中文名称：克拉姆想象中的风景/威廉·舒曼三对话

英文名称：A Haunted Landscape,Three Colloquies

资源类型：APE
版本：Weisberg,Mehta NYPO
发行时间：1985 年
专辑歌手：Crumb & William Schuman
地区：美国
简介：

专辑介绍：

美国专业音乐简况

长 期以来，美国专业音乐掌握在欧洲人（主要是德国人）手里：演出的作品大多是欧洲人
写的，即便是美国人写的，也是模仿欧洲风格。南北战争（1861- 1865）以后，虽然出现了
一批德国留学归来作曲家，具有相当专业技巧，有的与欧洲不相上下，但是他们的作品没有
独创性，没有美国自己的特点。美国音乐在 世界上仍然没有地位。

在创作上开始带有美国风味，是将近 20 世纪初的事情。第一位这样做的作曲家是麦克道尔
（Edward Mac Dowell,1861-1908)。他先去法国，后又去德国学习，回国后一边教学，一边
创作（这也是一般作曲家的经历）。他的作品有美国特点，但基本上 还是按照 19 世纪欧洲
浪漫主义风格写成。他最著名的作品是管弦乐《印第安组曲》（即《第二组曲》，1895），另
外还有钢琴小品《森林素描》 （1896）、《海》（1898）、《炉边的故事》（1902）、《新英格兰
牧歌》（1902）等。
当时，尽管很多人认识到，应该摆脱德 国音乐的控制，但是，究竟怎么摆脱，美国音乐应
该是什么样子，不很清楚。德沃夏克于 1892-1895 年间应邀就任纽约音乐学院院长（他在那
里创作了《新 世界交响曲》），曾建议美国作曲家把美国印第安人和黑人的音乐运用到自己
的创作中去。在这方面进行尝试的作曲家有吉尔伯特（Henry Gilbert,1877-1952，采用印第
安音乐素材）
。也有人转向法国印象主义音乐，如格里费斯(Charles Griffes,1884-1920)，他成
了美国印象主义代表人物。同时期，另有一位作曲家，孤立于音乐界，单枪匹马，独自探索
美国化的音乐语言，这就 是艾夫斯(Charles Ives,1874-1954)。他埋头写了不少作品，但没有
机会演出，等到 30 年代，人们发现他，向他欢呼时，他已成为了老人，不再从事创作。

尽 管艾夫斯的作品很有美国特点，但当时没有人知道他。一般地说，美国音乐的真正成熟，
涌现出一批作曲家，是 20、30 年代的事情。他们可算是美国音乐的第二 代，如科普兰(Aaron
Copland,生于 1900)、哈里斯（Roy Harris,1898-1979)、辟斯顿(Walter Piston,1894-1976)、塞
欣斯（Roger Sessions,1896-1984)、汤姆森(Virgil Thomson，生于 1896)、斯蒂尔(William
Still,1895-1978)等。

为什么美国民族乐派出现在这个时候？首 先是社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格
和特点的作品，气氛与前不同。原先，崇“洋”盛行，一切都是欧洲的好。听众一听是美国人
写的音乐，就觉得没 劲。现在，为鼓励创作没有“欧洲造”印记的作品，成立了基金会，设
立了奖金，提供了优先演出和出版的机会。与此同时，在音乐教育普及的基础上，有越来越
多 的作曲家致力于创作民族主义音乐，为美国民族乐派作出贡献。科普兰、哈里斯和辟斯
顿三人都在交响乐领域为美国音乐赢得了地位。他们都在法国（而不是德国） 跟布朗热学
习。他们把美国语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。特别是科普兰，成为“最美国化的
美国作曲家”。

科普兰的几部较流行的作品 都具有鲜明的民族风格，如舞剧《阿帕拉契亚山区的春天》
（1943）、
《牧场风光》
（Rodeo,1942）、
《小伙子比利》
（1938）、管弦乐曲《墨 西哥沙龙》
（1936）、
朗诵与乐队曲《林肯肖像》（1942）等。其中，除《墨西哥沙龙》使用了拉美节奏外，所使
用的美国民间素材有牛仔歌曲、新英格兰 赞美歌、民谣等。科普兰早期探索过各种道路，
如爵士风格、新古典主义等。50 年代后，放弃美国风格，采用十二音作曲技法等。

哈里斯的创作 侧重器乐，写有 14 首交响曲，以《第三交响曲》 （1937）最为著名。

《第四交
响曲》（1940）又名《民歌交响曲》，使用了很多民歌素材。辟斯顿的作品 具有新古典主义
特征，很少采用民间语言，代表作是根据舞剧《神奇的笛手》改编的同名管弦乐组曲（1938）。
作为音乐理论家，他编写的和声学、对位学、管 弦乐法等多年来曾一直被美国音乐院校选
作教材。塞欣斯的作品风格以戏剧配乐《黑色假面具者》（1923）作为代表。他在美国音乐
教育中起着十分重要的作 用，培养了一批又一批作曲家。汤姆森的音乐受新古典主义及六
人团影响，简洁、清晰，写有歌剧《三幕剧中的四位圣人》 （1928）和《我们大家的母亲》（1947）
等。斯蒂尔是世界上第一位黑人交响乐作曲家，写有《美国黑人交响曲》（1931）等。

这些作曲家创作个性不同，对美国风格的理解和表现也不一样。尽管如此，他们共同组成了
美国严肃音乐的主流。但是，二、三十年代的美国音乐并不只是朝着这一个方向发展的。

第一次世界大战前后，西方音乐经历着空前的剧烈变化，出现了新的流派。美国音乐不可能
孤立发展。这不仅表现在上述作曲家的作品中有时出现的实验的性质，还表现为产生了几位
重要的实验主义作曲家，如瓦雷兹、考埃尔等。

瓦 雷兹（Edward Varese,1883-1965)，美籍法国作曲家，1915 年定居美国。他在一系列作品

中进行新的音响实验。考埃尔(Henry Cowell,1897-1965)，先锋派代表人物之一。他最早在钢
琴上使用音块(tone cluster)手法；在钢琴弦上直接用手拨、击、擦刮；让演奏家自己选择作
品中不同段落的连续次序，成为偶然音乐的先驱。他的代表作是钢琴曲《风奏琴》 (Aeolian
Harp,1923)和《狺女》(Banshee,1925)。

另有一位作曲家，代表了同一时期美国音乐发展的又一重要方面，那就是把 20 年代起风行
全国的爵士乐、流行音乐同严肃的古典音乐结合起来，他就是格什文。

格 什文(George Gershwin,1898-1937)的道路与一般严肃音乐作曲家不同。他在纽约廷潘胡同
的一家出版公司任歌曲推销员。他的音乐教育和作曲技巧都很不完 备，但是依靠他出众的
音乐才能和刻苦学习，创作了几部有持久生命力的雅俗共赏的作品，如管弦乐《蓝色狂想曲》
（1924）、《一个美国人在巴黎》 （1928）、歌剧《波吉与贝丝》（1935）等。《波吉与贝丝》
被认为是“美国人写的最有意义的一部歌剧”，使用了爵士、布鲁斯、黑人灵歌等素材。当 时，
不少作曲家尝试在作品中结合爵士等因素，但都没有象他那样成功。

美国音乐的下一代作曲家，不再象以前的大多数人那样，非要到国外求学 不可。国内的师
资条件可以使他们达到相当水平。一方面，美国本身有了很有威望的教师，如哈里斯、塞欣
斯、科普兰等；另一方面，很多欧洲人来到美国，从事教 学，如勋伯格、兴德米特、布洛
克(Ernest Bloch,1880-1959)等。新一代作曲家人数很多，如威廉·舒曼(William Schuman,生于
1910，主要作品：《第三交响曲》，1941；《新英格兰三联画》，1956）；卡特（Elliott Carter，
生 于 1908， 主 要作 品：《 乐 队 变奏 曲 》， 1955；《 乐 队 协奏 曲 》， 1969）； 巴 柏 (Samuel
Barber,1910-1980，主要作品：《弦乐柔板》，1936；《造谣学校》 ，1933）；凯奇（John Cage,
生于 1912）；巴比特（Milton Babbitt，生于 1916，主要作品： 《合成器合奏》 ，1962-1964；
《菲
洛梅尔》，Philomel，为女高音和录音带而作，1964）；伯 恩斯坦（Leonard Bernstein，生于
1918，主要作品：《西区的故事》，1957；《坎迪弟》，1956）；克拉姆（George Crumb，生于
1929）等。他们的风格各式各样，涉及无调性、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、音色音乐、
新浪漫主义、爵士风格、混合媒体，以及非歌唱 性的新人声音乐等等。总的来说，美国民
族特色已不再受到重视。尤其是 1945 年以后，美国集中了世界著名作曲家，包括因不满纳
粹统治而来到美国的欧洲人。 纽约代替巴黎和维也纳，成了西方现代音乐文化的中心。
（钟子林编著《西方现代音乐概述》人民音乐出版社，1991 年）
专辑曲目：

1. A Haunted Landscape
2. Three Colloquies For Horn And Orchestra: Rumination
3. Three Colloquies For Horn And Orchestra: Renewal
4. Three Colloquies For Horn And Orchestra: Remembrance