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बेनोदे बिहारी स्मरण: एक जीवनी स्केच केजी सुब्रमण्यन बेनोदे बिहारी मुखोपाध्याय (मुखर्जी) का जन्म 7 फरवरी
1904 को कलकत्ता के एक उपनगर बेहाला में एक प्रबुद्ध मध्यम वर्ग के खेत में हुआ था। बचपन में उनका स्वास्थ्य
नाजुक था और उनकी दृष्टि बहुत कमजोर थी। उसके माता-पिता उसे लेकर गए अधिकांश नेत्र विशेषज्ञ उसके
सामान्य शिक्षा प्राप्त करने या सामान्य व्यवसाय करने में सक्षम होने के बारे में बहुत उत्साहजनक नहीं थे, इसलिए
उसे ज्यादातर अपने बढ़ते वर्षों में घर पर रखा गया था, चाहे कलकत्ता में या ग्रामीण इलाकों में । लेकिन वह कुशाग्र
बुद्धि और जिज्ञासु था; उन्होंने बड़े चाव से और उत्सुकता से अपने आस-पड़ोस का पता लगाया, जिनके दृश्य तथ्यों
ने उन पर एक अमिट छाप छोड़ी; और वह जो कुछ भी अपने हाथ रख सकता था उसे वह उत्सुकता से पढ़ता था।
बेनोदे बेहियारी का कला के प्रति एक स्पष्ट झुकाव शुरू से ही स्पष्ट था। उनके एक भाई, बनबचारी की भी समान
रुचि थी, और वे एक साथ कलकत्ता शहर में विभिन्न कला की दक
ु ानों और स्टूडियो में घूमने गए। उनकी रुचि n,
1972 के समय के साथ मजबूत हुई और इस पर परिवार ने ध्यान दिया। अपनी विकलांगता के कारण सामान्य
प्रकार की शिक्षा के लिए अयोग्य पाए जाने पर, उन्होंने उन्हें 1917 में शांतिनिकेतन में रवींद्रनाथ टै गोर के नए
शैक्षिक प्रयोग में भेजने का फैसला किया, शांतिनिकेतन ने 1919 में अपना कला विभाग या कला भवन शुरू किया,
और स्वाभाविक रूप से, बेनोदे बिहारी ने इसमें अपना रास्ता खोज लिया। भीस मित्र और वरिष्ठ धीरे न दे ब बर्मन के
साथ। कला भवन के अधरक्ष (प्रधान) नंदलाल बोस को शुरुआत में उनकी उपयुक्तता के बारे में संदेह था; उसे
यकीन नहीं था कि वह अपनी कमजोर दृष्टि से एक कलाकार के रूप में इसे बना सकता है । लेकिन रवींद्रनाथ उनकी
गहरी रुचि से प्रभावित हुए और नंदलाल को उन्हें रखने की सलाह दी। यह अच्छी सलाह थी, नंदलाल को जल्द ही
एहसास हो गया।

2.शांतिनिकेतन लैंडस्केप, फटी कौटी रवींद्र भवन अभिलेखागार और दिसंबर के आसपास रवींद्रनाथ ने दे श
के सांस्कृतिक उत्थान में कला भवन द्वारा महान भंडार स्थापित किया और नंदलाल ने इसे एक चुनौती के
रूप में लिया। उन्होंने वहां एक नई कला शिक्षा प्रणाली का निर्माण करने की मांग की, जो व्यक्तिगत
रचनात्मकता और परं परा और पर्यावरण के संपर्क में निकटता से जुड़ी हो। उन्होंने शांतिनिकेतन की
विभिन्न गतिविधियों में कलात्मकता को निखारने की भी मांग की। तो ये कार्ली वेअर्स वर्षों की खोज और
प्रयोग थे, और उनके छात्रों का पहला समूह था। जिनमें से बेनोदे बिहारी एक थे, उनके माध्यम से रहने का
सौभाग्य प्राप्त हुआ। समूह के अन्य लोगों में धीरे न दे ब बर्मन, अर्धेंद ु प्रसाद बनर्जी, हीरा चंद दग
ु र,
विनायक राव मासोजी, प्रभात मोहर बंदोपाध्याय, वीरभद्र राव चित्रा, मनिंद्र भूषण गुप्ता और सत्येंद्रनाथ
बंदोपाध्याय शामिल थे, थोड़ी दे र बाद रामकिं कर बैज। सुकुमार दे उस्कर और सुधीर खस्तागीर, जिनमें से
कई आज जाने-माने नाम हैं। 1925 में बेनोदे बिहारी कला भवन में शिक्षक बने। इससे पहले उन्होंने कुछ
समय के लिए शिशु विभाग (बच्चों के खंड) में कला सिखाने में हाथ आजमाया। कला भवन में
पुस्तकालयाध्यक्ष और संग्रहालय के क्यूरेटर की जिम्मेदारी भी उन्हीं को सौंपी गई। पहले से ही उनकी
पें टिग
ं व्यक्तित्व में बढ़ रही थी। उन्होंने रोमांटिक चित्रण में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई; उनकी मुख्य
प्रेरणा उनके आस-पास के दृश्य तथ्यों में निहित थी, चाहे वह विनम्र पत्ता और फूल हो, या विस्तत
ृ भू-दृश्य,
या ग्रामीण जीवन के दृश्य हों। वे एक अच्छे विद्वान और विचारक भी बन रहे थे; वह शांतिनिकेतन के
विभिन्न विभागों में उस समय की बेहतरीन प्रतिभाओं से जुड़े और उनकी कंपनी से लाभान्वित हुए। एक
शिक्षक के रूप में भी उन्होंने एक पहचान बनाई; उन्होंने नंदलाल के शैक्षिक विचारों को एक व्यवस्थित
प्रणाली में लाया; उन्होंने अपने छात्रों को प्राकृतिक रूपों की अटूट विविधता का अध्ययन करने और उनसे
उनके संसाधन प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया; उन्होंने अपने प्रकाश में पारं परिक कला रूपों की व्याख्या
की। प्रत्येक छात्र के लिए उनके पास सही प्रकार की सलाह थी, उनकी गहरी विश्लेषणात्मक दृष्टि हमेशा
एक विशेष आवश्यकता को खोजती थी। वर्षों के दौरान एक शिक्षक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा प्रसिद्ध हो
गई। जब भी नंदलाल को कोई समस्या होती थी, तो वे हमेशा उसे अपनी दे खभाल के लिए पास कर दे ते थे।
नंदलाल को बेनोदे बिहारी की बुद्धि पर बहुत विश्वास था। बदले में , बेनोदे बचारी के मन में नंदलाल के लिए
असीम सम्मान और प्रशंसा थी। बेनोदे बिहारी स्वभाव से आरक्षित और अंतर्मुखी थे; फिर भी, उन्हें दोस्तों
और छात्रों की संगति पसंद थी और लोगों के बारे में उनकी स्वाभाविक जिज्ञासा थी। उसी तरह, वे उसकी
संगति, उसके जाँच-पड़ताल के सवालों, उसके मज़ाक, उसके हास्य, उसकी रोशनी से भरी बातचीत से खुश
होते थे। लेकिन वह अनिवार्य रूप से एक वापस ले लिया गया, सरल, गैर-घुसपैठ करने वाला व्यक्ति था -
लगभग ताओवादी चरित्र। पर्याप्त रूप से, उन्होंने सुदरू पूर्वी कला रूपों में गहरी रुचि विकसित की l
भारतीय दर्शन अपने करियर में काफी पहले। 1937 में वह इनकी समझ को समझने के लिए
फ़ार आइन्सर गए; उन्होंने चीन और जापान का दौरा किया। उन्होंने जापान में लगभग एक
वर्ष बिताया क्योंकि वे सेशु और सोतात्सु जैसे जापुनी सितारों के काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे।
वहां राशबिहारी बोस ने उन्हें दे श के कलाकारों और बुद्धिजीवियों के एक क्रॉस-सेक्शन के साथ
संपर्क किया। जापानी कलाकार अरई कनपो ने उन्हें विभिन्न कला स्कूलों और संग्रहों से परिचित
कराया। इस यात्रा ने उनके दृष्टिकोण को गहरा किया और उनके आत्म-आश्वासन को मजबूत
किया। उनके पास जापान में कुछ सर्वश्रेष्ठ के खिलाफ अपने दिमाग को मापने का अवसर था,
और उनकी सुलेख पें टिग
ं ने समझदार जपानक्स «, पारखी लोगों का ध्यान आकर्षित किया।
अरई कनपो (1937 में ) द्वारा आयोजित उनके काम की एक प्रदर्शनी ने उन्हें व्यापक प्रशंसा दी,
1930 के दशक के अंत से 40 के दशक के अंत तक के दस साल बेनोदे बिहारी के लिए बहुत
उत्पादक थे। इस अवधि के उनके काम, जिसमें वाटर कलर, टे म्परा, ऑयल और मिक्स मीडिया
में पें टिग
ं और फ्रेस्को बन
ू ो और फ्रेस्को सेको में भित्ति चित्र शामिल थे, ने आधुनिक भारत के
सबसे प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक के रूप में अपनी स्थिति स्थापित की। उसी समय, उनके
सामयिक लेखों और वार्ताओं ने एक प्रबद्ध
ु और स्पष्ट कला समीक्षक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा
स्थापित की: और विभिन्न कला रूपों और तकनीकों के उनके व्यापक ज्ञान ने उन्हें इस अवधि
के कार्यों के पारं परिक कला और शिल्प के भरोसेमंद पारखी के रूप में चिह्नित किया। , उनके
स्क्रॉल, स्क्रीन और भित्ति चित्र, या जिन्हें उनकी 'समय की पें टिग
ं ' कहा जा सकता है , सबसे
विशिष्ट और अद्वितीय हैं। अपने स्क्रॉल और स्क्रीन में उन्होंने बहुत ही सूक्ष्म शारीरिक और
लौकिक बदलावों का उपयोग किया, और अपने भित्ति चित्रों में एक कथा गति और लय का
उपयोग किया जिसने उन्हें एक प्रकार का चौथा आयाम दिया। वह शायद अपने समय के
एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने भित्ति चित्र के माध्यम की विशेष चुनौतियों का जवाब दिया और
इस तरह के कार्यों की एक विस्तत
ृ श्रंख
ृ ला उनके श्रेय के लिए थी। सबसे पहले रिपोर्ट किया
गया उदाहरण 1921 का है (एक राजपूत चित्र पर आधारित); अगले प्रमुख उदाहरण परु ाने
पंथशाला (गेस्ट हाउस) में 1930 के दशक के थे। इसके बाद कला भवन (1940) में एक
छात्रावास की छत पर बीरभूम गाँव के जीवन का चित्रण करने वाला रमणीय भित्ति चित्र आया,
जो चीना भवन में शांतिनिकेतन परिसर (1942) में जीवन का वर्णन करता है , फिर मध्यकालीन
जीवन पर हिंदी भवन में उनकी महान रचना है । भारतीय संतों (1946-47), और उनका अंतिम
टूर-डी-फोर्स एक लारें ज सिरे मिक भित्ति (1972) जो उन्होंने अपनी दृष्टि खोने के बाद किया था।
इनमें से प्रत्येक की अलग-अलग कल्पना की गई है और इसके अपने विशेष आयाम हैं।
बेनोदे बिहारी 1917 से 1949 तक बत्तीस वर्षों की निरं तर अवधि के लिए शांतिनिकेतन में रहे ।
वे अपने गुरु नंदलाल और उनके करीबी दोस्त रामकिं कर के रूप में इसके लोकाचार का एक
हिस्सा थे। 1945 में उन्होंने बेनोदे बिहारी और अन्य संतिन फोटो कौटी एम . के साथ विवाह
किया l

लीला मनसुखाई, एक कलाकार, जो शांतिनिकेतन में अध्ययन करने के लिए 1949 में आई थी, को,
हालांकि, शांतिनिकेतन से उनका मोहभंग हो गया और वे अचानक वहां से चले गए। वे संस्थान
के लिए महत्वपूर्ण वर्ष थे; इसके पुनर्गठन की अफवाहों से हवा मोटी थी, परु ाने आश्रमों की
नाराजगी और नाराजगी के लिए शांतिनिकेतन से बेनोदे बिहारी काठमांडू गए और नेपाल सरकार
मस्कम के क्यरू े टर के रूप में पदभार संभाला। यह उनके जैसे कलाकार-वैरागी के लिए एक
अजीब पेशेवर काम था, जिसने अपने जीवन का बेहतर हिस्सा शांतिनिकेतन के ग्रामीण शैक्षणिक
परिसर में बिताया था। फिर भी, उन्होंने नेपाल और मस्कम में अपने काम का आनंद लिया।
नेपाल के कला-शिल्प चित्रमाला ने उन्हें , साथ ही इसके परिदृश्य, इसके परु ाने शहरों, इसके लोगों
और उनके रं गीन रीति-रिवाजों को भी उत्साहित किया। लेकिन 1951 में राजनीतिक अस्थिरता के
कारण नेपाल में उनका प्रवास कम हो गया था। अपने नेपाल के अन ुभव के बाद बेनोदे बिहारी
को एक रचनात्मक वातावरण के आयोजन के विचार के साथ लिया गया जहां कलाकार और
कारीगर एक साथ काम कर सकते थे और बातचीत कर सकते थे। उन्होंने 1951 और 1952 के
बीच राजस्थान के एक महिला शिक्षा केंद्र बनस्थली विद्यापीठ में ऐसा करने का प्रयास किया,
लेकिन इसे केवल मामूली सफलता मिली। इसलिए, 1952 में , वह और उनकी पत्नी इलिला मसूरी
चले गए और कलाकारों और कला शिक्षकों दोनों को रचनात्मकता में प्रशिक्षण दे ने के लिए वहां
एक कला केंद्र की स्थापना की। 1954 में बिहार सरकार ने उन्हें पटना बुलाया और अपने कला
विद्यालय के पुनर्गठन की योजना तैयार करने का काम सौंपा। उन्होंने करीब दो साल पटना में
बिताए। ये पिछले सात साल उसके लिए काफी व्यस्त थे, जिसमें जगह और स्थिति में कई
बदलाव थे। लेकिन उनकी पें टिग
ं बेरोकटोक चलती रही; ये उनके जीवन के कुछ सबसे
रचनात्मक वर्ष भी थे। नेपाल और मसूरी में उनके प्रवास के परिणामस्वरूप उनके जीवन और
परिदृश्य के आधार पर कार्य के विशिष्ट निकाय प्राप्त हुए; पटना में उनके वर्षों ने एक नई
जीवंतता और कबीले के साथ सुलेख कार्यों की एक श्रंख
ृ ला का निर्माण किया। 1956 में उनकी
पूर्व संध्या ने उन्हें परे शान करना शुरू कर दिया और वे एक आंख के ऑपरे शन के लिए दिल्ली
चले गए। ऑपरे शन सफल लग रहा था, लेकिन भाग्य के अनुसार, ठीक होने की अवधि के दौरान
उन्होंने अपनी दृष्टि परू ी तरह से खो दी। एक कलाकार के लिए अपनी शक्तियों की ऊंचाई पर
इससे अधिक दख
ु द कुछ नहीं हो सकता था, लेकिन वह इसके लिए विशिष्ट रूढ़िवादिता के साथ
खड़ा हुआ, उसने खुद को निष्क्रियता के लिए इस्तीफा नहीं दिया, बल्कि अपनी रचनात्मकता को
अन्य दिशाओं में बदल दिया। उन्होंने अपने सहयोगियों की सहायता से कागज के कोलाज
बनाए; उन्होंने प्लास्टिसिन, मिट्टी या मोम से मूर्तियां बनाईं; उन्होंने मुड़े हुए कागज के साथ रूपों
का निर्माण किया (जिसे उन्होंने बाद में अपने टाइल भित्ति के आधार के रूप में इस्तेमाल
किया); उन्होंने चित्र और प्रिंट बनाए। उन्होंने एक नई गंभीरता के साथ लेखन की ओर रुख
किया। नए हालात में उनका अतीत आ गयातीखे तेवर में उसके पास वापस आ गया, जबकि
उसका वर्तमान धोखा दे रहा था और अपने साथ विभिन्न मनोवैज्ञानिक संघर्षों को लेकर आया
था; उन्होंने अपने लेखन में इन सभी को मार्मिक हास्य और पथिकों के साथ समझाने की
कोशिश की। उनके अंधेपन ने उन्हें अनुभव के नए क्षेत्रों में प्रवेश कराया, जिसे उन्होंने इसी तरह
की सटीकता और अंतर्दृष्टि में समेटने की कोशिश की। बंगाली में इन लेखों का एक संग्रह,
जिसका शीर्षक क्लिटनटुर था, 1979 में प्रकाशित हुआ। इसने साहित्यिक हलकों में कदम रखा और
साहित्यिक कृति के रूप में व्यापक रूप से प्रशंसित हुई, 1980 में भारतीय भाषा परिषद परु स्कार
और 1981 में रवींद्र परु स्कार जीता। उसके बाद स्कैन करें अपनी दृष्टि खो दी बेनोदे बिहारी ने
कुछ समय बनुस्थली में बिताया। 1958 में वे कला भवन में कला सिद्धांत के आदिनपाक
(शिक्षक) के रूप में शांतिनिकेतन वापस आए; थोड़े समय के लिए उन्होंने इसके आदिनाकिहा
(प्रधानाचार्य) के रूप में भी कार्य किया। 1968 में उन्हें प्रोफेसर बनाया गया और 1970 में उनकी
सेवानिवत्ति
ृ पर। प्रोफेसर एमेरिटस। उसी वर्ष उन्हें ललित कला अकादमी का फेलो चुना गया।
बेनोदे बिहारी ने 1973 में फिर से शांतिनिकेतन छोड़ दिया और अपनी पत्नी और बेटी के साथ
रहने के लिए दे हरादन
ू चले गए। 1976 में वे दे हरादन
ू से नई दिल्ली में निवास स्थान पर चले
गए। इस समय तक वह आधुनिक जनता के लिए अधिक व्यापक रूप से ज्ञात हो गए थे ; 1973
में सत्यजीत रे द्वारा निर्देशित द इनर आई नामक एक फिल्म ने परू े भारत में उनके जीवन और
काम को प्रस्तुत किया। 1974 में उन्हें भारत सरकार द्वारा पद्म विभूषण से सम्मानित किया
गया। 1977 में विश्व-भारती बेनोदे बिहारी और रिटे न मजूम फोटो साभार: रितान मजूमिटर ने उन्हें
दे सीकोट्टमा की मानद डॉक्टरे ट की उपाधि प्रदान की। अपने अंतिम दस वर्षों में बेनोदे बिहारी को
प्रसिद्धि मिली। इससे पहले वे और उनकी कृतियाँ केवल कुछ चुनिद
ं ा मित्रों, विद्यार्थियों और
ज्ञानी लोगों के लिए ही जाने जाते थे। वह धूमधाम और प्रचार के खिलाफ थे , और व्यापक रूप
से या अक्सर प्रदर्शन नहीं करते थे। लोगों को बंगाल के बाहर उनके काम को दे खने का पहला
मौका 1944 में मिला था, जब उनके और रामकिं कर दोनों के कार्यों को एक छात्र प्रशंसक की पहल
पर दिल्ली में एक संयुक्त शो में प्रस्तुत किया गया था। यद्यपि 1944 और 1979 के बीच उनका
काम भारत और बाहर के विभिन्न शहरों में दिखाया गया था, जैसे कलकत्ता, दिल्ली, पटना, मसूरी,
बॉम्बे, अहमदाबाद और काठमांडू, सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियाँ टोक्यो में (1937 में ) और दो पूर्वव्यापी
थीं। कलकत्ता में पहला (1959 में ) और नई दिल्ली में घोटाला (1969 में )। उनकी रचनाएँ
विभिन्न निजी और सार्वजनिक संग्रहों में हैं , जिनमें प्रमुख सार्वजनिक संग्रह नई दिल्ली में
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, कलकत्ता में ललित कला अकादमी, कलकत्ता में रवींद्र भारती
सोसाइटी और शांतिनिकरण में कला भवन और रवींद्र भवन संग्रहालय हैं। . 1965 में ललित
कला अकादमी ने उन पर एक मोनोग्राफ निकाला। हाल ही में उनके काम पर ध्यान दिया गया

दे श के बाहर कला मंडल; लंदन कला पत्रिका आर्टस्क्राइब में आधनि

ु क भारतीय कला की हालिया
समीक्षा में एक यव
ु ा ब्रिटिश आलोचक ने उन्हें आधनि
ु क भारत के सबसे महत्वपर्ण
ू कलाकारों में
से एक के रूप में उल्लेख किया है । अपने जीवन के अंतिम दो वर्षों में बेनोदे बिहारी स्वास्थ्य में
काफी कमजोर होने के कारण ज्यादातर घर पर ही रहे । उनके करीबी दोस्त समय-समय पर
उनसे मिलने आते थे; दिल्ली के यव
ु ा कलाकारों में से उनके बहुत कम प्रशंसक थे , जो उन्हें अलग
करना चाहते थे। उनके संपर्क में आने वाले सभी लोग एक ताज़ा भावना के साथ वापस चले
गए, वे हमेशा चर्चा के लिए विषयों से भरे रहते थे और काम की नई योजनाओं के साथ ब द
ु बद
ु ाते
थे। उसका अंत अचानक हुआ। 15 नवंबर 1980 को वह फिसल कर बाथरूम में गिर गए और
उनके कूल्हे की हड्डी टूट गई। उन्हें इलाज के लिए नई दिल्ली के होली फैमिली नर्सिंग होम में
ले जाया गया। लेकिन वह ठीक होने के लिए वहां ज्यादा दे र नहीं रुके, 19 नवंबर की शाम को
उनकी नींद में ही मौत हो गई। उनका अंतिम संस्कार 20 नवंबर की शाम 5.15 बजे जमुना
स्थित कलेक्ट्रिक श्मशान घाट में किया गया. उनके घर आने वाले या अंतिम जुलूस में शामिल
होने वाले कई कलाकारों और दोस्तों में हे ब्बर, हुसैन, भाबेश सान्याल और रामचंद्रन जैसे कलाकार
और कृष्ण कृपलानी और बनबिहारी घोष जैसे परु ाने दोस्त शामिल थे। भारत की तत्कालीन
प्रधान मंत्री इंदिरा गांधी ने एक पुष्पांजलि और शोक संदेश भेजा जिसमें उन्होंने अपने एक समय
के शिक्षक को उनके रचनात्मक व्यक्तित्व, सौम्य गरिमा और मानवता को याद करते हुए
श्रद्धांजलि अर्पित की। बेनोदे बिहारी मुखर्जी, फोटो सौजन्य मण
ृ ालिनी मुखर्जी