il i n g u e
The Last Parade
An Interview With the Mural Artist Rudy Marco Herrera
Cristina Mauri
El Placazo 2021.3 Issue 225 A publication of San Anto Cultural Arts since 1994
If you have not yet noticed the enormous hundred-foot
tall mural on the side of the historic Kress Building on
East Houston street downtown, you’re missing out. I had
the pleasure of interviewing the eloquent and charismatic
San Antonio Based Artist, Rudy Marco Herrera, the
creator of the mural titled “The Last Parade.”. It’s
brightly painted on century-year-old bricks that hold
historical significance as the building was one of the
first lunch counters in San Antonio to be desegregated.
The mural stands 105’x70’ tall and was commissioned
by Centro San Antonio’s “Art Everywhere’’ initiative.
On Rudy’s team was: Ana Hernandez, Ashley Garza,
and Crystal Tamez, who helped paint; Larry Martinez
and Santiago Lopez, aka ‘Slim’ helped document
the production journey through videography and
photography from start to finish. After about a month
of hard work from Rudy and his team, the City of San
Antonio has been given an ornate creation that holds a
moving message, marking another historic win for the
community.
Pictured in the mural is a young indigenous girl with
long dark braids and vibrant gold hoop earrings. She is
on a quest. She maintains a powerful presence mounted
upon an eccentric blue deer who stands fiercely at the
edge of a cliff. The girl carries a lantern to navigate the
deer; together, they hold an energy of perseverance. You
can see it in the twinkle of the girls’ eyes; she’s been
enlightened, hence her third eye. You can see it in the
deer as it puffs smoke out of its nostrils which transcend
into a colorful abstract landscape behind it. The abstract
background of neon colors that stem from the smoke the
deer lays off portrays a world of emotion, almost as if it’s
what was going on in the deer’s mind. Right at the edge
of the cliff, behind the feet of the deer, stands an inviting
tree. The light pink leaves float like a dreamy cloud as
they motion the deer and girl towards their destiny. Their
destiny awaits on the other side of the cliff. Together,
they will jump off. The cliff is an analogy, honoring
Rudy’s family, his roots, and a message to the dreamers
to become doers. Rudy describes it like this:
Photo Christopher Denmon
“San Antonio is so talented, maybe there aren’t enough
opportunities to showcase it or outlets for that creativity
to go through, you know? So it’s an image of people
marching off a cliff. I’m trying to put across the analogy
that if you’re a creative person, I think at some point
you have to make that step off the cliff. You have to
acknowledge that creative part, you have to feed it,
you’ve got to learn how to move through it throughout
your life.”
Behind the girl on the deer, there is a bear-like
creature chasing after them attempting to stop the jump,
“NOOO!!!!” it screams. This is that inner voice in the
back of your head feeding you doubt. But Rudy stresses
the importance of ignoring that self-doubt and following
your intuition.
“We’ve all seen examples of people who suppress their
creative energy or put so much energy into not dealing
CHECK OUT THE
BOOK OF THE MONTH
from San Anto’s Angela De Hoyos library
Jo & Rus
by Audra Winslow
An all-new story about rolling with the punches when
life doesn’t go your wayand when you have to stand
your ground, no matter the cost
Photo @Cannonkrook87
with it.” Rudy says, “I don’t know how you’ve seen it,
but I’ve seen it affect someone’s quality of life; it doesn’t
matter how big or how high that cliff is, I think in order
for you to move well with it you have to acknowledge
it. That’s kind of what this is. When you jump off this
cliff, you don’t know what’s going to happen. It could be
scary.”
It doesn’t matter what stage of life you’re in; that cliff
will always be there waiting for you. You can ignore it,
but that leap will set you free. Everyone has a “cliff”.
Rudy talks about his experience jumping off the cliff as
he left the culinary arts and followed his passions as an
artist.
“I know artists who had careers already, that they left.
They jumped off that cliff to do this. I didn’t make a big
jump, I was a cook. I wasn’t losing much when I stopped
cooking. But that’s kind of what it’s about.”
Rudy also expressed his love and deep connection for the
city of San Antonio with this mural. For its culture and
for its people.
“I wanted to make sure I talked to those people first.
San Antonio is a tourist city, the people who have the
best view of it are probably people from out of town that
are sitting by their pool. But I wanted to make sure I was
talking to people on their way to the Texan, or the people
coming through catching the bus. I wanted to speak to
those people; I still don’t feel far from them. If things
don’t work out for me, I’m still down to pick up a shift
washing dishes or something; you know what I mean?
I think there are a lot of people like me who are still
willing to do that, and I wanted to make sure I’m talking
to them first.”
One of my personal favorite parts about this piece is
Rudy’s color scheme paired with the cartoonish character
style. It’s fun, playful, and makes me reminisce back to
the times of Saturday morning cartoons as a kid.
Photo Cuauhtli Reyna
“I try to keep them pretty colorful. I don’t really
have a propensity to do realistic things. When I was a
kid, I watched a lot of cartoons. There would be whole
weekends where I stayed inside watching cartoons.
Dragon Ball Z and stuff like that. That’s my style, I’ve
gravitated towards that. I try to keep it bright, I think it
helps keep it inviting to people. Sometimes you’ll walk
by something- it’s happened to me- and it’s these heavy
earth tones. Real somber imagery, and it’s like ‘Woah,
that’s a heavy image!’. But with this, you can look at it
and it gives you the space to be like ‘what is that?’. At the
very least, people will be like ‘all the colors are up there!’
like I got your favorite color up there somewhere!”.
B
Photo Cuauhtli Reyna
His style influences for this piece are broad but
interesting.
“I have a bunch of influences. I watched a lot of anime
when I was young, I mean honestly, if you kind of look
at it, it’s kind of anime-styled. A lot of times you watch
anime and they’ve got the dark-tone, the mid-tone, the
light-toned, and the black lines. That’s kind of like the
style I kind of mimicked. You can still get something
kind of round, but still keeping it flat. But I have a bunch
of influences. As far as muralism, like just the people I
see here. Mary Agnes has been going hard for a while
and really conscious about the stuff they put out. It goes
all the way big from Otomo to Akira like those are the
stuff I used to watch when I was young. It’s everything.
You have to take everything into inspiration.”
A study from University College London found that
those who were able to view, analyze, or create art more
regularly (every few months or more), had a 31% lower
risk of dying early when compared to those who didn’t.
However, not everyone is lucky enough to get to go to
a gallery or their favorite singer live; especially, during
these economically challenging times. That’s why public
art is so essential to the well-being of humans. Muralist
like Rudy create art for the people; Rudy put it like this:
“When I was a little kid, I just always kind of gravitated
towards murals. When I was younger, murals inspired
me. When I was seven years old, I saw a memorial
painting. In my head, I just couldn’t compute it. As far
as I knew, buckets of paint were for painting over stuff
or painting a house. I didn’t really know people could
do stuff like that—that kind of sparked it all. I always
kind of gravitated towards that. The beauty in it is
accessibility. It’s not in a museum. It’s for everybody.
Everybody can get it and interact with it. That’s always
been the draw for it for me. I’m not a gallery artist;
I don’t need to push myself in that direction. Like a
musician wants to be heard, I want to be seen. I want to
talk to people; I want to talk to my people. I don’t go to a
gallery, so I don’t think the people in the galleries are my
people. I want you to see something on the way home,
something I could drive my kid by, something you could
look at while wearing shorts. That’s always been the kind
of thing that pushed me towards it.”
The first time I met Rudy was for this interview and it
was my first time getting a behind-the-scenes as to what
the mural meant. Initially I saw the mural and loved it for
its fun expressive colors and playful attributes. However,
after talking to him and learning about its meaning, I
felt encouraged. Suddenly, I had the urge to soul search
and reevaluate what I want from this short time we are
given here on Earth. Is the path I’m pursuing fulfilling the
needs of my soul? How can I once again get in touch and
devote time to my creative side I have pushed aside for
things that seemed more important? I shared his words
with some of my friends, all of whom listened with wide
eyes and open hearts. I could see his message moved
them the same way as it did myself, as many of them
expressed how badly they needed to hear such advice.
Rudy’s final message to the youth was this:
“If you’re a creative person, I can only say what’s been
good for me, but at some point, you need to acknowledge
it. If you’re a young individual and you find yourself
drawing in your teens or something like that at some
point, man, you’re going to be late twenties, late thirties
and now you know, it’s no longer a hobby. Whether
you’re successful at it or not, it’s a part of your identity.
You have to come to terms with it, and deal with it and
see how you’re going to move with it through the rest of
your life. Don’t neglect that part of yourself.”
With that, I want to thank Rudy Marco Herrera and
his team for the reminder to stay in touch with what
keeps my inner light shining, not
to neglect any part of myself that
makes me who I am, and to fully
listen to my heart. From the bottom
of San Antonio’s heart, thank you
for giving us “The Last Parade”.
El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 2
San Anto Cultural Arts - Community Mural & Public Art List
Educación
2121 Guadalupe St.
Juan Ramos & Cruz Ortiz,
1994. Restored in 1999
Familia y Cultura Es Vida
1227 El Paso St.
Juan Ramos & Debbie
Esparza, 1995. Andy Rivas,
Restored in 2011
8 Stages of the Life of a
Chicana
1303 Tampico St. Carlos
Espinoza & Cruz Ortiz, 1995.
Cardee Avila Garcia & Gerry
Quetzatl Garcia, Restored in
2004
Comprando y Prestando
1424 Guadalupe St.
Mary Helen Herrera, 1996.
Ricardo Islas, Restored in
2007
Tribute to Martin Luther King
New Braunfels Street
Bridge. Juan Ramos & Tim
Jones, 1997
Basta Con La Violencia
1025 S. Nogalitos
Israel “Izzy” Rico, 1997
Salvación
2120 El Paso St.
Mike Roman, 1997
Leyendas Aztecas
1201 S. Brazos
Israel “Izzy” Rico & Krystal
Gonzales, 1998
End Barrio Warfare
2102 S. Laredo St.
Augustine “Fugi” Villa & Lisa
El Placazo Newspaper
& Sonny Mendiola, 1998
John Montez, Restored in
2010
published by San Anto Cultural Arts since 1994 Mano a Mano
San Anto Cultural Arts Staff: 1927 W. Commerce
Janette Torres, Juan
Ramos & Mike Roman, 1999
Executive Director Flower Power
Ben Tremillo 913 S. Brazos St.
Katy Bone, Samantha
Estrada, & Angela Ibarra,
1999
El Placazo Newspaper Program Coordinator
Cuauhtli Reyna
Subscribe Today and Get 6 Issues of
Community Mural Program Coordinator
Victor Zarazua El Placazo Barrio Newspaper
Youth Programming Coordinator
Delivered to Your Door!
Midnite Flortiz
Preservation Manager
Crystal Tamez
Archives Manager
Paloma Bogle
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Peace and Remembrance
1013 S. Trinity St.
Claudio Aguillon, Katy
Bone, Angela Ibarra, Julie
Ibarra, Crystal Torres,
Janette Torres, 2001
Nicho Para la Virgen
de Guadalupe
1512 El Paso St.
Mary Agnes Rodriguez &
Janie Taberes-Ornelaz, 2001
Tradicíon y Cultura
2121 Guadalupe St.
Alex Rubio, 2001
Breaking The Cycle
626 S. Zarzamora
Mary Agnes Rodriguez, Ruth
Buentello, Chris Munoz &
Daisy Tovar, 2002
Virgen Indigena
1801 W. Cesar Chavez Blvd
Louis Alejandro, Jose Cosme
& Jane Madrigal, 2003
Mosaico de la Virgen de
Guadalupe
2102 Buena Vista
Anabelle Rodriguez, 2003
Piedad
1204 Buena Vista
Ruth Buentello, 2003
La India
2427 W. Commerce
Mary Agnes Rodriguez, 2004
Cultura y Revolución
1013 S. Trinity
Raul Valdez, 2004
Everything for Everyone
and Nothing for Ourselves
1300 San Pedro Ave. San
Antonio College
Jose Cosme, 2005
Dualidad
1327 Guadalupe St.
Victor Ochoa, 2005
Alamo Achievement
Corner of S. Rosillo at
Chihuahua. Alamo
Achievement Students, 2006
Líderes de la Communidad
1204 Buena Vista
Valerie Aranda, 2006
Inmate One-Year Subscription: $5
Texas based comics since 1984
www.antarctic-press.com
You Are Not Forgotten Respect Your Barrio
1500 W. Commerce 2202 El Paso
Mike Roman, 2006 Adrianna Cantu, 2014
Brighter Days Bienvenidos al Westside
806 S. Zarzamora Guadalupe St. between S.
Adriana Garcia, 2006 Colorado & S. San Marcos
Streets. Kaylee Diaz, 2014
Trinity St.
627 Santiago Visión del Futuro
Jose Cosme, 2008 203 E. Fredericksburg Rd.
John Medina, 2014
All the Difference *3D Glasses (Sculpture)
623 Pecos St. Casey Cooper, 2014
Navarro Academy Students,
2008 Always Learning
1300 Delgado St.
La Música de San Anto Adriana Abundis, 2015
1303 W. Commerce
David Blancas, 2009 Poder del Muralismo:
Cuentos son Arte
Consciousness 723 S Brazos St. Gerardo
1400 S. Zarzamora Quetzatl Garcia , Cardee Avila
Enrico “Caso” Salinas & Garcia, Mary Agnes Rodriguez,
Christian Rodriguez, 2010 Juan Miguel Ramos, 2016
Women of the Westside Know Thyself
3222 Culebra Road Martinez Street Women’s Center
Ruth Buentello & Cristina and Antioch Missionary Baptist
Ordoñez, 2010 Church 2603 E. Houston St. Jane
Madrigal and Rabbit Rye 2016
Transformation
1 Haven For Hope Labor Serena
Gabriel Garcia, 2011 Escuela Magnético-Espiritual de la
Comuna Universal 1246 Chalmers
Barrio Wellness St. Marisol Delagarza, 2016
2120 El Paso St.
Angel Hernandez, 2012 Legacy of Hope
1315 N Elmendorf St. Adriana
Taking it Back Abundis, 2016
710 New Laredo Hwy
Esmeralda Baltazar & Cultivate the Path to Prestige
Ernesto Cuevas Jr., 2012 2427 W Commerce St. Cristal
Arias & Cristal Tamez, 2016
* Paleta Bike Rack
(Sculpture) Where you End and I Begin
Casey Cooper 100-300 Mission Pkw.
2120 El Paso Street, 2013 Jason Eric Gonzalez Martinez &
Michael Tony Ysasi, 2017
Vortex
Nolan Street underpass East Side is Love
Alex Rubio, August 2013 1416 E Commerce St.
Rudy Herrera, Rhys Munroe, Ana
El Cielo Sobre La Loma Hernandez & Jason Eric Gonzalez
St. Patrick’s Community Martinez
Center, 1114 Willow St.
John Medina & City Center Claudia Patricia Gomez Gonzalez
Health Careers students, ¡Presente!
2014 Maestro Entrepreneur Center,
1811 S. Laredo St. San Antonio, TX
Rhys Munro, Ana Hernandez
Rudy Herrera, 2018
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 El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 3
los ojos asintiendo con la cabeza. Henriques baja la
Sr. y Sra. Consejos: Entorno de Crecimiento

voz y hunde los hombros.) Me siento menos que porque
todavía no he tenido novia. ¡Y soy un senior! Al ver al
Sr. y la Sra. Consejos, una pareja amada y respetada, viven justo al Sr. y la Sra. Consejos en su asociación, cuando los veo,
final de la milla extra, no lejos de una ladera donde descansan las siento que me lo estoy perdiendo.
esperanzas y los sueños. Llevan una vida sencilla, pero tienen una sólida Sra. Consejos: Pero una flor o una fruta que florece demasiado pronto por
trayectoria en la resolución de problemas complejos en todo tipo de lo general no dura la temporada ni sabe tan dulce ni huele
relaciones y desafíos. tan fragante.
Henrique: ¿DEMASIADO TEMPRANO? Si no es ahora, cuando. Lo siento,
Esta es una de sus historias: levanté la voz. -Supongo que solo… supongo que solo…. Solo
quiero saber que podré tener una relación cuando llegue el
En la primavera del último año de Henrique, la clase del último año momento. ¿Cómo lo hicieron tú y el abuelo? ¿Qué te atrajo
estaba a cargo de plantar un jardín comunitario en los terrenos de de Popo?
la escuela secundaria Lanier. Henrique (el nieto) y la Sra. Consejos Sra. Consejos: No era una “cosa”. Digamos que fue su ... entorno. … Como
se encontraron en Home Depot a las 6 am para recoger una donación de su jardín comunitario. Nunca verá águilas o
materiales de último momento para dos parterres más y celosía para la insectos de Picasso o lirios caribeños simplemente porque
jardinería de pies cuadrados. Habían sido tres meses aprendiendo de los este no es el entorno adecuado para ellos. No prosperarán
libros, YouTube y Google y las clases y otros jardines comunitarios. Era en este jardín. No está mal. Simplemente no está bien.
la hora del espectáculo. Cargaron la vieja y fiel camioneta Chevy azul Pero habrá otros insectos, pájaros y flores.
medianoche del 64 y se dirigieron a la escuela. Con Popo, sabía que podríamos estar juntos. Como legos
... que podríamos construir algo. Observé que tenía las
Henrique: Muchas gracias, abuela, por esta ayuda con el camión. herramientas, los suministros, la voluntad y el
No podría haber hecho todo esto con mi pequeño coche. conocimiento para que lo hiciéramos juntos. Teníamos
Sabes, cuando me postulé para vicepresidente de la clase todas esas cosas juntas. Nuestros entornos eran tan
de último año, pensé que era un concurso de popularidad. complementarios que coincidimos bien y luego solo tuvimos
No sabía que en realidad tendría que hacer cosas. Me he que desarrollar algunas habilidades de comunicación.
alejado mucho de ser un holgazán. Se siente bien. Henrique: Abuelita, ¿a qué te refieres con ... “medio ambiente”?
Ha salido el sol. Todos están en el sitio del jardín. Henrique ve al Sr. Sra. Consejos: Oh, me refiero a metas, educación, espiritualidad,
y la Sra. Lanier, la pareja más linda, tomados de la mano y cariñosos. filosofía, salud, actitud, familia, amigos, capacidad de
Una parte de él se siente triste y excluida a pesar de que todos dependen ingresos… cosas asi. Fijate, no fue amor a primera vista.
de él para dirigir el jardín y de que él es igual de admirado. En Pero, era natural simplemente “estar” juntos.
todos estos años Henrique nunca tuvo novia. El trabajo está a punto de Henrique: ¿Pero por qué siento que me falta algo? Tengo familia.
comenzar. Tengo amigos. Tengo éxito en la escuela. ¿Por qué todavía
me siento incompleto?
Sra. Consejos: Mijo, estoy muy orgullosa de ti por liderar este jardín. Sra. Consejos: Nieto, algunos dirían, y yo estaría de acuerdo, que
Es una necesidad A veces se necesita lo correcto durante ese sentimiento es porque hay una parte de ti que no está
tanto tiempo hasta que algunas personas especiales vienen conectada espiritualmente. Ese sentimiento es una
y lo hacen posible. desconexión de la fuente, del Universo, de Dios. Cuando
Henrique: Gracias por el voto de confianza, Abuela. Honestamente, no puedas satisfacer esa necesidad, te sentirás completo.
sabía que lo tenía en mí. Hagámoslo. (Henrique se dirige a Todo lo demás es temporal. ¡¿Y adivina qué?! Ya está todo
la multitud.) Ok, juntemos el equipo… dentro de ti.
Henrique coordina el trabajo e involucra a todos. También se deja una Henrique: ¿Me puedes mostrar esto?
parte del trabajo pesado para sí mismo. Durante el trabajo, Henrique se Sra. Consejos: Claro que puedo, Nieto. Seguro que si. Pero Mira,
da cuenta de que a veces el Sr. y la Sra. Lanier no están en contacto Henrique ... La
excepto solo por una mirada o un toque. Se pregunta cómo es eso hasta que Sra. Consejos se pone muy seria y callada. La señora Consejos y el nieto
su enfoque lo trae de vuelta. llegan a la casa para descargar las herramientas. Ella continúa.
Sra. Consejos: … incluso en la selva, no todos los leones tienen
Henrique: Ok equipo, gran trabajo. ¡Hora de comer! Echemos un pareja. Algunos leones vuelan solos por vida. Y pase lo
vistazo a dónde estamos, adónde queremos ir y cómo que pase, todavía merodean, cazan y rugen ... siguen
llegaremos allí después del almuerzo. siendo 100% leones. Esa es una ley de la jungla. Tienes
Voluntarios: “¡Lo tienes!” “10-4”. “¡Parece Dios!” “¿Qué hay de comer?” que aceptar el lugar que ganas en la jungla. M’entiendez,
Después del almuerzo, el grupo continuó trabajando y terminó temprano. La hijo mayor?
participación fue excelente y todos trabajaron bien juntos. De camino a Henrique: Sí, eso creo, abuela. Nana?
casa, Henrique confía en la Sra. Consejos. Sra. Consejos: ¿Sí?
Henrique: Gracias.
Henrique: Lo hicimos, abuela. ¡Lo hicimos! (Henrique le da a la abuela un gran, largo y terapéutico abrazo. Terminan
Sra. Consejos: Por supuesto. Simplemente seguimos al líder ... a ti. A de descargar las herramientas. El abuelo ya está preparando sus famosas
medida que crezca, descubrirá que tiene muchas habilidades costillas a la barbacoa Pecan Valley con camote y piña. El sol sigue
que no sabe que tiene. Ten confianza en las semillas que brillando mientras más familiares llegan para celebrar el gran día de
hay en ti. Henrique. el sol se pondrá sobre nuevas semillas. Nadie sabe en qué
Henrique: Nana, ¿puedo decirte algo? (La señora Consejos cierra estación florecerán, pero el medio ambiente en sí será fructífero.

shoulders.) I feel less than because I haven’t had a

Mr. and Mrs. Consejos: Growing Environment

girlfriend yet. And I’m a Senior! Watching Mr. and Mrs.
Consejos in their partnership, when I see them, I feel I’m
Mr. and Mrs. Consejos, a loved and respected couple, live just at the missing out.
end of the extra mile, not far from a hillside where hopes and dreams Mrs. Consejos: But a flower or a fruit that blossoms too early usually
rest. They lead a simple life, yet they have a strong history of solving doesn’t last the season or taste as sweet or smell as
complex problems in all manner of relationships and challenges. fragrant.
Henrique: TOO EARLY? If not now, WHEN. I’m sorry I raised my
This is one of their stories: voice.-I guess I just… I guess I just…. I just want to
know that I’m able to have a relationship when the time
In the Spring of Henrique’s Senior year, the Senior Class was in charge comes. How did you and Grandpa make it? What attracted you
of planting a community garden on the school grounds of Lanier High to Popo?
School. Henrique (the grandson) and Mrs. Consejos found themselves at Mrs. Consejos: It wasn’t one “thing.” Let’s just say it was his…
Home Depot at 6 am to pick up a last-minute materials donation for two environment. …like your community garden. It will never
more plantings beds and lattice for square foot gardening. It had been see Eagles or Picasso Bugs or Caribbean Lilies simply
three months of learning from books and YouTube and Google and classes because this is not the right environment for them. They
and other community gardens. It was show time. They loaded the old won’t thrive in this garden. Not bad. Just not right. But
faithful midnight blue ’64 Chevy pick-up and headed to the school. there will be other bugs and birds and flowers.
With Popo, I knew we could be together. Like legos…that
Henrique: Thank you so much, Grandma, for this help with the truck. we could build something. I observed that he had the tools
I couldn’t have done all this with my little car. You and supplies and will and know-how for us to make
know, when I was running for Vice President of the senior it together. WE had all those things together. Our
class, I thought it was a popularity contest. I didn’t environments were so complimentary that we matched well
know I’d actually have to do stuff. I’ve grown so much away and then just had to work out some communication skills.
from being a slacker. Feels good. Henrique: Abuelita, what do you mean…”environment?”
The sun has risen. Everyone is at the garden site. Henrique sees Mr. and Mrs. Consejos: Oh, I mean goals, education, spirituality, philosophy,
Mrs. Lanier, the cutest couple, holding hands and being lovey-dovey. A health, attitude, family, friends, income ability…cosas
part of him feels sad and left out even though everyone is depending on asi. Fijate, it wasn’t love at first site. But, It was
him to direct the garden and even though he’s just as admired. All these natural to just “be” together.
years Henrique never had a girlfriend. The work is just about to start. Henrique: But why do I feel I am missing something? I have family. I
have friends. I have success in school. Why do I still
Mrs. Consejos: Mijo, I’m so proud of you for leading this garden. It’s feel incomplete?
a necessity. Sometimes the right thing is needed for so Mrs. Consejos: Nieto, some would say, and I would agree, that that
long until some special people come along and make it feeling is because there is a part of you that is
happen. not spiritually connected. That feeling is a disconnection
Henrique: Thanks for the vote of confidence, Abuela. Honestly, I from source, from the Universe, from God. When you can
didn’t know I had it in me. Let’s get to it. (Henrique meet that need, then you will feel whole. Anything else is
addresses the crowd.) Ok let’s huddle up team… temporary. And guess what?! It’s all inside you already.
Henrique coordinates the work and involves everyone. He also leaves a Henrique: Can you show me this?
chunk of the heavy work for himself. During the work, Henrique notices Mrs. Consejos: I sure can, Nieto. Seguro que si. Pero Mira, Henrique...
how sometimes Mr. and Mrs. Lanier are not in contact except only by a Mrs. Consejos gets dead serious and quiet. Mrs. Consejos and Grandson
look or a touch. He wonders what that’s like until his focus brings him arrive at the house to unload the tools. She continues.
back.
Mrs. Consejos: …even in the jungle, not all lions have mates. Some lions
Henrique: Ok team, great work. Lunch time! Let’s take a look at fly solo por vida. And no matter what, they still prowl and
where are, where we want to go, and how we’re gonna get hunt and roar…they are still 100% lions. That’s a
there right after lunch. law of the jungle. You have to come to terms with
Volunteers: “You got it!” “10-4.” “It’s looking god!” “What’s for the place you earn in the jungle. M’entiendez, hijo mayor?
lunch?” Henrique: Yes, I think so, Grandma. Nana?
After lunch, the group continued working and finished early. The turnout Mrs. Consejos: Yes?
was great, and everyone worked well together. On the way home, Henrique Henrique: Thank you.
confides in Mrs. Consejos.
(Henrique gives Grandma a big, long, therapeutic hug. They finish
Henrique: We did it, Grandma. We did it! unloading the tools. Grandpa is already preparing his famous Pecan Valley
Mrs. Consejos: Of course. We just followed the leader…you. As you grow Barbecue Ribs with Sweet Potato and Pineapple. The sun is still shining
you will discover that you have many abilities you don’t as more family arrives to celebrate Henrique’s big day. The sun will
know you have. Be confident in the seeds that are in you. set on new seeds. No one knows what season they’ll blossom in, but the
Henrique: Nana, can I tell you something? (Mrs. Consejos closes her environment itself will be fruitful.
eyes nodding yes. Henriques lowers his voice and sinks his
El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 4
The Chicano Art Movement in Texas
Ricardo Romo, Ph.D
The Texas Chicano art movement began approximately
50 years ago. A precise date for the beginning of an art
movement is generally difficult because no one knows
the exact date of when a movement starts. It is possible
that the anniversary of the Texas Chicano Art Movement
will fall in 2022 or we might have missed it already. This
essay is an account of what I have discovered about the
San Antonio origins of the Texas Chicano art revolution.
Cesar Martinez. Oil on canvas. Collection of Harriett and
Ricardo Romo. Photo: Ricardo Romo
Five decades ago Chicano artists, especially college
students, began to express themselves more adamantly
through protest art and images of their community. Some
of these artists were inspired by Mexican muralists and
painters, notably Diego Rivera and David Siqueiros,
who glorified the Mexican Revolution and its heroes.
Others looked to the street art of Black Power artists who
introduced new forms of the art of culture and resistance.
In San Antonio, a band of young but determined
Chicano artists molded a new vision that blended
the art of the post Mexican Revolution era filled
with Nationalistic imagery with that of American
expressionism that placed a high value on emotions and
raising consciosness. For the first time we witnessed
the emergence of new Chicano visions that signified a
formal protest of the status quo.
Art historians credit the United Farm Workers [UFW]
as a major catalyst for the early efforts to utilize art as a
means of reaching the general public and educating them
about the dire status of Latino farm laborers. Chicano
artists in both California and Texas were influenced by
the labor and political activities of the charismatic labor
leader Cesar Chavez. Following a series of strikes in
California and a call for a strike in South Texas, artists
began using the arts to promote La Causa or the struggle
for workers’ rights and better working conditions.
Chista Cantu. Oil on canvas. Before there was Big Red, there
was “Hippo,” a soda bottled in San Antonio. Photo: Ricardo
Romo
The Chicano art movement was also strongly
influenced by contemporary cultural and political events.
Every community with a sizable number of Mexican
American residents, however, had a different evolution
of Chicano identity. In Texas the transition from
Mexican American art to Chicano art proceeded through
a middle stage whereby the self identification terms of
homeland [Aztlan] and La Raza prevailed.
By the late 1960s Texas Mexican American artists
were moving away from traditional labels and figurative
art exemplified by artist Porfirio Salinas, famous for his
bluebonnets and Texas landscapes. A March 1964 New
York Times article referred to Salinas as “LBJ’s favorite
Artist.” Frustrated with the exclusion of their activist
art in contemporary museums, La Raza artists turned to
curating and showcasing their own work.
An example of this identity evolution emerged in
San Antonio when Mexican American political activists
and artists met under the banner of “La Raza Unida” in
January 1968, an event which drew 1,200 delegates.
Jesse Trevino, “Zapata.” 1969. Photo of the art in his studio by
Ricardo Romo, 1986.
Chicano artists were also more politically active than
their Mexican American predecessors. By the late 1960s
Mexican American artists embraced terms such as La
Raza and La Raza Unida. The Raza Unida term was
first used in 1968 to distinguish the political difference
between Mexican Americans who joined President
Lyndon B. Johnson in his “War on Poverty” and those
Latino grassroot activists who believed that the president
was too limited in introducing programs to erase poverty
and confront racial injustice in America.
When the Mexican American Youth Organization,
under the leadership of Jose Angel Guttierrez, met near
Mission, Texas in 1969, the group asked Carmen Lomas
Garza, then living in San Antonio, to curate an art show
for the participants. The use of the term “Mexican
American Youth” demonstrates the acceptance of this
ethnic identification in Texas as late as 1969.
By the early 70s, Mexican American artists in San
Antonio had begun to form art groups and art collectives.
Cesar Martinez, who had just returned from active duty
in the United States Army, participated with both the
Aztlan and Con Safos groups following his move to
San Antonio. Martinez was educated at Texas A&I
Kingsville with Amado Pena, Carlos Guerra, Carmen
Lomas Garza, and Santa Barraza.
A Smithsonian American Art Museum publication. Edited by E.
Carmen Ramos. Collection of Ricardo Romo.
In the early 1970s several of these South Texas artists
organized under the banner “Los Pintores de la Nueva
Raza.” Two years later, some of the Los Pintores de
Aztlan members formed a new group which they called
“Con Safos.” Prominent Con Safos members included
San Antonio College art professor Mel Casas in addition
to Felipe Reyes, Chista Cantu, and Cesar Martinez.
These Chicano artists greatly influenced the artistic
transition in the Latino communities of Texas. San
Antonio art professor Mel Casas spoke for many of the
emerging Raza or Chicano artists when he expressed the
thought that “Chicano artists are duty bound to act as
spokemen and give visual reality to the Chicano vision.”
Mel Casas’s comments appeared in Jacinto Quirarte’s
monumental book Mexican American Artists. Casas
also told Quirarte that Chicano artists are “iconoclasts,
not by choice but by circumstances--out to destroy
stereotypes and demolish visual cliches.” That Mel
Casas interview in late 1971 points to one of the early
metamorphosis moments for Chicano art.
Young Chicano artists wanted not only to “destroy
stereotypes,” but also to create new imagery that
addressed the socio-political realities of their barrios. In
the 1960s the majority of Latinos lived in communities
distinguished by their poverty, poor education, and
segregation.
For his trail-blazing book Mexican American Artists,
art historian Jacinto Quirarte documented the lives of
dozens of early Mexican American artists and finished
his book in 1972, just as the Chicano art movement was
beginning to blossom. Quirarte’s last chapter, “Mexican,
Mexican American, Chicano Art” anticipated the coming
artistic transformation.
The research for this essay has demonstrated the need
for more studies to document the Chicano Art Movement
as a follow-up on the early works of Jacinto Quirarte
and later that of art historians Carlos Francisco Jackson.
Gary Keller, Constance Cortez, and Ruben Cordova.
We can also anticipate new influences in the Chicano
Art Movement as cultural groups associated with Latinx,
for example, begin to emerge and reflect the growing
diversity in our Latino communities.
San Anto Remembers an Icon
Many amazing Chicano artists have come out of
San Anto’s Westside whether photographers, aerosol
artists, muralists, or gallery artists — they all share
their individual perspective of the Chicano experience
and lay one more stepping stone in the pathway ahead
of us. Every step giving us something to look back on,
informing our identity as a whole and transforming our
vision as a people.
On May 15, 2021 San Anto lost a legend, but he left
us with stories, friends, family, and an amazing body
of work to inspire us. Adán Hernández moved to San
Antonio from Robstown, Texas, in the early 1960s, along
with 9 other children and their parents to make a living
as migrant workers.After attending Edgewood High
School he went to San Antonio College on a scholarship
majoring in Art. However he was mostly self taught and
said he didn’t become a serious artist till his 30’s.
Although he is widely known for his artwork appearing
in the 1993 LA Chicano film Blood In, Blood Out,
portraying the artwork of Cruz “Cruzito” Candelaria
played by Jesse Borrego, his art can be found in the
Metropolitan Museum of Art in New York and Cheech
Marin’s touring exhibitions. Adán’s art style is also well
known however to San Anto’s Westside as the OG vato
Loco art style that has influenced generations of artists.
Adán Hernández left behind a legacy that will not only
be remembered and admired, but that will inspire many
Chicanx artists to come. It is because of this that we will
repeat and remember his name.
Adán Hernández… PRESENTE!!!

El movimiento de Arte Chicano en Texas
Ricardo Romo, Ph.D
El movimiento de arte chicano de Texas comenzó
hace aproximadamente 50 años. Una fecha precisa
para el comienzo de un movimiento artístico es
generalmente difícil porque nadie sabe la fecha
exacta en que comienza un movimiento. Es posible
que el aniversario del Movimiento de Arte Chicano
de Texas caiga en 2022 o es posible que ya nos lo
hayamos perdido. Este ensayo es un relato de lo que he
descubierto sobre los orígenes de la revolución del arte
chicano de Texas en San Antonio.
Cesar Martinez. Óleo sobre lienzo. Colección de Harriett y Ricardo Romo.
Foto: Ricardo Romo
Hace cinco décadas, los artistas chicanos, especialmente
los estudiantes universitarios, comenzaron a expresarse
con más firmeza a través del arte de protesta y las
imágenes de su comunidad. Algunos de estos artistas
se inspiraron en muralistas y pintores mexicanos, en
particular Diego Rivera y David Siqueiros, quienes
glorificaron la Revolución Mexicana y sus héroes. Otros
miraron el arte callejero de los artistas del Black Power
que introdujeron nuevas formas del arte de la cultura y
la resistencia.
En San Antonio, una banda de artistas chicanos jóvenes
pero decididos moldeó una nueva visión que fusionó
el arte de la era posterior a la Revolución Mexicana
llena de imágenes nacionalistas con el expresionismo
estadounidense que valoraba mucho las emociones
y la concienciación. Por primera vez fuimos testigos
del surgimiento de nuevas visiones chicanas que
significaron una protesta formal del status quo.
Los historiadores del arte dan crédito a la United Farm
Workers [UFW] como un importante catalizador de los
primeros esfuerzos por utilizar el arte como un medio
para llegar al público en general y educarlo sobre la
terrible situación de los trabajadores agrícolas latinos.
Los artistas chicanos tanto en California como en Texas
fueron influenciados por las actividades laborales y
políticas del carismático líder sindical César Chávez.
Luego de una serie de huelgas en California y un
llamado a una huelga en el sur de Texas, los artistas
comenzaron a usar las artes para promover La Causa o
la lucha por los derechos de los trabajadores y mejores
condiciones laborales.
Chista Cantu. Óleo sobre lienzo. Antes de que existiera Big Red, existía
“Hippo”, un refresco embotellado en San Antonio. Foto: Ricardo Romo
El movimiento de arte chicano también estuvo
fuertemente influenciado por los eventos políticos
y culturales contemporáneos. Sin embargo, cada
comunidad con un número considerable de residentes
mexicoamericanos tuvo una evolución diferente de
la identidad chicana. En Texas, la transición del arte
mexicoamericano al arte chicano pasó por una etapa
intermedia en la que prevalecieron los términos de
autoidentificación de la patria [Aztlán] y La Raza.
A fines de la década de 1960, los artistas
mexicoamericanos de Texas se estaban alejando
de las etiquetas tradicionales y el arte figurativo
ejemplificado por el artista Porfirio Salinas, famoso
por sus bluebonnets y paisajes de Texas. Unmarzo
de 1964 New York Times de artículo delse refirió a
Salinas como “el artista favorito de LBJ”. Frustrados
con la exclusión de su arte activista en los museos
contemporáneos, los artistas de La Raza recurrieron a la
curaduría y exhibición de su propio trabajo.
Un ejemplo de esta evolución de la identidad surgió en
San Antonio cuando los activistas políticos y artistas
mexicoamericanos se reunieron bajo la bandera de “La
Raza Unida” en enero de 1968, evento que atrajo a
1.200 delegados.
Jesse Treviño, “Zapata”. 1969. Foto del arte en su estudio por Ricardo Romo,
1986.
Los artistas chicanos también fueron más activos
políticamente que sus predecesores mexicoamericanos.
A fines de la década de 1960, los artistas
mexicoamericanos adoptaron términos como La Raza
y La Raza Unida. El término Raza Unida se utilizó
por primera vez en 1968 para distinguir la diferencia
política entre los mexicoamericanos que se unieron al
presidente Lyndon B. Johnson en su “Guerra contra la
pobreza” y los activistas latinos de base que creían que
el presidente era demasiado limitado en la introducción
de programas para erradicar la pobreza. y confrontar la
injusticia racial en Estados Unidos.
Cuando la Organización Juvenil México-Americana,
bajo el liderazgo de José Ángel Guttierrez, se reunió
cerca de Mission, Texas en 1969, el grupo le pidió
a Carmen Lomas Garza, que entonces vivía en
San Antonio, que curara una muestra de arte para
los participantes. El uso del término “juventud
mexicoamericana” demuestra la aceptación de esta
identificación étnica en Texas hasta 1969.
A principios de los 70, los artistas mexicoamericanos en
San Antonio habían comenzado a formar grupos de arte
y colectivos de arte. César Martínez, quien acababa de
regresar del servicio activo en el Ejército de los Estados
Unidos, participó con los grupos Aztlán y Con Safos
luego de su traslado a San Antonio. Martínez se educó
en Texas A&I Kingsville con Amado Peña, Carlos
Guerra, Carmen Lomas Garza y Santa ​​ Barraza.
Una publicación del Smithsonian American Art Museum. Editado por E.
Carmen Ramos. Colección de Ricardo Romo.
El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 5
A principios de la década de 1970, varios de estos
artistas del sur de Texas se organizaron bajo el lema
“Los Pintores de la Nueva Raza”. Dos años después,
algunos de los miembros de Los Pintores de Aztlán
formaron un nuevo grupo al que llamaron “Con Safos”.
Los miembros destacados de Con Safos incluyeron
al profesor de arte de San Antonio College, Mel
Casas, además de Felipe Reyes, Chista Cantú y César
Martínez.
Estos artistas chicanos influyeron mucho en la
transición artística en las comunidades latinas de Texas.
El profesor de arte de San Antonio, Mel Casas, habló
en nombre de muchos de los artistas emergentes Raza
o Chicanos cuando expresó el pensamiento de que
“los artistas chicanos tienen el deber de actuar como
portavoces y dar realidad visual a la visión chicana”.
Los comentarios de Mel Casas aparecieron en el
monumental libroJacinto Quirarte Artistas mexicanos
americanos de. Casas también le dijo a Quirarte que los
artistas chicanos son “iconoclastas, no por elección sino
por circunstancias, que buscan destruir estereotipos y
demoler clichés visuales”. Esa entrevista de Mel Casas
a fines de 1971 apunta a uno de los primeros momentos
de metamorfosis del arte chicano.
Los jóvenes artistas chicanos no solo querían “destruir
los estereotipos”, sino también crear nuevas imágenes
que abordaran las realidades sociopolíticas de sus
barrios. En la década de 1960, la mayoría de los latinos
vivían en comunidades que se distinguían por su
pobreza, mala educación y segregación.
Para su libro pionero Artistas mexicanos americanos,
el historiador del arte Jacinto Quirarte documentó
las vidas de docenas de los primeros artistas
mexicoamericanos y terminó su libro en 1972, justo
cuando el movimiento del arte chicano comenzaba
a florecer. El último capítulo de Quirarte, “Arte
mexicano, mexicoamericano, chicano” anticipó la
transformación artística que se avecinaba.
La investigación para este ensayo ha demostrado
la necesidad de más estudios para documentar el
Movimiento de Arte Chicano como seguimiento de las
primeras obras de Jacinto Quirarte y más tarde de los
historiadores del arte Carlos Francisco Jackson. Gary
Keller, Constance Cortez y Ruben Cordova. También
podemos anticipar nuevas influencias en el Movimiento
de Arte Chicano a medida que los grupos culturales
asociados con Latinx, por ejemplo, comiencen a
emerger y reflejen la creciente diversidad en nuestras
comunidades latinas.
San Anto Recuerda un Ícono
Muchos artistas chicanos increíbles han salido del lado
oeste de San Anto, ya sean fotógrafos, artistas de aerosol,
muralistas o artistas de galerías, todos comparten su
perspectiva individual de la experiencia chicana y ponen
un escalón más en el camino que tenemos por delante. .
Cada paso nos da algo para reflexionar, informa nuestra
identidad como un todo y transforma nuestra visión como
personas.
El 15 de mayo de 2021 San Anto perdió una leyenda,
pero nos dejó historias, amigos, familia y un increíble
cuerpo de trabajo para inspirarnos. Adán Hernández se
trasladó a San Antonio de Robstown, Texas, a principios
de 1960, junto con otros 9 niños y sus padres para
ganarse la vida como trabajadores migrantes. Después
de atender a Edgewood fue a San Antonio College con
una beca de especialización en Arte. Sin embargo, fue en
su mayoría autodidacta y dijo que no se convirtió en un
artista serio hasta los 30 años.
Aunque es ampliamente conocido por su obra de arte
que apareció en la película Chicana de Los Ángeles
de 1993 Blood In, Blood Out, que retrata la obra de
arte de Cruz “Cruzito” Candelaria interpretada por
Jesse Borrego, su arte se puede encontrar en el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York y Exposiciones
itinerantes de Cheech Marin. Sin embargo, el estilo
artístico de Adán también es bien conocido en el lado
oeste de San Anto como el estilo artístico OG vato
Loco que ha influido en generaciones de artistas. Adán
Hernández dejó un legado que no solo será recordado y
admirado, sino que inspirará a muchos artistas Chicanx
por venir. Es por eso que repetiremos y recordaremos su
nombre.
Adán Hernández… PRESENTE !!!
El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 6
The Celebration of Cinco De Mayo
Sophia Ortiz
What’s new at San Anto? Follow Your Heart
Paloma Bogle Brenda Flores Robles
As we passed the month of May, we also Instagram @IAmBrendaFlores
Welcome to our newest edition of El Placazo! If
passed the familiar holiday known as Cinco De
you missed the last issue, I’m Paloma and for
Mayo. However, many people are not aware of
every issue, I will be including a “What’s new Hi, I am Brenda, and I am an artist. I grew up
the holiday’s origins or what we specifically
at San Anto” column to inform our readers of… in the King William area of San Antonio right
celebrate on this date. If you are like me, you
well of what’s new at San Anto! in front of Bonham Elementary. My summers
may have mixed up Cinco De Mayo and Dieciséis
To start, El Placazo has set our Community were spent at the Natatorium with my family
de Septiembre once in your lifetime. I would
Meetings to be held the second Friday of every and friends. I am still friends with my childhood
constantly mistake the two significant holidays,
month! They will always begin at 6pm and will friends who lived next door. What I have learned
until I was told that there is a distinct difference
be available on Instagram Live, Facebook Live, on my journey in life is that you must follow your
between the two. While Deciséis de Septiembre
and Youtube Live. All of our social media will be heart. If you want to do something, go for it.
is the holiday where we celebrate Mexico’s
listed at the end of this column so you can join You only have one life to live so whatever is it
independence from Spain in 1810, Cinco De Mayo
in every month! that you want to do your heart must be in it.
is a holiday in which we honor Mexico’s victory
Midnite Flortiz, our Youth Coordinator, held a
over the French troops at the Battle of Puebla
very successful unveiling of “The Corridor of If you want to go to school, go to school because
in 1862. During the Battle of Puebla, Mexico’s
Art” in late April. The Corridor is a community that class or profession will make you happy.
armies were outnumbered and their troops did
beautification initiative that is working towards Don’t go to school because that job is going
not match up to the French army. Therefore,
the destigmatization of spray paint art. The to bring you lots of money. Yes, money is very
Mexico’s triumph after the battle symbolized
artwork will be a rotating set of murals, important but happiness is also a component
how their motives were so powerful and how all
changing out about 4 times a year! You can visit of having a wonderful career. To be happy and
their communities came together to conquer the
The Corridor at the corner of Zarzamora and successful in life you must find something that
French. In San Antonio, this holiday remains a
Commerce any day of the week. you love and enjoy doing every day because if
remarkable event for the whole city to celebrate.
At the San Anto Centro Office, we will be creating you don’t you are going to be very unsatisfied,
In a normal year, without COVID-19 restrictions,
a similar idea by changing out our garage door you are going to get bored quickly and start
San Antonio festivities would typically include
mural four times a year based on the season/ things and never finish them.
local eats, bands, singers, and dancers
upcoming holidays! Our first change will be a
displaying their traditional styles contributing
summer mural, and we have plans to create a
to the holiday. But with COVID-19 restrictions in
Mujerista and Virgen De Guadalupe mural in
place for the past two years, the holiday looks a
December and a mural for our annual Dia De Los How do you follow your heart? Let’s start with
little different than what we were used to in past
Muertos altar. these questions.
years. When the holiday came around this year,
Crystal Tamez, our Preservation Manager, worked
San Antonio began easing COVID-19 restrictions,
on restoring three of our murals and making What excites you?
meaning more events would be able to take
them safer for everyone around them. On _mural What makes you happy?
place. Although the celebration this year was
name_, they removed and restored the mosaic What makes you jump out of bed ready to
not what we were familiar with, we can still have
pieces that were damaged, and on _mural name_ conquer the world?
some fun in commemorating Mexico’s victory at
they restored and strengthened the wood mosaic What is one thing that you can’t live without?
the Battle of Puebla.
that was in danger of falling off. Some clean-up Are you working your dream job? If not, why not
was also done on _mural name_ to restore the and what are some ways that you can do to help
mural from vandalism. you get there?
And last but not least, Victor Zarazura, our Mural
Coordinator, has released the second film for For me it’s art. You can find me painting,
the San Anto Art Film Series. “Smiles in the drawing, or writing something that I create or
Morning” by Ryan Walker “bears loneliness think of that I love to share with others to make
while erratically seeking answers.” Walker this world more beautiful. This makes me very
explains, “Harsh truths meet subtle beauty.” The happy that I want to create more of what I love.
film is available on all social media platforms as What makes me jump out of bed is that I’ve got
well as our website sananto.org. a mission and goals to complete in this life and
Follow our social media to stay in touch and up- that includes following my heart in the arts.
to-date on what’s new at San Anto! What I can live without are my tools that I need
Instagram: @saca_mural_art to do art like my art supplies, my pencils to
Facebook, Youtube, and Vimeo: San Anto Cultural write or draw and my laptop to share to create
Arts and share my creations.

Yes, being an artist is my dream job. I love

Friday Night Funkin’
Hey Rhythm game fans! Friday Night Funkin’s
Kickstarter has almost reached $2,000,000!
If you aren’t familiar with the name Friday
Night Funkin’ or FnF you are definitely missing
out! FNF is a 4 note rhythm game developed by
Ninjamuffin99, PhantomArcade, KawaiSprite and
EvilSk8r. With its 90’s cartoonish art style it is
sure to bring lots of fun as well as addicting
gameplay that teens and adults alike can
enjoy. The best part is you can play the demo
now absolutely free! Play it on Newgrounds or
download it from the FnF website on your PC or
laptop to start playing. Don’t forget to donate to
the kickstarter so they can ensure the full game
is amazing! Happy Funkin’
working in this field but I also do other things
like work as a customer service representative
remotely helping people with roadside
assistance throughout the US. I also help my
husband who has cancer and is on dialysis go to
his appointments and help him around the house
and I am also a mom who loves big and loves to
guide.
Wherever you are at this moment, I want you to
know that you matter. Get up and get excited
about your life. In order for this life to work and
come together in your favor, you must follow
your heart. Get up everyday with a grateful heart
and do what makes you happy. Your dreams will
give you the energy to reach for the stars. That
is where your happiness lives. You can never fail
if you keep trying and everyday always always
follow your heart.
Photo: Brenda Flores Robles

La celebración del Cinco de Mayo
Sophia Ortiz
Al pasar el mes de mayo, también pasamos la
conocida fiesta conocida como Cinco de Mayo.
Sin embargo, muchas personas desconocen los
orígenes de la festividad o lo que celebramos
específicamente en esta fecha. Si eres como
yo, es posible que hayas mezclado Cinco de
Mayo y Dieciséis de Septiembre una vez en tu
vida. Confundía constantemente los dos días
festivos importantes, hasta que me dijeron que
hay una diferencia clara entre los dos. Mientras
Deciséis de Septiembre es la festividad en la
que celebramos la independencia de México
de España en 1810, el Cinco de Mayo es una
festividad en la que honramos la victoria de
México sobre las tropas francesas en la Batalla
de Puebla en 1862. Durante la Batalla de Puebla,
los ejércitos de México fueron superados en
número y sus tropas no estaban a la altura
del ejército francés. Por lo tanto, el triunfo de
México después de la batalla simbolizó cómo
sus motivos eran tan poderosos y cómo todas
sus comunidades se unieron para conquistar a
los franceses. En San Antonio, esta fiesta sigue
siendo un evento extraordinario para que toda
la ciudad lo celebre. En un año normal, sin las
restricciones de COVID-19, las festividades de
San Antonio incluirían típicamente comidas
locales, bandas, cantantes y bailarines
que muestran sus estilos tradicionales que
contribuyen a la festividad. Pero con las
restricciones de COVID-19 vigentes durante los
últimos dos años, las vacaciones se ven un poco
diferentes a lasque estábamos acostumbrados
en los últimos años. Cuando llegó el día
festivo este año, San Antonio comenzó a
aliviar las restricciones de COVID-19, lo que
significa que podrían tener lugar más eventos.
Aunque la celebración de este año no fue lo
que conocíamos, todavía podemos divertirnos
conmemorando la victoria de México en la Batalla
de Puebla.
Friday Night Funkin‘
Hey ¡fans de juegos de ritmo! ¡Friday Night
Funkin’s Kickstarter casi ha alcanzado $2,000,000!
Si no está familiarizado con el nombre Friday
Night Funkin ‘o FnF, ¡definitivamente se lo está
perdiendo! FNF es un juego de ritmo de 4 notas
desarrollado por Ninjamuffin99, PhantomArcade,
KawaiSprite y EvilSk8r. Con su estilo artístico
de dibujos animados de los 90, seguramente
traerá mucha diversión y un juego adictivo que
tanto los adolescentes como los adultos pueden
disfrutar. ¡La mejor parte es que puedes jugar
la demo ahora absolutamente gratis! Juega en
Newgrounds o descárgalo del sitio web de FnF
en tu PC o laptop para comenzar a jugar. ¡No
olvides hacer una donación al kickstarter para
que puedan asegurarse de que el juego completo
sea increíble! Feliz Funkin‘
El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 7
¿Qué hay de nuevo en San Anto?
Paloma Bogle
Sigue a tu Corazón
Brenda Flores Robles
Instagram @IAmBrendaFlores
Bienvenidos a nuestra nueva edición de El
Placazo! Si te perdiste el último número, soy
Paloma y para cada número, incluiré una columna
Hola, soy Brenda y soy una artista. Crecí en
de “Novedades de San Anto” para informar a
el área de King William de San Antonio, justo
nuestros lectores de… ¡bueno, de las novedades
enfrente de la escuela primaria Bonham. Pasé
de San Anto!
los veranos en el Natatorium con mi familia y
Para empezar, El Placazo ha programado
amigos. Todavía soy amiga de mis amigos de la
nuestras Reuniones Comunitarias para que
infancia que vivían al lado. Lo que he aprendido
se celebren el segundo viernes de cada mes.
en mi viaje por la vida es que debes seguir
Siempre comenzarán a las 6 p.m. y estarán
tu corazón. Si quieres hacer algo, hazlo. Solo
disponibles en Instagram Live, Facebook Live
tienes una vida para vivir, así que lo que sea que
y Youtube Live. ¡Todas nuestras redes sociales
quieras hacer, tu corazón debe estar en ello.
aparecerán al final de esta columna para que
pueda unirse todos los meses!
Si quieres ir a la escuela, ve a la escuela porque
Midnite Flortiz, nuestra Coordinadora de
esa clase o profesión te hará feliz. No vayas a
Jóvenes, realizó una presentación muy
la escuela porque ese trabajo te traerá mucho
exitosa de “El corredor del arte” a fines
dinero. Sí, el dinero es muy importante, pero la
de abril. The Corridor es una iniciativa de
felicidad también es un componente de tener una
embellecimiento de la comunidad que trabaja
carrera maravillosa. Para ser feliz y exitoso en la
para la desestigmatización del arte de la
vida debes encontrar algo que ames y disfrutes
pintura en aerosol. La obra de arte será un
hacer todos los días porque si no lo haces te
conjunto rotativo de murales que se cambiarán
vas a quedar muy insatisfecho, te vas a aburrir
aproximadamente 4 veces al año. Puedes
rápidamente y comenzarás las cosas y nunca las
visitar El Corredor en la esquina de Zarzamora y
terminarás.
Comercio cualquier día de la semana.
En la oficina de San Anto Centro, crearemos
una idea similar cambiando nuestro mural de la
puerta del garaje cuatro veces al año según la
¿Cómo sigues a tu corazón? Comencemos con
temporada / las próximas vacaciones. Nuestro
estas preguntas.
primer cambio será un mural de verano, y
tenemos planes de crear un mural de Mujerista
¿Qué te emociona?
y Virgen de Guadalupe en diciembre y un mural
¿Qué te hace feliz?
para nuestro altar anual del Día de los Muertos.
¿Qué te hace saltar de la cama listo para
Crystal Tamez, nuestra Gerente de Preservación,
conquistar el mundo?
trabajó para restaurar tres de nuestros murales
¿Qué es algo sin lo que no puedes vivir?
y hacerlos más seguros para todos los que
¿Estás trabajando en el trabajo de tus sueños? Si
los rodean. En _nombre de mural_ retiraron
no es así, ¿por qué no y de qué maneras puede
y restauraron los mosaicos dañados, y en
hacer para ayudarlo a llegar allí?
_nombre de mural_ restauraron y reforzaron
el mosaico de madera que corría peligro de
Para mi es arte. Puedes encontrarme pintando,
desprenderse. También se hizo algo de limpieza
dibujando o escribiendo algo que creo o pienso
en _nombre del muro_ para restaurar el mural
que me encanta compartir con otros para hacer
del vandalismo.
este mundo más hermoso. Esto me hace tan feliz
Y por último, pero no menos importante, Víctor
de querer crear más de lo que amo. Lo que me
Zarazura, nuestro Coordinador de Murales, ha
hace saltar de la cama es que tengo una misión
estrenado la segunda película del Ciclo de Cine
y objetivos para completar en esta vida y que
Artístico de San Anto. “Smiles in the Morning”
incluye seguir mi corazón en las artes. Lo que
de Ryan Walker “soporta la soledad mientras
puedo vivir sin mis herramientas que necesito
busca respuestas erráticamente”. Walker explica:
para hacer arte como mis materiales de arte, mis
“Las verdades duras se encuentran con la belleza
lápices para escribir o dibujar y mi computadora
sutil”. La película está disponible en todas las
portátil para compartir para crear y compartir
plataformas de redes sociales, así como en
mis creaciones.
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en contacto y actualizado sobre las novedades de
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también hago otras cosas, como trabajar como
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de forma remota a las personas con asistencia
en carretera en todo Estados Unidos. También
ayudo a mi esposo que tiene cáncer y está en
diálisis a ir a sus citas y lo ayudo en la casa y
también soy una mamá que ama a lo grande y le
encanta guiar.
Estés donde estés en este momento, quiero que
sepas que eres importante. Levántese y anímese
con su vida. Para que esta vida funcione y se una
a tu favor, debes seguir tu corazón. Levántate
todos los días con un corazón agradecido y haz
lo que te haga feliz. Tus sueños te darán la
energía para alcanzar las estrellas. Ahí es donde
vive tu felicidad. Nunca puedes fallar si sigues
intentándolo y todos los días siempre siempre
sigues a tu corazón.
Foto: Brenda Flores Robles
El Placazo 2021.3 Issue 225 | Page 8
El Último Desfile
Una Entrevista con el Muralista Rudy Marco Herrera
Cristina Mauri
Si aún no ha notado el enorme mural de treinta metros
de altura en el costado del histórico edificio Kress en el
centro de la calle East Houston, se está perdiendo fuera.
Tuve el placer de entrevistar al elocuente y carismático
artista residente en San Antonio, Rudy Marco Herrera,
el creador del mural titulado “El último desfile”. Está
pintado con colores brillantes en ladrillos centenarios
que tienen un significado histórico, ya que el edificio fue
uno de los primeros mostradores de almuerzo en San
Antonio en ser desagregado. El mural mide 105’x70 ‘de
alto y fue encargado por la iniciativa “Art Everywhere”
del Centro San Antonio. En el equipo de Rudy estaban:
Ana Hernández, Ashley Garza y Crystal
​​ Tamez, quienes
ayudaron a pintar; Larry Martinez y Santiago Lopez, alias
‘Slim’ ayudaron a documentar el viaje de producción a
través de la videografía y la fotografía de principio a fin.
Después de aproximadamente un mes de arduo trabajo
por parte de Rudy y su equipo, la ciudad de San Antonio
recibió una creación ornamentada que contiene un
mensaje conmovedor, que marca otra victoria histórica
para la comunidad.
En el mural aparece una joven indígena con largas
trenzas oscuras y vibrantes aros de oro. Ella está en una
búsqueda. Mantiene una poderosa presencia montada
sobre un excéntrico ciervo azul que se para ferozmente
al borde de un acantilado. La niña lleva una linterna
para guiar al venado; juntos, tienen una energía de
perseverancia. Puedes verlo en el brillo de los ojos de las
chicas; ha sido iluminada, de ahí su tercer ojo. Puedes
verlo en el ciervo mientras exhala humo por sus fosas
nasales que trascienden a un colorido paisaje abstracto
detrás de él. El fondo abstracto de colores neón que surge
del humo que desprende el ciervo retrata un mundo de
emoción, casi como si fuera lo que estaba pasando en la
mente del ciervo. Justo al borde del acantilado, detrás de
las patas de los ciervos, se encuentra un árbol acogedor.
Las hojas de color rosa claro flotan como una nube de
ensueño mientras llevan al ciervo y la niña hacia su
destino. Su destino aguarda al otro lado del acantilado.
Juntos, saltarán. El acantilado es una analogía que honra
a la familia de Rudy, sus raíces y un mensaje a los
soñadores para que se conviertan en hacedores. Rudy lo
describe así:
“San Antonio es tan talentoso, tal vez no hay suficientes
oportunidades para exhibirlo o salidas para que pase
esa creatividad, ¿sabes? Entonces es una imagen de
personas marchando por un acantilado. Estoy tratando de
transmitir la analogía de que si eres una persona creativa,
creo que en algún momento tienes que dar ese paso por el
precipicio. Tienes que reconocer esa parte creativa, tienes
que alimentarla, tienes que aprender a moverte a lo largo
de tu vida “.
Detrás de la chica del venado, hay una criatura parecida
a un oso que los persigue tratando de detener el salto,
“¡¡¡NOOO !!!!” grita. Esta es esa voz interior en la parte
de atrás de tu cabeza que te alimenta la duda. Pero Rudy
enfatiza la importancia de ignorar esa duda y seguir tu
intuición.
“Todos hemos visto ejemplos de personas que reprimen
su energía creativa o ponen tanta energía en no lidiar
con eso”. Rudy dice: “No sé cómo lo has visto, pero he
visto que afecta la calidad de vida de alguien; No importa
cuán grande o alto sea ese acantilado, creo que para que
puedas moverte bien con él debes reconocerlo. Eso es
algo de lo que es esto. Cuando saltas de este acantilado,
no sabes lo que va a pasar. Podría dar miedo “.
No importa en qué etapa de la vida se encuentre;
ese acantilado siempre estará ahí esperándote. Puedes
ignorarlo, pero ese salto te liberará. Todo el mundo tiene
un “acantilado”. Rudy habla de su experiencia al saltar
del acantilado cuando dejó las artes culinarias y siguió
sus pasiones como artista.
“Conozco artistas que ya tenían carreras, que se fueron.
Saltaron de ese acantilado para hacer esto. No di un gran
salto, era cocinero. No estaba perdiendo mucho cuando
dejé de cocinar. Pero de eso se trata “.
Rudy también expresó su amor y profunda conexión
por la ciudad de San Antonio con este mural. Por su
cultura y por su gente.
“Quería asegurarme de hablar con esas personas
primero. San Antonio es una ciudad turística, las personas
que tienen la mejor vista son probablemente personas de
fuera de la ciudad que están sentadas junto a su piscina.
Pero quería asegurarme de estar hablando con la gente
que se dirigía al Texano con la gente que pasaba por
el autobús. Quería hablar con esa gente; Todavía no
me siento lejos de ellos. Si las cosas no me salen bien,
todavía tengo ganas de recoger un turno lavando platos o
algo; ¿Sabes a lo que me refiero? Creo que hay muchas
personas como yo que todavía están dispuestas a hacer
eso, y quería asegurarme de estar hablando con ellos
primero “.
Una de mis partes favoritas de esta pieza es la
combinación de colores de Rudy combinada con el estilo
de personaje de dibujos animados. Es divertido, juguetón
y me hace recordar los tiempos de las caricaturas de los
sábados por la mañana cuando era niño.
“Trato de mantenerlos bastante coloridos. Realmente
no tengo propensión a hacer cosas realistas. Cuando era
niño, veía muchos dibujos animados. Habría fines de
semana enteros en los que me quedaba adentro viendo
dibujos animados. Dragon Ball Z y cosas así. Ese es
mi estilo, he gravitado hacia eso. Intento mantenerlo
brillante, creo que ayuda a que sea atractivo para la gente.
A veces pasas por algo, me ha pasado, y son esos tonos
pesados ​​de la tierra. Imágenes realmente sombrías, y
es como ‘¡Guau, esa es una imagen pesada!’. Pero con
esto, puedes mirarlo y te da el espacio para pensar ‘¿qué
es eso?’. Por lo menos, la gente dirá ‘¡todos los colores
están ahí arriba!’ ¡como si tuviera tu color favorito en
alguna parte! ”.
Sus influencias de estilo para esta pieza son amplias
pero interesantes.
“Tengo un montón de influencias. Vi mucho anime
cuando era joven, quiero decir, honestamente, si lo miras,
tiene un estilo de anime. Muchas veces ves anime y
tienen el tono oscuro, el tono medio, el tono claro y las
líneas negras. Es como el estilo que imitaba. Todavía
puede obtener algo redondo, pero aún manteniéndolo
plano. Pero tengo muchas influencias. En cuanto al
muralismo, como la gente que veo aquí. Mary Agnes
ha estado trabajando duro durante un tiempo y muy
consciente de las cosas que publican. Va todo el camino
grande desde Otomo hasta Akira como esas son las cosas
que solía ver cuando era joven. Es todo. Tienes que
inspirarlo todo “.
Un estudio de University College London encontró
que aquellos que podían ver, analizar o crear arte con
más regularidad (cada pocos meses o más), tenían un
31% menos de riesgo de morir prematuramente en
comparación con aquellos que no lo hacían. Sin embargo,
no todo el mundo tiene la suerte de poder ir a una galería
oa su cantante favorito en directo; especialmente, durante
estos tiempos económicamente desafiantes. Es por eso
que el arte público es tan esencial para el bienestar de los
humanos. Muralistas como Rudy crean arte para la gente;
Rudy lo expresó así:me gustaban los
“Cuando era un niño pequeño, siempremurales. Cuando
era más joven, los murales me inspiraron. Cuando tenía
siete años, vi una pintura conmemorativa. En mi cabeza,
simplemente no podía calcularlo. Hasta donde yo sabía,
los cubos de pintura eran para pintar sobre cosas o
pintar una casa. Realmente no sabía que la gente podía
hacer cosas así, eso lo provocó todo. Siempre me sentí
atraído por eso. La belleza es la accesibilidad. No está
en un museo. Es para todos. Todos pueden obtenerlo e
interactuar con él. Ese siempre ha sido el atractivo para
mí. No soy un artista de galería; No necesito empujarme
en esa dirección. Como un músico quiere ser escuchado,
yo quiero ser visto. Quiero hablar con la gente; Quiero
hablar con mi gente. No voy a una galería, así que no
creo que la gente de las galerías sea mi gente. Quiero
que veas algo de camino a casa, algo por lo que pueda
llevar a mi hijo, algo que puedas mirar mientras llevo
pantalones cortos. Ese siempre fue el tipo de cosas que
me empujaron hacia eso “.
La primera vez que conocí a Rudy fue para esta
entrevista y fue la primera vez que me enteré de lo que
significaba el mural entre bastidores. Inicialmente vi el
mural y me encantó por sus divertidos colores expresivos
y sus atributos lúdicos. Sin embargo, después de hablar
con él y conocer su significado, me sentí animada.
De repente, tuve la urgencia de buscar en el alma y
reevaluar lo que quiero de este corto tiempo que se nos
da aquí en la Tierra. ¿El camino que estoy siguiendo está
satisfaciendo las necesidades de mi alma? ¿Cómo puedo
volver a ponerme en contacto y dedicar tiempo a mi lado
creativo que he dejado de lado para cosas que parecían
más importantes? Compartí sus palabras con algunos
de mis amigos, quienes escucharon con los ojos muy
abiertos y el corazón abierto. Pude ver que su mensaje los
conmovió de la misma manera que a mí mismo, ya que
muchos de ellos expresaron lo mucho que necesitaban
escuchar ese consejo. El mensaje final de Rudy a los
jóvenes fue este:
“Si eres una persona creativa, solo puedo decir lo que
ha sido bueno para mí, pero en algún momento, debes
reconocerlo. Si eres un individuo joven y te encuentras
dibujando en tu adolescencia o algo así en algún
momento, vas a tener veintitantos, treinta y tantos y ahora
ya sabes, ya no es un pasatiempo. Ya sea que tenga éxito
o no, es parte de su identidad. Tienes que aceptarlo, lidiar
con él y ver cómo vas a moverte con él por el resto de tu
vida. No descuides esa parte de ti mismo “.
Con eso quiero agradecer a Rudy Marco Herrera y su
equipo para el recordatorio de estar en contacto con lo
que mantiene mi luz interior brillante, de no descuidar
ninguna parte de mí mismo que me hace quien soy, y de
escuchar plenamente a mi corazón. Desde el fondo del
corazón de San Antonio, gracias por regalarnos “The Last
Parade”.