Professional Documents
Culture Documents
Клод Делангль
Клод Делангль
Клод Делангль
Як майстер французького саксофона виділяється соліст, дослідник і педагог Клод Делангл, один із
найбільших сучасних саксофоністів. Привілейований перекладач класичних творів, він збагачує
репертуар і заохочує творчість, співпрацюючи з найвідомішими композиторами, зокрема Л. Беріо,
П. Булезом, Тору Такеміцу, А. П’яццолла, а також пропагуючи наймолодших.
З 1986 року він запрошений саксофоніст в Ensemble Intercontemporain, також виступає як соліст з
найпрестижнішими оркестрами (Лондон BBC, Radio France, Radio of Finland, WDR Köln, Берлінська
філармонія, Kioi Tokyo). Пристрасний до свого інструменту, він виходить за рамки роботи соліста і
часто відвідує музично-акустичні лабораторії Паризького університету 8. Результати його
досліджень специфічної акустики саксофона стануть для нього цінним надбанням у співпраці з
композиторами. Після отримання кількох видатних премій прем'єр-приз у Національній
консерваторії вищої музики в Парижі, Клод Делангл був призначений професором у 1988 році, де
він створив найпрестижніший клас саксофона у світі. Учні всіх національностей прагнуть отримати
цю освіту, яка поєднує концерти з можливістю навчання у відомих композиторів і пропонує
широкий спектр міждисциплінарних заходів. У Європі, Північній Америці, Південній Америці,
Австралії та Азії Клода Делангла просять на курси усного перекладу.
У 1989 році він приєднується до Henri SELMER Paris і допомагає в розробці серії III. Сьогодні він є
одним із головних художніх радників з розвитку саксофона.
Зараз він керує збіркою, яка публікує новий репертуар або перевидає класичні твори, не
забуваючи, однак, про публікацію педагогічних праць.
He joins Henri SELMER Paris in 1989 and helps design the Series III range. He is today one of the main
artistic advisor for the saxophone development.
He is currently in charge of a collection publishing new repertoires or republishing classic works, not
forgetting, however, publication of pedagogical works
https://www.selmer.fr/en/artist/claude-delangle
Зараз він керує збірником у виданнях Анрі-Лемуан-Пари, де працює над виданням нових репертуарів і перевиданням
класичних творів, не забуваючи, однак, про публікацію педагогічних праць.
http://www.sax-delangle.com/biography/
Клод Делангл
Дихання до тіла
«Незважаючи на тисячі симфонічних творів, які включають це, саксофон досі не зумів
остаточно інтегрувати оркестр…
Як сказав Анрі Дютійє, настільки чутливий до оркестрових кольорів, в оркестр повинен входити не саксофон,
а ціла кафедра, тоді як він зазвичай втручається лише для соло. Замість того, щоб дотримуватись цієї
ар’єргардної боротьби, я думаю, що майбутнє лежить за малими групами, про що свідчить ряд великих робіт у
різнорідних формах, таких як Histoire du Soldat en son temps. Це оновлення форм сприяє створенню
ансамблів саксофоністів «на замовлення». Ось куди ми маємо йти, пластика музики, яка вигідна всім:
композиторам, виконавцям, публіці. Коли мені було за двадцять, було важко замовити твір для саксофона,
сьогодні мої учні дуже затребувані, щоб грати нові твори, невеликими групами.
У 1857 році Адольф Сакс створив перший клас саксофона у «Військовій гімназії» при Паризькій
консерваторії. Але лише в 1942 році відкрився клас Паризької консерваторії, довірений Марселю Муле,
справжньому засновнику французької саксофонної школи.
Правда, я лише третій вчитель у цьому класі після Марселя Мула та Даніеля Дефайє. Цілі духові інструменти
пізнали в середині XX століття надзвичайний розвиток, хоча і запізнілий для саксофона, залишився на
узбіччі класичних інститутів. Це відповідає великому поворотному моменту в духовій педагогіці, в якій брав
участь саксофон. Через півстоліття твір Гілберта Емі «Le Temps du souffle» 1994 року для скрипки, тромбона
та саксофона набуває особливого резонансу в
наш час загальної задишки на всіх рівнях: політичному, економічному, соціальному. У цьому контексті духові
інструменти є притулком для здоров’я людини.
Збіг обставин? Не задовольняючись винаходженням нових інструментів, Сакс також розробив пристрій для
очищення повітря в лікарнях… що Пастер хвалив. Безперечно, що між вдихом і видихом існує енергетичний
зв’язок, установка вібрації повітря під час дихання інструменталіста в межах його дихальної здатності. Добре
зіграти твір без зусиль – це встановити його в ритмі дихання і дихати разом з ним. Грайте так, як ніби ми його
склали. Я часто кажу своїм учням: треба навчити Беріо чи Штокхаузена грати на саксофоні, проникнути у свій
інструментальний світ.
________________________________________________________________________________
________________
Чути все, але не говорити все.
Чи можете ви визначити основи свого навчання?
«Я бачу себе більше як тренера, ніж викладача, спостерігача, з яким учні проходять довгий шлях. Я не несу
відповідальності за особистий, технічний та музичний матеріал, який вони приносять, що вже робить їх
професіоналами. Я навчаю мінімуму, щоб кожен розкрився по максимуму. Ви повинні чути все, але перш за
все не говорити все. Любити учнів, поки не визнає, що вони кращі за себе.
Безсумнівно, я будував свою педагогіку на державних курсах, які я проводжу по всьому світу, перед
невідомими студентами та в репертуарах, не обов’язково знайомих. Ви повинні бути швидкими, навчитися
багато слухати і менше говорити. Важливо не намагатися все пояснити. Чим менше ми говоримо, тим краще
ми знаходимося на початку навчання. Ці проблеми поступово виявляються, ми повинні дозволити студентам
стати цим шляхом. Я багато записую, і в кінцевому підсумку я звертаюся більше до людини, ніж до
музиканта, зосереджуюся на його стосунках з інструментом і твором.
________________________________________________________________________________
________________
Навчайте ентузіазму
Ворог педагогіки — регулярність, щотижневі заняття, один і той же вчитель, одна кімната, ті самі колеги. Ви
повинні щоразу встигати відтворювати подію, це ніколи не повинно бути лише одним уроком. Насправді ми
не навчаємо музиці чи інструменту, ми навчаємо ентузіазму, музичного щастя, відкриття музики. При цьому
музикант – це ще хтось тендітний. Вони знають більше, ніж попередні покоління, але музичний світ, у який
вони потрапляють пізніше, стає дедалі важчим. Вони повинні залишатися задоволеними музикою сорок,
п’ятдесят років.
Важливим також є пошук благополуччя в грі з урахуванням тіла. Ви повинні знати, змалку, слухати себе і
дивитися на себе, коли граєте. Постава, опора інструмента – це розміри, на які вчитель повинен приділяти
велику увагу. Краса тіла, що грає, породжує красу, яку потрібно почути: у нас немає тіла, ми Є тіло.
Але не тільки музика робить нас, є хороші і погані переживання, сімейне життя, наприклад. З часом ти
набуваєш певну відстороненість, в основному мені байдуже, хороший я вчитель чи ні, навіть на сцені мені
байдуже, догодити чи не догодити, я намагаюся бути зв’язаним із тим, що я є, я просто намагаюся поділитися
точкою зору на музику.
________________________________________________________________________________
________________
Вміння обігравати текст.
Які серйозні зміни зазнало навчання за ці тридцять років?
Коли я почала викладати, учні грали швидко і жорстко, вони просто хотіли блищати, бути дуже
виразними. Бути замкнутим у просторі між інструментом і твором, вірити, що спрацьований репертуар
складає всю музику. Завдяки роботі над технікою робота відійшла на другий план. З точки зору музичного
виховання та музичної культури прогрес, безперечно, безперечний. Проблема в іншому: ми не залишаємо їм
достатньо місця, щоб вони живили свою енергію, життєвий принцип музики, який лежить у цьому просторі
між набуттям вміння грати на своєму інструменті та освітленням, яке ми повинні дати від першого читання,
щоб не зациклюватися на дуже обмежених схемах тлумачення. Ви повинні знати, як грати навколо
тексту, усвідомлюючи, що не все в цьому тексті належить композиторові. У музичному творі немає нічого
остаточного. Ви повинні розвинути розуміння мобільного тексту, вміти рухатися з дня на день, особливо щоб
не заморожувати речі. Одним словом, щоб мати точку зору композитора: щоб грати музику, треба зануритися
в матеріал, треба писати про це, щоб усвідомити труднощі. Робота з композитором допомагає зрозуміти його.
________________________________________________________________________________
________________
Досягніться невимовного, не кажучи всього
Adolphe Sax почав виробництво нових інструментів до стежать за виявлення дефектів
кларнетів ... Що про з axophones?
Усі духові інструменти за своєю суттю неправильні, оскільки між нотами є великі пробіли. Але сьогодні ми
маємо досить точні інструменти. Грати саме на цьому залишається для будь-якого інструменталіста
постійною турботою, постійною перебудовою відповідно до акустики місця, партнерів тощо. Але коректність
також означає правильність поведінки, правильність висловлювання, це означає слухати і дотримуватись
правильності іншого.
Як синтез того, що він очікував як якості від музиканта, Сакс підсумував їх одним словом «стиль» ...
Це відбивається на способі виконання речей. Я щойно повернувся з півфіналу міжнародного конкурсу в
Дінані. Вісімнадцять кваліфікованих з усіх країн. Залишити лише шість. Два з них були абсолютно
безперечними, а інші — величезну цінність. Але те, що мало значення, крім людей, були три критерії,
переконливе загальне володіння інструментом і творами, але ще більше енергії, факт гри з усією своєю
особистістю, всім своїм здоровим серцем, інвестиція людини , і останній критерій, елегантність, тягнутися до
невимовного, не кажучи всього: залиште місце для слухача, щоб вільно йти до твору, відносини, які
становлять таємницю концерту.
________________________________________________________________________________
________________
Портрет розробив та зібрав коментарі нашим великим письменником Марселем Вайсом у листопаді 2019
року.
________________________________________________________________________________
________________
Детальніше: відео
Інтерв'ю , пояснення Клода Делангла, на сайті Консерваторії NSMD Парижа :
опублікував 27.11.2019 по Alban Deags
Ключові слова: 333 клас , Клод Делангл , Паризька консерваторія , викладання , саксофон .
← попередні статтінаступні статті →
https://www.selmer.fr/fr/beyond-the-sound/categorie/artists/claude-delangle-30-ans-de-carriere-au-
cnsmdp-1
Його мундштук
https://www.selmer.fr/en/beyond-the-sound/category/brand/an-alto-mouthpiece-signed-claude-
delangle
Щасливий, тому що в 9 років він був занадто старий, щоб грати на скрипці.
Коли вперше чую саксофон – мені доводиться грати на цьому інструменті.
Коли ми з чимось дорослішаємо, це здається природним.
Мій вчитель Даніель Дефайє не грав під час уроків
Вчення Сержа Бішона було дуже жорстким.
Мені сказали, що я нічого не навчатиму в Паризькій консерваторії.
Сьогодні студенти занадто рано стикаються з занадто великою кількістю ідей.
Іноді я намагаюся заспівати якісь мелодії, які слухаю в ліфті.
У 31 рік почав викладати в Паризькій консерваторії.
Основна робота вчителя – це просто слухати, дуже-дуже уважно.
10 років, щоб щось почати, 20 років розвивати і 30 років усвідомити, що це можна
зробити по-іншому.
Ми не повинні пишатися, але маємо бути впевненими.
Найбільше в подорожах мені подобається знайомство з новими студентами.
Спробуйте все без очікувань.
Надто складну музику учні грають занадто рано.
Коли ми любимо щось, ми дуже легко вчимося.
Граю в дуеті 40 років.
Навчайтеся найбільше, створюючи записи.
Музика - це мистецтво часу.
Тепер у нас є час експериментувати з новими речами.
Співпраця з композиторами була ключовим моментом моєї кар’єри.
У навчанні використовую імпровізацію.
Любов до техніки.
Найбільша помилка, яку можна зробити, це вірити, що є тільки один правильний шлях.
Тренуйтеся якомога менше в день виступу.
Коли ти щось знаєш по пам'яті, ти просто це знаєш.
Запис самотнього саксофона.
Навчання музиці – це заняття та гра на камерній музиці.
Робота з танцівницею.
Людська частина мого життя була найважливішою.
https://barrysax.com/claude-delangle-french-saxophone-master/https://barrysax.com/claude-delangle-
french-saxophone-master/
“Метод для початківців” Клода Делангля (Claude Delangle. Methode debutante, Франція), “
2 збірки Етюдів