Фарс 

— театральна або кіно- комедія легкого змісту з лише зовнішніми

комічними прийомами.

В даний час поширена теорія, згідно з якою, на відміну від придворних

поетів, Мольєр широко звернувся до народної творчості, до фарсу, до
реалізму, і це висунуло його на перше місце в XVII столітті.

Театр Мольєра поступово набував своє неповторне індивідуальне обличчя,

зростала і майстерність Мольєра як художника. Якщо спочатку він писав
розважальні п’єси, розраховані на імпровізацію акторів,— саме так робили
популярні у Франції італійські комедіанти, у яких Мольєр багато чого
запозичував,— то згодом самої розважальності йому стає вже мало. Він
ускладнює свої комедії, вносячи в сюжет сатиричну загостреність, що була
специфічною ознакою давньофранцузького фарсу.

«Тартюф », зіграний в Версалі в 1664 році був задуманий Мольєром як фарс.

Але «Тартюф» 1669 року було результатом п'ятирічної роботи Мольєра над
текстом п'єси, коли з фарсово зерна першої редакції була вирощена висока
комедія. «Тартюф» - комедія унікальна в своєму роді, її історія - це історія
переродження фарсу в високу комедію.

«Тартюф» синтезував у собі різні комедійні жанри, а окремі епізоди в п’єсі

набули навіть драматичного звучання, характерного для трагедії. Наслідувач
традицій гуманістів епохи Відродження, Мольєр використав і їхню
випробувану зброю — гротеск і соціально-політичну сатиру, що особливо
сприяли викривальному пафосу комедії. Буфонно-комічні елементи комедії
Мольєр запозичив із популярних народних фарсів.

Також можемо знайти тут елементи фарсу (Оргон ховається під стіл), комедії
інтриги (історія скриньки з документами), комедії моралі (сцени в будинку
багатого буржуа), комедії характерів (залежність розвитку дії від характеру
героя). Разом з тим твір Мольєра - типово класицистська комедія. У ній
строго дотримуються всі «правила»: вона покликана не тільки розважати, а й
наставляти глядача.

Пернель, пані Пернель - мати Оргона, прихильниця Тартюфа. Пернель

з'являється на початку і в кінці комедії. Вона вимовляє перші слова твору:
«Йдемо, Фліпот, йдемо. Піти вважаю благом ». Все неприємно їй в повному
веселощів і життя будинку Оргона: служниця Доріна їй здається крикливою,
онук Дамис - «просто дурень», внучка Маріана - тихоня, але потайки «бісеня
хоч куди», дружина Оргона Ельміра занадто любить наряди, шурин Оргона
Клеант проповідує небезпечні ідеї та тільки лицеміри Тартюф і Оранта, яка
розносить плітки, здаються їй просто святими і гідними повної довіри. В I дії
за відсутності Тартюфа вона виступає його заступником, дзеркалом.

У V дії Пернель стає дзеркалом Оргона, відрізнявся безмежним довірою до

Тартюфа. Тепер він потрапляє в ситуацію, в якій раніше були його
домочадці: на власні очі переконавшись у лицемірстві Тартюфа, він точно
так само не може переконати в цьому Пернель, як раніше його не могли
переконати Ельміра, Доріна і інші персонажі комедії: «Я, мій син,
відмовляюся вірити, / Щоб він здатний був так низько лицемірити. І тільки
особисто переконавшись в мерзенності Тартюфа, зізнається: «Я прямо убита
і як з місяця звалилася». Лише з цього моменту вона зливається з сім'єю і
разом з усіма полегшено зітхає, коли торжествує справедливість і Тартюфа
заарештовують: «Тепер дихаю я знову» - останні слова ролі Пернель.

Пернель - персонаж, що відноситься до фону комедії. Пернель не тільки

дублює Тартюфа і Оргона, як це випливає з композиції комедії, але, подібно
до них, наділена характером - рисою, що поглинає всі інші якості
особистості. У Пернель це благочестя. На відміну від Тартюфа, Пернель НЕ
лицемірить (хоча боязнь того, що скажуть знайомі, їй властива).

Після першої вистави п’єсу було заборонено. Мольєр звернувся з листом до короля, у яЙ5му
писав, що «оригінали домоглися заборони копії», але дозволу на поновлення вистави так і не
дістав.