Download as docx, pdf, or txt
Download as docx, pdf, or txt
You are on page 1of 7

ФАКУЛТЕТ „БИЗНЕС “

СПЕЦИАЛНОСТ „БИЗНЕС ИКОНОМИКА “

КАЗУС
НА ТЕМА:

„АНАЛИЗ НА УОЛТ ДИСНИ КЪМПАНИ“

По дисциплина: Управление на бизнес процесите

Изготвил: Проверил:
Гергана Проданова (16111388) Гл.ас.д-р. П. Славова

Ана-Мария Михайлова (16)

София, 2019г.
СЪДЪРЖАНИЕ:
1.Уолт Дисни - Създател на светове

Двадесети век остана в историята като епоха на постоянна промяна – икономически


кризи, най-тежките войни в историята и възстановяването след тях. В тази
турбулентност се раждат и много нови технологии, които ще променят живота на
хората по света завинаги, а благодарение на тези различни платформи за изява, особено
в изкуствата се появява цяла нова плеяда от знаменитости. Икони като Джеймс Дийн,
Елвис Пресли и други до днес имат статуса на легенди, а докато тяхната публика са
били основно младежите и работещите хора, един друг творец ще промени начина, по
който децата разглеждат и се забавляват чрез културни предавания – Уолт Дисни. Той е
такъв титан в сферата на анимацията, че може би единственото, което надхвърля
постиженията на Дисни в нея, е създаденият от него бизнес, който почти век след
основаването си остава лидер в света на развлеченията.
След като е бил почти участник в Първата световна война, той е живял за кратко в
Европа, но през 1919 година се връща обратно в САЩ. Там той продължава да развива
страстта, която има от дете – да създава анимации. Негови рисунки са помествани в
много издания, още от гимназиалните му години, а към края на десетилетието Дисни се
насочва към сферата на рекламната анимация, като и започва да твори и авторската си
поредица от кратки, ръчно нарисувани филмчета, наречена „Смех-О-грами“.
Представящи съвременен прочит на класически приказки, те стават изключително
популярни в Канзас, но въпреки това не са твърде печеливши от бизнес гледна точка и
първата компания на Дисни се превръща в неуспех.
След банкрута, Уолт Дисни се мести в Холивуд, където отива с надеждата за
бляскаво бъдеще и с новата си анимация Alice’s Wonderland, за която трябва да открие
дистрибутор. На първо време, втората му цел се оказва успешна и през есента на 1923 г.
той подписва договор за разпространението на произведението си, според който
получава по 1500 долара за всеки епизод. Така се ражда и новата му компания, която
той основава заедно с брат си Рой – Disney Brothers Cartoon Studio, която само три
години по-късно, вече има и собствен офис на Hyperion Street, се преименува на Walt
Disney Studio.
Но следващият проект на студиото не се оказва толкова успешен. „Осуълд, заекът
късметлия“ не просто носи твърде малко приходи за компанията, но и в крайна сметка
води до това Disney да изгуби някои от художниците на анимация, които са привлечени
от конкурентно студио. А докато през 1928 г. Дисни планира как да се възстанови от
този удар за бизнеса си, по време на пътуване с влак той нарисува нов персонаж – една
мишка. Мики (Mickey), както е наречена тя, дебютира на екран по-късно същата
година, а още третият епизод с персонажа е и първият озвучен филм на Walt Disney
Studio. Mickey Mouse се превръща в толкова голям хит, че започват да се създават фен-
клубове на персонажа, а година по-късно стартира и издаването на комикси с него.
Нещо повече, Уолт Дисни продава лиценза на различни производители, които
популяризират създадения от него образ чрез всякакви предмети – от кукли до четки за
зъби. С това се раждат цели нови поделения в компанията на Дисни, която е и
прекръстена на Walt Disney Productions, Limited.
През следващите няколко години Disney продължава да създава емблематични
анимации и персонажи, докато САЩ и останалият свят затъват в Голямата депресия.
Но въпреки икономическата действителност, Уолт Дисни планира произведения с все
по-голям мащаб, като още през 1933 г. той има нова цел – да създаде първият
пълнометражен изцяло анимиран филм. „Снежанка и седемте джуджета“. Той е бил
рисуван в продължение на цели четири години, но когато е представен в самия край на
1937 г., той се превръща във фурор. Същинска класика в света на киното, това е
първият филм в историята с официален саундтрак, който успява да спечели осем
награди „Оскар“ и генерира впечатляващите 1,5 млн. долара. Той е толкова популярен,
че веднага след пускането си на видеокасета през 90-те, успява да се продаде в тираж от
над 10 млн. бройки. А оригиналната сума на приходите, реализирани от „Снежанка и
седемте джуджета“, е толкова голяма, че с печалбата си Уолт Дисни финансира
изграждането на ново студио на компанията си.
През следващите две и половина десетилетия Уолт Дисни продължава да създава
анимации, запомнени като класики и до днес. Сред тях са имена като „Островът на
съкровищата“, „Алиса в страната на чудесата“, „Питър Пан“, „Спящата красавица“,
„101 далматинци“ и много други. Същевременно предприемачът започва да развива
компанията си и извън света на киното, който през 1955 г. е пренесен в реалния свят
чрез първия тематичен парк Disneyland, който открива врати в Анахайм, Калифорния.
Той се превръща в толкова голяма атракция, че само четири години по-късно е
разширен, а десетилетие по-късно и малко преди да почине, Дисни обявява плановете
си за втори увеселителен парк. Той е бил открит от брат му – Рой, който наследява
компанията след смъртта на брат си през 1966 година.
Рой Дисни управлява компанията до 1971 г. През следващите години нейните филми
се насочват към по-широка публика освен децата, като в края на десетилетието е
представена и първата научна фантастика на Disney. Няколко години по-късно е
пусната и услугата Walt Disney Home Video, както и телевизионният канал The Disney
Channel. Същевременно Touchstone – компания под шапката на Disney, разработваща
игрални филми за по-широката аудитория, ще създаде някои от най-популярните
заглавия от края на 80-те и началото на 90-те години, включително „Добро утро,
Виетнам“ , „Обществото на мъртвите поети“ и „Хубава жена“ ,макар че самото студио
Disney също продължава да излиза с анимации, превърнали се в класика (например
„Цар лъв“ и „Малката русалка“).
През последния четвърт век нейното присъствие в света на киното и анимацията
продължава да се засилва. Тя не само придобива все повече брандове и заглавия под
шапката си (едно от последните големи от които е „Междузвездни войни“), но и
разширява дейността си с тематични паркове на много места по света, както и с цяла
плеяда от услуги. Например през миналата година Disney обяви, че ще пусне Disney+ –
стрийминг услуга за видео, с която ще се конкурира с Netflix и Amazon Prime. А заради
стабилните основи, поставени от Уолт Дисни и надградени от изпълнителните
директори на компанията след него, днес The Walt Disney Company е най-печелившото
независимо студио в света с приходи от 59,4 млрд. долара и печалба от 12,5 млрд.
долара.
2. Партньорство

Компанията си е партнирала с безбройно много фирми за производството на дрехи,


козметика, филми, музика, радио предавания, телевизионни канали, всякакъв вид
играчки и храна. Тяхното влияние върху потребителите е толкова голяма, че те без
проблем могат да си взаимодействат с всяка една компания независимо от нейния
предмет на дейност.

Компанията Уолт Дисни, известна с любимите си герои и филми, успешно успява да


сключи сделки и в модната индустрия. През годините многобройни дизайнерски марки
от висок клас, включително Marc Jacobs, Valentino и Moschino, както и търговци на
масовите пазари, като HM, Zara и Primark, си сътрудничат с компанията за създаването
на ограничени колекции. Всеки път, когато Disney пусне нов филм на пазара, марки и
дизайнери искат да работят заедно с компанията, за да създадат линия, с част от
любимите герои на потребителите. Наскоро британският лайфстайл бранд Cath Kidston
обяви ново партньорство с Disney и се очаква да представи няколко колекции през
следващите няколко сезона, в които да участват Мики Маус и Мечо Пух. Въпреки,
многобройните сделки на Disney с дизайнери и марки, само 9% от приходите им са от
продажбата на дрехи, обувки, козметика, бижута, интерактивни игри и други. Тези 9%
се равняват на 1,9 милиарда долара приходи годишно.

Дисни успява да сключи сделки и с големи компании, работещи в хранително-


вкусовата промишленост. Договорът между Макдоналдс и Дисни през 2006 година не е
бил преподписан, тъй като Дисни са искали тяхното име да се свързва с компании,
които предлагат по-качествена храна за подрастващото поколение. Но за няколко
години, Макдоналдс успява да промени детското меню. В него вече се предлага свеж
сок от ябълка и чийзбургерът е заменен с по-здравословен вариант. По този начин през
2018 година Макдоналдс успява да сключи сделка с Дисни и техните герои отново се
предлагат в детските менюта. Дисни си е партнирала и с Orio, Del Monte, Ample Hills и
много други компании за изработката на специални колекции от продукти, вдъхновени
от техните филми. Също така и с компании, които са дистрибутори на плодове и
зеленчуци. Целта на това партньорство е да накара децата да консумират повече
плодове и зеленчуци.

. Компанията успява да продава храсти от рози вдъхновени от „Красавицата и звяра“,


чанти с кристали над 6000 долара, колекции на Пандора, Свароски и други големи
имена, гримове, техните герои се срещат и върху дебитни и кредитните карти,
кухненски принадлежности, техния лик може да бъде срещнат и върху самолетите,
черната и бялата техника и много други.
3. Концепция за растеж

Уолт Дисни къмпани е толкова успешна днес, поради изключително


квалифицирания си персонал и отличната цялостна стратегия за управление на
компанията. Но нищо от това, не би било възможно, ако Уолт Дисни не е бил верен на
фирмените ценности и желанието си за успех. Най-важната ценност при създаването на
компанията е била никога не се отказвай. Въпреки неколкократните банкрута на
компанията и смяната на целта на компанията, той не се отказва докато намери точната
цел. Следващата ценност е да си отворен към промяната. Той е разполагал с
достатъчна съобразителност, имайки предвид успешните си анимации, да се насочи
към създаване на игрални, документални филми, телевизионни предавания,
увеселителни паркове и тонове други продукти. А е можел да остане просто със своето
студио за анимация. Също така е било от изключителна важност да бъде обграден от
талантливи хора, които да го мотивират да създава обичаните от милиони хора герои и
филми.
Днешната концепция за растеж на Дисни се различава от това, което е била по
време на нейното създаване. Днес една от стратегиите, които се използват са свързани
с: използването на носталгията за установяването и поддържането на лоялността на
клиентите. Още от нейното създаване, компанията оставя отпечатък в детството на
хората чрез своите филми. Това чувство Дисни е успяла да го превърне в успешна
маркетингова стратегия като пресъздава част от старите си филми. Пример за това е
римейкът на „Красавицата и звярът“, който представя същата история, песни и герои
като трейлъра от 1991 година. Това засилва чувството за носталгия сред родителите,
като този начин ги примамва да заведат и собствените си деца на филма.
Друга стратегия, която използва фирмата е това, че тя не е насочена само към
определен профил от потребители. Един от начините Disney да запази феновете си
ангажирани е чрез стратегическо създаване на съдържание за различни сегменти на
аудиторията. Например възраждането на Disney Междузвездни войни ефективно
привлече както по-младото поколение, така и по-стари поколения, които се
наслаждаваха на оригиналните Междузвездни войни. Официалният акаунт на
Междузвездни войни в Инстаграм, помага на феновете да запазят своята лоялност към
поредицата, благодарение на видеоклиповете, снимките и забавните факти, които се
качват в акаунта. Алтернативно, хитовият филм „Замръзналото кралство“ е насочен
към много по-младо поколение, което не би трябвало да се интересува от
„Междузвездни войни“. Тъй като много фенове на „Замръзналото кралство“ нямат
акаунт в Инстаграм, Disney се насочва към тази публика с алтернативен носител -
играчки и потребителски стоки.
Създаването на Disneyland и Disneyworld като желана дестинация. Причината,
поради която милиони хора искат да посетят това място е поради тяхната адаптивност.
Техните паркове постоянно се променят според темите, събитията и други популярни
тенденции на момента. Това създава уникално изживяване на посетители и гарантира,
че Disney винаги има ново съдържание за популяризиране.

You might also like