Ito ay kumakatawan sa isang malambot na mabituing gabi na

kaaya-aya sa paggunita, ang ilan sa mga plastik na elemento ng

landscape na ito ay mahusay na naglalarawan ng patolohiya
nito: matutulis na mga tampok, mala-impyernong mga spiral, at
magkakaibang mga kulay.

Larawang nakasakay sa isang tanawin ng ilog sa isang Carabao

It is titled “Luntiang Buhay” – contrasting with the “Luntiang Kapaligiran”

series. Gaya ng pinatutunayan ng pamagat, inililipat ng pansin ang atensyon sa
patuloy na buhay ng mga taong naninirahan sa idyllic Eden na ito. Ito ay
maaaring dumating bilang isang kasiya-siyang sorpresa sa mga nasanay na sa
ngayon-classic na mga tanawin ng Acacio ng dalisay, walang halong Arcadia, Ang Ifugao Rice Terraces ay umaabot sa mas mataas na altitude
na walang presensya ng tao. Ang mga bagong gawa na ito ay puno ng mga at itinayo sa mas matarik na dalisdis kaysa sa maraming iba
aktibidad sa buhay, at walang mas mahusay na paraan kaysa sa pagsamahin
pang terrace. Ang Ifugao complex ng mga pader na bato o putik
ang kalikasan sa kawalang-kasalanan ng mga bata. Ang kanilang mga figure ay
ginawa sa mga miniature, contrasting sa kalawakan ng paligid. One work titled at ang maingat na pag-ukit ng mga likas na tabas ng mga burol
“Saya ng Kabataan” may as well be the show’s titular painting. Binabago ng at kabundukan upang gawing terraced pond field, kasabay ng
kanilang presensya ang akda sa isang bagay na mas makatotohanan, na pagbuo ng masalimuot na sistema ng patubig, pag-aani ng tubig
inilalayo ang sarili sa mga naunang gawa na mas nababalot ng romantikismo at
mula sa mga kagubatan sa tuktok ng bundok, at isang
idealismo.
detalyadong sistema ng pagsasaka .
Ang "ideal na tanawin" kung saan ang tao ay malapit na
nauugnay sa kalikasan, inilalarawan sa isang maringal at
engrande na paraan. Nag-aanyaya sa kasiyahan, nag-aalok ito
ng malalim na pagmuni-muni sa lugar ng anak ni Adan sa loob
ng banal na kalawakan.
Sa kanyang mga landscape, ang pintor ay palaging nagbibigay ng
pagmamalaki ng lugar sa kalangitan at mga pagkakaiba-iba nito. Ang
kanyang "meteorological beauties" pagkatapos ay dumating sa lahat
ng anyo: sketch, pastel, watercolors, oil paintings. Ngunit palaging may
mala-tula, ang kanyang pagpipinta ay mahal na mahal ng mundo!
Bilang isang pintor ng landscape, kilala si Ancheta sa mga
matitigas na linya at isang madilim, bagaman makatotohanan,
pallette. Ang isang paulit-ulit na tema sa kanyang trabaho ay
pangingisda at mga eksena sa dalampasigan, at siya ay
karaniwang nagtatrabaho sa mga langis sa kahoy o canvas
board.
Sinabi ng mga kritiko na binago ng kanyang mga gawa ang
"walang pakiramdam, geometriko" na pagkakasunud-sunod ng
Cubism sa isang dinamiko, maindayog na panlipunang
ekspresyonismo. Pangunahing nakatuon ang kanyang mga gawa
sa dehumanisasyon at pakikibaka na nararanasan ng uring
manggagawa at mga mendicant sa lungsod. – Cesar Legaspi
Gumagamit siya ng uling at pastel ngunit ang paborito niyang
medium ay o

Oil on canvas painting (20" by 16", 30" by 26" nicely framed),
ang paksa ng painting dalawang nakababatang babae na naliligo
kasama ang isang bata sa isang tropikal na batis ng kagubatan.
Naging tanyag ang pangalan ng pintor dahil sa mga paintings niya Bayanihan painting na ang ibig sabihin ay pigiging bayani para sa
tungkol sa kagandahan ng Pilipinas lalong lalo na ang imahe ng isang isa’t isa.
ideal na Filipina. Rice Planting scene at Making of the Philippine Flag
ang ilan sa mga sikat niyang paintings na nagpapakita ng society
portraits at Philippine history.

Binibigyang inspirasyon ng pintor—ang kanilang mga galaw at

Isang literal na pagsasalin ng eksena ngunit isa na pinalalakas at
Ang mga makapangyarihang brushstroke ng pintor ay naglalarawan ng kilos, ang kanilang mga pagpapahayag ng kaligayahan at
pinalamutian ng memorya, pagmamahal at emotive na
mga nakakarelaks na tagpo ng mga araw sa palengke, mga hapong pagkabigo; kanilang kasipagan at pagkukulang; ang kanilang
kapangyarihan, kung kaya't ang mga tanawin ay naging isang
ginugugol sa kawalang-ginagawa sa ilalim ng lilim ng isang puno, at kagalakan sa pamumuhay. Alam na alam ko ang lakas,
tapiserya ng lubos na puspos na mga kulay, na nagpapakita ng
mga fiesta, siyempre; lahat ng ito ay naging tatak ng karera ni pagsusumikap at tahimik na dignidad ng kababaihang Pilipino,
mga pagbabago ng liwanag at anino, nang matindi ang
Amorsolo. dahil isa ako sa kanila.”
contouring ng mga balangkas ng mga bundok, mga haligi ng
mga puno, ang mga pira-pirasong damo.
Nakapapanabik na maglakbay sa malalayong lupain at ipagpalit
ang mataong mga lungsod at hindi matiis na init para sa mga
tanawin sa kanayunan.
Benjie Cabrera is a printmaker that specializes in engraving
with the use of burin, which is a steel carving tool with a
wooden handle.
Itinatag ni Renato Habulan ang The Guild noong huling bahagi
ng '90s. Ang kilalang social realist ay naisip ng isang grupo na
may magkakaibang mga artista mula sa mga watercolorist
hanggang sa mga pintor ng langis, at isang iskultor at isang
photographer. Ang Habulan, o Mang Ato sa mga miyembro, ay
nagtanim ng hilig sa sining, hindi kailanman nagpapataw ng
kanyang personal na istilo.

Ang makulay na mga kulay at texture ng kalikasan ay nag-aalok
sa mga pintor ng landscape ng walang katapusang palette ng
mga ideyang mapaglalaruan. May kakayahan ang sining na
dalhin ang manonood sa ibang oras at lugar, upang hindi
lamang makita ang mga tanawin na nakita ng mga sikat na
landscape artist kundi upang makita ang mundo sa
pamamagitan ng kanilang mga mata at ang kanilang mga
stylistic na interpretasyon ng kalikasan.
Ang world landscape, isang pagsasalin ng German
Weltlandschaft, ay isang uri ng komposisyon sa Kanluraning
pagpipinta na nagpapakita ng haka-haka na panoramic na
tanawin na nakikita mula sa isang matataas na pananaw na
kinabibilangan ng mga bundok at mababang lupain, tubig, at
mga gusali. Ang paksa ng bawat pagpipinta ay karaniwang isang
Bibliya o makasaysayang salaysay, ngunit ang mga pigura na
bumubuo sa elementong ito ng pagsasalaysay ay dwarf ng
kanilang kapaligiran.