What Every Entrepreneur Can Learn from

Walt Disney
We can all learn from Walt Disney, the entrepreneur.

Walt Disney is famous for creating one of the most recognized brands in the world, Disney, but
few know as much about the man behind the Magic Kingdom, not to mention the hundreds of
animated cartoons, countless feature films and endless toys that bear his name.

An influential innovator and entrepreneur in the mid 20th century, Walt Disney went from
sketching a rabbit (yes, a rabbit) to running a multi-billion dollar empire.

Walt Disney's Early Years

Disney was born in 1901 in Chicago and was an avid artist from an early age. At 16, he enlisted
in the Red Cross and served in World War I, driving an ambulance that he customized with his
own cartoon drawings. Upon his return, he worked as an advertising cartoonist in Kansas City,
Mo.

Disney then decided to move to California, where he began working with his brother, Roy. Walt
handled the creative aspects of the partnership, while Roy focused on the business and financial
end. The Disney brothers borrowed a little money, set up a studio in their uncle's garage, and
made some noise with a series of black-and-white cartoons featuring a rabbit named Oswald,
which was produced for Universal Studios. When Walt asked Universal for a raise, however,
they balked. Since the studio retained the rights to the character, Disney quit drawing Oswald
after 1928, although the series continued.

Walt Disney's Entrepreneurial Spirit

Disney went back to the drawing board, producing a silent cartoon called Plane Crazy that
featured a new character named Mickey Mouse. But the advent of sound changed everything in
Hollywood. To capitalize on the craze for "talkies," Disney delayed Plane Crazy and instead
produced a second Mickey Mouse cartoon, this one with sound. Steamboat Willie, released in
1928, was the first animated film to feature synchronized sound. Despite the film's international
success, Walt and Roy still needed cash, so they licensed Mickey Mouse's image for a fee of
$300, to be used on a tablet of paper aimed at children.

Disney became fixated on using the newest technology for his films. He obtained exclusive
rights to use Technicolor in animated films for two years, winning his first Academy Award in
1932 for the animated short Flowers and Trees, which was also the first full-color cartoon.
He would win 26 Oscars over the course of his career, the most awards given to any individual.
During the next few years, Goofy, Donald Duck, and several other memorable characters joined
Mickey. But Disney believed the future of the company was in feature-length films and released
Snow White and the Seven Dwarfs in 1937. It was the first feature-length animated movie to be
produced in Technicolor and cost nearly $1.5 million to make, an unheard of amount in
Depression-era America.

Growth of the Company

Disney recognized his strength was in story design, not actually animating, and by the time the
brothers built a studio in Burbank, Calif., they employed more than 1,000 people, including
animators. Building on the success of Snow White, Disney released Pinocchio and Fantasia in
1940, Dumbo in 1941, and Bambi in 1942. All became standout hits as Disney the entrepreneur
grew into his role as a business owner.

But the late 1930s and early 1940s were tough times for American businesses. Disney made it
through the Great Depression and World War II by dedicating much of his new studio to
producing health, education, and propaganda films for the U.S. government. It also produced
short comedies aimed at boosting national morale. To raise additional money, Disney took his
operation public in 1940.

The company did not produce any new feature films during World War II, but in 1944 it did re-
release Snow White into theaters, bringing in a significant amount of revenue for that year. This
would begin a common strategy of re-releasing films about every 10 years, and later regulating
the availability of Disney films on VHS and DVD. The next big animated film came in 1950,
with the release of Cinderella.

Diversification
As the company grew, Disney diversified production beyond cartoons and animated movies.
Treasure Island, released in 1950, was the studio’s first live-action film, and the company
formed Buena Vista Distribution a few years later. With its own in-house distribution company,
Disney could continue to churn out movies while significantly saving on distribution costs. Live-
action hits such as Swiss Family Robinson in 1960 and Mary Poppins in 1964 followed.

Disney's TV debut came around the same time as Treasure Island, with the special One Hour in
Wonderland. The popular Mickey Mouse Club debuted as a TV series in 1955.

But it was another TV program that began in 1954, called Disneyland, that showed Walt Disney
had even bigger plans for the company. A few years earlier, Disney established WED Enterprises
as a separate company and began drawing up plans for Disneyland, a giant theme park. Because
the park was technically part of a separate corporation, Disney was able to develop it in secret,
worrying about how shareholders would react to knowledge of the project's details. Disneyland
opened in 1955 as a theme park unlike any other the world had seen.
Disney employed a unique strategy to make the theme park quickly successful. He solicited
several corporate sponsorships to subsidize costs and outsourced food and merchandise within
the park. Once Disneyland was earning revenue, the company repurchased those rights and kept
the revenue internally. Plans for a second park, which ultimately became Walt Disney World,
began with the acquisition of land in Florida in the 1960s. This second park would contain
Disney's vision of what the future urban community would look like; he called it the
"Experimental Prototype Community of Tomorrow," now commonly known as Epcot Center.

The Dream Lives On

Walt Disney died in 1966, five years before Disney World opened in Orlando, Fla., and 16 years
before Epcot Center opened in 1981. Time Magazine named Disney one of the most important
people of the 20th century in its Time 100. In the profile, the magazine reveals a darker, unhappy
side of the man who brought happiness to so many people.

But it's unfair to say that Walt Disney lost perspective during his ride to entrepreneurial success.
He's cited frequently as saying, "I only hope that we never lose sight of one thing, that it was
started by a mouse."

Претприемништво

Познати претприемачи

Претприемништво 101

Започнување бизнис

Водење бизнис

Вести

продажба и маркетинг

Цело претприемништво
Што може секој претприемач да научи од Волт Дизни

Сите можеме да учиме од Волт Дизни, претприемачот.

Волт Дизни е познат по тоа што создаде еден од најпознатите брендови во светот, Дизни, но
малкумина знаат толку многу за човекот што стои зад Волшебното кралство, а да не спомнувам
стотици анимирани цртани филмови, безброј играни филмови и бесконечни играчки што го носат
неговото име .

Влијателен иноватор и претприемач во средината на 20 век, Волт Дизни премина од скицирање

зајак (да, зајак) во управување со империја вредна повеќе милијарди долари.

Раните години на Волт Дизни

Дизни е роден во 1901 година во Чикаго и беше страствен уметник од рана возраст. На 16 години
се запишал во Црвениот крст и служел во Првата светска војна, возејќи брза помош што ја
прилагодил со свои цртани цртежи. По враќањето, тој работел како рекламен карикатурист во
Канзас Сити, Мо.

Потоа Дизни реши да се пресели во Калифорнија, каде што започна да работи со неговиот брат,
Рој. Волт се справи со креативните аспекти на партнерството, додека Рој се фокусираше на
деловниот и финансискиот крај. Браќата Дизни позајмиле малку пари, поставиле студио во
гаражата на нивниот вујко и испуштиле врева со серија црно-бели цртани филмови со зајак по име
Освалд, кои биле произведени за Универзална студија. Кога Волт побара универзална за
покачување, сепак, тие застанаа. Бидејќи студиото ги задржа правата на ликот, Дизни се откажа од
цртањето на Освалд по 1928 година, иако серијата продолжи.

Претприемачки дух на Волт Дизни

Дизни се врати на таблата за цртање, произведувајќи нем цртан филм наречен „Авион луд“, на кој
се појави новиот лик по име Мики Маус. Но, доаѓањето на звукот промени сè во Холивуд. За да ја
искористи лудоста за „токи“, Дизни го одложи Plane Crazy и наместо тоа го произведе вториот
цртан филм на Мики Маус, овој со звук. Паробродот Вили, објавен во 1928 година, беше првиот
анимиран филм со синхронизиран звук. И покрај меѓународниот успех на филмот, на Волт и Рој
сепак им требаше готовина, па ја лиценцираа сликата на Мики Маус за плаќање од 300 УСД, за да
се користат на таблета хартија наменета за деца.

Дизни се реши да ја користи најновата технологија за неговите филмови. Тој доби ексклузивни
права за употреба на Техниколор во анимирани филмови две години, освојувајќи ја својата прва
Оскар во 1932 година за анимираните кратки цвеќиња и дрвја, што беше и првиот цртан филм со
сите бои
Тој би освоил 26 Оскари во текот на својата кариера, најмногу награди доделени на која било
индивидуа. Во текот на следните неколку години, Гуфи, Доналд Дак и неколку други незаборавни
ликови му се придружија на Мики. Но, Дизни веруваше дека иднината на компанијата е во
долгометражните филмови и го издаде Снежана и седумте џуџиња во 1937 година. Тоа беше
првиот долгометражен анимиран филм што беше произведен во Техниколор и чинеше скоро 1,5
милиони долари, невидено износ во Америка од ера на депресија.

Раст на компанијата

Дизни ја препозна неговата сила во дизајнот на приказната, а не во анимацијата, и додека браќата

изградија студио во Бурбанк, Калифорнија, тие вработија повеќе од 1.000 луѓе, вклучувајќи
аниматори Врз основа на успехот на Снежана, Дизни ги објави Пинокио и Фантазија во 1940
година, Дамбо во 1941 година и Бамби во 1942 година. Сите станаа извонредни хитови бидејќи
Дизни, претприемачот прерасна во негова улога како сопственик на бизнис.

Но, доцните 1930-ти и раните 1940-ти беа тешки периоди за американските бизниси. Дизни успеа
да го постигне тоа низ Големата депресија и Втората светска војна посветувајќи голем дел од
своето ново студио на производство на здравствени, едукативни и пропагандни филмови за
американската влада. Исто така, произведе кратки комедии насочени кон зајакнување на
националниот морал. За да собере дополнителни пари, Дизни ја објави својата операција во
јавноста во 1940 година.

Компанијата не произведе нови долгометражни филмови за време на Втората светска војна, но во

1944 година повторно ја објави Снежана во кино, со што се донесе значителен износ на приход за
таа година. Ова ќе започне заедничка стратегија за повторно објавување филмови на секои 10
години, а подоцна и регулирање на достапноста на Дизни филмовите на VHS и ДВД. Следниот
голем анимиран филм се појави во 1950 година, со излегувањето на Пепелашка.

Диверзификација

Како што компанијата растеше, Дизни го диверзифицираше производството надвор од цртаните

филмови и анимираните филмови. Островот на богатството, објавен во 1950 година, беше првиот
филм во акција во живо, а компанијата ја формираше дистрибуцијата Буена Виста неколку години
подоцна. Со своја сопствена домашна компанија за дистрибуција, Дизни може да продолжи да ги
разгорува филмовите, додека значително заштедува на трошоците за дистрибуција. Следуваа
хитови во живо, како што се Швајцарскиот семеен Робинсон во 1960 година и Мери Попинс во
1964 година.

ТВ-дебито на Дизни се случи истовремено со Островот на богатството, со специјалниот Еден час во

земјата на чудата. Популарниот Мики Маус Клуб дебитираше како ТВ серија во 1955 година.
Но, тоа беше уште една ТВ-програма што започна во 1954 година, наречена Дизниленд, што
покажа дека Волт Дизни има уште поголеми планови за компанијата. Неколку години порано,
Дизни основаше WED Enterprises како посебна компанија и започна да подготвува планови за
Дизниленд, џиновски тематски парк. Бидејќи паркот беше технички дел од посебна корпорација,
Дизни беше во можност да го развие во тајност, загрижени за тоа како акционерите ќе реагираат
на знаењето за деталите на проектот. Дизниленд беше отворен во 1955 година како тематски
парк, за разлика од оној друг што светот го видел.

Дизни користеше единствена стратегија за да го направи тематскиот парк брзо успешен. Тој
побара неколку спонзорства на претпријатијата за субвенционирање на трошоците и изнајмување
храна и стоки во паркот. Откако Дизниленд заработуваше приход, компанијата ги откупи овие
права и ги задржа приходите внатрешно. Плановите за втор парк, кој на крајот стана Светот на
Волт Дизни, започна со стекнување земјиште на Флорида во 60-тите години на минатиот век. Овој
втор парк ќе ја содржи визијата на Дизни за тоа како би изгледала идната урбана заедница; тој го
нарече „Експериментална прототипна заедница на утре“, сега попознат како Центар Епкот.

Сонот живее

Волт Дизни почина во 1966 година, пет години пред Дизни Светот да се отвори во Орландо,
Флорида, и 16 години пред да се отвори Центарот Епкот во 1981 година. Тајм магазинот го
прогласи Дизни за една од најважните луѓе на 20 век во своето време 100. Во профилот ,
списанието открива потемна, несреќна страна на човекот кој донесе среќа на толку многу луѓе.

Но, не е фер да се каже дека Волт Дизни ја изгуби перспективата за време на неговото возење до
успех во претприемништвото. Тој честопати цитираше: „Само се надевам дека никогаш нема да
заборавиме на една работа, дека тоа го започна глушец“.