Professional Documents
Culture Documents
תקופת הבארוק
תקופת הבארוק
ישראל זומר
ההסבר הפשוט ביותר להבדל בין שני המושגים ,נכתב ב 1649-על ידי סקצ'י-
מלחין ,תלמידו של קורלי.
Scacchi: "The first, the harmony is mistress of the word and the second,
"word is the mistress of the harmony
" Counterpoint and rhythm should be subordinated to the text. Thus, if
the text demands certain crudities of harmony or irregularities of
rhythm, these departures from the correct usages of the first practice
are justified for the sake of expressing the meaning and depth of the
."text
"לרשות מלחיני הנוהל הישן –" ,"musica anticaעומד רק הנוהל הישן בזמן
שהמלחינים ה"מודרנים" יכולים לבחור בין שני הנוהלים.
השימוש בנוהל השני ,הוליד מספר מושגים חדשים ,עליהם נעמוד בהמשך:
" .2ציורי מילים" הינה טכניקה קומפוזיטורית לפיה המלחין ממחיש את
הטקסט בעזרת סימבולים מוזיקליים .טכניקה זו פיתחה מילון רחב של סמלים
וזאת ,על אף היותה המוזיקה אמנות מופשטת! כדוגמה מפורסמת ניתן להביא
את "מוטיב האנחה" כסקונדה קטנה בירידה ,הכרומטיקה המסמלת סבל ,מוטיב
גדול המשתפך כלפי מעלה כאלוקים ולעומתו ,מוטיב במרווח קטן היורד ,כסמל
לאדם .ישנם מוזיקולוגים המבקשים להבדיל בין Wordל, Mood painting-
בין המחשה נקודתית של מילה לבין הקניית צבע לפרק או חטיבה מוזיקלית ,על
פי מילים מרכזיות בטקסט .חשוב לציין שאנשי הקאמרטה הפלורנטינית
ביניהם גליליי ,שללו את השימוש בציורי מילים כפי שהם שללו את המדריגל
"המלאכותי והמסובך" (עמ' 138באנתולוגיה) .המשך ציטוט" :וקראו לסגנון
חד-קולי שיבטא באופן ישיר ביותר את הרגש והדרמה המוטמעים במילים".
התנגדותם הייתה לא רק למדריגל אלא גם ל"מדרגליזם" = "ציורי מילים",
אותם מצא גליליי מגוחכים.
אין חדש תחת השמש :גם רוסו ושייבה ביקרו את המוזיקה של י.ס.באך וכינו
אותה "לא טבעית" "הקשבה לפוליפוניה של באך הינה כמו הקשבה בו-זמנית
לשני נאומים".
ציור בבארוק :מומלץ מאד להתבונן בציורים של תחילת הבארוק כדי להמחיש
תופעות מקבילות למוזיקה של התקופה .בין המאפיינים :העדפה לדמויות מן
הרבדים החברתיים הנמוכים יותר ,שימוש בצבעים בסיסיים והעמדתם זה לצד
זה; אסימטריה ,תנועה וחוסר איזון.
גם המושג " ,"Musica poeticaמתייחס לתוצר המוזיקלי הנובע מתוך מתן
חשיבות מרכזית לטקסט .מושג זה מתקשר לשאיפות האמנותיות של
ההומניסטים הגרמניים בסוף המאה ה 16-ותחילת המאה ה .17-המושג נקשר
גם למוזיקה של הנריך שיץ.
כדי שהתלמידים יבינו את החומר הנלמד ,חשוב להסביר להם מספר מושגי
יסוד נוספים:
.6תורת הרטוריקה :נוסחה לראשונה על ידי אריסטו ,שם מופיעים מושגים כגון
"אתוס" ו"פאתוס" ,הנמצאים בשימוש גם בטרמינולוגיה המוזיקלית כדי להבדיל
בין גישה שכלתנית לבין גישה רגשנית של תקופות או סגנונות .לפי אריסטו,
נואם הרוצה להגיע אל מאזיניו באופן משכנע ואפקטיבי ,חייב לשלב בין השניים.
כאן ,מופיעה ההתייחסות למרכיבים מוזיקליים כגון :זמן ,מקצב ,אינטונציה
ודינמיקה .כל האלמנטים הללו ,חשובים להבעת הרגשות של האדם .דרך אגב,
האינטונציה מוגדרת כ"עקומת הצליל הנלווית לדיבור האנושי" .היא מהווה אבן
יסוד בתקשורת הבין-אישית .עקומת האינטונציה משתנה בהתאם לסיטואציה
ולתוכן השיחה ,כגון :שיחה ידידותית/ביקורתית ,מורה בשיעור ,נאום ,הספד.
וידברג יותר אל ההרכב הביצועי " :תפקיד הבסו קונטינואו לא נועד לכלי מסוים,
אלא עשוי להיות מבוצע על ידי קבוצה של נגנים :חלקם מנגן את הבס ממש
וחלקם משמיע את האקורדים הנובעים מן הבס."...
חשוב לציין ,שנגן הכלי ההרמוני( ,עוגב ,צ'מבלו ,לאוטה) ,מכפיל בתפקיד יד
שמאל את קו הבס הרשום ,ובתפקיד יד ימין מיישם את ההרמוניה
הגלומה בקו הבס והמספרים הנלווים .תהליך פיענוח של הבס מכונה
"ריאליזציה" .נגן המתמחה בנגינת קונטינואו ,חייב גם לדעת לשלב בהרמוניה,
תבניות מוזיקליות התואמות את אופי הקטע המנוגן.
נכון שהגורם הראשוני להיווצרות הקונטינואו היה הצורך בתשתית הרמונית
תומכת למונודיה הפלורנטינית .אך ,לקונטינואו היו תפקידים חשובים נוספים
במהלך הבארוק.
אחד ההישגים החשובים ביותר של הבארוק היה הגיבוש של השפה הטונלית.
חשוב לדעת שההרמוניה ומהלכי הבס הם הפרמטרים החשובים ביותר
להקניית התחושה הטונלית .גורם זה נעלם מעיני מוזיקולוגים רבים אך
חשיבותו רבה .גראוט ,מתייחס לכך עמ' :303
The basso continuo was important…because it emphasized the harmonic
progressions by isolating them, as it were, in a special notation different
from the notation of the melodic lines. The basso continuo was the road
over which music travelled from counterpoint to homophony, from a
linear-melodic to a chordal-harmonic structure*. After the middle of
the eighteenth century, when the system of harmonic relationships had
become so firmly established that there was no further need to make it
explicit by continually sounding the basic chord progressions, the basso
."continuo gradually disappeared
*חשיבה הרמונית לצד חשיבה מלודית :השפה הטונלית הביאה עמה את
החשיבה ההרמונית כמרכיב ראשוני בתהליך ההלחנה .במילון מוזיקלי
אוקספורד ,בהשוואה הנערכת בין המוזיקה של פלסטרינה בסוף הרנסנס ,לבין
לזו של יוהאן סבסטיאן באך בסוף הבארוק ,)History of music pg.475( ,נאמר:
Up to, and including the Palestrina period, harmony was a by-
product of the counterpoint, whereas in the period of Bach
harmony and counterpoint were conceived of as on equal
"terms
סיבה נוספת לנוכחותו של הבסו קונטינואו בבארוק :במסגרת יצירות עם
מרקם פוליפוני סבוך ,היווה הקונטינואו גורם מאחד ומרכז.
5
.8הקינה של אריאדנה מאת קלאודיו מונטוורדי
Schweitzer: "A simple dance melody with which the choral is
."combined dissonantly, as if it had nothing to do with it
Schering: "Both tunes are contrasted: the peaceful chorale as the
eternal state, with the unceasing decorative instrumental voice
."portraying the idea of human passion
מומלץ להשמיע את ה"כורל פרלוד" בביצוע בעוגב( ,נכתב אחרי
הקנטטה) ,המבליט הרבה יותר את הקווים המוזיקליים השונים.
גם מומלץ מאד להשמיע את ה"עיבוד" של ה"צ'רצ'לים" ,המושתת בעיקר
על הפסוקית הראשונה של הכורל.
פרק ראשון :כורל פנטזיה
עוד ז'אנר כורלי ,במקור ברפרטואר לעוגב .בדומה לאריה הכורלית ,גם
כאן מצוטט הכורל באוניסונו והמלודיה שהולחנה על ידי באך ,כוללת
מוטיבים הלקוחים מן הכורל .ראה ניתוח של ד"ר וידברג בעמ' .205
האופי כאן המנוני וחגיגי וכולל מקצבים מנוקדים בדומה ל"פתיחה
צרפתית" .אך ,השוני באופי לעומת הפרק הרביעי נובע מן הטקסט .פרק
זה מושתת על הבית הראשון של הטקסט ,המתרכז במילים" :התעוררו,
קומו ,חצות הלילה ,האירו את הפנסים ,הכינו את עצמכם לחתונה".
פרק הפתיחה מתוזמר לטוטי של היצירה .ראוי להתייחס לכינור פיקולו
ולאבובים ,בעיקר ל ,-tailleאבוב טנור עתיק ,אב טיפוס לקרן האנגלית.
כאן ,בניגוד "אפקט האוגמנטציה" באריה הכורלית ,באך אכן מביא את
לחן הכורל בהגדלה מרבעים לחצאים מנוקדים( .מוזיקה גרגוריאנית).
בדומה לפרק הרביעי ,גם כאן נוצר ניגוד חד בין שני האלמנטים
המוזיקליים :הריטורנלו החגיגי עם המקצבים המנוקדים ,יוצר תנועה
"אנכית" ולעומתו ,הסופרניות בהכפלת הקרן ,שרות קווים "אופקיים"
רחבים .ראוי לציין שעל אף הניגודים ,החומרים כאן מסונכרנים.
חומר מוזיקלי שלישי הינו מוטיב עם זרימה סקוונציאלית מתמדת של
חלקי שש-עשרה .יש לשים לב למוטיב הטרצות העולות מתוך הכורל
וכן לסינקופיות בזרימה שאולי נגזרה מקו הבס בכורל המהורמן של באך.
חומר זה מטופל קונטרפונקטית ומבליט עוד יותר את האוגמנטציה של
הכורל .תפקידו הנוסף :יצירת זרימה על ידי הערכים הריתמיים הקטנים.
10