İlk Slayt – Klasik Müzik Nedir

Sözsüz müzik.

Klasik BATI müziği, kökeni Antik Yunan müzik kültürüne dayandırılan, daha sonra Batı Roma
İmparatorluğu'nun çöküşüyle başlayan Orta çağ ve Gotik dönemde çok sesliliğin gelişimiyle
beraber daha da biçimlenmiş,

kilise ve saray baskısı altında Rönesans'ın erken yüzyılında vokal polifoni çerçevesi içinde
gelişmiş

Yüksek Rönesans ile beraber çalgı müziğinin de yükselişiyle içeriği bugünün klasik müzik olarak
adlandırılan biçimleri ve teknikleriyle gelişimini sürdürmüş bir kurumsal müziğin

kilise baskısına direnen halk müziğinin dans ve şarkı biçimleriyle karşılıklı etkileşimi sonucu

gelişimini sürmüş olan, uluslararası olarak kabul görmüş müzik türüdür.

En önemli özelliği, çok sesli ya da çok ezgili (polifonik) ve çok ritmli (poliritmik) olmasıdır.

İkinci Slayt – Dönemleri Rönesans, Barok, Klasik, Romantik, Modern

Yeniden doğuş (Fr. Re-naissance) anlamına gelen Rönesans, Orta çağ döneminin
çözülüp Aydınlanma Çağı’nı oluşturacak düşüncelerin belirmeye başladığı yaklaşık 200 yıla yakın
bir süreci kapsar. Kilisenin bağnaz baskısından kurtulmaya çalışan insan, bu dünyanın yalnız
ölümden sonrası için hazırlık aşaması olmadığını, bugünün yaşanması gerektiği düşüncesini
yaymaya başlarlar.

Dolayısıyla sanatçılar da eserlerini bu düşüncenin etkisiyle üretmeye ve geliştirmeye de başlarlar.

Rönesans ile başlayan yaşam sevinci ile oluşan danslar ve bu danslarda da çalgılar artar.
Çalgılar yalnız eşlik etmekle kalmaz, vokal müzikten bağımsız bir çalgı müziği gelişecektir. Bu
dönemde İtalyan besteciler müzikte egemenliği ele almışlardır.

burjuva sınıfının yükselişiyle birlikte, hem eğitsel hem de amatörler için eğlence olarak müziğe
olan talep artmıştır.

Rönesans Dönemi Müziğinin Genel Özellikleri;

• Vokal polifonik stil doruğa erişir, besteciler öylesine ustalaşmıştır ki kilise müzik ile ilgili
kurallardan ödün vermek zorunda kalır.
• Din dışı müzik önem kazanır. 1550’lerden itibaren bağımsız bir çalgı stili kendini göstermektedir.
• Önceleri aynı aileden çalgı gruplarıyla yapılan müzik daha karma gruplarla yapılmaya
başlamıştır.
• Matbaanın gelişmesi ile birlikte ilk çalgı metotları yazılmaya ve yayımlanmaya başlamıştır.
Müzik bu dönemde giderek Orta çağdaki kısıtlamalardan kurtulmuş, ritmde, armonide, biçimde
daha fazla çeşitliliğe izin verilmiştir. Rönesans'ta müzik kişisel bir ifade için bir araç haline
gelmiştir. 

 Rönesans döneminde birçok tanıdık modern çalgının (lute, viyol ailesi, keman

ailesi, mandolin, gitar, nefesli çalgılar ve klavyeli çalgılar dahil) öncül versiyonları yeni biçimlere
dönüşmüş ve yeni müzikal fikirlerin gelişimine cevap verecek şekilde geliştirilmiştir.

ÜÇÜNCÜ SLAYTI AÇ

Dördüncü Slaytı AÇ

Beşinci Slayt Barok

Barok, en kısa tanımıyla saray sanatıdır. Beğeni düzeyi de doğal olarak soylular sınıfının
(aristokrasinin) süslemeye yakınlık duyan incelikli anlayışını yansıtır.

Barok sözcüğü bugün anlaşıldığı anlamda, müzik tarihinde bir dönemi adlandırmak için ancak 19.
yüzyılın sonlarına doğru kullanılmaya başlanmıştır.

Barok müziğin en önemli kurallarından biri vokal ve çalgısal güçlerin birleştiği ve karşı karşıya
geldiği concertato stilidir. Bu stilin kaynağı, Andrea Gabreli ve Giovanni Gabreli’nin polikoral
motetleri ve Lodovico Grossi da Viadana (c. 1560-1627) gibi 17. yüzyıl başlarında yaşamış
bestecilerin sürekli bas tekniğini geliştirmelerine dayanır.

Barok müzik dönem Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo

Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau, Henry Purcell, George Frideric
Handel ve Georg Philipp Telemann gibi bestecilerin eserlerini kapsamaktadır.

Barok stilin Rönesans stilinden farkı, daha süslü bir anlatıma sahip olmasıdır. Dönemin en ünlü
çalgısı klavsendir. 

Altıncı Slayt KLAVSEN

 Klavsen neredeyse her müzik çeşidinde kullanılıyordu (çoğu zaman eşlik etmek amacıyla da
olsa bkz. sürekli bas). Dönemde vokal müziğin yanı sıra çalgısal müzik de
gelişmiştir; sonat, konçerto grosso, solo konçerto ve süit, bu dönemin yaygın çalgısal müzik
türleridir.

Çalgısal Müzik : Genellikle bir şiir, hikâye, vs. okunurken arka plan olarak çalınır. Fon Müziği

Sonat: genellikle dört muvmanlı (ana bölümlü) olan piyano, keman, viyolonsel gibi solo çalıgılarla,

piyano eşliğinde yaylı ya da üflemeli çalgılardan birine yazılan kompozisyonlardır.

Konçerto grosso: konçertoların karşı karşıya çalınması (Büyük konçerto)