Bassoon

Concertos
MOZART
MICHAEL HAYDN
STAMITZ
WEBER

LAURENCE
PERKINS
THE
MANCHESTER
CAMERATA
DOUGLAS
BOYD
A VOICE from the deep …
No composer has ever understood the qualities of individual instruments as did Mozart …
with the bassoon, it is like a Sea-god speaking, and the most beautiful and elaborate fancies of
Debussy, in La Mer, are not more evocative of the spray, of Neptune with his flashing trident,
and of the tritons sounding their conch-shells.
W
HATEVER YOU THINK of Sacheverell Sitwell’s
colourful description of the sound of the solo
bassoon, there is undoubtedly a versatility and
expressive range in the bassoon’s voice which I hope is
evident in the works featured in this recording, all of
which date from a rich and prolific period in the instru-
ment’s repertoire. Undoubtedly the best-known is the
work to which Sitwell refers, the Mozart Concerto in B
flat, K191, yet it is easy to forget that the composer was
just eighteen years of age when he wrote this highly
imaginative work in June 1774 whilst in Salzburg. There is
evidence that he wrote another two concertos for the
instrument but, sadly, there is no trace of them, the only
other solo work to have survived being the Sonata K292
with cello accompaniment. Throughout the concerto
there is a satisfying balance of humour without caricature,
virtuosity without note-spinning, and a lyricism which
establishes more than ever before the bassoon’s expres-
sive qualities throughout the three-octave range available
at the time. The slow movement in particular is a jewel of
melodic writing, using a melody which Mozart wrote into
a notebook at the age of eight, and later re-used in a
modified form as ‘Porgi amor’ in Le Nozze di Figaro. The
last movement is a minuet in rondo form, where the
bassoon presents a playful set of variations on the main
minuet theme, the latter appearing in the solo part only
near the end of the movement. Throughout the concerto
2
Mozart by Sacheverell Sitwell (1932)
the orchestral writing is equally colourful, with delightful
interactions between the strings and soloist, and a
particularly beautiful muted accompaniment in the slow
movement, all of which is further enhanced by some
playful writing for the oboes and often spectacularly high
B flat alto horn parts.
The Concertino by Michael Haydn is in fact a
concertante movement from an orchestral serenade.
Although he never achieved the lasting fame of his older
brother Franz Joseph, he was a powerful influence in his
time (his pupils included Weber) and a skilful and prolific
composer, producing thirty symphonies, numerous
concertos, operas and a great deal of church music. The
history of this work is slightly confusing, as it was one of a
number of movements that were recycled and re-grouped
into different works at different times, but it appears
to have been written during the early 1760s. In this
concertante movement the bassoon takes a very
prominent solo line (including the opportunity for a
cadenza), exploring—as Mozart did just a few years
later—the instrument’s lyrical qualities over a wide range
of notes.
As a young violinist and composer, Karl Stamitz
witnessed the development of the modern orchestra in his
home town of Mannheim. This was the pioneering work of
his father Johann Wenzel Stamitz, who in 1745 was
appointed by Emperor Karl VII as lead violinist and
conductor of the Mannheim Orchestra. His development
of the orchestra and establishment of classical sonata
form paved the way for Haydn and Mozart, and
established the route for his son Karl (who was a second
violinist in the orchestra) as one of the early classical
composers. Karl travelled extensively, working in London,
Paris and St Petersburg as well as on home territory in
Germany. His compositions, which include seventy
symphonies and numerous concertos as well as operas
and chamber music, display a gift for melodic charm and
inventiveness, of which this concerto is a good example as
it relies more on this than on virtuoso display. In the first
movement, after an impressive and substantial opening
tutti, the soloist enters with a forthright but still essentially
lyrical melody in the tenor range, which even on modern
instruments is still the bassoon’s strongest melodic
register. Expressive contrasts are effectively and skilfully
created, such as the brief minor section towards the end
of the first movement where the soloist is accompanied by
the darker sounds of the lower strings. Along with the
Mozart concerto, the slow movement is very cantabile, but
in the last movement Stamitz opts for a fast and
delightfully playful character.
The two compositions for bassoon and orchestra by
Carl Maria von Weber stand out in a century when very
little bassoon solo repertoire emerged, unlike the
eighteenth or twentieth centuries. The Andante e Rondo
Ungarese, Op 35 was written in response to the success of
his Bassoon Concerto Op 75, and was requested by the
bassoonist in the Munich Orchestra, Georg Friedrich
Brandt. It is in fact a reworking of an earlier composi-
tion—it began life as a viola solo with orchestra, written
for the composer’s brother. Weber’s modifications for the
bassoon version are mainly in the solo part, but the
character of the work remains essentially the same. The
3
Andante is a rather plaintive theme in C minor, followed
by three variations. In the first, the bassoon provides an
accompaniment to a two-part version of the theme on
violins alone. The second variation moves into the relative
major key of E flat, and in the final variation the bassoon
assumes a virtuoso obbligato role with strings and
woodwind providing a richly orchestrated version of the
melody. A dramatic link leads us directly into the Rondo
Ungarese, which is Hungarian in flavour only, largely
through the rhythms in the solo line and accompaniment.
As always, lyricism is never far away, but virtuosity wins
the day and the work concludes with a spectacular final
flourish for the soloist.
Weber’s Opp 35 and 75 were originally published as
orchestral parts only (no score) in the early nineteenth
century by the composer’s own publisher in Berlin,
Schlesinger. They were full of inconsistencies and
inaccuracies, a few of which originate from the autograph
manuscripts which have survived for both works. In the
case of Op 35, the eminent bassoonist and musicologist
William Waterhouse has produced an excellent published
edition which was used for this recording, but at the time
of planning the recording sessions for this CD there was
no accurate published edition of the orchestral parts for
the concerto. Thanks to the invaluable assistance of
William Waterhouse, I was able to prepare a new
performing edition from the 1822 autograph manuscript,
here receiving its first recording. A few editorial decisions
were necessary to cover Weber’s own occasional inconsis-
tencies—such decisions were based as far as possible on
Weber’s own indications, and it was a great joy to me to
hear the work spring to life with a range of textures and
dynamics previously compromised by the inconsistencies
in earlier editions. The concerto’s origin as the product of
a great operatic composer is that much clearer, revealing
the drama and contrasts more than ever before, and
(I feel) re-establishing the work as one of the great solo
bassoon masterpieces of all time.
Weber wrote his Concerto in F major, Op 75 in
November 1811 for Georg Friedrich Brandt. It followed
the immediate success of his Clarinet Concertino (written
for Heinrich Bärmann), and was first performed by
Brandt in the Munich Hoftheater on 28 December 1811.
Brandt gave at least three further performances of the
concerto before Weber returned to the work in 1822,
making several revisions and thus creating the version
recorded here. An impressive opening tutti builds
dramatically, then stops suddenly, leaving just a
pianissimo solo timpani to announce the entrance of the
soloist. The second subject is pure opera—a wonderful
aria-like melody first on the bassoon, then on flute and
oboe alongside a lyrical obbligato by the soloist. Virtuoso
passages are of course numerous, but the development
section takes an unexpected turn, creating a somewhat
muted drama in a triplet passage marked con fuoco, then
resolves lyrically before moving subtly into the recapitu-
lation. In the slow movement, Weber explores dramatic
expressive contrast to the fullest extent, despite his
economical scoring of just two horns and strings. A power-
ful four-bar introduction leads into a beautiful soaring
melody on the bassoon with a gentle legato accompani-
ment in the strings, ending with an even stronger
modified version of the introduction (this time marked
fortissimo) which leads directly into a brief, moody
second subject in C minor. The middle section, scored for
just two horns and bassoon, has a gentle pastoral quality
not dissimilar to the slow movement of Weber’s first
clarinet concerto (written in the same year) and pre-
empting passages in Der Freischütz nine years later. In
the last movement, the solo part skilfully combines
playful lyricism with energetic virtuosity alongside an
accompaniment which is mostly very lightly scored,
offering the soloist scope for dynamic contrast and
characterisation. Unerringly cheerful throughout, the
work ends—as one would expect—with an impressive
display of soloistic virtuosity.
LAURENCE PERKINS © 2002

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4
LAURENCE Perkins
Laurence Perkins was born near Liverpool in 1954, and
studied at the Royal Northern College of Music in
Manchester with Charles Cracknell, Principal Bassoonist
in the Hallé Orchestra. In 1974 Laurence joined
Manchester Camerata as Principal Bassoonist, a post
which he holds to this day. Laurence has given many
recitals throughout Britain and Europe with pianist
Michael Hancock, including concerts at London’s
Wigmore Hall and Purcell Room. This duo recorded an
award-winning album for Hyperion in 1982 called
‘L’après-midi d’un dinosaur’.
In 1990 Laurence and the Manchester Camerata
conducted by Sir Charles Groves recorded ‘Serenade for
Susan’—a musical tribute to Laurence’s wife Susan who
played bassoon with him in the orchestra for five years
until her death in 1989 at the age of 33, following a six-
month fight with cancer. His overseas concerts with
Camerata include performances in France, Germany,
Norway, Hong Kong, Japan and Australia, and he has given
solo performances with orchestras in Belarus, Ukraine
and Portugal.
His most recent venture is a solo music-and-words
concert presentation ‘As far as the eye can see’, a journey
through the hills and mountains of Britain and Ireland in
unaccompanied melody and classic poetry and prose. His
other activities and interests include walking in remote
areas, landscape photography, and musical relaxation
sessions with cancer patients.
Laurence Perkins’ bassoon is by G H Hüller, made
in 1967.

5
DOUGLAS Boyd
Douglas Boyd was born in Glasgow and studied at the
Royal Academy of Music, where he is now a professor.
Already an internationally acclaimed oboist appearing
regularly with internationally renowned orchestras and
conductors, Boyd is also increasingly well known as a
conductor. He has conducted the Scottish Chamber
Orchestra and the City of London Sinfonia and has
recently made successful debuts with the Gardner
Chamber Orchestra, Boston, and the Royal Scottish
National Orchestra.
Boyd enjoys a particularly close association with
Manchester Camerata. He conducted a three-concert
series as part of the 2000/2001 season, and now has been
appointed Artistic Director and Principal Conductor of the
orchestra. He is also forging links with Manchester’s Royal
Northern College of Music, where he has been appointed
Principal Conductor of the RNCM Sinfonia.
6
MANCHESTER Camerata
Manchester Camerata is the leading chamber orchestra in
the northwest of England, and its home is Manchester’s
Bridgewater Hall. The orchestra also presents concert
series at the Royal Northern College of Music in
Manchester, the Municipal Hall in Colne, the Lyceum
Theatre in Crewe, and at the Pavilion Theatre in Rhyl. The
orchestra’s programme of regional concert commit-
ments—with attendant audience development, com-
munity and education projects—is the core of their work.
Manchester Camerata also performs in many other
venues in places such as Liverpool, Halifax, Preston, Leeds
and Sheffield, and at festivals in Buxton, Bath, Chelten-
ham and Lichfield. Overseas, the orchestra has toured in
Europe, Australia and the Far East, most recently in Japan
and Turkey.
The sixteenth-century Florentine Camerata, which
inspired Manchester Camerata’s title, was a group of
artists, musicians and friends who met regularly for
concerts and discussions. Friendship was the essence of
the group, just as it is at Manchester Camerata. This
foundation ensures the orchestra’s continued success,
providing the ideal basis for excellence and innovation.
During the 2001/02 season the orchestra ushered in an
exciting new era under the direction of its new Artistic
Director and Principal Conductor, Douglas Boyd.
Photograph © Jonathan Keenan
7
UNE VOIX venue des tréfonds …
Aucun compositeur n’a mieux compris les qualités des instruments individuels que Mozart…
avec le basson, c’est comme si un dieu marin se mettait à parler, les rêves splendides et
élaborés de Debussy dans La Mer, ne sont pas plus évocateurs de l’écume, de Neptune et son
trident brillant, et des tritons faisant résonner leurs conques.
Q UOI QUE L’ON PENSE de la description colorée de
Sacheverell Sitwell à propos du timbre du basson,
il ne fait aucun doute que la voix de basson
possède une réelle richesse d’expressions, une multitude
de facettes. Et j’espère que les œuvres présentes sur ce
disque qui datent toutes d’une époque où fleurissait la
littérature pour basson, apporteront le plus probant des
témoignages. L’œuvre la plus connue à laquelle Sitwell fait
référence est sans aucun doute le Concerto en si bémol
majeur K191 de Mozart. Et pourtant, on oublie aisément
que le compositeur n’avait que dix-huit ans quand il
écrivit cette page pleine d’imagination, en juin 1774, à
Salzbourg. Certains indices laissent à penser qu’il écrivit
deux autres concertos pour l’instrument dont il ne reste
malheureusement aucune trace. La seule autre œuvre
solo à nous être parvenue se trouve être la Sonate K292
avec accompagnement de violoncelle. Le concerto fait
montre d’un certain équilibre entre un humour non-
caricatural, une virtuosité qui ne bouscule pas les notes,
et un lyrisme qui établit plus que jamais auparavant les
qualités expressives du basson à travers toute l’étendue
de son registre—l’instrument disposait alors de trois
octaves. Le mouvement lent, en particulier, est un petit
bijou d’écriture mélodique, exploitant une mélodie que
Mozart avait consignée à huit ans dans son cahier
d’esquisses et qu’il réutilisa par la suite sous une forme
modifiée avec « Porgi amor » dans Le Nozze di Figaro. Le
dernier mouvement est un menuet de coupe rondo où le
basson s’illustre par un ensemble enjoué de variations
8
Mozart de Sacheverell Sitwell (1932)
sur le thème principal d’un menuet, ce dernier apparais-
sant à la partie de solo seulement vers la conclusion du
mouvement. Durant tout le concerto, l’écriture orches-
trale est également colorée dévoilant de délicieuses
interactions entre les cordes et le soliste, et en particulier,
un magnifique accompagnement en sourdine dans le
mouvement lent. Le tout est rehaussé par une écriture
parfois ludique des hautbois et de spectaculaires si
bémols aigus parcourant la partie de cor alto.
Le Concertino de Michael Haydn, est en fait un
mouvement concertant tiré d’une sérénade orchestrale.
Si Michael ne parvint jamais à se tailler une renommée
durable en comparaison de son frère aîné Franz Joseph, il
influença grandement son époque (il eut Weber parmi ses
élèves). Il fut un compositeur talentueux et prolifique,
produisant une trentaine de symphonies, plusieurs
concertos, des opéras, et une grande quantité de musique
d’église. L’histoire de cette œuvre est légèrement confuse
puisque le Concertino fit partie d’un certain nombre de
mouvements qui furent recyclés et réarrangés pour dif-
férentes œuvres à différentes époques. Il semble pourtant
avoir été écrit durant les années 1760. Dans ce mouve-
ment concertant, le basson embrasse une ligne soliste
proéminente (incorporant la possibilité de cadence), et
explore—comme Mozart quelques années auparavant—
les qualités lyriques de l’instrument sur un vaste registre.
Jeune violoniste et compositeur, Karl Stamitz fut le
témoin direct de l’essor de l’orchestre moderne dans sa
ville de Mannheim. Ce développement est largement le
fruit de son père, Johann Wenzel Stamitz, qui fut nommé
par l’Empereur Karl VII comme premier violon et chef
d’orchestre de l’Orchestre de Mannheim en 1745. Cette
transformation associée à l’établissement de la forme
sonate classique ouvrit la voie à Haydn et Mozart, et traça
la route de son fils, Karl (qui fut second violon de l’orch-
estre), comme un des premiers compositeurs classiques.
Karl fit de nombreux voyages. Il travailla à Londres, Paris
et Saint-Pétersbourg, tout comme dans son pays natal,
l’Allemagne. Ses compositions qui comprennent soixante-
dix symphonies et plusieurs concertos tout comme des
opéras et de la musique de chambre, témoignent d’un
talent riche en charme mélodie et l’invention. Ce concerto
en est un exemple probant puisqu’il s’appuie sur ces
éléments bien plus que sur la virtuosité. Dans le premier
mouvement, après un tutti imposant et vaste, le soliste
entre avec une mélodie directe mais essentiellement
lyrique dans le registre de ténor qui même sur des
instruments modernes demeure le registre mélodique le
plus puissant du basson. Des contrastes expressifs sont
créés avec art et efficacité, comme dans la courte section
en mineur vers la conclusion du premier mouvement où
le soliste est accompagné par les sonorités plus graves des
cordes. Comme dans le Concerto de Mozart, le mouve-
ment lent est véritablement « cantabile ». Dans le dernier
mouvement cependant, Stamitz opte pour un caractère
rapide et délicieusement facétieux.
Les deux compositions pour basson et orchestre de
Carl Maria von Weber font office d’exception au cours
d’un siècle où peu d’œuvres consacrées au répertoire de
basson seul virent le jour, contrairement aux XVIIIe et XXe
siècles. Ce fut pour le bassoniste de l’Orchestre de
Munich, Georg Friedrich Brandt, que Weber composa
l’Andante e Rondo Ungarese Opus 35, répondant égale-
ment au succès de son Concerto pour basson Opus 75.
Il s’agit en fait d’un remaniement d’une composition
9
antérieure puisque sa forme première consistait en une
pièce pour alto solo et orchestre destinée à son frère. Les
modifications que Weber apporta à la version de basson
se concentrent essentiellement sur la partie de soliste,
mais le caractère de l’œuvre demeure essentiellement
similaire. L’Andante est un thème plutôt plaintif en do
mineur, suivi de trois variations. Dans la première, le
basson offre un accompagnement à la version à deux voix
du thème énoncée aux violons seuls. La seconde variation
s’établit au relatif majeur, mi bémol, et dans la dernière,
le basson joue le rôle de virtuose obbligato avec des cordes
et des bois qui offrent une version richement orchestrée
de la mélodie. Une transition dramatique nous mène
directement au Rondo Ungarese qui doit sa saveur
hongroise largement aux rythmes de la ligne solo et de
l’accompagnement. Comme toujours, le lyrisme n’est
jamais très loin, mais la virtuosité l’emporte finalement et
l’œuvre se conclut par un feu d’artifice final spectaculaire
pour le soliste.
Les Opp. 35 et 75 de Weber furent initialement publiés
uniquement comme parties d’orchestre (sans conduc-
teur) au début du XIXe siècle par le propre éditeur
berlinois du compositeur, Schlesinger. Les inconsistances
et inexactitudes y abondent, certaines étant dues aux
manuscrits autographes qui ont survécu pour les deux
œuvres. Dans le cas de l’Opus 35, l’éminent bassoniste et
musicologue William Waterhouse a réalisé une excellente
édition pratique dont nous nous sommes servis pour
l’enregistrement de ce disque. Mais en ce qui concerne le
Concerto Opus 75, il n’existait aucune partition fiable à
l’époque où nous étions en train de préparer les sessions
d’enregistrement. Grâce à l’aide précieuse de William
Waterhouse, j’ai pu préparer une nouvelle édition
pratique à partir du manuscrit autographe de 1822. En
voici donc le premier enregistrement mondial. Il fallut
prendre quelques décisions éditoriales pour suppléer les
inconsistances occasionnelles de Weber—de telles
décisions se fondèrent autant que possible sur les propres
indications de Weber, et je dois dire que j’ai éprouvé une
joie immense en entendant l’œuvre prendre vie avec un
éventail de textures et de nuances qui avait été jusqu’alors
compromis par les inexactitudes des éditions antérieures.
L’origine du concerto—le fruit d’un compositeur lyrique
doué d’un talent immense—transparaît visiblement,
révélant le drame et les contrastes avec une force bien
plus grande qu’auparavant. Cet enregistrement permet, à
mon avis, de rétablir cette œuvre comme l’un des grands
chefs-d’œuvre pour basson seul de tous temps.
En novembre 1811, Weber écrivait son Concerto en fa
majeur Opus 75 pour Georg Friedrich Brandt. Il faisait
suite au succès immédiat rencontré par son Concertino
pour clarinette (écrit pour Heinrich Bärmann). Le
Concerto fut créé par Brandt au Munich Hoftheater le 29
décembre 1811. Brandt en donna au moins trois
exécutions supplémentaires avant que Weber n’y réalise
plusieurs révisions en 1822, créant ainsi la version que
nous avons présentement enregistrée. L’œuvre s’ouvre
par un tutti impressionnant qui s’amplifie dramatique-
ment puis s’arrête brusquement et laisse juste un solo de
timbale pianissimo annoncer l’entrée du soliste. Le
second thème appartient réellement au monde de
l’opéra—une merveilleuse mélodie à la manière d’un
aria au basson, puis à la flûte et au hautbois soutenue par
un obbligato lyrique du soliste. Les passages virtuoses
sont, bien entendu, légion, mais la section de développe-
Si vous souhaitez de plus amples détails sur ces enregistrements, et sur les nombreuses autres publications du label Hyperion, veuillez nous écrire
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10
ment prend un tour inattendu, créant un drame quasi-
ment en sourdine dans un passage en triolets marqués
con fuoco qui se résout de manière lyrique. Puis s’élance
la réexposition introduite de manière subtile. Dans le
mouvement lent, Weber explore les contrastes drama-
tiques expressifs poussés jusqu’au faîte de leurs
possibilités malgré une orchestration économique de
seulement deux cors et cordes. Une puissante intro-
duction de quatre mesures conduit à une splendide
mélodie au basson secondée par un accompagnement
doux et legato aux cordes. Le tout s’achève par une
version modifiée encore plus puissante de l’introduction
(notée fortissimo) qui conduit directement à un second
thème concis et grognon en do mineur. La section
centrale, orchestrée pour deux cordes et basson seule-
ment, possède une qualité de douceur pastorale certaine
qui ressemble au mouvement lent du premier concerto
pour clarinette de Weber (écrit au cours de la même
année) et préfigure certains passages de Der Freischütz
de neuf ans plus tard. Au cours du dernier mouvement, la
partie de solo associe avec art un lyrisme enjoué et une
virtuosité énergétique sur un accompagnement légère-
ment orchestré permettant au soliste de révéler des
contrastes de nuance et une caractérisation prononcée.
D’une gaîté infaillible, l’œuvre prend fin, selon toutes
attentes, par un tableau impressionnant de virtuosité
destinée à faire briller le soliste de mille feux.
LAURENCE PERKINS © 2002
Traduction ISABELLE BATTIONI
EINE STIMME aus der Tiefe
Kein Komponist hat jemals die Eigenschaften bestimmter Instrumente so gut verstanden wie
Mozart ... beim Fagott läßt er uns die Stimme des Meeresgottes hören, und selbst die schönsten,
kunstvollsten Phantasien von Debussy in La Mer können die Gischt, Neptun mit seinem
blitzenden Dreizack und den Klang der von den Tritonen geblasenen Muschelschalen nicht
besser heraufbeschwören. Mozart (Biographie von Sacheverell Sitwell, 1932)

W
AS IMMER MAN von Sacheverell Sitwells
farbenfroher Beschreibung des Solofagott-
klanges halten mag: Das Fagott hat zweifellos
eine vielseitiges und ausdrucksstarkes Klangspektrum zu
bieten. Ich hoffe, daß dies in den Werken der vor-
liegenden CD deutlich wird, die alle einer fruchtbaren
und produktiven Periode des Fagott-Repertoires entstam-
men. Das zweifellos bekannteste Werk ist jenes, auf das
sich Sitwell bezieht, nämlich Mozarts Fagottkonzert in B-
Dur (KV191), doch man vergißt leicht, daß der Komponist
gerade erst achtzehn Jahre alt war, als er dieses äußerst
einfallsreiche Werk im Juni 1774 in Salzburg schuf. Es
gibt Hinweise darauf, daß er zwei weitere Konzerte für
dieses Instrument schrieb, aber leider fehlt von ihnen
jede Spur; das einzige andere Solowerk, das erhalten
blieb, ist die Sonate KV292 mit Cellobegleitung. Das
Konzert bietet insgesamt eine überzeugende Balance aus
Humor ohne Karikatur, Virtuosität ohne Notenspielereien
und einen Lyrismus, der mehr als je zuvor das Aus-
drucksvermögen des Fagotts im gesamten damals
verfügbaren Tonumfang von drei Oktaven unter Beweis
stellt. Besonders der langsame Satz ist ein Juwel
melodischer Stimmführung unter Verwendung einer
Tonfolge, die Mozart mit acht Jahren in ein Notizbuch
schrieb und später in modifizierter Form als „Porgi amor“
in der Le Nozze di Figaro erneut aufgriff. Der Schlußsatz
ist ein Menuett in Rondoform, in dem das Fagott eine
11
verspielte Variationsreihe über das Hauptthema des
Menuetts darbietet, das selbst erst gegen Ende des Satzes
in der Solostimme erscheint. Der Orchestersatz des
gesamten Konzerts ist ebenso farbenfroh, mit großartigen
Wechselwirkungen zwischen den Streichern und dem
Solisten sowie einer wunderschönen gedämpften
Begleitung im langsamen Satz—all dies wird noch
verstärkt durch munter geführte Oboen und oft
spektakulär hohe Passagen für die Althörner in B.
Das Concertino von Michael Haydn ist in Wirklichkeit
ein konzertanter Satz aus einer Orchesterserenade.
Obwohl er niemals den dauerhaften Ruhm seines älteren
Bruders Franz Joseph erlangte, war Michael Haydn zu
Lebzeiten höchst einflußreich (zu seinen Schülern
gehörte Weber) und ein geschickter, produktiver
Komponist, der dreißig Sinfonien, zahlreiche Konzerte
und Opern sowie viel Kirchenmusik schuf. Die Geschichte
dieses Werks ist ein wenig verwirrend, da es einer der
zahlreichen Sätze war, die immer wieder neue
Verwendung fanden und zu verschiedenen Zeiten in
unterschiedliche Werke aufgenommen wurden, doch
scheint es zu Beginn der 1760er Jahre entstanden zu sein.
In diesem konzertanten Satz übernimmt das Fagott eine
hervorstechende Solostimme (samt Gelegenheit für eine
Kadenz) und erkundet—wie Mozart einige Jahre
später—die lyrischen Möglichkeiten des Instruments
über eine weite Tonspanne.
 Als junger Geiger und Komponist erlebte Carl Stamitz
die Entwicklung des modernen Orchesters in seiner
Heimatstadt Mannheim. Das war die Pionierarbeit seines
Vaters Johann Wenzel Stamitz, der 1745 von Kaiser Karl
VII. als Erster Geiger und Dirigent des Mannheimer
Hoforchesters bestellt wurde. Seine Weiterentwicklung des
Orchesters und die Einführung der klassischen Sonaten-
form bahnte den Weg für Haydn und Mozart und
ermöglichte es seinem Sohn Carl (der in seinem Orch-
ester zweite Geige spielte), einer der ersten Komponisten
der Klassik zu werden. Carl reiste ausgiebig—er arbeitete
sowohl in London, Paris und St. Petersburg als auch in
seiner deutschen Heimat. Sein Schaffen, das neben
siebzig Sinfonien und zahlreichen Konzerten auch Opern
und Kammermusik umfaßt, offenbart ein Talent für
melodische Anmut und Ideenreichtum, für die das hier
eingespielte Konzert ein gutes Beispiel ist, denn es
vertraut mehr auf diese Mittel als auf Virtuosität. Nach
einer beeindruckenden und gehaltvollen Tutti-Eröffnung
setzt der Solist im Kopfsatz mit einer direkten, aber im
Grunde immer noch lyrischen Melodie in der Tenorlage
ein, die selbst bei modernen Fagotten immer noch als
stärkstes melodisches Register gilt. Ausdruckskontraste
werden wirkungsvoll und einfallsreich geschaffen, so z.B.
im kurzen Mollabschnitt am Ende des ersten Satzes, wo
die dunkleren Klänge der tiefen Streicher den Solisten
begleiten. Ebenso wie das Mozart-Konzert ist der
langsame Satz ausgesprochen kantabel, aber im letzten
Satz entscheidet sich Stamitz für einen schnellen,
wunderbar spielerischen Charakter.
Die beiden Kompositionen für Fagott und Orchester
von Carl Maria von Weber stechen in einem Jahr-
hundert hervor, das anders als das achtzehnte und
zwanzigste Jahrhundert nur wenig Solorepertoire für
Fagott hervorbrachte. Das Andante e Rondo Ungarese
op.35 entstand als Reaktion auf den Erfolg des Fagott-
12
konzerts op.75, erbeten vom Fagottisten des Münchener
Orchesters, Georg Friedrich Brandt. In Wahrheit ist es die
Bearbeitung einer älteren Komposition—es begann sein
Dasein als Bratschensolo mit Orchesterbegleitung für den
Bruder des Komponisten. Webers Änderungen für die
Fagottfassung betreffen hauptsächlich den Solopart, doch
der Charakter des Werks bleibt im wesentlichen erhalten.
Das Andante besteht aus einem recht schwermütigen
Thema in c-Moll, gefolgt von drei Variationen. In der
ersten übernimmt das Fagott die Begleitung einer zwei-
stimmigen Fassung des Themas auf den Geigen allein. Die
zweite Variation geht zur Paralleltonart Es-Dur über, und
in der letzten Variation übernimmt das Fagott eine
virtuose obligate Partie, wozu Streicher und Holzbläser
eine üppig orchestrierte Version der Melodie beisteuern.
Ein dramatischer Übergang führt uns direkt zum Rondo
Ungarese, das nur vom Charakter her ungarisch ist,
vorwiegend wegen des Rhythmus im Solomaterial und
dessen Begleitung. Wie immer ist Lyrismus nicht weit
entfernt, aber die Virtuosität trägt den Sieg davon und das
Werk endet spektakulär mit einem Tusch für den Solisten.
Webers op. 35 und 75 wurden zu Beginn des 19.
Jahrhunderts von seinem eigenen Verlag, Schlesinger in
Berlin, ursprünglich nicht als Partitur, sondern nur als
Instrumentalstimmen veröffentlicht. Sie waren voller
Ungereimtheiten und Ungenauigkeiten, von denen einige
aus den handschriftlichen Manuskripten herrühren, die
von beiden Werken erhalten blieben. Im Fall von op. 35
hat der namhafte Fagottist und Musikwissenschaftler
William Waterhouse eine hervorragende Druckausgabe
vorgelegt, die auch für die hier vorliegende CD Ver-
wendung fand, doch gab es zum Zeitpunkt der Planung
der Einspielungen keine werkgetreue Ausgabe der
Instrumentalstimmen für das Konzert op.75. Dank der
unersetzlichen Unterstützung durch William Waterhouse
ist es mir gelungen, anhand des autographischen Manu-
skripts von 1822 eine neue Aufführungsedition zu
erstellen, die hier zum ersten Mal eingespielt wird. Einige
redaktionelle Entscheidungen waren notwendig, um
Widersprüchliches von Webers eigener Hand zu
bereinigen—diese Entscheidungen orientierten sich
soweit wie möglich an Webers eigenen Angaben, und es
war mir eine große Freude zu hören, wie das Werk mit
einer Fülle von Textur und Dynamik zum Leben erwachte,
die vorher durch die Ungenauigkeiten früherer Ausgaben
Schaden genommen hatten. Die Entstehung des Werks als
Produkt eines großen Opernkomponisten tritt nun umso
klarer zutage; Dramatik und Kontraste werden deutlicher
als je zuvor, und die Komposition nimmt dadurch wieder
(so meine ich zumindest) ihren rechtmäßigen Platz als
eines der großen Meisterwerke aller Zeiten für Solofagott
ein.
Weber schrieb sein Konzert in F-Dur op. 75 im
November 1811 für Georg Friedrich Brandt. Es folgte dem
unmittelbaren Erfolg seines Concertinos für Klarinette
und Orchester (für Heinrich Bärmann) und wurde von
Brandt am 28. Dezember 1811 im Münchener Hoftheater
uraufgeführt. Brandt spielte das Konzert noch mindestens
drei weitere Male, ehe Weber das Werk 1822 wieder
aufgriff, einige Überarbeitungen vornahm und damit die
hier eingespielte Fassung schuf. Ein beeindruckendes
Eröffnungstutti steigert sich dramatisch und verstummt
plötzlich, so daß nur eine pianissimo gespielte Solopauke
verbleibt, um den Einsatz des Solisten anzukündigen. Das
Seitenthema ist ausnehmend opernhaft—eine wunder-
schöne ariose Melodie wird erst auf dem Fagott gespielt
und dann von Flöte und Oboe übernommen, nebst einem
lyrischen Obligato des Solisten. Natürlich finden sich
zahlreiche virtuose Passagen, aber die Durchführung
nimmt eine unerwartete Wendung, indem sie in einer con
fuoco bezeichneten Triolenpassage zu eher gedämpfter
Dramatik findet, ehe sie sich gefühlvoll auflöst, um
dann unaufdringlich in die Reprise überzugehen. Im
langsamen Satz erkundet Weber trotz der sparsamen
Instrumentierung für nur zwei Hörner und Streicher
dramatische Ausdruckskontraste in ihrer ganzen Fülle.
Eine kraftvolle Einführung von vier Takten Länge geht
direkt in eine schöne, hoch ansteigende Melodie auf dem
Fagott mit legato gespielter Begleitung der Streicher über
und endet mit einer noch stärker modifizierten Fassung
der Einleitung (diesmal fortissimo bezeichnet); diese
führt unmittelbar zu einem knappen, launenhaften
Seitenthema in c-Moll. Der Mittelteil, für nur zwei Hörner
und Fagott instrumentiert, hat eine sanfte pastorale
Qualität, die dem langsamen Satz von Webers erstem
Klarinettenkonzert (aus demselben Jahr) nicht unähnlich
ist und Passagen aus dem neun Jahre später ent-
standenen Freischütz vorwegnimmt. Im letzten Satz
verknüpft der Solopart geschickt spielerischen Lyrismus
mit energischer Virtuosität, neben einer überwiegend
sehr leicht instrumentierten Begleitung, die dem Solisten
Spielraum für dynamische Kontraste und Charakterisierung
bietet. Das durchweg heitere Werk endet—erwartungs-
gemäß—mit einer beeindruckenden Demonstration
solistischer Virtuosität.
LAURENCE PERKINS © 2002
Übersetzung REGINA LINZBACH / ANNE STEEB / BERND MÜLLER

Wenn Ihnen die vorliegende Aufnahme gefallen hat, lassen Sie sich unseren umfassenden Katalog von „Hyperion“ und „Helios“-Aufnahmen
schicken. Ein Exemplar erhalten Sie kostenlos von: Hyperion Records Ltd., PO Box 25, London SE9 1AX, oder senden Sie uns eine Email unter
info@hyperion-records.co.uk. Wir schicken Ihnen gern gratis einen Katalog.
Der Hyperion Katalog kann auch im Internet eingesehen werden: www.hyperion-records.co.uk
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Also available:
The Playful Pachyderm
Classic miniatures
for bassoon and orchestra
LAURENCE PERKINS bassoon
with CATRIONA McKAY clarsach
and RICHARD SUART baritone
THE NEW LONDON ORCHESTRA
RONALD CORP conductor
Compact Disc CDA67453
Ganglberger Mein Teddybär
Elgar Romance, Op 62
Senaillé Allegro spiritoso
Traditional Gånglåt fran Äppelbo; Mist-covered Mountains; Bonny at Morn
Fauré Pièce; Vinter The Playful Pachyderm
Vaughan Williams Four Studies in English Folk-song; Godfrey Lucy Long
Gounod Funeral March of a Marionette; Fu„ik Der alte Brummbär
Ravel Pièce en forme de habañera; Hume The Carnival; Ashlyn The Bassoon

‘Perkins is a compelling advocate of the instrument, not only in his painstaking work
as orchestrator and arranger, and his enthusiastic and well-researched booklet notes,
but most of all in his playing … this is a delightful disc which will be of interest to a
much wider audience than merely the bassoon-crazy’ (International Record Review)
‘One of the jolliest CDs to have crossed my desk in ages … the indefatigable Perkins
has assembled some genuine rarities for our delight’ (Mail on Sunday)

14
 Recorded in the Concert Hall of the Royal Northern College of Music, Manchester, on 11 & 12 April 2001
Recording Engineer TONY FAULKNER
Recording Producer ANDREW KEENER
Front Design TERRY SHANNON
Front Picture Research RICHARD HOWARD
Booklet Editor TIM PARRY
Executive Producers EDWARD PERRY, SIMON PERRY
P & C Hyperion Records Ltd, London, MMII
Front illustration: Wedding Breakfast for Joseph II and Isabella of Parma
with the young Mozart among the musicians (1763) (detail)
by Martin van Meytens (1695–1770). Schloss Schoenbrunn, Vienna / AKG London / Photo: Erich Lessing

Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them, in whole or in part, for any purpose whatsoever, without
permission from the copyright holder, Hyperion Records Ltd, PO Box 25, London SE9 1AX, England. Any unauthorized copying
or re-recording, broadcasting, or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of
copyright. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd, 1 Upper James Street,
London W1F 9DE

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Bassoon Concertos
CDA67288
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756–1791)
Concerto in B flat major K191 (K186e) [18'25]
Bärenreiter Urtext Edition; cadenzas by Laurence Perkins
1 Allegro [7'23]
2 Andante ma adagio [6'34]
3 Rondo: Tempo di Menuetto [4'25]

MICHAEL HAYDN (1737–1806)

4 Concertino in B flat major Perger 52/5 [7'18]
edited by Werner Rainer; published by Doblinger; cadenza by Laurence Perkins

KARL STAMITZ (1745–1801)

Concerto in F major [17'03]
edited by Johannes Wojciechowski; published by Hans Sikorski; cadenzas by Laurence Perkins
5 Allegro maestoso [7'25]
6 Adagio molto [5'06]
7 Poco presto [4'23]

CARL MARIA VON WEBER (1786–1826)

Andante e Rondo Ungarese Op 35 [10'57]
edited by William Waterhouse; published by Philharmonia/Universal Edition
8 Andante [4'56]
9 Rondo [6'00]
Concerto in F major Op 75 [18'02]
edited by Laurence Perkins
bl Allegro ma non troppo [8'41]
bm Adagio [4'34]
bn Rondo: Allegro [4'45]

LAURENCE PERKINS bassoon

MANCHESTER CAMERATA RICHARD HOWARTH leader
DOUGLAS BOYD conductor
 NOTES EN FRANÇAIS + MIT DEUTSCHEM KOMMENTAR
CDA67288

LAURENCE PERKINS · MANCHESTER CAMERATA / DOUGLAS BOYD

MOZART · WEBER · M HAYDN · STAMITZ BASSOON CONCERTOS
Hyperion
CDA67288
This recording has been produced with financial assistance from The Ida Carroll Trust Duration 71'52

DDD

Bassoon Concertos
1 WOLFGANG AMADEUS MOZART Concerto in B flat major K191 [18'25]
LAURENCE PERKINS · MANCHESTER CAMERATA / DOUGLAS BOYD
MOZART · WEBER · M HAYDN · STAMITZ BASSOON CONCERTOS

4 MICHAEL HAYDN Concertino in B flat major Perger 52/5 [7'18]

5 KARL STAMITZ Concerto in F major [17'03]
8 CARL MARIA VON WEBER Andante e Rondo Ungarese Op 35 [10'57]
bl CARL MARIA VON WEBER Concerto in F major Op 75 [18'02]
All cadenzas by Laurence Perkins

‘Dazzling. Hyperion’s perceptive talent-spotting has produced a charming disc from performers
virtually new to the catalogue—unreservedly recommended’ (BBC Music Magazine)
‘A delightful and generous collection’ (Gramophone)
‘Dynamic and expressive contrasts are carefully and adroitly created and the orchestra meticulously managed.
The result is a lovely and technically superior recording, not to mention another star in the crown of the folks at Hyperion’ (Fanfare, USA)
‘A recording of airy clarity … a most recommendable disc, with much to enjoy’ (International Record Review)

LAURENCE PERKINS bassoon

MANCHESTER CAMERATA
RICHARD HOWARTH leader
DOUGLAS BOYD conductor

CDA67288
Hyperion
MADE IN ENGLAND
www.hyperion-records.co.uk
HYPERION RECORDS LIMITED . LONDON . ENGLAND