南窗文化

关于室内音乐节的市场调研

（内部）

调研人：徐昊
（2019 年 10 月）
南窗文化关于室内音乐节的市场调研

摘要：音乐节是临时存在的音乐演出，有着临时存在、多位艺人轮流演出、人数多的必要条

件。通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的

作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。室

内音乐节，顾名思义是将室外音乐节场景搬到室内场地举办的音乐节，一般举办地为容纳人

数较多的 Livehouse 或剧场，这类场所往往具有现成的舞台音响乐器设备，和具有良好专业

素质的工作人员，与户外音乐节现搭舞台、租赁设备和设置围挡相比无论是成本还是政策、

安全风险更小，但同时也存在票房天花板较低的弊端。本调研报告将对室内音乐节这一近期

新出现的线下娱乐形式进行分析，希望对公司未来的室内音乐节计划提供参考和数据支持。

关键词：音乐节；室内音乐节；独立音乐；Livehouse

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目录

1.绪论 ...................................................................... 1
1.1 研究背景 ..............................................................................................................................................1
1.2 国内外研究现状 ................................................................................................................................2
1.3 名词释义 ..............................................................................................................................................3
2.中国音乐演出市场概况....................................................... 3
2.1 市场规模 ...............................................................................................................................................3
2.2 市场总体分析 ......................................................................................................................................4
2.2.1 政策环境..................................................................................................................................4
2.2.2 演出市场发展新特征和新趋势 ........................................................................................5
3.室内音乐节的演出场所：Livehouse 发展概况 ................................... 6
3.1 Livehouse 定义与发展环境 ..........................................................................................................6
3.1.1 Livehouse 定义 ....................................................................................................................6
3.1.2 Livehouse 发展环境...........................................................................................................6
3.2 中国 Livehouse 场馆分析 ..............................................................................................................6
3.2.1 Livehouse 演出场馆概况与区域分布情况 .................................................................7
3.2.2 微小型 Live House 场馆（0~500 人）分析 ...............................................................8
3.2.3 中型 Live House 场馆（500~999 人）分析 ...............................................................9
3.2.4 大型 Live House 场馆（1000~3000 人）分析 ..........................................................9
3.2.5 连锁 Live House 场馆分析 ........................................................................................... 10
3.2.6 中国 Live House 场馆发展特点 .................................................................................. 11
3.3 中国 Livehouse 演出市场发展状况 ........................................................................................ 12
3.3.1 2018 年中国 Livehouse 市场总体规模...................................................................... 13
3.3.2 2018 年中国 Live House 观众概况 ............................................................................. 14
4. 目前国内室内音乐节概况 ................................................... 14
4.1 数量 ..................................................................................................................................................... 14
4.2 票价 .................................................................................................................................................... 15
4.3 举办城市 ........................................................................................................................................... 15
4.4 演出构成 ........................................................................................................................................... 16
4.4.1 出演乐队 ............................................................................................................................. 16
4.4.2 风格 .................................................................................................................................. 16
4.4.3 主办方 .................................................................................................................................. 17
5. 结论..................................................................... 19
1. 绪论

1.1 研究背景

户外音乐节起源于西方，进入中国不到 20 年时间。从 1999 年举办的“Heineken 节拍 99 夏

季音乐节”开始，我国内地户外音乐节发展至今刚好 20 年，但与成熟的欧美音乐节市场仍有

较大差距。

根据 2018 年的数据，中国内地线下演唱会数量为 1317 场，较 2017 年的 1632 场下降 19%，

这是演唱会数量的连续第三年下跌。与此同时，随着各地政府越来越多推行以文化带动经济

的思路，各种音乐节甚至音乐小镇不断落地，国内音乐节数量从 2016 年的 150 场、2017 年

的 189 场，直至 2018 年增长到 247 场，这样的改变，也成了国内独立音乐人的福音。不同

于传统的演唱会形式，音乐节的观看更加自由，并且时长更长。除了增加粉丝与音乐人之间

的粘性，也具备粉丝线下交流的功能，也因此越发受到国内乐迷的喜爱。

但是快速增长的户外音乐节在内地也不是一帆风顺的，2019 年上半年，宏观方面国内经济

下行压力增大，不确定因素增多，基本面发展稳定，且处于庆祝新中国成立 70 周年的整体

氛围预热过程。一方面：演出市场趋冷，音乐节举办频次进一步下滑，巡回品牌在经过了 2018

年的扩张后，2019 年收缩战场，甚至消失于市场，延续了三年来高洗牌度的现象；另一方

面：头部效应愈发明显，头部音乐节品牌积极开发在二三四线城市的子品牌，新地域的市场

开发和资源抢夺将成为下一阶段 IP 音乐节的竞争核心。

通过南窗文化自身多场大型户外音乐节主办经验来看，目前户外音乐节的主要壁垒仍在于政

府关系，这也是因为目前音乐节是二三四线城市文化旅游景区打造文化品牌和吸引流量的重

要方式，“音乐节+旅游”的模式有益于提升音乐节的整体体验，也容易打造出文旅爆款，地

方政府及相关文旅单位仍是目前音乐节市场最重要的投资和主办方类别之一。

这也导致很多户外音乐节在实施时会受到政策影响，脱离纯粹的市场化考虑；而户外音乐节

又具有高投入、高风险、周期长的特质，因此当下能够实现盈利的音乐节并不多，音乐节的

发展出现了重量而不重质的现象。有很多音乐节只出现了一两年就消失了，缺乏自身的品牌
1
与特色、音乐人赶场式过度的曝光、缺乏专业的管理团队、演出阵容与内容的同质化等等，

都制约着户外音乐节的可持续发展与盈利。

也是出于高投入、高风险、周期长这三个特质，我们产生了将音乐节搬至室内的想法，目前

很多城市都有成熟的室内演出场地，有现有的舞台灯光视频设备和专业的工作人员，可以节

省大量的舞台、设备、技术人员、场地围挡成本，也更加安全，准备周期大幅缩短，虽然同

时也因为室内场地可容纳人数的减少会降低票房的收入天花板，但我们想如果在优弊之间做

了较好的平衡，是否能建立良好的收益模型，并且人数的问题也存在一些解决办法。

且由于目前音乐节的发展愈发趋于同质化，会直接导致品牌影响力的缺失、受众群体的参与

度降低和门票收入的减少。此时利用低风险的室内音乐节寻找突破口，做更多多样化可短期

内复制的尝试是否不失为一个好的方法。因此，本调研的重要性在于为公司室内音乐节的企

划提出建议，并基于对国内 Livehouse、同类室内音乐节产品发展现状的研究，从而制定相

应的发展策略。

1.2 国内外研究现状

调研作者在中国知识资源总库上对“音乐节”这一关键词研究进行的检索中发现，与之相关的

文献资料可以分为以下几类：
（1）以户外音乐节为题的文献资料、
（2）与音乐节相关的文化

产业的文献资料、
（3）艺术管理的相关文献资料（多为著作）
。而关键词“室内音乐节”除了以

专业名词出现在相应的产业报告中或新闻报道中，并无相应的研究或专著文章。

在国外的数据搜集中，由于户外音乐节最早起源于西方，关于”音乐节”的研究涉及多学科交

叉，涉猎范围较广。如美国 Pierre Guillet 的《The Art Firm》一书中就展示了艺术与宗教、

哲学、科学、社会运动、工业、经济和技术是如何联结在一起的，从美学的角度展现了审美

管理与行而上营销如何创造价值；英国 Dick Hebdige《亚文化：风格的意义》一书中，作者

通过分析亚文化现象的起源发展，并将其置入文化研究的整体语境中，讨论亚文化和主流文

化的收编和转化问题。客观并深刻地解构文化现象，将实践调查和学术研究完美融合。但同

样以关键词“室内音乐节”，用西班牙语及英语（世界第一语言使用者数量排名二、三的语种，
2
中文第一）进行搜索，除了以专业名词出现在相应的音乐节介绍、售票网站中，亦无相应的

研究或专著文章，且更多的室内音乐节为电子音乐节。值得注意的是，无论是西语国家或英

语国家的售票网站中，室内音乐节标签下在售品牌选择都非常多。

1.3 名词释义

户外音乐节：在公共露天场所举办的，大型的、综合性的音乐演出，是音乐爱好者集结的大

Party。具有各种静态或动态的形式，向观众传达某种信息或观念。通过诸如创意集市、音乐

表演等形式，进行高效的互动和沟通，使得这种互动达到良好的效果。

独立音乐：独立音乐，或称硬地音乐，用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。顾

名思义，独立音乐的制作过程独立自主，从录音到出版都由音乐家独立完成。

独立厂牌：独立厂牌不仅是音乐创新和多元化发展的强大驱动力，在音乐圈新人的挖掘和培

养等方面更是起到了非常关键的作用。除了努力寻找新的音乐形式和音乐人之外，独立音乐

厂牌同其他创业公司一样，也有着敢于冒险的创业精神。在今天的音乐市场中，独立厂牌公

司继续寻求着其音乐产品在艺术性与商业性上的平衡。一般来说，只要是不属于或受控于三

大唱片公司的唱片厂牌均被认为是独立厂牌，而这些公司较三大唱片公司来说能为旗下音乐

人带来更多艺术创作的自由。非常重要的一点是，独立厂牌的发展并不仅仅考虑音乐作品的

经济价值，在音乐制作与发行的过程中，独立厂牌考虑更多的是音乐人的长期艺术潜力，而

不是短暂的商业回报。在这一点上，主流唱片公司却显得更保守，他们在公司营收和盈利能

力上所承载的压力迫使他们一直以艺人的商业潜力作为标准。

2. 中国音乐演出市场概况
2.1 市场规模
据中国演出行业协会《2018 中国演出市场年度报告》
，2018 年演出市场总体规模达到 514.11

亿元，较 2017 年同比增 5.03%；据中国产业研究院发布的《2019-2024 年中国演出服务业市

场前景及研究报告》
，预计 2019 年中国演出市场规模将达到 535 亿元。

3
综合《2018 中国演出市场年度报告》及《2018 中国音乐产业发展总报告》的数据，2018 年

演唱会和音乐节的市场规模在 37 亿-40 亿元之间。其中线下演唱会数量连续三年下降，降

幅达 19%；音乐节继续升温，遍地开花。

过去三年中国音乐演出市场演唱会和音乐节数量对比

演唱会 音乐节

150
189
247

1877
1632
1317

2016 2017 2018

2.2 市场总体分析

2018 年，文化部和国家旅游局合并成立文化和旅游部，文旅融合日益成为业界发展目标和

美好憧憬。在政府持续提供文化发展利好政策的环境和习总书记在全国宣传思想工作会议重

要讲话精神的指导下，坚持以文化为魂，持续推进演出产业多元化发展，演出行业新格局、

新业态不断涌现。

2.2.1 政策环境

（一）政府补贴“带火”演出市场，多个省市相继出台促进文化产业繁荣的相关政策

2018 年，中央财政向中央文化企业注资 15 亿元，比上年增长 25%。 继北京、天津之后，江

苏和广东也相继出台了“政府给补贴、观众看好戏”的相关政策，南京市投入 1500 万元专项

资金试点演出市场，2018 年有 93 部剧目享受政府补贴，累计补贴 796 万元，观演人次近

11 万，拉动演出票房超过 3400 万元，演出市场消费比同期增长近四成。在 5 月至 8 月举办

的广州艺术节期间，政府补贴演出达 85 场，较去年同比增长将近一倍，补贴演出门票约 7.7

万张，占该届艺术节演出门票总数 88%。

（二）进一步加强对文化市场乱像的治理

为了维护文化市场健康、有序的发展，2018 年文化和旅游部发布了多个关于治理市场乱像

4
的文件，涉及的市场主体包括从事营业性演出、娱乐场所、艺术品、互联网上网服务、网络

文化等经营活动的企业和个体工商户，以及上述市场主体的法定代表人或者主要负责人及演

员、网络表演者等从业人员。其中票务市场规范是演出市场管理的重中之重，在对营业性演

出票务经营单位专项执法检查中，重点检查是否具有营业性演出票务经营资质、是否取得演

出举办单位授权或委托、是否存在加价销售行为、是否为机构和个人倒卖门票提供服务。在

对线上销售演出票的店铺进行专项治理中，对 2600 余家网店进行专项清理，查处了 143 家

违规从事票务经营活动的网点，基本实现了票务网点持证售票，市场秩序明显改善。

2.2.2 演出市场发展新特征和新趋势

（一）消费群体趋于年轻化，文化相关企业营收增加

2018 年 9 月 20 日，《中共中央国务院关于完善促进消费体制机制进一步激发居民消费潜力

的若干意见》印发，为促进消费提质升级明确了主攻方向。其中提到，稳妥把握和处理好文

化消费商品属性与意识形态属性的关系，促进包容审慎监管与开放准入有效结合，努力提供

更多优秀文化产品和优质文化服务。我国文化娱乐内容消费成为刚需，且处于高速增长阶段。

2018 年国民人均教育文化娱乐消费支出 2226 元，较去年增幅 10%以上。

演出市场 2018 年票房收入、赞助及衍生品收入、配套设施营业收入等消费市场收入总计达

到 270.78 亿元，比上年增长 3.47%；此外各类经营主体除政府补贴外的其他营业性收入达到

107.58 亿元，比上年增长 4.08%。

国家统计局发布的数据显示，我国目前 80、90、00 三大新生群体总人数 5.28 亿。根据演出

票务公司提供的消费用户数据分析，2018 年演出市场消费群体中，90 后人群占 60%以上，

其中 95 后人群占消费人群总数的 15%。演出消费的客单价（单笔消费平均价格）达到 1200

元，远高于电影、体育等其他文化消费领域。

（二）“文化+地产”构筑城市消费新景观

文化产业将迎来一个高速发展时期，受益于文化产业的良好发展前景，文化地产亦将迎来重

大发展机遇期并呈现出稳定的增长潜力。万达、恒大等地产企业不约而同地在文化产业发力。

80、90、00 三大新生群体表现出来的特点为个性化需求激增，新生群体以及其带动的亲子

游、幼儿艺术教育等市场巨大，也代表着文化地产未来的发展方向。

上海虹桥南丰城于 2017 年底和开心麻花联手推出儿童剧院，是上海首个设在商场内部的小

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型迷你剧院，还引进了包括儿童早教课程和儿童摄影品牌等一系列定位明确的商业店铺，其

年销售额比去年增长近 30%。除了推出儿童剧院，开心麻花还将剧场院线开在了实体商业里，

除了戏剧演出功能，这些小剧场还能兼具戏剧培训和体验中心、戏剧电影展映等功能，甚至

举办小型的戏剧节。

演出与商业地产结合是“文化+地产”未来最具想象力的板块，演出粉丝群体的年轻特质与传

播属性，也能为实体商业带来具有消费力的优质客群，联动商业中的其他业态，有效带来商

业价值的复合式增长。中国文化地产的发展正从本土文化品牌与商业品牌的结合开始，逐步

形成联动共赢的产业链。

3. 室内音乐节的演出场所：Livehouse 发展概况
3.1 Livehouse 定义与发展环境
3.1.1 Livehouse 定义
Livehouse 最早起源于日本，因为这些室内场馆具备专业的演出场地和高质量的音响效果。

“Live House”迅速风行于日本及欧美地区。和普通的酒吧不同，LiveHouse 一般都有顶级的音

乐器材和音响设备，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。由于观众和艺人距离非常近，因此

在 Live House 中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果。

3.1.2 Livehouse 发展环境

伴随着管理的规范化和内容的高质化，前几年屡遭经营滑铁卢的小型演出场地 LiveHouse 在

2018 年逐渐回温，甚至吸引海外艺人的加入，在场地、观众、乐队三方的推动下呈现出新

的景象。虽然数量大幅减少，但设备和规模都有所提高。LiveHouse 也逐渐摆脱“地下”的标

签，受到年轻人的追捧。例如北京的糖果 LIVE 星光现场、疆进酒、五棵松 MAOLivehouse、

来福 LiveHouse、乐空间、13CLUB、DDC、SCHOOL 等演出频繁，甚至出现演出场次供不应

求的局面。

此外，LiveHouse 不再依赖于单纯的票房，而在商业模式上有新的探索，比如设置 Disco、古

装等当下流行的主题派对；将独立艺术家的小型展览与演出融合；让酒水及其他经营内容以

与演出主题契合的形式进驻 LiveHouse 等，用创意为年轻一代的观演人群带来新鲜体验感。

3.2 中国 Livehouse 场馆分析

本文采集了江浙沪、京津冀、珠江三角洲及华东、华西南、华西、华中地区活跃运营的

6
Livehouse 共计 82 家作为样本，采集中的 Livehouse 均有一定的知名度且近一个月持续有演

出安排，首要筛选条件是依据当前市场情况该 Livehouse 所在城市适合举办室内音乐节。

3.2.1 Livehouse 演出场馆概况与区域分布情况

目前中国活跃的 Livehouse 大本营依然是一线城市，其中主要集中在江浙沪、京津冀、华西

南及珠江三角洲地区。

中国内地活跃LIVEHOUSE数量
区域 Livehouse 数量

华中 江浙沪 19
华西 7% 江浙沪
7% 华西南 16
23%
华东
京津冀 15
11%
珠江三角洲 11
珠江三 华西南
角洲 20% 华东 9
14% 京津冀
18% 华西 6

华中 6

但上图所示维度仅为单纯的数量层面，我们还需要对 Livehouse 场馆质量进行考虑，其中值

得关注的是华西南地区，得益于成都市打造国际音乐之都的政策优势，华西南仅四川成都一

市就拥有九家活跃的 Livehouse，分别超过华西、华中的活跃场地，与华东地区活跃场地数

相同，但四川其他城市、云南除昆明外的其他城市都很不乐观。

城市 Livehouse 数量 高校数量 城市 Livehouse 数量 高校数量

成都 9 28 石家庄 3 19

上海 7 39 武汉 2 46

北京 7 68 南京 2 34
西安 6 54 济南 2 26
深圳 5 5 昆明 2 20

杭州 5 28 青岛 2 13
重庆 5 26 厦门 2 7

广州 4 37 宁波 2 7
天津 4 30 中国内地城市 Livehouse 数量（超过两
个）与高校数量的关系表格
长沙 4 23

7
另外通过上面表格数据所示我们可以发现，除去特大城市或政策影响，整体上来看，所在城

市的高校数量对该城市的 Livehouse 有较大影响。

3.2.2 微小型 Live House 场馆（0~500 人）分析

微小型 Livehouse 在我们的样本共中有 25 家，占总场馆数的 30.5%，据道略音乐产业研究院

数据，微小型场馆票房占中国 Livehouse 总票房的 38.2%。其中江浙沪地区 8 家，津京冀地

区 6 家，华东地区 5 家，华西南地区 4 家，华中及珠江三角洲地区各 1 家。

微小型Livehouse区域分布情况
1 1
4 8

5
6

江浙沪 津京冀 华东 华西南 华中 珠江三角洲

虽然微小型场地观众容纳数较小但我同样认为 400 人及以上的场地依然可以承接一些定位

精准，预算合理的室内音乐节或联合巡演，其中重点关注：北京疆进酒、上海育音堂音乐公

园这类已经举办过室内音乐节的场地。

城市 名称 容纳人数
北京 疆进酒·OMNI SPACE 500
青岛 CaperLand 雀跃之地 500
烟台 烟台哈瓦那酒吧 500
长沙 VOX LIVEHOUSE 长沙 450
深圳 Midi Livehouse 400
上海 育音堂音乐公园 400
上海 万代南梦宫 2F 未来剧场 400
杭州 HILivehouse 400
成都 NU SPACE 400
成都 小酒馆芳沁店 400
成都 CH8 冇独空间（东郊店） 400
成都 咪咕咖啡 400
青岛 So Downtown 400

8
3.2.3 中型 Live House 场馆（500~999 人）分析
中型 Livehouse 在我们的样本共中有 34 家，占比 41.5%，主要分布在一二线城市，据道略音

乐产业研究院数据，中型场馆票房占中国 Livehouse 总票房的 45.6%。其中珠江三角洲地区

9 家，江浙沪、华西南地区各 6 家，华中地区 5 家，华西地区 3 家，华东地区 1 家。

中型Livehouse区域分布情况
1
3
9

6 6

珠江三角洲 江浙沪 华西南 华中 华西 华东

中型场地因为其容纳人数高于微小型场地，场租也较大型 Livehouse 场馆更便宜，更适合初

期进行室内音乐节尝试的主办发，其中重点关注：广州、长沙、武汉的 9 家 Livehouse，因

为在这些城市中所有在观察中的活跃 Livehouse 均为中型场地，当地乐迷的观演选择基本只

能是中型场地。

城市 城市场地数量 中型场地数量
广州 4 4
长沙 4 3
武汉 2 2

3.2.4 大型 Live House 场馆（1000~3000 人）分析

大型 Livehouse 在我们的样本共中有 23 家，占比 28%，让人意外的是，大型场馆并不只分

布在一二线城市，相反，在很多新一线、二线城市有很多新的大型场馆近期刚刚、即将开业。

据道略音乐产业研究院数据，大型场馆票房占中国 Livehouse 总票房的 16.2%。其中华西南

地区 6 家，江浙沪、京津冀地区各 5 家，华西、华东地区各 3 家，珠江三角洲地区 1 家。

9
 大型Livehouse区域分布情况
1
3 6

5
5

华西南 江浙沪 津京冀 华西 华东 珠江三角洲

据初步了解，大型场馆的 Livehouse 往往周末价格很贵且必须包场，无保底无分成，合作模

式单一，这可能与大型场馆的运营成本有关。不过，不断新增的大型 Livehouse，更多的新

Livehouse 品牌出现，虽目前活动进入成本较高，但考虑到其容纳人数，大型场馆一定是未

来室内音乐节的发展趋势。

3.2.5 连锁 Live House 场馆分析

连锁 Livehouse 在我们的样本共中有 33 家，包含 12 个品牌，占比 40%，据道略音乐产业研

究院数据，连锁场馆票房占中国 Livehouse 总票房的 38.2%。其中华西南地区 11 家，江浙沪

8 家、京津冀地区 7 家，华中地区 3 家，华东 2 家，华西、珠江三角洲地区各 1 家，主要分

布在一线、新一线城市，其中以 MAO 拥有十家排名第一，VOX 三家排名第二，其余品牌均

为两家。

连锁Livehouse区域分布情况
1 1
2
3 11

华西南 江浙沪 津京冀 华中 华东 华西 珠江三角洲

10
3.2.6 中国 Live House 场馆发展特点
对收集的 82 家 Livehouse 样本的成立时间和地址进行进一步分析，可以发现 Livehouse 地

址所在区域类型有音乐公园、音乐产业基地这样的音乐领域的专业功能性区域，不过这主要

受地方政府政策影响，目前这样的专业功能性区域在很多城市还不存在，在统计样本中共有

四家：两家在成都，一家福建，一家深圳；与此类似的专业功能性区域还有体育公园，样本

中同样有三家：分别在北京、南京、青岛，与音乐功能性区域不同的是，几乎所有一二线城

市都有体育公园，Livehouse 数量仍然较少的原因可能是因为这些场所进入成本较高；另外

具有文创属性的文化小镇、文化历史街区、文化广场、美食文化园、文化创意产业园、城市

文化馆共有 28 家，占比 34%；相对独立的 Livehouse 共有 30 家，占比 36.5%；最后，在综

合体 Mall 或文创艺术主题、亲子家庭主题、24h 玩乐主题的场馆有 17 家，占比 21%。

场馆分布情况
音乐功能区 体育功能区
Mall 5% 4%
21%

文创功能区
34%

独立
36%

音乐功能区 体育功能区 文创功能区 独立 Mall

从时间维度来看，在 2010 年前开业的 Livehouse 共有 14 家，主要为独立分布，或在城市文

化馆、历史街区中。2010-2015 年开业的 Livehouse 共有 15 家，依旧主要为独立分布或存

在于文创功能区内，2014 年 9 月深圳率先出现了在音乐产业基地开业的 A8Live 音乐现场。

2015-2017 年共有 17 家 Livehouse 开业，其中七家在 MALL 中，此时 Mall 已经成为主要的

新开业 Livehouse 选址地。2017-2019 共有 36 家 Livehouse 开业，其所在地分布情况如下

图所示：

11
 2017-2019Livehouse区域分布情况
体育功能区
8%
音乐产业基地
8% Mall
36%

独立
17%

文创功能区
31%

Mall 文创功能区 独立 音乐产业基地 体育功能区

通过数据的横向对比，可以发现，自 10 年起，国内活跃的 Livehouse 总体数量正持续保持

上升，Livehouse 区域分布从最早的基本全部为独立，正在往专门的城市文创功能区转移，

同时从 15 年起，我们观念中常以为的地下、小众标签的 Livehouse 正在进入商业综合体、

各类主题 Mall 中，并且 Mall 的占比已经最高，此外，专门的城市音乐功能区：音乐公园、

音乐产业园已经出现，Livehouse 也开始进入体育功能区中。

不同时间段Livehouse区域分布情况

14 13

12 11
10
10
8
8 7 7
6 6
6
4
4 3 3 3

2 1
0 0 0 0 0 0 0
0
2010年前 2010-2015 2015-2017 2017-2019

音乐功能区 体育功能区 文创功能区 独立 Mall

3.3 中国 Livehouse 演出市场发展状况

12
“小型演唱会以及 Live house 等小型场馆在 2017 年迎来爆发，甚至整体拉动了现场音乐数

量的增长。2017 年小型演唱会达到 1667 场，数量增长超过 50%。livehouse 的演出也超过

1.2 万场，增幅达到 32.2%。”（摘自《每日经济新闻》

，数据来自道略音乐产业研究中心发布

的《2018 音乐产业指南》
）

一个值得注意的趋势是，高速发展的在线音乐市场也在为演出市场“输血”——过去两年来，

作为对本平台原创音乐人的扶持，音乐平台举办了大量的小型巡演，还开始举办音乐节，目

前看来，这种扶持力度正在不断的加大。随着音乐素养的不断提高和音乐创作门槛的不断降

低，音乐平台每年都会涌现出大量的原创音乐人。Livehouse 成为这些初级原创音乐人们进

入行业的重要“入口”。

我国的社会经济发展也在为此创造有利的条件。比如，高铁的快速发展就让各地逐渐形成了

自己的 1-3 小时经济圈。

这有助于帮助小型巡演市场从过去的北上广深逐渐下沉到全国更多地区，并发展出本地的演

出市场。

与美国这样的发达演出市场相比，中国的演出市场还有很大潜力可挖。statista 数据显示，

2017 年美国现场音乐产业的规模是 99.4 亿美元（约 650 亿人民币），是中国音乐演出市场

规模的十倍多。从《报告》的数字显示，中国音乐演出市场有可能也有条件发展到更高的规

模。

3.3.1 2018 年中国 Livehouse 市场总体规模

中国 Live House 票房达到新高度，但在总体音乐市场比重仅占 2.6%，场次将近 2 万场，年

复合增长达 23.1%。

13
3.3.2 2018 年中国 Live House 观众概况

2018 年中国 Livehouse 观众接近 2 百万人次规模，较 2017 年增长 47.9%，其中男性是主要

群体，女性只有男性的一半，观众以青年为主，18~22 岁观众群体最多，主要是大学生，占

整个观众群体比例最大，且中国 Livehouse 观众最主要特点是对票价不敏感，对内容要求较

高。

4. 目前国内室内音乐节概况

4.1 数量

本文采集了笔者最近观察到的国内八家室内音乐节主办方（阵容质量高，仍在保持运营），
他们分别是：Zing 娱乐、与她、声之岛、影响城市之声、Shadow Project、NewNoise、赤瞳
音乐、M-Lab，时间跨度从 2018 年 6 月至 2020 年 1 月（统计截止时间为 2019 年 10 月 7
日）的共计 82 场室内音乐节信息。

不同时间段室内音乐节分布情况
2019第三季度, 35 2019第四季度, 35

35

30

25

20

15

10 2018年, 6 2019第二季度, 5
5 2019第一季度, 0
0
2018年 2019第一季度 2019第二季度 2019第三季度 2019第四季度

室内音乐及场次

分布情况如上表所示，考虑到统计截止时间为 2019 年 10 月 2019 年第四季度最终场次应高

于第三季度，故关注中的室内音乐节场地正在按季度快速增长，需要注意的数据反映出 2019
年第一季度数量为 0，应该是因为春节及天气的特殊性所致。

14
4.2 票价

观察中的室内音乐节的票种仍和正常的 Livehouse 巡演一样为两种预售票和现场票，另外有

17 场次设置了早鸟票，25 场设置了除早鸟票、预售票、现场票的其他创意票种如：笨鸟票、
与其他场次的联票、VIP 票【门票 2 张+周边 1 套+肥宅券 4 张（市集精酿/咖啡/小吃任选）
】、
学生票、畅饮票、双人票、本地票（需在本地 Livehouse 消费八场演出以上） ，设置了早鸟票
的场次占比约 21%，含其他票种的场次占比约 30%。

根据统计结果早鸟票均价为 110，预售票均价为 140，现场票均价为 169。统计中有四场演

出售罄，他们的票价组合分别为：

4.3 举办城市

数据显示，举办室内音乐节场地最多的七个城市为：上海、北京、杭州、成都、南京、武汉、
长沙，顺序与该城市有的 Livehouse 数量情况基本吻合。之前我们提到过，成都有九家
Livehouse，数量为所有城市之首，但室内音乐节举办场次仅与拥有 5 家 Livehouse 的杭州相
同，这也提醒我们，在挑选举办城市时，城市的消费力、音乐消费力应该为首要考虑的条件。

不同城市室内音乐节次数统计
25 20
20
15 11 11 12
10
3 3 3
5
0
南京 武汉 长沙 成都 杭州 北京 上海

举办室内音乐节次数

15
 4.4 演出构成

4.4.1 出演乐队

通过对 82 场演出出演乐队的观察，目前统计在目的室内音乐节主办方主要为拥有自有版权
的音乐厂牌。通过对同一厂牌举办的室内音乐节的横向分析，几乎所有的自有版权厂牌举办
的室内音乐节主要阵容都会包含自家旗下乐队。

值得注意的是，即使是一开始没有版权基础，无签约艺人的 Zing 娱乐，也在举办了大量室

内音乐节后，于 2019 年 7 月 24 日签约了自己的旗下艺人：二区六楼。

82 场演出共计有 299 只乐队，场均 3.6 支乐队参演，平均演出时长约 3 小时，乐队数量最

多的一场为声之岛主办的 Beam！Beam！Pro.1，参演乐队为：重返袖珍时光 / 肆囍 / 出海
部 / The Cheers Cheers / The KVB / 脆弱少女組 / 绝对纯洁 /缺省，演出时间为 16:00-00:00，
共八小时，这也四场售罄场次之一。

不同参演乐队数量的室内音乐节场次统计
40 35

30
20
20
7 8 7
10 3 1 1
0
乐队数量:1 乐队数量:2 乐队数量:3 乐队数量:4 乐队数量:5 乐队数量:6 乐队数量:7 乐队数量:8

不同参演乐队数量的室内音乐节场次统计

通过上表，我们可以发现，室内音乐节主要还是有 3、4 只乐队参演，这样成本更加可控，

演出时长适中。参演乐队的增加可以让观众看到一次看到更多的音乐人，但随之而来的会是
票价的提升和长时间观演造成的体验下降，所以如果演出时间合理安排，也可以尝试 4 组音
乐人以上参演的室内音乐节来进行票价/容纳观众人数的提升。

4.4.2 风格
受举办场地（多为 Livehouse）的影响，目前国内室内音乐节的演出风格多为独立、摇滚，
其中售罄的场次也都是独立/摇滚/朋克风格。

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 室内音乐节风格情况统计
布鲁斯/放克, 1
独立/流行, 3 民谣/摇滚, 1
嘻哈, 4
摇滚/朋克, 4

独立, 29
独立/电子, 5

核/金属, 5

另类/后朋, 5

朋克, 7

摇滚, 18

4.4.3 主办方

82 场室内音乐节主办所举办场次从高到少分别为：Zing 娱乐、声之岛、M-Lab、与她、影
响城市之声、赤瞳音乐、New Noise、Shadow Project。

不同主办方举办室内音乐节场次
50 45
40
30
20
6 6 7 9
10 3 5
1
0
Shadow NewNoise 赤瞳音乐 影响城市之声 与她 M-Lab 声之岛 Zing娱乐
Project

Zing 娱乐：北京感心美视文化传媒有限公司旗下新型娱乐品牌，旨在打造全新的年轻人生
活娱乐方式，创新传统节目形式。感心美视隶属于国内餐饮巨头千喜鹤，于 19 年正式进军
文化传媒行业。从 2019 年 5 月 24 日开始统计，Zing 共计举办了 45 场室内音乐节，各类音
乐风格覆盖全面，每种音乐风格都形成了自己的分支室内音乐节品牌，其中最有特色的为银
河水手音乐会，每一季银河水手音乐会都会在三到四个城市举办，现在已经办到了第四季，
风格主要以独立/摇滚为主。预售票平均票价 114，现场票平均票价 142。从地域上看，他们
的举办城市数量也是所有厂牌之最。另外 Zing 目前只有一只签约乐队，二区六楼。

声之岛：由原 School 员工创办的厂牌，2019 年 5 月在北京成立，旗下有出海部, 后岛乐队,

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飛去來 FutureOrients, She Never Sings Our Songs 四支乐队， 声之岛截止目前举办了九场
室内音乐节，其中两场售罄，平均预售票价 186，现场票 224，专注于独立风格，演出主要
分布在江浙沪及南方城市，与生煎唱片有深度绑定。

M-Lab：MODERN SKY LAB 体系内创造研发室，新奇和兴趣永远是第一生产力，只在乎创

造和享乐的过程，不在乎结果。依托摩登天空强大的艺人版权优势，除了策划一些摩登旗下
艺人的巡回，也有持续在做一些不同音乐风格的垂直类的演出品牌，如：躁盯谜：噪音、盯
鞋、迷幻；霹雳：舞曲、复古、Disco；Freaky Love：世界音乐；Black out : 说唱；清醒梦：
氛围音乐；新血试验：原创音乐、新人；昆朋呼唤：民族艺术、雷鬼，本次统计的主要是躁
盯谜，共计举办九场，平均预售票价 125，现场票 152，主要举办城市为北京、上海、深圳。

与她：由李江在 2017 年创立，团队六人制作了与她生活节，立足于成都，发掘本地年轻乐

队，所举办的与她生活节是国内最早的一批室内音乐节之一。与她生活节一般以一年为一个
周期，他们与星巢常有合作。平均预售票价 140，现场票 178。

影响城市之声：影响城市之声是摩登天空旗下的国际演出事业子品牌，专注于引进如 The xx，

MEW, Wolf Alice,Franz Ferdinand, RADWIMPS，Black Rebel Motorcycle Club，Mando Diao,
Four tet, Peace,Trentemøller,Blossoms, RHYE，水曜日のカンパネラ，Yogee New Waves，
never young beach 等优秀的海外艺人来华演出。
另外还有每年一度的影响城市之声城市音乐节+国际音乐产业论坛。“影响城市之声”是国内
首个集国际城市音乐节＋国际音乐产业高峰论坛模式于一体的国际音乐产业展示交流交易
平台，是中国唯一通过市场化手段将中国音乐产业推向世界的跳板。
2019 影响城市之声（成都）音乐节除去邀请制的开幕演出，包含 3 天六场售票演出，平均
预售票价 263，现场票 323，场地均为千人场，出演乐队多为国外艺人，另产业论坛签约了
8 个重点项目、总投资 108.5 亿元。

赤瞳音乐：太合音乐旗下厂牌，主理人李青，2005 年组建 Snapline 和 Carsick Cars 乐队，

作为独立音乐人开始音乐创作，2007 年成为“兵马司”唱片联合创始人，2015 年合作创建“赤
瞳音乐”。厂牌签约中国两岸三地乐队与音乐人达 40 余组，其中包括刺猬、Click#15、昏鸦、
不优雅先生、Schoolgirl Byebye、败犬、晕盖等乐队，每年发行专辑数量保持在 15 张以上，
并持续增加。赤瞳日常主要还是以日常的乐队巡演为主，今年他们推出的室内音乐节厂牌
Beam! Beam!在统计中举办了 3 期 5 场，平均预售票价及现场票价分别为 116 和 138，乐
队多为自己的旗下乐队。

New Noise: New Noise 是一个目光开阔的演出经纪厂牌，创建于四川成都，他们致力于把

全世界的好音乐带到中国，日常主要做一些外国优秀乐队的演出引进，今年他们分别在北京、
上海、成都策划了“NewNoise 十周年特别呈现”的室内音乐节演出，平均票价 230。

Shadow Project：原摩登员工自己创立的厂牌，独立音乐及青年艺术文化组织单位。签约乐
队：脆弱少女组、雾虹、Brett（US） 、飞行游戏、The cheers cheers。所举办的喵系列室内
音乐节不管是阵容还是包装都堪称小而美的代表，主要在上海、北京两地举办，核心阵容均
为台湾乐队。

18
5. 结论

户外音乐节落地大陆至今刚好 20 年了，中国内地音乐市场也已经发生了天翻地覆的变化，
无论是音乐流媒体或是现场演出市场都在快速发展，其中现场演出部分，传统的演唱会数量
正在逐年减少，相应的，户外音乐节正在快速发展。更大规模，更多观众的户外音乐节的优
势是显而易见的，但随着发展，相应的风险也愈发明显，不管是高投入、长周期还是本地政
府关系都限制着户外音乐节的发展。所以我认为更少投入，风险更低的室内音乐节可能是一
个新的现场演出切入点。

中国音乐演出市场规模预计在 2019 年达到 535 亿元，这离不开政策环境的整体改善，2018

年文化部和国家旅游局合并成立文化和旅游部，带动了文旅融合的演出行业新业态。另外多
个省市都出台了促进文化产业繁荣的相关政策，用政府补贴“带火”了演出市场，文化和旅游
部发布了多个关于治理市场乱像的文件，进一步加强了对文化市场乱像的治理。也还是这一
年，印发了《国务院关于完善促进消费体制机制进一步激发居民消费潜力的若干意见》，提
到了要稳妥把握和处理好文化消费商品属性与意识形态属性的关系，促进包容审慎监管与开
放准入有效结合，努力提供更多优秀文化产品和优质文化服务。

在一系列的政策利好下，演出市场的消费群体愈发趋于年轻化，文化相关企业营收不断增加，
同时受益于文化产业的良好发展前景万达、恒大等地产企业不约而同地在文化产业发力。演
出与商业地产结合是“文化+地产”未来最具想象力的板块，演出粉丝群体的年轻特质与传播
属性，也能为实体商业带来具有消费力的优质客群，联动商业中的其他业态，有效带来商业
价值的复合式增长。

演出市场的繁荣伴随着管理的规范化和内容的高质化，前几年屡遭经营滑铁卢的小型演出场
地 LiveHouse 在 2018 年逐渐回温，甚至吸引海外艺人的加入，在场地、观众、乐队三方的
推动下呈现出新的景象。虽然数量大幅减少，但设备和规模都有所提高。目前中国活跃的
Livehouse 大本营依然是一线城市，其中主要集中在江浙沪、京津冀、华西南及珠江三角洲
地区。其中值得关注的是华西南地区，得益于成都市打造国际音乐之都的政策优势，华西南
仅四川成都一市就拥有九家活跃的 Livehouse，分别超过华西、华中的活跃场地，与华东地
区活跃场地数相同，但四川其他城市、云南除昆明外的其他城市都很不乐观。根据调研结果，
除去特大城市或当地政策影响，整体上来看，所在城市的高校数量对该城市的 Livehouse 有
较大影响。

考虑到成本因素，我认为微小型 Livehouse 场地观众容纳人数至少需达到 400 人，中型

Livehouse 场地更适合我们在初期进行室内音乐节尝试，大型场馆的 Livehouse 往往周末价
格很贵且必须包场，无保底无分成，合作模式单一，这可能与大型场馆的运营成本有关。不
过，不断新增的大型 Livehouse，更多的新 Livehouse 品牌出现，虽目前活动进入成本较高，
但考虑到其容纳人数，大型场馆一定是未来室内音乐节的发展趋势。

可以预见，室内音乐节未来很长一段时间的载体一定还会是 Livehouse，近两年来 Livehouse

的选址区域也正从最初的独立分布转为文创区及商业综合体、各类主题 Mall 中，这也将是
我们选择自己的室内音乐节的举办地的一个重要考虑因素。

19
根据目前其他主办方所举办的室内音乐节调研情况来看，2019 年第三季度开始，越来越多
的室内音乐节已经快速出现，平均早鸟票、预售票、现场票价格分别为：110/140/169，举
办室内音乐节场地最多的七个城市为：上海、北京、杭州、成都、南京、武汉、长沙，我们
自己的室内音乐节也应当优先考虑这些城市，演出风格多为独立、摇滚，其中售罄的场次也
都是独立/摇滚/朋克风格。

通过对同一厂牌举办的室内音乐节的横向分析，几乎所有的自有版权厂牌举办的室内音乐节
主要阵容都会包含自家旗下乐队。即使是一开始没有版权基础，无签约艺人的 Zing 娱乐，
也在举办了大量室内音乐节后，于 2019 年 7 月 24 日签约了自己的旗下艺人：二区六楼。

目前统计在目的室内音乐节场均有 3.6 支乐队参演，平均演出时长约 3 小时，我也推荐我们

自己的室内音乐节一开始也选择 3-4 只乐队出演，这样成本更加可控，演出时长也适中。参
演乐队的增加可以让观众看到一次看到更多的音乐人，但随之而来的会是票价的提升和长时
间观演造成的体验下降，但是如果演出时间合理安排，也可以尝试 4 组音乐人以上参演的室
内音乐节来进行票价/容纳观众人数的提升。

另外通过比较各厂牌主办室内音乐节的特色，总结出如下建议：
1、 为了增加品牌认知度，我们可以以 Vol.1、Vol.2、Vol.3……的形式延续品牌名称，每一季
可以在三至四个城市举办；
2、 考虑到北方市场的冷淡，初期我们可以优先在江浙沪及南方城市中选择；
3、 在财力、人力允许的情况下，未来我们可以不断推出各类风格的演出垂直品牌；
4、 我认为年轻、本地（区域）是室内音乐节的永恒话题，初期也可以和其他厂牌联动；
5、 我们在将来逐步丰富室内音乐节除演出舞台部分的环节设置，扩大影响力，增强现场体
验；
6、 国外艺人的引进本质上是让乐迷看到平常很难看到的现场演出，抓住这一点，除了国内
国外的引进，我们可以先国内从跨区域的引进开始做一些尝试；
7、 室内音乐节的包装，视觉设计，文案呈现的整体性将比户外音乐节的这些环节重要的多，
好的主题对于宣传来说事半功倍。

最后，我认为室内音乐节依然是长尾市场，我们需要坚持扎根于原创音乐本身，发掘更多的
优秀独立音乐人，利用版权与南窗旗下的户外音乐节形成合力，发掘版权、提升现场体验将
是室内音乐节的两个核心工作。

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