На цій картині є на що подивитися, і так багато можна спробувати зрозуміти.

Чому всі ці предмети були там, чому ці двоє людей стоять по обидва боки від них.

Є так багато таємниць, що

їх не завжди легко розгадати навіть сьогодні.

Це одна з найпопулярніших картин у Національній галереї, тому дивно,

що коли вона вперше потрапила сюди в 1890 році, люди так мало про неї розуміли.

Вони не знали, хто ці двоє чоловіків, і не розуміли, чому ці об’єкти були включені.

Його намалював в Англії Ганс Гольбейн Молодший.

Гольбейн не завжди підписує свої картини. Він точно хотів, щоб ми знали, що він це
зробив.

Коли люди дивилися на цю картину в 19 столітті, вони побачили біля підлоги картини
якусь білувату пляму.

Деякі люди думали, що це може бути кістка каракатиці.

Знадобився деякий час, щоб зрозуміти, що це було насправді.

Гольбейн дуже спритно приховав зображення черепа на лицьовій стороні своєї картини.

Череп традиційно використовувався як символ смертності, він часто з'являється на

портретах, щоб нагадати нам, що життя коротке, а смерть приходить до всіх.

Або іноді черепи були на зворотах картин.

Але Гольбейн сховав своє на фронті.

Одним із способів повернення черепа до правильної перспективи є використання

невеликого циліндричного шматка скла.

Якщо тримати це перед картинкою, то зображення черепа на ньому відображається

правильно.

Але інший спосіб — встати з одного боку від картини. Під правильним кутом і
правильною

висотою ви відчуєте, як череп раптово з’являється у правильному ракурсі.

Гольбейн, як ми знаємо, зробив цілу серію гравюр на дереві – «Танець смерті», –

які в кожному випадку показують, як смерть може вразити людей на будь-якому етапі
їхнього життя.

В кінці книги є гравюра на дереві, на якій зображено двох людей, які стоять по
обидва боки черепа.

Цікаво, чи могла ця композиція надихнути композиції The Ambassadors.

Гольбейн був дуже різнобічним художником.

Він міг повернути руку майже до чого завгодно.

Він міг робити цікаво складені складні картини.

Він міг створювати красиві прикраси.

Він також міг малювати найнезвичайніші портрети.

Він був німцем, який провів багато часу в Швейцарії, в Базелі, перш ніж приїхати в
Англію вперше.

І дуже швидко його підхопили при дворі короля Генріха VIII і самого короля Генріха
VIII.

Посли дуже амбітні; у ньому два портрети в повний зріст, він великий, вони в
натуральну величину.

Це був тип композиції, який Гольбейн насправді не пробував раніше.

Він включав фігури в натуральну величину в релігійні твори, але ніколи не створював
подібного портрета.

Коли ця картина вперше потрапила в Національну галерею в 1890 році, ніхто не знав,
хто були ці двоє молодих людей.

Були різні теорії, але минуло ще 10 років, перш ніж історик мистецтва з’ясував, що
це два французи.

Людина ліворуч — Жан де Дінтвіль, він був послом Франції в Англії в 1533 році,

і саме він замовив цю картину Гольбейну.

Жан прибув до Англії в надзвичайно неспокійний час.

Генріх VIII поривав з Римською церквою,

він заснував власну Англіканську церкву.

Ми знаємо, що Жан де Дінтвіль був досить нещасним; йому не подобалася погода, він
часто хворів.

Отже, ця картина, можливо, була зроблена для того, щоб підбадьорити його, але
чимось іншим, що дуже його підбадьорив,

був візит його друга Жоржа де Сельва, молодого єпископа –

ще занадто молодого, щоб його висвятити, тому він не одягнений у єпископські ризи
та митра.

Підказки щодо особистості цих двох молодих людей приховані на картині.

Вік Жана де Дінтевіля прихований на його кинджалі, латиною написано, що йому 29

років,

а вік Жоржа де Сельва на сторінках книги.

Було багато дискусій і обговорень щодо того, чому всі ці об’єкти були включені в
картину і чи мали вони конкретне значення.

Є німецька арифметична книга, яку використовують купці,

і вона відкрита на сторінці, яку, як ми знаємо, Гольбейн дуже точно представив.

На латині написано «нехай буде поділ». Чи це просто ілюзія щодо математики?

Зовсім неподалік від нього лютня, дуже красиво зображена.

Але в цій лютні є щось особливе.

Одна з ниток тут зламана, і Гольбейн показує, як вона просто згортається зверху,
виділена на тлі зеленої завіси.

Це інструмент, на якому не можна грати, він не гармонійний,

і це, можливо, наводить на думку про світ, який не відповідає самому собі.

Жан де Дінтевіль і його друг були дуже стурбовані станом Європи в 1533 році.

Була криза, тому Жан де Дінтівіл в цей час перебував в Англії.

Генріх VIII відривався від римо-католицької церкви,

він кидав виклик Папі, одружившись з Анною Болейн і створивши власну церкву в
Англії.

І багато людей в Європі, включаючи короля Франції, на якого працював Жан де

Дінтівіл, хотіли зупинити Генріха.

Ця картина дійсно демонструє надзвичайну здатність Гольбейна передати нам простір,

у якому стояли ці двоє людей.

Під полицями, наприклад, є футляр для лютні, яка проходить задом на підлогу.

Ці маленькі деталі дають нам відчуття, що вони знаходяться в тривимірному просторі,

і це простір, який також є нашим простором.

Це картина, яка притягує вас, і ви майже відчуваєте, що можете увійти в неї.

Все виглядає надзвичайно реально.

Це дуже незвичайний простір, який майже має інший вимір.

У верхньому лівому куті, частково закритому, знаходиться срібне розп’яття,

розміщене під кутом, щоб його навмисно було важко розпізнати.

Розп'яття входить у християн як символ спасіння в житті після.

Коли ми повертаємося від черепа, який для всіх нас символізує смерть,

до розп’яття, ми розглядаємо абсолютно новий вимір; вічність.

Дивитися на Послів Гольбейна і намагатися їх зрозуміти — це справжнє відкриття.

Протягом багатьох років про картину з'явилося багато нових фактів і з'явилося

багато нових інтерпретацій,

але ми не можемо бути впевнені, що саме планували Гольбейн і Жан де Дінтівіл,

і я думаю, що ми будемо відкривати все більше і більше про цю картину. зараз і в
майбутньому.