There is a great deal of excitement around the impact of ‘big data’ on innovation and growth:

more data and improved analysis methods can help organisations to create new products and
services, and optimise their decision-making capacity. In this post, I look at the implications of
the data deluge for the arts and cultural sector, which does not generally generate vast
amounts of data, and in which turning a profit is often a secondary consideration. I show how
data can help the sector to create value by helping it to understand its audiences better, to
measure the (public) value that it generates, to develop new business models and to learn from
its creative experiments.
The data deluge
We are currently producing and collecting data at an explosive pace. Just consider the ‘data
trail’ each of us leaves in our wake every day simply by carrying and using a mobile phone,
participating in a social network, or shopping online. The Web is like a vast mirror that reflects
our actions, and it can provide insights into our behaviour, and even our desires.
We are also becoming better at extracting knowledge from this data using techniques such
as machine learning (algorithms that learn from data), network science (which maps our
position in relational networks) and text mining (which identifies patterns in unstructured
content), to name a few. The results are products, services and platforms that we use every day
–e-mail spam filters, collaborative recommendation systems on websites like Amazon,
matchmaking features on dating websites, fraud detection in the banking sector, and so on.
Aside from being the basis for the development of new products, data can also be a source of
insights that allow organisations to make better decisions –about what TV series to commission,
for example, what version of a website to develop, or how to reward employees.
All of these elements (a greater volume and variety of data, which is created more quickly, and
can be used to create value) come together in the idea of ‘big data’, which has taken the
business world by storm –Google Trends (itself a big data service that uses search data to
measure user interest in different topics) reveals a dramatic increase in the popularity of this
term over the last two years. Consultants and tech providers agree that big data has massive
potential, and a recent report shows that 91% of Fortune 100 companies have at least one big
data initiative in progress. (For a good introduction to the phenomenon and its wide-ranging
implications, see the book Big Data, by Kenneth Cukier and Viktor Mayer-Schönberger).
The implications for the arts and cultural sector
But how relevant is all of this for the arts and cultural sector –which includes arts and cultural
institutions as well as cultural industries like music, publishing, film and broadcasting–, which
rarely generates massive datasets (although there are exceptions, particularly museums and
libraries with digitised collections), and in which commercial value and profit are often less
important than cultural and public value?
I believe that big data is, potentially, highly relevant for the sector. We just need to be careful
about definitions.
It is clear that most arts and cultural organisations don’t generate petabytes (millions of
gigabytes) of data, and don’t need to use parallel processing frameworks like Hadoop to deal
with them. In this sense, they don’t operate in a big data world. But it is also true that many of
these organisations can now access much more data about their users than ever before. This
data is also increasingly diverse –it includes the usual tabular data (e.g. visits to their websites
over time), network data (from social media platforms), text (user feedback and comments) and
even video, audio and sensor data. When we take all of these together and add open data (for
example, government data, or the big cultural datasets in Culture Hack), things start to get
bigger, and more complex. Professor Ralph Schroeder, from the Oxford Internet
Institute, defines big data as ‘data unprecedented in its scale and scope in relation to a given
phenomenon’. In this respect, the arts and cultural sector is in the midst of a big data moment.
And what about the uses of this data? Can it help create the types of value that matter to arts
and cultural organisations? I will shed light on this question by considering the role of big data
in the types of arts and cultural innovation identified by my colleague Hasan Bakhshi and
Australian Economist David Throsby in the Nesta report ‘A Culture of Innovation.’
Broadening and deepening relationships with audiences: Art and culture involve
communication and community: in order to thrive, arts and cultural organisations need to know
who their audience is, and find ways to broaden it and connect with it in innovative ways. Data
plays a crucial role here, because analysing it can help organisations to understand current
users, and to identify gaps that can be addressed through new initiatives and programmes. An
example of an organisation using data in this way is UK public broadcaster Channel 4, whose
CEO David Abraham famously declared that ‘data is the new oil’. Channel 4 is collecting vast
amounts of data about its audiences, and building up the skills to analyse it, with the goal of
increasing viewer loyalty, generating insights for its negotiation with advertisers, and
developing new programmes and formats.
Creating and measuring value: Cultural and public value is clearly at the heart of arts and
cultural organisations. We could even argue that these organisations create value when they
‘give it away’ (for example by inspiring their audiences, connecting them, and offering them
unforgettable experiences) instead of keeping it for themselves. It has often proved difficult to
measure these non-monetary types of value, and to communicate their importance to funding
bodies, sponsors and the public. But this is changing as new types of data become available,
writes Anthony Lilley in the Nesta report ‘Counting What Counts’. Today, arts and cultural
organisations can use social media data to measure how their activities contribute to building
social capital in local communities, and they can trawl user-generated sites for evidence of their
popularity and influence, as my colleague John Davies discusses in this blog post for the
Department for Culture, Media and Sports.
Developing new business models: Digital distribution creates new opportunities to diversify
revenue streams in the arts and cultural sector, thus boosting its resilience. At the same time,
there is great uncertainty about which business models will work and which won’t. For
example: How much will audiences be willing to pay for an innovative product or service, like
the live-stream of a theatre performance? How much will they pay to download it? The best
way to find out what works is by running ‘business model experiments’ to collect data and
learn. This is what filmmaker Ben Wheatley did with A Field in England , a film supported by
the British Film Institute that premiered simultaneously in theatres, TV and Video on Demand
services across the UK. Data was collected from all these channels, as well as social media sites,
to assess the impact of this strategy on the visibility of the film. The results of this
experiment have been published for the benefit of independent filmmakers across the UK.
Encouraging creative experimentation: Too often, there is a tendency to see a dichotomy
between creative experimentation and data, as if analytical organisations were less creative by
definition. Although it is true that a data obsession can lead organisations to focus excessively
on what can be measured rather than on what matters, if it is used judiciously, data can
support creativity by making it easier to assess project risks, to identify problems and to resolve
them. Moreover, the opportunity to learn means that failures become valuable, and makes the
idea of trying new things more attractive. One example of this is the Alice in
Wonderland exhibition organised by Tate Liverpool in late 2011, which included the specifically
commissioned video game Wondermind, targeted at visitors to the website. The data that Tate
collected as part of a comprehensive analytics strategy (discussed by Elena
Villaespesa and Tijana Tasich in this paper) revealed high levels of user engagement with the
game, consistent with the idea that this creative pilot had been successful, and encouraging
future experiments along similar lines.
Conclusions
It is still early days in the adoption of data-driven innovation in the arts and cultural sector, but
the examples discussed above suggest that it has great potential. If arts and cultural
organisations are going to fulfil this potential, they will need to access new data skills, develop
an analytical culture, adapt their processes and think innovatively about how to measure the
value that they generate. They will also need to learn how to address data pitfalls and biases,
and maintain a critical attitude.
Funding bodies should also explore ways to encourage experimentation with data in the arts
and cultural sector –by means of targeted interventions like the Digital R&D fund for the
Arts set up by the Arts Council England, Arts and Humanities Research Council and Nesta–, skill-
building programmes and enhanced receptiveness towards new value metrics. This is not just
important for the sector itself, which stands to gain much from transforming its data into an
asset, but also for the sake of the rest of society, which surely has much to learn from
innovative uses of data in the arts and cultural sector, and from a critical engagement with data
–one of the defining aspects of our time.
TRANSLATOR
Ada banyak kegembiraan seputar dampak 'big data' pada inovasi dan pertumbuhan: lebih
banyak data dan metode analisis yang lebih baik dapat membantu organisasi menciptakan
produk dan layanan baru, dan mengoptimalkan kapasitas pengambilan keputusan mereka.
Dalam posting ini, saya melihat implikasi dari banjir data untuk sektor seni dan budaya, yang
umumnya tidak menghasilkan data dalam jumlah besar, dan di mana mencari keuntungan
sering menjadi pertimbangan sekunder. Saya menunjukkan bagaimana data dapat membantu
sektor ini menciptakan nilai dengan membantunya memahami audiensnya dengan lebih baik,
mengukur nilai (publik) yang dihasilkannya, mengembangkan model bisnis baru, dan belajar
dari eksperimen kreatifnya.

banjir data

Kami saat ini memproduksi dan mengumpulkan data dengan kecepatan yang eksplosif.
Pertimbangkan saja 'jejak data' yang kita masing-masing tinggalkan setiap hari hanya dengan
membawa dan menggunakan ponsel, berpartisipasi dalam jejaring sosial, atau berbelanja
online. Web seperti cermin besar yang mencerminkan tindakan kita, dan dapat memberikan
wawasan tentang perilaku kita, dan bahkan keinginan kita.

Kami juga menjadi lebih baik dalam mengekstrak pengetahuan dari data ini menggunakan
teknik seperti pembelajaran mesin (algoritma yang belajar dari data), ilmu jaringan (yang
memetakan posisi kami dalam jaringan relasional) dan penambangan teks (yang
mengidentifikasi pola dalam konten tidak terstruktur), untuk menyebutkan Beberapa. Hasilnya
adalah produk, layanan, dan platform yang kami gunakan setiap hari – filter spam email, sistem
rekomendasi kolaboratif di situs web seperti Amazon, fitur perjodohan di situs kencan, deteksi
penipuan di sektor perbankan, dan sebagainya. Selain sebagai dasar untuk pengembangan
produk baru, data juga dapat menjadi sumber wawasan yang memungkinkan organisasi untuk
membuat keputusan yang lebih baik –tentang serial TV apa yang akan dipesan, misalnya, versi
situs web apa yang akan dikembangkan, atau bagaimana cara memberi penghargaan. para
karyawan.

Semua elemen ini (volume dan variasi data yang lebih besar, yang dibuat lebih cepat, dan
dapat digunakan untuk menciptakan nilai) bersatu dalam gagasan 'big data', yang telah
menggemparkan dunia bisnis –Google Trends ( layanan big data yang menggunakan data
penelusuran untuk mengukur minat pengguna dalam berbagai topik) mengungkapkan
peningkatan dramatis dalam popularitas istilah ini selama dua tahun terakhir. Konsultan dan
penyedia teknologi setuju bahwa big data memiliki potensi besar, dan laporan terbaru
menunjukkan bahwa 91% dari perusahaan Fortune 100 memiliki setidaknya satu inisiatif big
data yang sedang berjalan. (Untuk pengenalan yang baik tentang fenomena dan implikasinya
yang luas, lihat buku Big Data, oleh Kenneth Cukier dan Viktor Mayer-Schönberger).

Implikasinya bagi sektor seni dan budaya

Tetapi seberapa relevan semua ini untuk sektor seni dan budaya – yang mencakup institusi seni
dan budaya serta industri budaya seperti musik, penerbitan, film dan penyiaran –, yang jarang
menghasilkan kumpulan data yang besar (walaupun ada pengecualian, terutama museum dan
perpustakaan). dengan koleksi digital), dan di mana nilai komersial dan keuntungan seringkali
kurang penting daripada nilai budaya dan publik?

Saya percaya bahwa data besar, berpotensi, sangat relevan untuk sektor ini. Kita hanya perlu
berhati-hati tentang definisi.

Jelas bahwa sebagian besar organisasi seni dan budaya tidak menghasilkan data berukuran
petabyte (jutaan gigabyte), dan tidak perlu menggunakan kerangka kerja pemrosesan paralel
seperti Hadoop untuk menanganinya. Dalam hal ini, mereka tidak beroperasi di dunia data
besar. Tetapi juga benar bahwa banyak dari organisasi ini sekarang dapat mengakses lebih
banyak data tentang penggunanya daripada sebelumnya. Data ini juga semakin beragam –
termasuk data tabular biasa (misalnya kunjungan ke situs web mereka dari waktu ke waktu),
data jaringan (dari platform media sosial), teks (umpan balik dan komentar pengguna), dan
bahkan data video, audio, dan sensor. Saat kami menggabungkan semua ini dan menambahkan
data terbuka (misalnya, data pemerintah, atau kumpulan data budaya besar di Culture Hack),
segalanya mulai menjadi lebih besar, dan lebih kompleks. Profesor Ralph Schroeder,
dari Oxford Internet Institute, mendefinisikan big data sebagai 'data yang belum pernah ada
sebelumnya dalam skala dan cakupannya dalam kaitannya dengan fenomena tertentu'. Dalam
hal ini, sektor seni dan budaya berada di tengah-tengah momen big data.

Dan bagaimana dengan penggunaan data ini? Bisakah itu membantu menciptakan jenis nilai
yang penting bagi organisasi seni dan budaya? Saya akan menjelaskan pertanyaan ini dengan
mempertimbangkan peran data besar dalam jenis inovasi seni dan budaya yang diidentifikasi
oleh rekan saya Hasan Bakhshi dan Ekonom Australia David Throsby dalam laporan Nesta A
Culture of Innovation.
 Memperluas dan memperdalam hubungan dengan audiens: Seni dan budaya melibatkan
komunikasi dan komunitas: agar dapat berkembang, organisasi seni dan budaya perlu
mengetahui siapa audiens mereka, dan menemukan cara untuk memperluasnya dan terhubung
dengannya dengan cara yang inovatif. Data memainkan peran penting di sini, karena
menganalisisnya dapat membantu organisasi untuk memahami pengguna saat ini, dan untuk
mengidentifikasi kesenjangan yang dapat diatasi melalui inisiatif dan program baru. Contoh
organisasi yang menggunakan data dengan cara ini adalah penyiar publik Inggris Channel 4,
yang CEO-nya, David Abraham, dengan terkenal menyatakan bahwa 'data adalah minyak baru'.
Channel 4 mengumpulkan sejumlah besar data tentang pemirsanya, dan membangun
keterampilan untuk menganalisisnya, dengan tujuan meningkatkan loyalitas pemirsa,
menghasilkan wawasan untuk negosiasinya dengan pengiklan, dan mengembangkan program
dan format baru.

Menciptakan dan mengukur nilai: Nilai budaya dan publik jelas merupakan inti dari organisasi
seni dan budaya. Kami bahkan dapat berargumen bahwa organisasi-organisasi ini menciptakan
nilai ketika mereka 'memberikannya' (misalnya dengan menginspirasi audiens mereka,
menghubungkan mereka, dan menawarkan pengalaman yang tak terlupakan) alih-alih
menyimpannya untuk diri mereka sendiri. Seringkali terbukti sulit untuk mengukur jenis nilai
non-moneter ini, dan untuk mengomunikasikan pentingnya mereka kepada lembaga
pendanaan, sponsor, dan publik. Namun hal ini berubah seiring tersedianya jenis data baru,
tulis Anthony Lilley dalam laporan Nesta 'Menghitung Yang Penting'. Saat ini, organisasi seni
dan budaya dapat menggunakan data media sosial untuk mengukur bagaimana aktivitas
mereka berkontribusi dalam membangun modal sosial di komunitas lokal, dan mereka dapat
menelusuri situs buatan pengguna untuk membuktikan popularitas dan pengaruh mereka,
seperti yang dibahas oleh rekan saya John Davies di blog ini pos untuk Departemen
Kebudayaan, Media dan Olahraga.

Mengembangkan model bisnis baru: Distribusi digital menciptakan peluang baru untuk

mendiversifikasi aliran pendapatan di sektor seni dan budaya, sehingga meningkatkan
ketahanannya. Pada saat yang sama, ada ketidakpastian besar tentang model bisnis mana yang
akan berhasil dan mana yang tidak. Misalnya: Berapa banyak penonton yang bersedia
membayar untuk produk atau layanan yang inovatif, seperti streaming langsung pertunjukan
teater? Berapa yang akan mereka bayar untuk mengunduhnya? Cara terbaik untuk
mengetahui apa yang berhasil adalah dengan menjalankan 'eksperimen model bisnis' untuk
mengumpulkan data dan belajar. Inilah yang dilakukan pembuat film Ben Wheatley dengan A
Field in England , sebuah film yang didukung oleh British Film Institute yang tayang perdana
secara bersamaan di bioskop, TV, dan layanan Video on Demand di seluruh Inggris Raya. Data
dikumpulkan dari semua saluran ini, serta situs media sosial, untuk menilai dampak strategi ini
pada visibilitas film. Hasil eksperimen ini telah dipublikasikan untuk kepentingan pembuat film
independen di seluruh Inggris Raya.

Mendorong eksperimentasi materi iklan: Terlalu sering, ada kecenderungan untuk melihat

dikotomi antara eksperimen materi iklan dan data, seolah-olah organisasi analitis menurut
definisinya kurang kreatif. Meskipun benar bahwa obsesi data dapat membuat organisasi
terlalu fokus pada apa yang dapat diukur daripada pada apa yang penting, jika digunakan
dengan bijaksana, data dapat mendukung kreativitas dengan mempermudah penilaian risiko
proyek, mengidentifikasi masalah, dan menyelesaikannya. mereka. Selain itu, kesempatan
untuk belajar berarti kegagalan menjadi berharga, dan membuat ide untuk mencoba hal baru
menjadi lebih menarik. Salah satu contohnya adalah pameran Alice in Wonderland yang
diselenggarakan oleh Tate Liverpool pada akhir 2011, yang mencakup video game Wondermind
yang dipesan secara khusus, yang ditargetkan pada pengunjung situs web. Data yang
dikumpulkan Tate sebagai bagian dari strategi analitik komprehensif (dibahas oleh Elena
Villaespesa dan Tijana Tasich dalam makalah ini) mengungkapkan tingkat keterlibatan
pengguna yang tinggi dengan game, konsisten dengan gagasan bahwa uji coba materi iklan ini
telah berhasil, dan mendorong eksperimen di masa mendatang sepanjang garis serupa.

Kesimpulan

Masih awal adopsi inovasi berbasis data di sektor seni dan budaya, tetapi contoh-contoh yang
dibahas di atas menunjukkan bahwa ia memiliki potensi besar. Jika organisasi seni dan budaya
ingin memenuhi potensi ini, mereka perlu mengakses keterampilan data baru,
mengembangkan budaya analitis, menyesuaikan proses mereka, dan berpikir secara inovatif
tentang cara mengukur nilai yang mereka hasilkan. Mereka juga perlu belajar bagaimana
mengatasi jebakan dan bias data, dan mempertahankan sikap kritis.

Badan pendanaan juga harus mencari cara untuk mendorong eksperimen dengan data di
sektor seni dan budaya –melalui intervensi yang ditargetkan seperti dana R&D Digital untuk
Seni yang dibentuk oleh Dewan Seni Inggris, Dewan Penelitian Seni dan Kemanusiaan, dan
Nesta, keterampilan- membangun program dan meningkatkan penerimaan terhadap metrik
nilai baru. Hal ini tidak hanya penting bagi sektor itu sendiri, yang akan memperoleh banyak
keuntungan dari mengubah datanya menjadi aset, tetapi juga untuk kepentingan masyarakat
lainnya, yang tentunya harus banyak belajar dari penggunaan data yang inovatif dalam seni dan
budaya. sektor, dan dari keterlibatan kritis dengan data – salah satu aspek yang menentukan
zaman kita.
Big Data Analytics could be the future of the Arts

WRITTEN BY: SAMUEL FRY

Samuel Fry explains why arts and cultural companies should embrace new data
technologies.
In February, Juan Mateos García wrote a post on the CCCLab blog about using bigger
data to create value in the arts and cultural sector. Garcia described the general
excitement over how ‘big data’ can impact on innovation and growth. He pointed out
that, despite this excitement, there is a data deluge in the arts. In his words, “data can
help the sector to create value by helping it to understand its audiences better, to
measure the (public) value that it generates, to develop new business models and to
learn from its creative experiments.” I wholeheartedly agree with this position, so I have
decided to write a few of my own thoughts on the subject.
As a report by the forum “Big Data, Big Impact” recently explained: data is now a huge
asset to companies, just like currency or gold. Steve Lohr wrote an article for  The New
York Times which explained that, not only is it valuable, we are producing and collecting
data at an ever increasing pace. Lohr went as far as to say that, “Data is in the driver’s
seat. It’s there, it’s useful and it’s valuable, even hip.”
All of this is fueled by new movements towards “The Internet of Things,” which is best
described as the interactions and experiences that exist between an individual and
[internet] connected, physical objects. Everyone now produces a “data trail”. Every time
we use a mobile phone, engage with others through social networks or purchase
something with a credit card we are producing data that is useful to somebody.
Wearable technologies add to this further. By this I mean Smart Watches, Smart Hats,
Smart Belts and even the highly anticipated Google Glass. It is fitting that London
hosted The Wearable Technology Conference just last month which, as Michael Moore
put it in Tech Week Europe, demonstrated that consumers are beginning to embrace
the chance to become further connected to the world around them.
As Garcia explained further in his article, not only do we have technologies that better
capture data, the technologists are also better able to extract the most useful
information. Machine learning (algorithms that learn from data), network science (which
maps our position in relational networks) and text mining (which identifies patterns in
unstructured content) are enabling technologists to produce simple, everyday products
that can help art companies to better understand their audiences.
 

Art Companies using Data

When all of these ideas come together, they make up this term known as “big data”.
Companies across many industries are changing the way that they work based on this
new knowledge. My feeling is that arts and cultural organisations need to do the same.
Firstly, arts and cultural organisations need to know their audience. Data can help
organisations to understand their audience much better. Arts companies can use this to
assess their audience’s needs and any gaps in their current offering. Art organisations,
like any companies, need to build relationships with their audience and to increase their
loyalty. Data can help to do just that.
 

Examples of Data in the Arts

What is more, data can enable arts companies to explore new business models. Digital
offers a great opportunity for arts companies to find other channels to sell through.  The
fear is often that many of these channels have not been thoroughly tested. Yet, that is
why funding bodies such as Arts Council and the Arts and Humanities Research
Council are funding research in this area. These bodies are well positioned to direct arts
companies to recent studies or otherwise to provide them with funding to explore it
themselves. Once tested, experiments between arts companies and new technologies
can have a broad benefit to the wider creative industries.
Juan Mateos García gave a really good example of this in his article. The 2011 Alice in
Wonderland exhibition at Tate Liverpool, specifically commissioned a video
game called Wondermind to direct visitors to their website. As Elena
Villaespesa and Tijana Tasich explained in their paper, called “Making Sense of
Numbers”, the data that Tate Liverpool collected proved that this game increased their
user engagement and has encouraged them to produce future experiments along
similar lines.
There are plenty of experiments that bring digital technologies in the arts. Taking
exhibitions as an example, Museum of Design in Plastics are exploring innovative new
way of engaging the public in museum collections and Taking the Artwork home is
finding ways of bringing exhibitions into the home. Back in November, I even wrote a list
of technology experiments in museums.
Finding ways of collecting useful data will be really important for the future of companies
in the arts and cultural sector. The examples listed above are just the start. Yet, I agree
with Garcia as he explains the need for arts companies to access new data skills,
develop an analytic culture, adapt their processes and think inventively about how to
measure the value that they are bringing to audiences.
 
 
If you are interested in the use of data in the arts, check out Samuel Fry’s article
on Data and Archives Experiments in the Arts.

TRANSLATOR
Big Data Analytics bisa menjadi masa depan Seni

DITULIS OLEH: SAMUEL FRY

Samuel Fry menjelaskan mengapa perusahaan seni dan budaya harus merangkul teknologi
data baru.

Pada bulan Februari, Juan Mateos García menulis postingan di blog CCCLab tentang

penggunaan data yang lebih besar untuk menciptakan nilai di sektor seni dan budaya. Garcia
menggambarkan kegembiraan umum tentang bagaimana 'data besar' dapat berdampak pada
inovasi dan pertumbuhan. Dia menunjukkan bahwa, terlepas dari kegembiraan ini, ada banjir
data dalam seni. Dalam kata-katanya, “data dapat membantu sektor ini menciptakan nilai
dengan membantunya memahami audiensnya dengan lebih baik, mengukur nilai (publik) yang
dihasilkannya, mengembangkan model bisnis baru, dan belajar dari eksperimen kreatifnya.”
Saya sepenuh hati setuju dengan posisi ini, jadi saya telah memutuskan untuk menulis
beberapa pemikiran saya sendiri tentang masalah ini.

Seperti yang dijelaskan oleh forum “Big Data, Big Impact” baru-baru ini: data sekarang menjadi
aset besar bagi perusahaan, seperti mata uang atau emas. Steve Lohr menulis artikel untuk The
New York Times yang menjelaskan bahwa, tidak hanya berharga, kami juga memproduksi dan
mengumpulkan data dengan kecepatan yang semakin meningkat. Lohr melangkah lebih jauh
dengan mengatakan bahwa, “Data ada di kursi pengemudi. Itu ada, berguna dan berharga,
bahkan keren.”

Semua ini didorong oleh gerakan baru menuju "Internet of Things," yang paling tepat
digambarkan sebagai interaksi dan pengalaman yang ada antara individu dan objek fisik yang
terhubung [internet]. Semua orang sekarang menghasilkan "jejak data". Setiap kali kita
menggunakan ponsel, berinteraksi dengan orang lain melalui jejaring sosial atau membeli
sesuatu dengan kartu kredit, kita menghasilkan data yang berguna bagi seseorang.

Teknologi yang dapat dipakai menambah ini lebih jauh. Maksud saya Smart Watches, Smart
Hats, Smart Belts dan bahkan Google Glass yang sangat dinanti. Sangat tepat bahwa London
menjadi tuan rumah The Wearable Technology Conference bulan lalu yang, seperti yang
dikatakan Michael Moore di Tech Week Europe, menunjukkan bahwa konsumen mulai
menerima kesempatan untuk lebih terhubung dengan dunia di sekitar mereka.

Seperti yang dijelaskan Garcia lebih lanjut dalam artikelnya, kami tidak hanya memiliki
teknologi yang dapat menangkap data dengan lebih baik, namun juga mampu mengekstrak
informasi yang paling berguna dengan lebih baik. Pembelajaran mesin (algoritme yang belajar
dari data), ilmu jaringan (yang memetakan posisi kita dalam jaringan relasional)
dan penambangan teks (yang mengidentifikasi pola dalam konten tidak terstruktur)
memungkinkan para teknolog menghasilkan produk sehari-hari yang sederhana yang dapat
membantu perusahaan seni untuk lebih memahami mereka penonton.

Perusahaan Seni menggunakan Data

 Ketika semua ide ini bersatu, mereka membentuk istilah yang dikenal sebagai "data besar".
Perusahaan di banyak industri mengubah cara mereka bekerja berdasarkan pengetahuan baru
ini. Perasaan saya adalah bahwa organisasi seni dan budaya perlu melakukan hal yang sama.

Pertama, organisasi seni dan budaya perlu mengetahui audiensnya. Data dapat membantu
organisasi untuk memahami audiens mereka dengan lebih baik. Perusahaan seni dapat
menggunakan ini untuk menilai kebutuhan audiens mereka dan kesenjangan apa pun dalam
penawaran mereka saat ini. Organisasi seni, seperti perusahaan mana pun, perlu membangun
hubungan dengan audiens mereka dan meningkatkan loyalitas mereka. Data dapat membantu
untuk melakukan hal itu.

Contoh Data dalam Seni

Terlebih lagi, data dapat memungkinkan perusahaan seni untuk mengeksplorasi model bisnis
baru. Digital menawarkan peluang besar bagi perusahaan seni untuk menemukan saluran lain
untuk dijual. Ketakutannya adalah bahwa banyak dari saluran ini belum diuji secara
menyeluruh. Namun, itulah sebabnya badan pendanaan seperti Dewan Seni dan Dewan
Penelitian Seni dan Kemanusiaan mendanai penelitian di bidang ini. Badan-badan ini memiliki
posisi yang baik untuk mengarahkan perusahaan seni ke studi terbaru atau untuk memberi
mereka dana untuk menjelajahinya sendiri. Setelah diuji, eksperimen antara perusahaan seni
dan teknologi baru dapat memberikan manfaat luas bagi industri kreatif yang lebih luas.

Juan Mateos García memberikan contoh yang sangat bagus tentang hal ini dalam artikelnya.
Pameran Alice in Wonderland 2011 di Tate Liverpool, secara khusus menugaskan sebuah video
game bernama Wondermind untuk mengarahkan pengunjung ke situs web mereka. Seperti
yang dijelaskan Elena Villaespesa dan Tijana Tasich dalam makalah mereka, yang
berjudul “Memahami Angka”, data yang dikumpulkan Tate Liverpool membuktikan bahwa
game ini meningkatkan interaksi pengguna dan telah mendorong mereka untuk membuat
eksperimen di masa mendatang dengan cara yang serupa.

Ada banyak eksperimen yang membawa teknologi digital ke dalam seni. Mengambil pameran
sebagai contoh, Museum of Design in Plastics mengeksplorasi cara baru yang inovatif
untuk melibatkan publik dalam koleksi museum dan Membawa pulang Karya Seni menemukan
cara membawa pameran ke dalam rumah. Pada bulan November, saya bahkan menulis daftar
eksperimen teknologi di museum.

Menemukan cara untuk mengumpulkan data yang berguna akan sangat penting bagi masa
depan perusahaan di sektor seni dan budaya. Contoh-contoh yang tercantum di atas hanyalah
permulaan. Namun, saya setuju dengan Garcia saat dia menjelaskan perlunya perusahaan seni
untuk mengakses keterampilan data baru, mengembangkan budaya analitik, mengadaptasi
proses mereka, dan berpikir secara kreatif tentang cara mengukur nilai yang mereka bawa ke
audiens.

Jika Anda tertarik dengan penggunaan data dalam seni, lihat artikel Samuel Fry tentang
Eksperimen Data dan Arsip dalam Seni.