Πετράς Γιώργος – υποψήφιος διδάκτορας

Βασικά μέρη και κεφάλαια του διδακτορικού (σχεδιάγραμμα)

Πως έχει γραφτεί η εργασία μέχρι τώρα:

Φωνή και διαδραστικά συστήματα στη σύγχρονη μουσική – ανάπτυξη προσωδιακών διαδραστικών
εργαλείων σε παράσταση αρχαίου δράματος.

Εισαγωγή: μια περιγραφή του πως και γιατί θα ασχοληθώ με αυτό το θέμα. Τα ερεθίσματα, οι
προϋποθέσεις, η προηγούμενη εμπειρία, από πού θα ξεκινήσω και που θέλω να φτάσω. Γιατί το
αρχαίο δράμα; Περιγραφή των ερευνητικών πεδίων που θα χρησιμοποιηθούν. Αναφορά στη
διαδραστική θεωρία, στην αρχαία ελληνική θεωρία και στη διασύνδεσή τους.

Μέρος πρώτο

Περιγραφή: 1. αναφορά στη διαδραστική θεωρία σε σχέση με το ερευνητικό μας πεδίο και τα
ζητούμενα της έρευνας. Προσαρμογή των ερευνητικών μας στόχων σ’ αυτή. 2. Προσέγγιση της
φωνητικής διεργασίας στο αρχαίο δράμα.

1. Διαδραστική διαδικασία και φωνή. Προσαρμογή της ερευνητικής μας πρότασης στην
διαδραστική θεωρία και στην ιστορική εξέλιξη της σύγχρονης φωνητικής εκφοράς.
Αναφορά στην συμβολή της διαδραστικής μουσικής, του διαδραστικού θεάτρου, της
διαδραστικής όπερας και κάποιων άλλων σύγχρονων μορφών έκφρασης στην εξέλιξη της
εργασίας μας και στην τελική διαμόρφωση της παράστασής μας. Αναφορά σε κάποια
βασικά διαδραστικά και μη εργαλεία (εφαρμογή στο Max/MSP), της φωνητικής
επεξεργασίας παράλληλα με την ιστορική αναδρομή στο πέρασμα από την κλασική
(φυσική) στη συνθετική φωνή.
2. Η φωνή στο αρχαίο δράμα. Εξέταση των θεωριών (μουσικών και μη), της ιστορίας, της
προσωδίας της αρχαίας ελληνικής γλώσσας σε σχέση με τους στόχους της έρευνας.
Ανάλυση προσωδιακών μοντέλων και αναφορά στα σημαντικότερα επιτεύγματα που έχουν
γίνει στον τομέα της αρχαίας τραγωδίας. Προσωδιακά μοντέλα του Ξενάκη, του Χρήστου,
του Mache, του Αδάμη και πολλά άλλα παραδείγματα από καινοτόμες παραστάσεις που
χειρίζονται την μουσική εκφορά του λόγου στο αρχαίο δράμα.
Αναφορά σε κάποιες επιλεγμένες θεωρίες από την αρχαία Ελλάδα (μουσικές και μη) τις
οποίες θα χρησιμοποιήσουμε στην ανάπτυξη των εργαλείων μας στην παράστασή μας.
Αναφορά στους κανόνες απαγγελίας και προσωδίας στους οποίους επίσης θα στηριχτούμε
για την εκφορά και μελοποίηση του (αρχαίου) κειμένου. Σε όλους αυτούς τους τομείς οι
εφαρμογές και τα παραδείγματα θα προσαρμοστούν στα κείμενα και στα εργαλεία που
έχουμε επιλέξει.
Το μέρος αυτό τελειώνει με ένα εκτενές κείμενο για το πώς προτιθέμεθα να
χρησιμοποιήσουμε όλα αυτά τα στοιχεία (σύνδεση με το τεχνολογικό και πρακτικό μέρος).

Μέρος δεύτερο

Επιλογή και ανάλυση του έργου που θα χρησιμοποιήσουμε για την παράστασή μας έτσι ώστε να
μπορέσουμε να χειριστούμε το υλικό μας με πολλούς τρόπους. Μουσικά, γλωσσολογικά,
σκηνογραφικά, επιστημονικά, ιστορικά, μορφολογικά κ.λπ. Επιλογή αποσπασμάτων που θα
χρησιμοποιηθούν στην παράσταση. Περιγραφή (γενική) των προθέσεων και των ιδεών μας για την
ανάπτυξη της παράστασης και των διαδραστικών μας εργαλείων. Ξεκαθάρισμα του στόχου της
εφαρμογής αυτής σε σχέση με ότι προηγήθηκε (τι καινούργιο θα κάνουμε, πως θα λειτουργήσει,
πως θα εξελιχθεί).

Τρίτο μέρος

Το τεχνικό/πρακτικό κομμάτι που θα οδηγήσει στην παράσταση. Στο μέρος αυτό περιλαμβάνεται η
ίδια η παράσταση. Ανάπτυξη μιας υπερδομής (σε πίνακα) όπου περιγράφονται αναλυτικά τα
στοιχεία που θα χρησιμοποιήσουμε για την ανάπτυξη των εργαλείων. Αυτά είναι: οι θεωρίες οι
μουσικές οδηγίες, οι σκηνογραφικές οδηγίες και ο αντίστοιχος προγραμματισμός που θα γίνει στον
υπολογιστή (παραμετροποίηση). Εδώ περιλαμβάνονται και οι οδηγίες στον ηθοποιό (για την
ομιλία, το τραγούδι, την κίνηση και την έκφραση) όπως και η ανάπτυξη και περιγραφή των τεχνικών
εργαλείων που αναπτύσσουμε (χρήση καμερών με αναγνώριση χαρακτηριστικών, αισθητήρες
κ.λπ.). Η λεπτομερής περιγραφή των εργαλείων θα συνδέσει τον όλο προγραμματισμό μας με το
επιθυμητό αποτέλεσμα.

Το μέρος αυτό θα υποστηριχθεί από DVD με την πειραματική εφαρμογή του αποσπάσματος που
έχουμε προκρίνει για το πείραμα.

Στόχος της εργασίας αυτής είναι η σύνδεση της αρχαιοελληνικής θεωρία με την διαδραστική
διαδικασία σε παράσταση μέσω ανάπτυξης εργαλείων (και τελικά ενός οργάνου) που υποστηρίζουν
αυτή τη δράση.