HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

PERSPEKTİFİN DOĞUŞU
Rönesans sanatçıları, yeni teknikler ve sanatsal kompozisyon ve estetik etki yöntemleri geliştirmeye
odaklandılar. Antik çağa olan yenilenmiş ilgiye ek olarak, bunlar perspektif formülasyonunu ve mimari
formlara yapılan vurguyu içeriyordu. Amaçları, oranlara saygı duyan ve gerçeğe çok benzeyen sanat
yaratmaktı. Rönesans sanatının ayırt edici özelliklerinden biri doğrusal perspektifin gelişmesidir. Giotto
gibi Rönesans sanatçılarından önce resimlerinde perspektif kullanmaya çalışsalar da, ilkelerini ortaya
koyan İtalyan mimar Filippo Brunelleschi ve perspektif üzerine yazan ve perspektif inşası sunan Leon
Battista Alberti'nin yazılarıdır. De Pictura, perspektifin sanatsal bir teknik olarak resmileştirildiği 1435
yılında gerçekleşmiştir.

Leonardo da Vinci, Adoration of the Magi, perspektif çalışması (1481)

Doğrusal perspektif, düz bir yüzey üzerinde uzay ve mesafe yanılsamasını yaratmak için kullanılan
matematiksel bir sistemdir. Doğrusal perspektifi düzgün kullanmak için bir ressam tuvali resmin
konusunu gördüğü "açık bir pencere" olarak hayal etmelidir. Bu açık pencerede ufku temsil etmek için
düz çizgiler çizmek, resmi farklı yatay çizgilerle bölmek ve ufuk noktasını sabitlemek gerekir. Ufuk
noktası genellikle ufkun merkezinin yakınında bulunur. Bu noktadan, izleyicinin gözünü uzaktaki
noktaya bağlayan sözde "görsel ışınları" çekmek gerekir. Bu çizgiler, yatay çizgilerle kesişmeleri
sayesinde sanatçıların tuvalin muhtemel noktalarını bulmalarına yardımcı oldu. Genellikle bir sanatçı,
duvarların ve döşemelerin kenarlarını hizalamak için görsel ışınlar kullanır.
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Fra

Carnevale, The Ideal City, The Walters Art Museum, Baltimore(1480-1484)

Brunelleschi ve Alberti’nin çalışmalarından sonra, Floransa ve İtalya’daki hemen hemen her sanatçı
resimlerinde geometrik perspektifi kullanarak üç boyutlu nesneleri temsil etmeye çalıştı. Donatello,
Masolino ve Paolo Uccello'dan Perugino'ya ve Yüksek Rönesans'ın büyük ustaları Leonardo, Raphael ve
ayrıca bu sanatsal teknik hakkında (De Prospectiva Pingendi) 1470'de Della Pittura'da yazan Piero della
Francesca'ya. Alberti'nin çalışmaları ile sınırlıysa perspektif için genel bir temel sağlayan Della
Francesca, görüntü yüzeyinin herhangi bir alanındaki katıları kapladı ve matematiksel kavramları
açıklamak için birçok resimli şekil kullandı. Rönesans sanatçılarının bakış açısının gelişimi, sonraki
yüzyıllarda cebirsel ve analitik geometri, görelilik ve kuantum mekaniğinin gelişmesine yol açtı.

RÖNESANS PERSPEKTİFİNİN YÜKSELİŞİ

Perspektif doğruluğunu değerlendirmek için, perspektif kurallarının net bir şekilde anlaşılması gerekir.
Kurallarından üçü, bu tartışmayla ilgili olacaktır. Biri, merkezi ufuk noktasının kuralıdır. Boyanacak
sahneden önce kurulan bir tuval hayal edersek, tuvalden uzaklaşan (dik açıyla) tüm kenarlar, resimdeki
tek, merkezi bir ufuk noktasına doğru birleşen çizgilere yansıyacaktır. Bu, diğer tüm kenarların tuval
yüzeyine paralel olduğu bir sahne için geçerli olan tanıdık tek noktalı yapıdır. İkinci kural, zemin
düzleminde veya zemin düzlemine paralel olarak çeşitli açılarda bulunan diğer çizgiler veya kenarlar
için geçerlidir. Zemin düzlemine paralel tüm kenarlar, merkezi ufuk noktası ile aynı seviyede bir ufuk
noktasına sahip olacaktır. Aslında, tüm bu gözden kaybolma noktaları ufuk çizgisinde olacaktır. Bu tür
çizgilerin özel örnekleri, perspektifte yansıtılan bir kare ızgaranın köşelerini birleştirenlerdir. Bu
eğiklikler, merkezi ufuk noktasıyla aynı hizada olması gereken her iki yönde yanal bir ufuk noktasına
çıkıntı yapar. Bu tür hizalamadan hafif sapmalar, inşa yönteminin bu tür ufuk noktalarına
dayanmamasına, bunun yerine yakınsak ortogonalleri kesen bir köşegen (orijinalde düz çizgi) tekniğini
kullanmasına ihanet eder. Her kesişme, döşemedeki enine kırılma için doğru konumu tanımlar, ancak
ölçümlerdeki küçük yanlışlıklar, yanal çıkıntıların uzun süre kaldırılmasında sapmalar olarak görünür.
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Şekil 3.

Masolino’nun "St. Peter Healing a Cripple and the Raising of Tabitha ’(1425). Manzaranın önünden
uzaktaki sokaklara kadar, kompozisyonun tüm bölümlerinden yatayları uzaklaşmak için ufuk
noktalarının neredeyse mükemmel yakınsamasına dikkat edin. Ara sıra ortaya çıkan kaymalar, ufuk
noktası kavramının anlaşılmamasından çok dikkat eksikliğinden kaynaklanıyor gibi görünüyor.
Perspektif geçmişlerinde büyük ölçüde göz ardı edilmesine rağmen, merkezi ufuk noktası ilk olarak
1423'te Masolino da Panicale (1383-c. 1440) tarafından kullanılmış gibi görünüyor ve aynı dönemdeki
mucizeler mucizelerinden oluşan ikili sahnenin resmiyle iyi bir şekilde gösterilmiştir. Güçlü bir
perspektif yapısına sahip olan St. Peter. Zemin düzlemi kayalara serpilmiş toprak zemin olmasına rağmen,
meydanın etrafındaki binalarda uzaklaşan hemen hemen tüm yataylar tek bir ufuk noktasına tam olarak
uymaktadır. Bu daha dikkat çekicidir, çünkü görüntünün ön kenarından uzak arka plandaki dar sokaklara
kadar görünür, derinliği (yakınsama gereksinimlerinin birbirine yakın olduğu yerlerde) yayarlar. Yalnızca
merkezi yakınsama ilkesine tam bağlılığı olan biri bu küresel tekdüzelik düzeyine ulaşabilirdi. Yukarıda
gösterildiği gibi, doğru bir ufuk noktasına yakınsayan 24'e kadar yatay bulunabilir, ancak diğer 4 çizgi
bu merkezden küçük bir miktar sapabilir. Diğer erken Quattrocento çalışmalarının gösterdiği gibi, bu
derece yakınsamayı tek başına sezgisel inşa temelinde bulma olasılığı, ihmal edilebilecek kadar küçüktür.
Masolino’nun atılımını izleyen yüzyılın geri kalanında neredeyse tüm Rönesans sanatçıları, özellikle
Masaccio, Mantegna, Fra Angelico ve Leonardo olmak üzere kompozisyonlarını geliştirmek için
perspektif kullanımına yöneldi. Rönesans perspektifinin kullanımı, Raphael'in akkor çalışmasının temsil
ettiği gibi 1500 civarında zirveye ulaştı. Raphael, Masolino'nunkine paralel bir kariyerde, eserlerine
Madonnas'ı eşsiz bir zarafet ve sakinlikle resmetmeye başladı. Daha sonra kısa hayatında (37 yaşında
öldü), bir asırlık perspektif araştırmasının bir tür doruk noktasını temsil eden, Rönesans'ın en etkileyici
perspektif kompozisyonlarından bazılarını üretti. perspektif inşası, kişiyi nihayetinde çok sıradan hale
gelen doğrusal projeksiyon tekniğinin tam bir sentezini elde edip etmediğini sormaya yöneltti.

BEDENİ RESMETMEK
Rönesans sanatçılarının anatomik diseksiyon çalışmaları da dahil olmak üzere doğayı dikkatli bir
şekilde gözlemleyerek açıkça başardıkları şey, insan formunun 3 boyutlu fiziksel gerçekliğini iki
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

boyutlu yüzeylerde yeniden yaratmanın yoluydu. Kısmen, bu başarının anahtarı, insan vücudunun
altında yatan gizli yapıyı anlamakta yatıyordu ve bu da sanatçıların bir duvarın düz yüzeyinde (freskler
söz konusu olduğunda) veya bir tahta üzerinde gördüklerinin gerçekçi temsillerini üretmelerini sağladı.
panel veya kağıt (çizimler ve resimler olması durumunda).
15. yüzyılın başlarındaki sanatçılar, dikkatli bir gözlem ve anatomik inceleme yoluyla insan formunu
aslına sadık bir doğrulukla tasvir etmeyi öğrenmişlerdi ve 1420'de Brunelleschi'nin perspektifle deneyi,
fiziksel mekanın uygun şekilde doğru bir temsilini sağladı.

BOŞLUĞU RESMETMEK

Brunelleschi, elevation of Santo Spirito, 1434-83, Florence

Brunelleschi'nin bir asır sonra biyografi yazarı Antonio Manetti, deneyi dikkatli matematiksel
hesaplamaya dayalı olarak anlatıyor. Brunelleschi'nin perspektif yöntemini mimari amaçlar için
tasarladığını varsaymak mantıklı görünüyor - Manetti, Floransa'daki Santo Spirito Kilisesi için (1434-82)
bir perspektif çizim ürettiği bir zemin planı yaptığını söyledi. müşterilerine inşa edildikten sonra nasıl
görüneceğini göstermek için. Bu çizimi (yukarıda) gerçek kilisenin modern bir fotoğrafı (aşağıda) ile
karşılaştırabiliriz. Yeni matematiksel perspektif tekniğinin uzamsal gerçekliği tasvir etmede ne kadar
etkili olduğu açıktır.
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Brunelleschi, elevation of Santo Spirito, 1434-83, Florence, photo: Randy Connolly (CC BY-NC 2.0)

BOŞLUKTAKİ VÜCUT
Ama bu sadece başlangıçtı. On yıl sonra, ressam Masaccio, beşik tonozlu tavanın karmaşık, matematiksel
perspektif kullanımı açısından inanılmaz olduğu freski The Holy Trinity'de yeni matematiksel perspektif
yöntemini daha da çarpıcı bir şekilde uyguladı. Burada çizgiler, perspektifin yapısını netleştirmek için
Masaccio'nun gerçek geometrik çerçevesini örter.
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Solda: Masaccio, Kutsal Üçlü, yak. 1427, fresk (Santa

Maria Novella, Floransa); Masaccio'nun Kutsal
Üçlüsünün perspektif diyagramı

Geometriden geriye doğru çalışmak Masaccio'nun tasvir ettiği tam 3 boyutlu alanı doğru bir şekilde
ölçmek ve yeniden inşa etmek için mümkündür - Brunelleschi'nin şemaları iki ve üç boyutlu uzaylar
arasında doğrudan çevirebilme konusundaki ilgisini göstermektedir. Perspektif üzerine bir inceleme,
Della Pitture (veya On Painting) 1435'te yayınlayan Leon Battista Alberti'nin belirleyici bir adım atması
çok uzun sürmedi. Alberti'nin incelemesi yayınlandıktan sonra, perspektif bilgisinin artık ağızdan ağıza
aktarılması gerekmiyordu. Bazıları için sanatsal, hatta felsefi ilgiyi tüketme meselesi haline geldi.

SANATÇILAR
Giotto di Bondone (1277-1337) perspektifin babası olarak kabul edilir. Floransa'nın kuzeyindeki Colle
di Vespignano köyünde doğdu. Zamanının diğer sanatçılarıyla birlikte, Floransa'daki Santa Croce
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Kilisesi'ndeki (1320) Padua'daki Arena Şapeli'nin (yaklaşık 1306), "Enthroned Madonna "'nın (1310)
ve Bardi Şapeli'nin fresklerinin resimlerini yaptı.

Giotto – Madonna and Child Enthroned, Tempera on Panel, Uffizi

Gallery, Florence

Giotto di Bondone'dan sonra, bir dizi büyük sanatçı (Floransa'da doğmuş ya da Floransa'da sanatını icra
etmiş) perspektif kavramı ve uygulamaları üzerinde çalıştı:
Filippo Brunelleschi (1337-1446) - Floransa Katedrali Kubbesi'nin yapımını denetleyen mimardı.

Brunelleschi – Cupola del Duomo di

Firenze

Leon Battista Alberti (1404-1472) - resim üzerine tez yazdı: Della Pittura (Resimde). Floransa'daki
Santa Maria Novella'nın ve Mantua'daki Sant’Andrea Kilisesi'nin cephesini tasarladı.
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Alberti - Santa Maria Novella – Florence

Masaccio (1400-1428) - 27 yaşındayken

Floransa'daki Santa Maria Novella'daki "Trinity" adlı freskini yaptı.(“Boşluktaki Vücut” Altbaşlığında
resmi mevcut.)

Piero della Francesca (1410? -1492) - parlak bir matematikçiydi, matematiksel kuralları perspektife
uyguladı. Aynı zamanda büyük bir ressamdı, "Mesih'in Kırbaçlanması" (1444), "Mesih'in Vaftizi"
(1445) ve "Diriliş" (1450).

Piero della Francesca - The Flagellation of

Christ

Paolo Uccello (1397-1475) - uyumaktan çok gece resim yapmayı tercih etti - Ünlü “Bir Kadehin
Perspektif Çalışması” nı çizdi ve “San Romano Savaşı” nı (1445) boyadı.
 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

Uccello - Perspective Study of a Chalice

Andrea Mantegna (1431-1506) - "Ölü Mesih" (1466) ve Palazzo Ducale of Mantua'daki (1465-1474)
"Camera degli Sposi" tavanının ünlü freskini boyadı.

Mantegna - Dead Christ

 HAZIRLAYAN: FURKAN KAAN ATAM 19-083-815

KAYNAKÇA
• Bärtschi, W.A. (1976) Linear Perspective. Trans. Fred Bradley, 1981. Van Nostrand: New
York.
• Gill, R.W. (1975) Creative Perspective. Thames & Hudson: London.
• Kemp, M. (1990) The Science of Art: Optical Themes in Western Art from Brunelleschi to
Seurat. Yale University Press: New Haven, CT.
• Kubovy, M. (1986) The psychology of perspective and Renaissance art. Cambridge
University Press: Cambridge, UK.
• Lieberman R. E. (1996) The architectural background. In Raphael’s School of Athens, Ed.
Marcia Hall, Cambridge University Press: Cambridge, UK.
• Manetti A. (1480) Vita di Filippo di Ser Brunelleschi, Ed. Elma Tosca, ??? Rome, 1927.
• Pélérin, J. (1505) ‘De Artificiali Perspectiva’
• Pedoe, D. (1983) Geometry and the Visual Arts Mineola, Dover: NY.
• Pirenne, M.H. (1970) Optics, Painting and Photography. Cambridge University Press.
• Regan D. and Hamstra S.J. (1992) Shape discrimination and the judgement of perfect
symmetry: dissociation of shape from size. Vision Research, 32, 1655-1666.
• Rowland I. D. (1996) The intellectual background. In Raphael’s School of Athens, Ed.
Marcia Hall, Cambridge University Press: Cambridge, UK.
• Vasari, G. (1550). Vita de Artisti Rinascimentale. Ed. Milanesi: Florence, 1878.
• Vredemann de Vries (1605) Artis perspectivea plurium generum . . . formulae. Gerard de
Jode: Antwerp.

• http://udel.edu/~davebrin/Fall%202010%20Perspective%20examples.htm
• https://www.khanacademy.org/humanities/renaissance-reformation/early-
renaissance1/beginners-renaissance-florence/a/early-applications-of-linear-perspective
• http://www.webexhibits.org/arrowintheeye/index.html
• Military surveying and topography: the practical dimension of Renaissance Linear Perspective,
C O I M B R A-1979
• With an Examination of Three Renaissance Texts on Perspective, by William M. IVINS, Jr.
• The Mirror, the Window, and the Telescope; How Renaissance Linear Perspective Changed Our
Vision of the Universe, SAMUEL Y. EDGERTON
• Perspective in Renaissance Art in Italy, Dr. Anthony Constantini, Italian Language and Culture.