olacağına inanıyorlar. Bu şüphelidir; bu yöndeki sıradan sözlü şairlerin bile kapasiteleri,
alışılmış okur yazarları için sürekli olarak şaşırtıcıdır.
En azından destanların kısmi metinlerinin muhtemelen Homeridae'ler ve (artık yaratıcı
olmayan ve lir kullanımını terk eden) rhapsodes olarak bilinen profesyonel okuyucular
tarafından M.Ö. 7. yüzyılın ikinci yarısında kullanıldığı kabul edilebilir. . İlk tam versiyon,
MÖ 6. yüzyılda bir dönem Atina'daki Panathenaea'daki büyük dört yıllık festivalde rapsodik
yarışmalar için bir standart olarak belirlenmiş olabilir. Bu bile metni kalıcı olarak düzeltmedi
ve o zamandan beri destanların tarihi dönemsel bir çarpıtma ve ardından giderek daha etkili
istikrar eylemleri oldu. 5. yüzyılda Atina kitap ticaretinin büyümesi ve 4. yüzyıldan sonra
kütüphanelerin çoğalmasıyla birlikte şiirlerin yaygın biçimde yayılmasını, İskenderiyeli bilim
adamı Semadirek Aristarkus'un M.Ö. 2. yüzyılda eleştirel çalışmaları izledi ve çok daha sonra
Orta Çağ'ın Bizans dünyasında Greko-Romen bursunun en iyi sonuçlarını içeren, doğru
minik metinlerin (özellikle İlyada'nın Venetus A'sı olarak bilinen ünlü el yazması) yayılması.
Her iki şiirin nadir bölümleri bestenin ana eyleminden sonra, ancak çok sonra eklenmiş
olabilir; Truva casusu Dolon'un yakalanmasıyla sonuçlanan ve İlyada'nın 10. kitabını,
Odysseia'nın 11. kitabındaki bazı yeraltı sahnelerini ve Odysseia'nın sonunun çoğunu 23.
satırın 296. satırından sonra dolduran gece seferi kitap (Aristarchus tarafından orijinal sonucu
olarak kabul edilir) yapı, dil ve üslup açısından en olası adaylardır.
Orta ölçekli detaylandırma olasılıklarından ayrı olarak bile, İlyada ve Odysseia, tüm sözlü
şiirin bazı küçük tutarsızlıklarına örnek teşkil eder ve bazen bestecinin geleneksel malzemeyi
büyük ölçekli bir yapı içinde bir araya getirmesi yoluyla ortaya çıkar. Yine de baskın izlenim,
güçlü bir birlikteliktir.

İLYADA DESTANI

İlyada, yalnızca Truva'ya karşı tüm uzun süren savaşın bir damıtılması değil, aynı zamanda
tüm kendi çelişkisiyle kahramanlık idealinin bir keşfidir - çılgınca ve kavrayıcı gururu,
muhteşem ama hayvani gücü, engin olsa da nihai insanlık. Gerçekte şiir, Yunan tarafının en
büyük savaşçısı olan Aşil'in gazabının ilk sözleriyle anlatılan öyküsüdür; Yine de, sondaki
binlerce mısra için Aşil, Myrmidon'ları arasında kara kara kara kara kara kara kara kara kara
kara kara kara düşünürken, Zeus'un sözünün yerine getirilmesini beklerken görünmeyen bir
varlıktır - Truva atlarının Achaean gemilerini ateşe vereceği ve Kral Agamemnon'u geri
dönmesi için yalvarmaya zorlayacağı sözü. kavga. Tartışmanın alevlendiği ilk kitap ile Aşil'in
arkadaşı Patroclus'un kendi adına savaşmasına izin verme konusunda çok önemli taviz
verdiği 16. kitap arasındaki şiirlerin çoğu, bireysel karşılaşmaların değiştiği uzun savaş
sahnelerinden oluşuyor. karşı orduların kitle hareketleriyle. Savaş şiiri, tipik ve sık
tekrarlanan unsurlara ve motiflere dayanmaktadır, ancak aynı zamanda oldukça
kişiselleştirilmiş bölümler ve set parçalarıyla da incelikli bir şekilde çeşitlidir: birlik birlikleri
kataloğu, Paris ile Menelaus arasındaki resmi düellolar ve Helen'in tanımladığı Ajax ve
Hector Akha prensleri, Agamemnon birliklerini teftiş eden Agamemnon, Diomedes'in zaferi,
Hector'un Truva'da eşi Andromache ile yaptığı ünlü buluşması, Achaean duvarının inşası,
Aşil'e başarısız elçilik, gece seferi, Hera'nın Zeus'u baştan çıkarması ve Poseidon'un sonraki
canlandırması Achaean'lar. Patroclus'un şiir boyunca üçte ikilik ölümü Aşil'i tekrar savaşa
sokar, ancak Patroclus'un vücudunun geri kazanılmasından, Aşil için yeni ilahi zırhın
yapılmasından ve Agamemnon ile resmi uzlaşmasından önce değil. 22. kitapta kandırılmış
Hektor'u öldürür; daha sonra, Patroclus için yapılan cenaze oyunlarıyla kahramanlık
statüsünü geri kazanıyor; ve sonuç kitabında Aşil, Tanrılar tarafından Hector'un bedenini
Kral Priam'a teslim ederek uygar değerleri ve kendi yüce gönüllülüğünü yeniden kurmaya
mecbur bırakılır.

ODYSSEIA DESTANI

Odysseia, ifade açısından daha yumuşak ve bazen eyleminin ilerlemesinde daha dağınık olma
eğilimindedir, ancak İlyada'dan daha karmaşık ve uyumlu bir yapı sunar. Odysseus’un karısı
Penelope ve küçük oğulları Telemachus’un, Odysseus’un Truva kuşatmasından dönmesinden
ümitsizliğe kapılırken kibirli talipleri karşısında güçsüz oldukları Ithaca’daki durum ana
unsurlardır; Telemachus’un babasının haberi için Mora’ya yaptığı gizli yolculuk ve orada
Nestor, Menelaus ve Helen ile karşılaşmaları; Odysseus'un, deniz tanrısı Poseidon'un,
Calypso'nun adasından Phaeacian'ların adasına karşı çıktığı tehlikeli geçişi ve oradaki anlatısı
(9. kitaptan 12. kitaptan 12'ye), Troya'dan ayrıldıktan sonraki fantastik maceraları, Cyclops,
Polyphemus; Şiirin yarı noktasında Ithaca'ya tek başına ve geceleyin geri gelmesi, ardından
koruyucusu tanrıça Athena'yla buluşması, ayrıntılı kılıkları, sadık domuz çoban Eumaeus'a ve
ardından Telemachus'a kendini ifşa etmesi, karmaşık planları taliplerin elden çıkarılması ve
onun korkunç yerine getirilmesi. Sonunda sadık Penelope tarafından tanınması, ona
maceralarını anlatması, yaşlı babası Laertes ile tanışması ve Athena'nın yardımıyla Ithaca ada
krallığındaki istikrarın telafisi geliyor. (Ayrıca bkz. Yunan edebiyatı: Türler.)
Homeros'un etkisi, şiirlerin en göze çarpan biçimsel bileşenlerinin bazılarında en kuvvetli
görünmektedir. Tanrıların katılımı hem insan olaylarını onurlandırabilir hem de önemsiz veya
trajik görünmelerine neden olabilir; uzun zamandır kahramanlık geleneğinin bir parçası
olmalı, ancak İlyada'daki ilahi meclislerin sıklığı ve zenginliği ya da Odysseus ve
Odysseus'taki Athena arasındaki tuhaf kişisel ve ikircikli ilişki, muhtemelen ana besteci.
Savaşın çok yönlü oluşu, ölümün yüz farklı biçimdeki belirsiz gerçekçiliği, Homeros'un
öncülleri arasında geliştirilmiş olmalı, ancak daha önce hiç bu kadar büyük ve karmaşık bir
etkiyle kullanılamaz. Genişletilmiş benzetmelerde kahramanlık eyleminin gerginliği, oldukça
farklı ve çoğu zaman barışçıl bir çağdaş dünyanın aydınlatıcı müdahalesi ile hafifletilir,
görüntülerde, çoğu kez özlemle doğrudan karşılaştırma noktasının ötesinde gelişen
görüntülerde. Bu benzetmeler, yerleştirilmeleri ve en azından detaylarıyla kesinlikle ana
besteciye bağlıdır. Ve yine de, bunlar gibi genel sezgilerin ötesinde, onun özel katkılarını
izole etme girişimi çoğu zaman kendi kendini engelliyor. İlyada ve Odysseia, benzersiz
statülerini tam olarak gelenek ve tasarımın yaratıcı ve dolayısıyla çözümlenemez birleşimine,
formülsel bir tarzın kristalin sabitliğine ve parlak bir kişisel vizyonun hareketli
kendiliğindenliğine borçludur. "Homer", her şeyden önce bu kaynaşmayı ifade eder.
Sonuç, etkileyici bir edebi güç ve incelik karışımıdır. Bununla birlikte, İlyada ve Odysseia,
üstünlüklerini antik dönemlerine ve bir bütün olarak Yunan kültüründeki yerlerine değil,
insan yaşamının büyük bir ölçekte zaferini ve hayal kırıklığını ifade etmedeki zamansız
başarılarına borçludur. Tüm edebiyatın bir dereceye kadar bununla ilgilenmesi gerekmesine
rağmen, destansı şiirler kişinin onu bulmayı en çok beklediği yer değildir. Ancak bu şiirler,
kahramanlık savaşı veya tanrılara ve doğaya veya canavar güçlere karşı mücadelenin acil
endişelerinin üzerine çıkmaktadır ve bunu büyük bir sadelik ve incelikli şiirsel bir dil, sağlam
ve şaşırtıcı derecede değişken bir anlatım tekniği ve bir Truva Savaşı ve sonrasında geçen
olağanüstü masalların çekirdeği. Belki de en büyük güçleri dramatik niteliklerinde
yatmaktadır, çünkü her şiirin çoğu, retoriğin sıkı bir şekilde kontrol altında tutulduğu ve
bireysel karakterlerin birbirleriyle ve tanrılarla öğütler, sorgulama, taleplerle yüzleştikçe
ortaya çıktığı konuşma ve konuşmalardan oluşur. istifa ve tutku. Aşil, Hector, Menelaus,
Ajax, Odysseus ve diğerleri, daha sonra Yunan trajedisinin bile taklit etmekte zorlandığı bir
tür kahramanca parıltı kazanır. Bu, kısmen, anıtsal kompozisyonun özel tekniklerinin asla
gizlemeye çalışmadığı bu asırlık masalların arkaizliğinin bir sonucudur; ama aynı zamanda
bu arkaizmin örtüşen bir şeye, yani bu masallara tüm büyük edebiyatın istediği evrensel
geçerliliği veren ve Homer'in tutarlı bir şekilde ve aldatıcı olması gereken görünür bir
kolaylıkla elde ettiği evrensel geçerliliği veren katıksız bir efsanevi niteliğe bağlıdır.

KAYNAKÇA
 Özhan Öztürk. Dünya Mitolojisi. Nika Yayınları
 Morgan Kathryn, Myth and Philosophy From The Pre-Socratics to Plato, Cambridge
University Press, 2004.
 Karadağ, B . (2017). Homeros ve Felsefe Tarihinde Alegorik Homeros
 The Eros of Homeros: The Pleasures of Greek Epic in Victorian Literature and Archaeology

 Homeros’dan Hobbes ve Ötesine by J. Frederik M. ARENDS

 Poetry as performance Homer and beyond by Gregory Nagy
 The Age of Homer Goldwin Smith
 Homer: The Poetry of the Past
 HOMEROS by Edwin Linkomies