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Richard Wagner (1813–1883) is a composer who contin-
ues to prompt strong and mixed emotions. Some consider
him a supreme genius, a pioneer in the genre of opera,
a great composer and a significant philosopher. Others
regard him as an egomaniac who built himself an opera
house for performing nothing but his own works, tortu-
ously long and agonizing operatic extravaganzas where
nothing at all happens on stage for hours on end. Wagner
has been hailed both as the greatest figure in 19th-cen-
tury music since Beethoven and as a morally questionable
opportunist who callously exploited everyone he ever
came in contact with.
Whatever we may think about Wagner, there is no
denying that his music has been enormously influential. In
his lifetime he was a composer who could not be ignored,
and in the early 20th century composers as widely differ-
ent as Schoenberg, Debussy, Scriabin and Sibelius were
influenced by him. The tonal revolution of the 20th century
was a direct and logical consequence of the chromatic
complexities of Tristan und Isolde, and the Neo-Classicism
of Stravinsky and Hindemith was in part a reaction against
the Wagnerian aesthetic. Wagner continues to fascinate
composers of our time, let alone opera lovers. For better or
worse, the Master of Bayreuth is still with us.
Der fliegende Holländer (1841) was Wagner’s first great
success. Its story, based on a version told by Heinrich
Heine, is that of a Dutch sea captain who is doomed to sail
the seas forever unless redeemed by a woman’s love. He
finally finds this love in a Norwegian port, where he meets
Senta, the daughter of Norwegian sea captain Daland. The
dramatic overture to the opera is an encapsulation of the
narrative and mood of the entire opera, so much so that
it can be regarded as a self-contained tone poem. In Act I
2
of the opera, the Dutchman sings the aria Die Frist ist um,
where he curses his fate.
Wagner’s last opera Parsifal (1882) lends itself to a va-
riety of interpretations because of its religious and sexual
elements. The slightly simple-minded title character comes
across a sacred order of knights who guard the Holy Grail,
which held the blood of Christ. The King, Amfortas, suffers
from a pain which only the Holy Spear can cure. In his aria
Nein! Laßt ihn unenthüllt! he laments his agony. In the
final act, he sings Ja, Wehe! Wehe! Weh’ über mich! as he
looks upon the dead body of his father, Titurel. Immediately
after this, Parsifal cures the King’s wound with the Holy
Spear, which he has stolen from Klingsor, the evil sorcerer.
Tannhäuser (1845) tells the story of a Minnesinger, or
troubadour, who is torn between the joys of the flesh and
a longing for spiritual purity. He falls in love with a maiden
named Elisabeth, but because of his sins he must travel to
Rome to beg absolution from the Pope. The Pope, however,
refuses him. Elisabeth dies, but not before having prayed
for the soul of Tannhäuser, and he is saved. The most
famous aria in the opera is O du, mein holder Abendstern,
which is sung by a knight named Wolfram von Eschenbach
as he awaits Tannhäuser’s return from Rome.
Wagner’s magnum opus is the tetralogy Der Ring des
Nibelungen, commonly known as the Ring cycle. Writ-
ing the libretto and the music to this huge effort took up
almost 30 years of the composer’s life and is an astounding
achievement even in terms of just the labour involved.
Wagner sought inspiration in the German Medieval epic
Das Nibelungenlied, the Nordic Edda and the philosophy
of Arthur Schopenhauer. The result is a mythical and richly
symbolic musical tapestry, which over its 15-hour duration
says something very universal, poignant and essential
about our world and about the human condition.
Siegfried emerges as the main character of the
cycle, even though we never see him until the third part,
Siegfried (1869). On this disc, however, the focus is on
Wotan, the head god, who in this opera sings the aria
Dir Unweisen ruf’ ich ins Ohr, presaging the end of his
reign. The world is plunging to its destruction in order to
be reborn.
The second part of the cycle, Die Walküre (1856), tells
the story of Siegfried’s parents. Sieglinde and Siegmund
fall in love with each other without realizing that they
are both children of Wotan. Sieglinde’s husband kills
Siegmund, and Wotan sends Brünnhilde the Valkyrie
to bring the fleeing Sieglinde to the realm of death; but
Brünnhilde realizes that Sieglinde is pregnant and spares
her life. As punishment, Wotan puts Brünnhilde in a deep
sleep on a rocky outcrop surrounded by flames. He sings
the aria Leb’ wohl, du kühnes, herrliches Kind!, decreeing
that only a hero bold enough to broach the flames can save
the Valkyrie. That hero turns out to be Siegfried.
Christian Holmqvist
(Translation: Jaakko Mäntyjärvi)
3
Juha Uusitalo was engaged by the Finnish National
Opera as a soloist in 2000 and now tours major inter-
national opera houses as one of the greatest emerging
bass-baritones of today.
In recent years, he has appeared at distinguished
venues with a number of prominent conductors such as
Jukka-Pekka Saraste, Sakari Oramo, Leif Segerstam,
James Levine, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Michael Tilson
Thomas and Riccardo Chailly.
Juha Uusitalo has made his début at La Scala in Milan,
at the Bavarian State Opera and the Vienna State Opera,
in San Francisco and Boston, at the Tirol music festival,
the London Proms and the Maggio Musicale in Florence,
in Birmingham and at the Savonlinna Opera Festival. His
future engagements include new appearances in Bavaria
and Vienna and his début at the Metropolitan in New York
as Jokanaan in Salome by Richard Strauss in 2008. His
international repertoire includes the great Wagner roles
and also Leporello in Don Giovanni, Pizarro in Fidelio,
Escamillo in Carmen, Mefisto in Faust and the title roles in
Falstaff and Gianni Schicchi.
Uusitalo first studied flute and piano, completing his
flute diploma at the Sibelius Academy in 1995, and went
on to play flute in a number of orchestras, most recently
the orchestra of the Finnish National Opera. He began
studying voice privately and then with Professor Pekka
Salomaa at the Sibelius Academy opera studio, with Raimo
Laukka and at masterclasses given by Ubaldo Gardini,
Alberto Zedda and James King.
Juha Uusitalo was awarded a grant from the Matti
Salminen Foundation in 1999 and the Karita Mattila Prize
in 2002.
The Helsinki Philharmonic Orchestra, the oldest Radio Symphony Orchestra, the Finnish Radio Symphony
professional symphony orchestra in the Nordic countries, Orchestra, the Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, the
was founded as the Helsinki Orchestral Society by the Danish National Radio Symphony Orchestra, and the Royal
young Robert Kajanus, its first Chief Conductor, in 1882. Opera in Stockholm. Leif Segerstam has appeared as guest
Well known today for its tradition of performing Sibelius, conductor with orchestras such as the Berlin Philharmonic,
it also premiered many of his major works, often with the the Chicago Symphony, and the Los Angeles Philharmonic.
composer himself conducting. The orchestra undertook He has also conducted in most of the world’s leading opera
its first foreign tour to the Universal Exposition in Paris houses, including the Metropolitan Opera, La Scala, Covent
in 1900, and since then it has visited most European Garden, the opera houses of Cologne, Hamburg, Munich,
countries, in addition to visiting the USA and Japan, both and Geneva, as well as at the Salzburg and Savonlinna
on four occasions. The Helsinki Philharmonic Orchestra Festivals.
and Ondine have maintained a long-standing exclusive As a composer, Leif Segerstam has produced an oeuvre
partnership with, among others, an edition of the complete of over 250 works. Since 1997 he has been Acting Profes-
Sibelius symphonies under the direction of Leif Segerstam sor of Conducting at the Sibelius Academy in Helsinki. In
(ODE 1075-2Q). The new Chief Conductor of the Helsinki November 1998 the Nordic Music Committee (NOMUS)
Philharmonic Orchestra from autumn 2008 will be violinist awarded him the 1999 Nordic Council Music Prize for his
and conductor John Storgårds, who has been the orches- work “as a tireless champion of Scandinavian music”. In
tra’s Principal Guest Conductor since 2003. March 2004 he was awarded the Finnish State Prize for
Music. Leif Segerstam’s extensive discography includes a
Leif Segerstam was the 11th Chief Conductor of the series of recordings for the Ondine label.
Helsinki Philharmonic Orchestra from 1995-2007 and is
today its Emeritus Chief Conductor. He has been praised
by critics for creating powerful, convincing performances
that are compelling both musically and emotionally. A true
musical polymath, Leif Segerstam studied violin, piano,
composition, and conducting at the Sibelius Academy and
continued at the Juilliard School. He won the Maj Lind
competition for pianists at the age of 18 in 1962 and gave
his début recital as a violinist in the following year. At the
age of 21, he was appointed Conductor of the Finnish Na-
tional Opera. His conducting career continued with posts
at the Royal Opera of Stockholm and the Deutsche Oper
Berlin, as well as Chief Conductor positions at the Austrian
4
 page 5

Leif Segerstam

5
Richard Wagner (1813–1883) weckt anhaltend große
Leidenschaften bei Verehrern und Gegnern. Manche halten
ihn für ein überragendes Genie, für einen Erneuerer der
Oper, einen großen Komponisten und bedeutenden Denker.
Andere finden, er sei ein Egomane, der für sich selbst ein
Opernhaus errichtet hat, in dem nichts anderes aufgeführt
werden durfte als die von ihm selbst komponierten,
mörderisch langen Opern, in denen zu allem Überfluss auf
der Bühne zumeist überhaupt nichts passiert. Wagner ist
als die größte Gestalt der Musik des 19. Jahrhunderts seit
Beethoven bezeichnet worden und alternativ als moralisch
fragwürdiger Opportunist, der alle Menschen in seiner
Umgebung rücksichtslos ausnutzte.
Egal, wie man Wagner finden mag, der große Einfluss,
den seine Musik ausgeübt hat, lässt sich nicht bestreiten.
Bei Lebzeiten war er ein Tonschöpfer, zu dem man einfach
Stellung beziehen musste, und zu Beginn des 20. Jahr-
hunderts verarbeiteten so unterschiedliche Komponisten
wie Schönberg, Debussy, Skrjabin und Sibelius in ihrer
Tonsprache Anregungen, die sie von Wagner bekommen
hatten. Die tonale Revolution des 20. Jahrhunderts war
eine logische Folge der Chromatik von Tristan und Isolde,
und Strawinskys und Hindemiths Neoklassizismus entstand
teilweise als Gegenreaktion zu der wagnerschen Ästhetik.
Wagner fasziniert auch viele Komponisten unserer Zeit,
von den Freunden der Oper ganz zu schweigen. Der
Meister von Bayreuth bleibt aktuell.
Der fliegende Holländer (1841) war Wagners erster
großer Opernerfolg. Der von Heinrich Heine stammende
Stoff erzählt von dem Holländer, der dazu verdammt ist,
über die Weltmeere zu segeln, bis die treue Liebe einer
Frau ihm einen Platz im Himmel verschafft. Die Liebe findet
sich in einem norwegischen Hafen, wo der Holländer
6
Senta, die Tochter des Kapitäns Daland, kennenlernt. In der
dramatischen Ouvertüre ist die ganze Geschichte der Oper
und ihre Grundstimmung zusammengefasst - es handelt
sich um eine sinfonische Dichtung, die in gewissem Sinne
sogar ein völlig selbständiges Orchesterstück sein kann. Im
ersten Akt singt der Holländer die Arie Die Frist ist um, in
der er sein schweres Schicksal verflucht.
Wagners letzte Oper Parsifal (1882) hat wegen der reli-
giösen und sexuellen Anspielungen der Geschichte Anlass
zu vielerlei Interpretationen gegeben. Der etwas schlichte
Parsifal trifft auf die heilige Gemeinschaft der Ritter, die
den Gral mit dem Blut des Erlösers hütet. Amfortas, der
König des Grals, leidet unter Qualen, von denen ihn nur
der heilige Speer erlösen kann. In seiner Arie Nein! Laßt
ihn unenthüllt! schildert er seine Angst. Im letzten Aufzug
singt er beim Anblick des Leichnams seines verstorbenen
Vaters Titurel die Arie Ja, Wehe! Wehe! Weh über mich!
Danach heilt Parsifal die Wunde des Königs mit dem
Speer, den er dem bösen Zauberer Klingsor entwendet hat.
Tannhäuser (1845) ist die Erzählung von dem Minnesän-
ger Tannhäuser, der einen schmerzhaften Konflikt zwischen
den Freuden des Fleisches und der Sehnsucht nach
geistiger Reinheit erlebt. Er verliebt sich in Elisabeth, aber
wegen seiner Sünden muss er beim Papst in Rom Verge-
bung erflehen. Vom Papst wird ihm aber kein Verständnis
zuteil. Elisabeth stirbt, aber sie hat für Tannhäusers Seele
gebetet, und er wird errettet. Die berühmteste Arie der
Oper ist O du, mein holder Abendstern. Sie wird im dritten
Akt von dem Ritter Wolfram von Eschenbach gesungen,
während er Tannhäusers Rückkehr aus Rom erwartet.
Wagners opus magnum ist die Operntetralogie
Der Ring des Nibelungen. Das Schreiben des Librettos
und das Komponieren der Musik hat fast dreißig Jahre
im Leben des Komponisten in Anspruch genommen
und ist allein schon als reine Arbeitsleistung ein Werk
ohnegleichen. Wagner fand die Inspiration im deutschen
Nibelungenlied, in der nordischen Edda und in der
Philosophie Arthur Schopenhauers. Das Ergebnis ist ein
mythisches, von Symbolen überbordendes Tonwerk, das
während der Gesamtdauer von etwa fünfzehn Stunden
etwas Wesentliches und Treffendes sowohl über die Welt
und als auch über den Menschen wie über die Menschheit
schlechthin erzählt.
Hauptperson der Tetralogie ist Siegfried, der im dritten
Teil der Tetralogie, Siegfried (1869), die Bühne betritt. Auf
dieser CD steht im Schlaglicht jedoch der Obergott Wotan,
der in der Arie Dir Unweisen ruf ich ins Ohr feststellt,
dass seine Zeit sich dem Ende zuneigt. Die Welt geht ihrem
Untergang entgegen, um neu geboren werden zu können.
Die Geschichte von Siegfrieds Eltern wird in einem
früheren Teil der Tetralogie, in der Walküre (1856), erzählt.
Die jungen Leute Sieglinde und Siegmund verlieben sich
ineinander ohne zu wissen, dass sie beide Wotans Kinder
sind. Sieglindes Mann Hunding tötet Siegmund. Wotan
sendet die Walküre Brünnhild aus, um Sieglinde, die sich
auf der Flucht befindet, ins Totenreich zu bringen. Als
Brünnhilde bemerkt, dass das Mädchen schwanger ist,
lässt sie es am Leben. Zur Strafe versenkt Wotan Brünn-
hilde hoch oben auf einem Felsen, von Feuer umgeben,
in tiefen Schlaf und singt die Arie Leb wohl, du kühnes,
herrliches Kind! Nur ein Held, der kühn genug ist, kann
die Walküre retten. Wotan prophezeit, dass dieser Held
Siegfried ist.
Christian Holmqvist
(Übersetzung: Angela Plöger)
7
Juha Uusitalo is seit dem Jahr 2000 Solist an der Fin-
nischen Nationaloper und tritt jetzt in den internationalen
Opernhäusern als einer der strahlendsten aufstrebenden
Bassbaritone auf.
In den letzten Jahren gastierte Uusitalo an bedeu-
tenden ausländischen Opern- und Konzerthäusern, wo er
mit namhaften Dirigenten wie Jukka-Pekka Saraste, Sakari
Oramo, Leif Segerstam, James Levine, Sir Colin Davis,
Zubin Mehta, Michael Tilson Thomas und Riccardo Chailly
zusammenarbeitete.
Juha Uusitalo hat u.a. an der Mailänder Scala, an
der Bayerischen und an der Wiener Staatsoper, in San
Francisco und Boston sowie bei den Tiroler Musikfest-
spielen, beim Proms-Festival in London, beim Maggio
Musicale in Florenz, in Birmingham und bei den Savonlinna
Opernfestspielen debütiert. Auf seinem Zeitplan stehen
u.a. weitere Auftritte in Bayern und Wien sowie ein Debüt
als Johannes der Täufer in Richard Strauss’ Salome an
der New Yorker Metropolitan 2008. Neben den großen
Wagner-Aufgaben sind weitere Rollen, die er auf interna-
tionalen Bühnen wahrgenommen hat, u.a. Leporello in Don
Giovanni, Pizarro in Fidelio, Escamillo in Carmen, Mephisto
im Faust sowie die Titelrollen Falstaff und Gianni Schicchi.
Juha Uusitalo studierte zunächst Flöte und Klavier und
legte 1995 an der Sibelius-Akademie die Diplomprüfung in
Flöte ab. Danach arbeitete er in verschiedenen Orchestern,
zuletzt im Orchester der Finnischen Nationaloper. Gesang
studierte er zunächst privat, dann im Operstudio der
Sibelius-Akademie bei Professor Pekka Salomaa, privat
unter Leitung von Raimo Laukka und in den Meisterkursen
von Ubaldo Gardini, Alberto Zedda und James King.
Juha Uusitalo erhielt 1999 ein Stipendium des Matti
Salminen Fonds und 2002 den Karita Mattila-Preis.
Das Helsinki Philharmonic Orchestra ist das älteste
professionelle Sinfonieorchester der nordischen Länder in
Europa. Seine Anfänge reichen ins Jahr 1882 zurück, als
der junge Robert Kajanus den Orchesterverein Helsinki
gründete und gleichzeitig erster Chefdirigent wurde.
Zwischen 1892 und 1923 hat Jean Sibelius die Urauf-
führung fast aller seiner symphonischen Werke selbst
dirigiert. Heute setzt das Orchester die Tradition des
großen finnischen Komponisten fort. Seine erste Ausland-
stournee führte das Helsinki Philharmonic Orchestra im
Jahr 1900 zur Weltausstellung nach Paris. Seitdem hat es
die meisten europäischen Länder besucht und jeweils vier
Tourneen durch die USA und Japan absolviert. Frucht einer
langjährigen exklusiven Zusammenarbeit des Helsinki
Philharmonic mit Ondine ist, unter anderem, eine Neuau-
flage sämtlicher Sibelius-Symphonien unter der Leitung
von Chefdirigent Leif Segerstam (ODE 1075-2Q). In dessen
Fussstapfen tritt ab Herbst 2008 John Storgårds, der seit
2003 bereits als Erster Gastdirigent fungierte.
Chefdirigent des ORF-Symphonieorchester, des Finnischen
Rundfunk-Sinfonieorchesters, der Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz, des Dänischen Rundfunk-Sinfonieorches-
ters und der Königlichen Oper in Stockholm. Als Gastdi-
rigent stand Leif Segerstam auf dem Podiumder Berliner
Philharmoniker, des Chicago Symphony, des Los Angeles
Philharmonic, und anderer angesehener Orchester. Er hat
an der Metropolitan Opera, der Mailänder Scala, in Covent
Garden und an den Opernhäusern von Köln, Hamburg,
München und Genf wie auch bei den Salzburger Festspie-
len und in Savonlinna dirigiert.
Neben seiner Dirigentenkarriere hat Leif Segerstam
über 250 Werke komponiert. Seit 1997hat er eine Professur
für Orchesterleitung an der Sibelius-Akademie. Im Novem-
ber 1998 wurde er für seine Verdienste „als unermüdlicher
Förderer der nordischen Musik” mit dem Musikpreis
1999 des Nordischen Musikrats NOMUS ausgezeichnet.
2004 erhielt er den Finnischen Staatspreis für Musik. Leif
Segerstam nimmt regelmäßig für Ondine auf.

Leif Segerstam stand dem Helsinki Philharmonic Orches-

tra von 1995 bis 2007 als elfter Chefdirigent vor und ist
seitdem Emeritus Chief Conductor. Seine Interpretationen
werden von der Kritik als eindringlich und mitreißend
gerühmt. Als musikalisches Universalgenie studierte er an
der Sibelius-Akademie in Helsinki Violine, Klavier, Kompo-
sition und Dirigieren und wechselte später an die Juilliard
School nach New York. 1962 gewann er mit 18 Jahren den
finnischen Maj Lind-Wettbewerb für Klavier und debütierte
im darauf folgenden Jahr als Violinist. Mit 21Jahren wurde
er als Dirigent der Finnischen Nationaloper berufen. Seine
Laufbahn setzte er auf Positionen an der Königlichen Oper
in Stockholm und an der Deutschen Oper Berlin fort. Er war
8
Richard Wagner (1813–1883) herättää jatkuvasti suuria
intohimoja puolesta ja vastaan. Jotkut pitävät häntä yliver-
taisena nerona, oopperan uudistajana, suurena säveltäjänä
ja merkittävänä ajattelijana. Toisten mielestä hän on
egomaanikko, joka rakensi itselleen oopperatalon, jossa
ei saanut esittää muuta kuin hänen itsensä säveltämiä
murhaavan pitkiä oopperoita, joiden aikana näyttämöllä ei
kaiken lisäksi useimmiten tapahdu yhtään mitään.
Wagneria on luonnehdittu 1800-luvun musiikin suurim-
maksi hahmoksi sitten Beethovenin – ja vaihtoehtoisesti
moraalisesti kyseenalaiseksi opportunistiksi, joka sumeile-
matta käytti hyväkseen kaikkia ihmisiä ympärillään.
Oli Wagnerista mitä mieltä tahansa hänen musiikkinsa
saavuttamaa suurta vaikutusvaltaa ei käy kiistäminen. Elin-
aikanaan hän oli säveltäjä, johon oli pakko ottaa kantaa, ja
1900-luvun alussa niinkin erilaiset nimet kuin Schönberg,
Debussy, Skrjabin ja Sibelius sulattivat sävelkieleensä
Wagnerilta saatuja vaikutteita. 1900-luvun tonaalinen
vallankumous on Tristanin ja Isolden kromatiikan looginen
seuraus, ja Stravinskyn ja Hindemithin uusklassismi
syntyi osittain vastareaktiona wagnerilaiselle estetiikalle.
Wagner kiehtoo myös monia meidän aikamme säveltäjiä,
oopperan ystävistä puhumattakaan. Bayreuthin mestari
pysyy ajankohtaisena.
Lentävä hollantilainen (1841) oli Wagnerin ensimmäi-
nen suuri oopperamenestys. Heinrich Heinelta peräisin
oleva juoni kertoo Hollantilaisesta, joka on tuomittu
purjehtimaan maailman merillä kunnes naisen uskollinen
rakkaus lunastaa hänelle paikan taivaassa. Rakkaus löytyy
norjalaisessa satamassa, jossa Hollantilainen tapaa kap-
teeni Dalandin Senta-tyttären. Dramaattiseen alkusoittoon
on kiteytetty tulevan oopperan koko tarina ja sen perustun-
nelma – kyse on eräässä mielessä jopa aivan itsenäiseksi
9
orkesterikappaleeksi sopiva sinfoninen runoelma. Ensim-
mäisessä näytöksessä Hollantilainen laulaa aarian
Die Frist ist um, jossa hän kiroaa kovaa kohtaloaan.
Wagnerin viimeinen ooppera Parsifal (1882) on antanut
aihetta monenlaiseen tulkintaan tarinan uskonnollisten ja
seksuaalisten viittausten vuoksi. Hieman yksinkertainen
Parsifal törmää ritarien pyhään järjestöön, joka vaalii
Graalin maljaa, jossa on Vapahtajan verta. Graalin kunin-
gas Amfortas kärsii tuskista, jotka vain pyhä keihäs voi
poistaa. Aariassaan Nein! Laßt ihn unenthüllt! hän kuvaa
ahdistustaan. Viimeisessä näytöksessä hän laulaa aarian
Ja, Wehe! Wehe! Weh’ über mich! tuijottaessaan kuolleen
isänsä, Titurelin ruumista. Tämän jälkeen Parsifal parantaa
kuninkaan haavan keihäällä, jonka hän on vienyt ilkeältä
taikuri Klingsorilta.
Tannhäuser (1845) on kertomus minnelaulaja
Tannhäuserista, joka kokee repivän ristiriidan lihan ilojen
ja henkisen puhtauden kaipuun välillä. Hän rakastuu
Elisabeth-neitoon, mutta syntiensä tähden hänen on
anottava anteeksiantoa paavilta Roomassa. Paavilta ei
ymmärrystä heru. Elisabeth kuolee, mutta hän on rukoillut
Tannhäuserin sielun puolesta, ja tämä pelastuu. Oop-
peraan kuuluisin aaria on O du, mein holder Abendstern.
Sen laulaa kolmannessa näytöksessä ritari Wolfram von
Eschenbach odottaessaan Tannhäuserin paluuta Roomasta.
Wagnerin suurteos on oopperatetralogia Nibelungenin
sormus. Libreton laatiminen ja musiikin säveltäminen vei
melkein 30 vuotta säveltäjän elämästä, ja jo puhtaana
työsuorituksena kokonaisuus on vertaansa vailla. Wagner
haki inspiraationsa saksalaisesta Das Nibelungenliedista,
pohjoismaisesta Eddasta ja Arthur Schopenhauerin
filosofiasta. Lopputulos on myyttinen, symboleja tulviva
sävelteos, joka noin viidentoista tunnin kokonaiskestonsa
aikana kertoo jotakin oleellista ja osuvaa niin maailmasta
ja ihmisestä kuin ihmisyydestä ylipäätään.
Tetralogian päähenkilöksi nousee Siegfried, joka astuu
näyttämölle tetralogian kolmannessa osassa Siegfried
(1869). Tällä levyllä valokeila osuu kuitenkin ylijumala
Wotaniin, joka kyseisen oopperan aariassa Dir Unweisen
ruf´ ich ins Ohr toteaa aikansa lähestyvän loppuaan. Maail-
ma kulkeutuu kohti tuhoaan, jotta voisi syntyä uudelleen.
Siegfriedin vanhempien tarina on kerrottu tetralogian
aiemmassa osassa, Valkyyriassa (1856). Nuoripari Sieglinde
ja Siegmund rakastuvat toisiinsa tajuamatta olevansa
Wotanin lapsia. Sieglinden mies Hunding tappaa
Siegmundin. Wotan lähettää valkyyria Brünnhilden
tuomaan pakomatkalla olevan Sieglinden kuoleman
valtakuntaan. Kun Brünnhilde havaitsee neidon olevan
raskaana, hän antaa hänen jäädä eloon. Rangaistukseksi
Wotan vaivuttaa Brünnhilden uneen korkealla kallioilla
tulen ympäröimänä ja laulaa aarian Leb’ wohl, du kühnes,
herrliches Kind! Vain tarpeeksi rohkea sankari voi pelastaa
valkyyrian, Wotan ennustaa. Sankari on Siegfried.
Christian Holmqvist
10
Juha Uusitalo liittyi vuonna 2000 Kansallisoopperan
solistikuntaan ja kiertää nyt kansainvälisiä oopperataloja
yhtenä kirkkaimmista nousevista bassobaritoneista.
Viime vuosien ulkomaanvierailut ovat suuntautuneet
merkittäviin ooppera- ja konserttitaloihin, joissa Uusitalo
on tehnyt yhteistyötä maineikkaiden kapellimestarien
kanssa. Heistä mainittakoon Jukka-Pekka Saraste, Sakari
Oramo, Leif Segerstam, James Levine, Sir Colin Davis,
Zubin Mehta, Michael Tilson Thomas ja Riccardo Chailly.
Uusitalo on ehtinyt debytoida mm. La Scalassa Mila-
nossa, Baijerin ja Wienin valtionoopperoissa, San Francis-
cossa ja Bostonissa sekä Tirolin musiikkijuhlilla, Lontoon
Proms-festivaalilla, Maggio Musicalessa Firenzessä,
Birminghamissa sekä Savonlinnan Oopperajuhlilla. Tulossa
ovat mm. uusintavierailut Baijerissa ja Wienissä sekä
debyytti Richard Straussin Salomen Johannes Kastajana
New Yorkin Metropolitanissa 2008. Hänen muita roolejaan
kansainvälisillä lavoilla ovat Wagnerin säveltämien suurien
tehtävien lisäksi mm. Don Giovannin Leporello, Fidelion
Pizarro, Carmenin Escamillo, Faustin Mefisto sekä Falstaffin
ja Gianni Schicchin nimiroolit.
Uusitalo opiskeli huilun- ja pianonsoittoa ja suoritti
Sibelius-Akatemiassa huilunsoiton diplomitutkinnon 1995
työskennellen sen jälkeen eri orkestereissa, viimeksi
Suomen Kansallisoopperan orkesterissa. Laulua hän
opiskeli ensin yksityisesti, sitten Sibelius-Akatemian
oopperastudiossa opettajanaan professori Pekka Salomaa,
yksityisesti Raimo Laukan johdolla sekä Ubaldo Gardinin,
Alberto Zeddan ja James Kingin mestarikursseilla.
Juha Uusitalo vastaanotti Matti Salmisen rahaston
stipendin vuonna 1999 ja Karita Mattila -palkinnon 2002.
Helsingin kaupunginorkesteri on Pohjoismaiden
vanhin ammattimainen sinfoniaorkesteri. Sen alkuituna
oli Robert Kajanuksen vuonna 1882 perustama Helsingin
orkesteriyhdistys. Tuolloin 26-vuotias Kajanus oli orkesterin
ylikapellimestarina viisi vuosikymmentä ja kehitti sen
täysimittaiseksi sinfoniaorkesteriksi. Orkesteri tunnetaan
erityisesti vahvasta Sibeliustraditiostaan, ja säveltäjä
itse johti useiden teostensa kantaesitykset. Vuoden 1900
Pariisin maailmannäyttelyyn suuntautuneesta debyytti-
kiertueesta alkaen orkesteri on vieraillut säännöllisesti
ulkomailla, esiintyen useimmissa Euroopan maissa ja mm.
neljästi sekä Yhdysvalloissa että Japanissa. Helsingin
kaupunginorkesteri levyttää yksinoikeudella Ondine-
yhtiölle; tämän pitkäaikaisen yhteistyön tuloksia on mm.
Sibeliuksen sinfonioiden kokonaislevytys Leif Segerstamin
johdolla (ODE 1075-2Q). Viulisti-kapellimestari John
Storgårds on toiminut orkesterin päävierailijana syksystä
2003 ja aloittaa nelivuotiskautensa HKO:n 12. ylikapelli-
mestarina syksyllä 2008.
Leif Segerstam työskenteli Helsingin kaupungin-
orkesterin 11. ylikapellimestarina 1995-2007, ja jatkaa
yhteistyötä orkesterin kanssa sen emeritus ylikapellimes-
tarina. Kriitikot ovat kiittäneet hänen vahvoja, vaikuttavia
esityksiään, jotka ovat niin musiikillisesti kuin emotionaa-
lisestikin täysipainoisia. Musiikin monitaituri Segerstam
opiskeli viulun- ja pianonsoittoa sekä sävellystä ja
orkesterinjohtoa Sibelius-Akatemiassa ja jatkoi opintojaan
Juilliard Schoolissa. Hän voitti Maj Lind -pianokilpailun
18 vuoden ikäisenä vuonna 1962 ja piti ensikonserttinsa
viulistina seuraavana vuonna. Hänet nimitettiin 21 vuoden
ikäisenä kapellimestariksi Suomen kansallisoopperaan.
Segerstamin kapellimestarin ura jatkui Tukholman
11
Kuninkaallisessa oopperassa ja Berliinin Deutsche
Operissa. Lisäksi hän on ollut Itävallan radion
sinfoniaorkesterin, Suomen radion sinfoniaorkesterin,
Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalzin, Tanskan radion
sinfoniaorkesterin ja Tukholman Kuninkaallisen oopperan
ylikapellimestarina. Hän on vieraillut johtamassa mm. Ber-
liinin filharmonikkoja, Chicagon sinfoniaorkesteria ja Los
Angelesin filharmonikkoja. Hän on esiintynyt kapellimes-
tarina monissa mailman johtavista oopperataloista, mm.
Metropolitan-oopperassa, La Scalassa, Covent Gardenissa
ja Kölnin, Hampurin, Münchenin ja Geneven oopperoissa
sekä Salzburgin ja Savonlinnan oopperajuhlilla.
Säveltäjänä Segerstam on luonut yli 250 teosta käsit-
tävän tuotannon. Vuodesta 1997 hän on ollut orkesterin-
johdon vt. professori Sibelius- Akatemiassa. Marraskuussa
1998 Pohjoismainen musiikkineuvosto (NOMUS) myönsi
hänelle vuoden 1999 Pohjoismaiden neuvoston musiikki-
palkinnon hänen ”väsymättömästä työstään pohjoismaisen
musiikin hyväksi”. Maaliskuussa 2004 hän vastaanotti
musiikin valtionpalkinnon. Leif Segerstamin laajaan
diskografiaan kuuluu lukuisia Ondine-levytyksiä.
DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
Act one – scene three
HOLLÄNDER
2 Die Frist ist um,
und abermals verstrichen sind sieben Jahr’.
Voll Überdruß wirft mich das Meer ans Land.
Ha, Stolzer Ozean!
In kurzer Frist sollst du mich wieder tragen!
Dein Trotz ist beugsam,
doch ewig meine Qual!
Das Heil, das auf dem Land ich suche,
nie werd’ ich es finden!
Euch, des Weltmeers Fluten; bleib’ ich getreu,
bis eure letzte Welle sich bricht,
und euer letztes Naß versiegt!
Wie oft in Meeres tiefsten Schlund
stürzt’ ich voll Sehnsucht mich hinab:
doch ach! den Tod, ich fand ihn nicht!
Da, wo der Schiffe furchtbar’ Grab,
trieb mein Schiff ich zum Klippengrund;
Doch ach! mein Grab, es schloß sich nicht.
Verhöhnend droht’ ich dem Piraten,
in wildem Kampfe erhofft ich Tod.
“Hier,” rief ich, “zeige deine Taten,
Von Schätzen voll sind Schiff und Boot!”
Doch ach! des Meer’s barbar’scher Sohn
schlägt bang das Kreuz und flieht davon.
Wie oft in Meeres tiefsten Schlund
stürzt’ ich voll Sehnsucht mich hinab.
12
HOLLÄNDER
2 The time is up, and once again seven years
have elapsed. The sea, sated, casts me
up on land ... Ha! Haughty ocean!
Shortly you must bear me again!
Your stubbornness can be changed, but my doom is
eternal!
Never shall I find the redemption I seek on land!
To you, surging ocean, I remain true
until your lost wave breaks
and your last waters run dry!
– How often into ocean’s deepest maw
I have plunged longingly;
but alas! I have not found death!
There on the reefs, fearful graveyard
of ships, I have driven my ship;
but ah! the grave would not take me!
Mocking, I challenged the pirate
and hoped for death in Fierce affray:
“Here”, I cried, “prove your deeds!
My ship is filled with treasure.”
But ah! the sea’s barbarous son
crossed himself in fear, and fled.
– How often into ocean’s deepest maw
I have plunged longingly;
but alas! I have not found death!
Da, wo der Schiffe furchtbar’ Grab,
trieb mein Schiff ich im Klippengrund:
Nirgends ein Grab! Niemals der Tod!
Dies der Verdammnis Schreckgebot.
Dich frage ich, gepríes’ner Engel Gottes,
der meines Heils Bedingung mir gewann;
war ich Unsel’ger Spielwerk deines Spottes,
als die Erlösung du mir zeigtest an?
Vergeb’ne Hoffnung! Furchtbar eitler Wahn!
Un ew’ge Treu’ auf Erden – ist’s getan!
Nur eine Hoffnung soll mir bleiben,
nur eine unerschüttert steh’n:
so lang’ der Erde Keim’ auch treiben,
so muß sie doch zugrunde gehn!
Tag des Gerichtes! Jüngster Tag!
Wann brichst du an in meine Nacht?
Wann dröhnt er, der Vernichtungschlag,
mit dem die Welt zusammenkracht?
Wann alle Toten auferstehn.
Dann werde ich in Nichts vergehn.
Ihr Welten, endet euren Lauf!
Ew’ge Vernichtung, nimm mich auf!
13
There on the reefs, fearful graveyard
of ships, I have driven my ship:
nowhere a grave! Death never comes!
This is the dread sentence of damnation.
I ask thee, blessed angel from heaven
who won for me the terms for my absolution:
was I the unhappy butt of thy mockery
when thou didst show me the way of release?
Vain hope! Dread, empty delusion!
Constant faith on earth is a thing of the past!
One single hope shall remain with me,
it alone shall stand unshaken:
long though the earth may put out new shoots,
it yet must perish.
Day of Judgment! Day of doom!
When will you dawn and end my night?
When will the blow of annihilation resound
which shall crack the world asunder?
When all the dead rise again,
then shall I pass into the void.
You stars above, cease your course!
Eternal extinction fall on me!
PARSIFAL
Act one
AMFORTAS
3 Nein! Laßt ihn unenthüllt!
O! Daß keiner, keiner diese Qual ermißt,
die mir der Anblick weckt, der euch entzückt! –
Was ist die Wunde, ihrer Schmerzen Wut,
gegen die Not, die Höllenpein,
zu diesem Amt – verdammt zu sein! –
Wehvolles Erbe, dem ich verfallen,
ich, einz’ger Sünder unter allen,
des höchsten Heiligtums zu pflegen,
auf Reine herabzuflehen seinen Segen!
O Strafe, Strafe ohnegleichen
des – ach! – gekränkten Gnadenreichen! –
Nach ihm, nach seinem Weihegruße,
muß sehnlich mich’s verlangen;
aus tiefster Seele Heilesbuße
zu ihm muß ich gelangen. –
Die Stunde naht: –
ein Lichtstrahl senkt sich auf das heilige Werk:
die Hülle fällt.
Des Weihgefäßes göttlicher Gehalt
erglüht mit leuchtender Gewalt; –
durchzückt von seligsten Genusses Schmerz,
des heiligsten Blutes Quell
fühl’ ich sich gießen in mein Herz;
des eignen sündigen Blutes Gewell’
in wahnsinniger Flucht
muß mir zurück dann fließen,
14
AMFORTAS
3 No! Leave it covered! – O!
May no man, no man undergo this torture
wakened in me by the sight which transports you! –
What is the wound, its raging pain,
against the distress, the torments of hell,
in this Office – to be accursed!
Woeful inheritance to which I am called,
that I, the only sinner of all my people,
must tend what is supremely sacred,
invoking its blessing on the righteous!
O punishment, unparalleled punishment
of – ah! – the wronged Lord of mercy!
For Him, for His holy greeting,
must I ardently yearn;
by the repentance of my inmost soul
must I reach Him.
The hour draws near: –
a ray of light descends upon the holy vessel;
the covering falls.
The divine contents of the sacred chalice
glow with radiant glory;
thrilled by the agony of ecstasy,
I feel the fount of divine blood
pour into my heart:
the ebb of my own sinful blood
in mad tumult
must surge back into me,
in die Welt der Sündensucht
mit wilder Scheu sich ergießen;
von neuem sprengt es das Tor,
daraus es nun strömt hervor,
hier, durch die Wunde, der seinen gleich,
geschlagen von desselben Speeres Streich,
der dort dem Erlöser die Wunde stach,
aus der mit blut’gen Tränen
der Göttliche weint’ ob der Menschheit Schmach,
in Mitleids heiligem Sehnen –
und aus der nun mir, an heiligster Stelle,
dem Pfleger göttlichster Güter,
des Erlösungsbalsams Hüter,
das heiße Sündenblut entquillt,
ewig erneut aus des Sehnens Quelle,
das, ach! keine Büßung je mir stillt!
Erbarmen! Erbarmen!
Du Allerbarmer! Ach, Erbarmen!
Nimm mir mein Erbe,
schließe die Wunde,
daß heilig ich sterbe,
rein Dir gesunde!
15
to gush in wild terror
into the world of sinful passion:
it breaks open the door anew
and now rushes out
here, through the wound, like His,
struck by a blow from that same Spear
which pierced the Saviour,
from whose wound the Holy One
wept tears of blood for man’s disgrace
in the heavenly yearning of pity –
and now from my wound, in holiest Office,
the custodian of the most divine treasure
and guardian of its redeeming balm
spills forth the fevered blood of sin,
ever renewed from the fount of longing
that– ah! – no repentance of mine
can ever still! Mercy! Mercy!
All-merciful one, have mercy on me!
Take back my inheritance,
heal my wound,
that I may die holy,
pure and whole for Thee!
PARSIFAL
Act three
AMFORTAS
4 Ja, Wehe! Wehe! Weh’ über mich!
So ruf’ ich willig mit euch.
Williger nähm’ ich von euch den Tod, –
der Sünde mildeste Sühne!
Mein Vater!
Hochgesegneter der Helden!
Du Reinster, dem einst die Engel sich neigten:
der einzig ich sterben wollt’,
dir – gab ich den Tod!
Oh! der du jetzt in göttlichem Glanz
den Erlöser selbst erschaust,
erflehe von ihm, daß sein heiliges Blut, –
wenn noch einmal heut sein Segen
die Brüder soll erquicken,
wie ihnen neues Leben –
mir endlich spende – den Tod!
Tod! – Sterben: –
einz’ge Gnade!
Die schreckliche Wunde, das Gift, ersterbe,
das es zernagt, erstarre das Herz!
Mein Vater! Dich – ruf’ ich,
rufe du ihm es zu:
“Erlöser, gib meinem Sohne Ruh’!”
16
AMFORTAS
4 Alas indeed! Alas! Woe be on me!
Thus I willingly cry with you.
More willingly yet would I accept from you death,
the lightest atonement for sin!
My father!
Most blessed of heroes!
Most pure, to whom once the angels bowed:
I, who alone longed to die,
to you brought death!
O you who in divine radiance
do behold the Redeemer’s very self,
entreat of Him that His holy blood,
if once more today His blessing
shall revive these my brothers,
as it gives them new life
may at least grant me death!
Death! – To die!
Unique mercy!
Take from me the hideous wound, the poison,
paralyse the heart it eats away!
My father! As I call to you,
I beg you call to Him:
“Redeemer, grant my son repose!”
TANNHÄUSER
Act three – Scene two
WOLFRAM
5 Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande,
umhüllt das Tal mit schwärzlichem Gewande;
der Seele, die nach jenen Höhn verlangt,
vor ihrem Flug durch Nacht und Grausen bangt: –
da scheinest du, o lieblichster der Sterne,
dein sanftes Licht entsendest du der Ferne;
die nächt’ge Dämmrung teilt dein lieber Strahl,
und freundlich zeigst du den Weg aus dem Tal.
O du, mein holder Abendstern,
wohl grüßt’ ich immer dich so gern:
vom Herzen, das sie nie verriet,
grüße sie, wenn sie vorbei dir zieht,
wenn sie entschwebt dem Tal der Erden,
ein sel’ger Engel dort zu werden!
17
WOLFRAM
5 Like a portent of death, twilight shrouds the earth
and envelops the valley in its sable robe;
the soul, that yearns for those heights,
dreads to take its dark and awful flight.
There you shine, o fairest of the stars,
and shed your gentle light from afar;
your friendly beam penetrates the twilight gloom
and points the way out from the valley.
O my fair evening star,
I always gladly greeted thee:
from a heart that never betrayed its faith
greet her when she passes,
when she soars above this mortal vale
to become a blessed angel in heaven!
SIEGFRIED
Act three – Scene one
DER WANDERER
6 Dir Unweisen ruf ‘ ich's ins Ohr,
daß sorglos ewig du nun schläfst!
Um der Götter Ende grämt mich die Angst nicht,
seit mein Wunsch es will!
Was in des Zwiespalts wildem Schmerze
verzweifelnd einst ich beschloß,
froh und freudig führe frei ich nun aus.
Weiht’ ich in wütendem Ekel
des Niblungen Neid schon die Welt,
dem herrlichsten Wälsung
weis’ ich mein Erbe nun an.
Der von mir erkoren, doch nie mich gekannt,
ein kühnester Knabe, bar meines Rates,
errang des Niblungen Ring.
Liebesfroh, ledig des Neides,
erlahmt an dem Edlen Alberichs Fluch;
denn fremd bleibt ihm die Furcht.
Die du mir gebarst, Brünnhild’,
weckt sich hold der Held:
wachend wirkt dein wissendes Kind
erlösende Weltendtat.
Drum schlafe nun du, schließe dein Auge;
träumend erschau mein Ende!
Was jene auch wirken,
dem ewig Jungen weicht in Wonne der Gott.
Hinab denn, Erda! Urmütterfurcht!
Ursorge!
Hinab! Hinab zu ew’gem Schlaf!
18
DER WANDERER
6 You are not what you believe yourself!
The earth-mother’s wisdom is drawing to an end:
your wisdom will wither before my will.
Do you know what is Wotan’s will?
To you, unwise one, I address these words
so that you then may sleep carefree for ever.
Fear of the gods’ downfall grieves me not,
since now I will it so!
What once I resolved in despair,
in the wild anguish of dissension,
now I will freely perform, gladly and gaily.
Though in fury and loathing I flung
the world to the Niblung’s envy,
now to the valiant Volsung
I leave my heritage.
He whom I chose, though he does not know me,
the bravest of youths, whom I have never advised,
has gained the Niblung’s ring.
Rejoicing in love, innocent of envy,
his nobility will quell Alberich’s curse
for fear remains foreign to him.
Brünnhilde, whom you bore me,
will awaken to the hero:
on waking, the child of your wisdom
will do the deed that will redeem the world.
So now sleep on, close your eyes:
in dream behold my downfall!
Whatever now befalls,
to the ever-young the god gladly yields.
Descend then, Erda, mother of fear,
of timeless sorrow!
Away, away to endless sleep!

19
DIE WALKÜRE
Act three – Scene three
WOTAN
7 Leb’ wohl, du kühnes, herrliches Kind!
Du meines Herzens heiligster Stolz!
Leb’ wohl! Leb’ wohl! Leb’ wohl!
Muß ich dich meiden,
und darf nicht minnig
mein Gruß dich mehr grüßen;
sollst du nun nicht mehr neben mir reiten,
noch Met beim Mahl mir reichen;
muß ich verlieren dich, die ich liebe,
du lachende Lust meines Auges:
ein bräutliches Feuer soll dir nun brennen,
wie nie einer Braut es gebrannt!
Flammende Glut umglühe den Fels;
mit zehrenden Schrecken
scheuch’ es den Zagen;
der Feige fliehe Brünnhildes Fels! –
Denn einer nur freie die Braut,
der freier als ich, der Gott!
Der Augen leuchtendes Paar,
das oft ich lächelnd gekost,
wenn Kampfeslust ein Kuß dir lohnte,
wenn kindisch lallend der Helden Lob
von holden Lippen dir floß:
dieser Augen strahlendes Paar,
das oft im Sturm mir geglänzt,
wenn Hoffnungssehnen das Herz mir sengte,
20
WOTAN
7 Farewell, valiant child!
holiest pride of my heart!
Farewell! Farewell! Farewell!
If I must shun you
and may not again lovingly
give you a greeting
if you may no more ride beside me
or bring me mead at my meal
if I must lose you, whom I loved
you, the delight of my eyes
then a bridal fire shall now burn for you
as never has burned for a bride!
Let the glow of fierce flames encircle the rock
Let it strike fear
into the fainthearts
Cowards shall flee from Brünnhilde’s rock
Only one shall win the bride
one freer than I, the god!
Those radiant eyes
that, smiling, I often kissed
when the joy of battle won you an embrace
when the praise of heroes
flowed from your sweet lips
those sparkling eyes
that shone on me in storms
when hopeless yearning seared my heart
nach Weltenwonne mein Wunsch verlangte
aus wild webendem Bangen:
zum letztenmal
letz’ es mich heut’
mit des Lebewohles letztem Kuß!
Dem glücklicher’n Manne glänze sein Stern:
dem unseligen Ew’gen
muß es scheidend sich schließen.
Denn so kehrt der Gott sich dir ab,
so küßt er die Gottheit von dir!
Loge, hör’! Lausche hieher!
Wie zuerst ich dich fand, als feurige Glut,
wie dann einst du mir schwandest,
als schweifende Lohe;
wie ich dich band, bann ich dich heut’!
Herauf, wabernde Lohe,
umlodre mir feurig den Fels!
Loge! Loge! Hierher!
Wer meines Speeres Spitze fürchtet,
durchschreite das Feuer nie!
21
when, amid wild alarm,
I longed for worldly pleasures
for the last time
let them delight me
with their last farewell kiss!
On a more fortunate man let their star shine
For the hapless immortal
they must close for ever.
For so does the god now turn from you
So does he kiss the godhead from you!
Loge, hear me! Come hither!
As first I found you, a fiery glow
as you escaped me,
a wandering flame
as I bound you so today I summon you!
Arise, flickering flame!
Ring the rock with fire!
Loge! Appear!
He who fears my spear-point
shall never penetrate the fire!
(Translations: © Lionel Salter)
Recorded at the Finlandia Hall 10/07
Engineer: Enno Mäemets
Producer: Seppo Siirala
Cover and artist (Uusitalo & Segerstam)
photos: Maarit Kytöharju
Cover and inlay design: Antti Metsäranta
Booklet Editor: Mikko Hannuksela
Executive Producer: Reijo Kiilunen
This recording was produced with
support from the Finnish Performing
Music Promotion Centre (ESEK).

A 24 bit recording
2008 Ondine Inc.
Fredrikinkatu 77 A 2
FIN-00100 Helsinki
Tel. +358 9 434 2210
Fax +358 9 493 956
e-mail ondine@ondine.fi
www.ondine.net

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 page 23

Juha Uusitalo
23
 page 24

Richard Wagner (1813–1883)

Der fliegende Holländer (1841)

1 Overture 11:40
2 “Die Frist ist um”
(Holländer) 12:51

Parsifal (1882)
3 “Nein! Laßt ihn unenthüllt” – “Wehvolles Erbe, dem ich verfallen”
(Amfortas) 9:35
4 “Ja, Wehe! Wehe! Weh’ über mich!”
(Amfortas) 8:03

Tannhäuser (1845)
Song to the Evening Star
5 ”Wie Todesahnung Dämmrung deckt die Lande – O du, mein holder Abendstern”
(Wolfram) 6:22

Siegfried (1869)
6 “Dir Unweisen ruf’ ich's ins Ohr”
(Der Wanderer) 5:46

Die Walküre (1856)

Wotan’s Farewell & Magic Fire Music
7 ”Leb’ wohl, du kühnes, herrliches Kind!” 18:30
(Wotan) [73:50]

Juha Uusitalo, bass-baritone • Helsinki Philharmonic Orchestra • Leif Segerstam, conductor

ODE 1121-2