1.

     Proyecto: Taller grupal de iniciación musical en guitarra.

2.     Autor: Rolando Fernández Anagua.

3.     Duración: Mensual / Trimestral.

4.     Carga Horaria: 1 hora cátedra (60 minutos reloj) por cada grupo.

5.     Fundamentos: La música ocupa un espacio importante en nuestra vida cotidiana. Desde

que logramos emitir nuestros primeros sonidos y cuando comenzamos a caminar en forma
rítmica nos encontramos con las primeras experiencias ligadas a nuestro instrumento
natural. La emoción determina la intensidad de los sonidos que emitimos y también regula
nuestro tempo al caminar. Sabemos que durante los primeros años de vida tenemos un
corazón que late mucho más rápido que en nuestra vejez y está directamente relacionado a
los estilos musicales con los cuales nos sentimos identificados. Los niños en general se
conectarán mejor con ritmos musicales de tendencia dinámica y sencilla. Los ancianos en
su mayoría disfrutarán de canciones suaves y podrán comprender formas musicales más
complejas.
La educación musical es un factor determinante para el desarrollo auditivo de la persona y
fundamental en la capacidad de apreciación que podamos disponer para el resto de nuestra
vida.
Sabemos que la técnica requiere de la disciplina pero tenemos que estar prevenidos sobre el
bloqueo creativo que pueden producirnos algunas formas rígidas de aprendizaje. Es
indiscutible la necesidad de la creatividad para el desarrollo social. Por otra parte la
creatividad es importante para el individuo mismo, ya que se constituye en un importante
motivo de satisfacción, de disfrute y de realización personal.
Debemos destacar que la música es una expresión artística que puede ayudar a descubrir
y/o aprovechar al máximo cualquier habilidad que el concurrente posea en las diversas
áreas. Las experiencias musicales favorecen a la integración social y emocional de la
persona e influyen sobre su actitud hacia el juego y el trabajo, hacia sí mismo y hacia los
demás.
6.     Objetivos:

A)    Lograr incluir en el mundo musical a los niños, adolescentes y adultos de cualquier nivel
social, sufran o no algún tipo de discapacidad.
B)    Brindarles las herramientas técnicas para que puedan desarrollarse y expresarse
artísticamente.
C)    Incentivar el trabajo grupal, la comunicación y el intercambio cultural.
D)    Acrecentar la capacidad sensitiva y creadora de los participantes.
E)    Contribuir a la superación personal y al fortalecimiento del grupo.
F)    Desarrollar en los participantes un espíritu de autocrítica y el sentido de la responsabilidad.

7.     Contenidos:

A)    Descripción y funcionamiento del instrumento.

B)    Uso correcto y cuidado.
C)    Lenguaje y técnicas de ejecución.
D)    Interpretación de canciones.
E)    Fusión instrumental y práctica grupal.
F)    Exposición pública.

8.     Actividades: El primer paso del taller consistirá en detectar los gustos musicales que
tengan los participantes de forma individual. La orientación técnica estará condicionada por
los diferentes estilos y ritmos que debamos ahondar. Si permitimos que los participantes del
taller puedan desarrollarse dentro de sus gustos musicales estaremos previniendo una
posible deserción futura.
Los nombres con que identificaremos las distintas partes del instrumento serán de
fundamental importancia y la teoría musical será de carácter elemental, con el específico
objetivo de facilitar la comunicación grupal.
 Luego de ejercitar nuestros conocimientos en forma práctica y constante, trabajaremos
tomando como eje “la canción”, ya que esta se constituye como centro de toda educación
musical; es la síntesis de la música e involucra la sensibilidad, la sensorialidad y el ritmo.
El siguiente paso consistirá en comenzar a trabajar la técnica grupal; estas podrán darse en
forma espontánea, también por compatibilidad o complemento. Esta actividad puede
incorporar otras posibilidades. La fusión coordinada entre los participantes de diversos
talleres instrumentales puede enriquecer nuestro sentido  musical.
Logradas estas actividades y superados los objetivos del taller estaríamos en condiciones de
dar nuestro último paso. Al finalizar el ciclo, se expondrán ante la comunidad los trabajos
realizados, que consistirá en la presentación en vivo de canciones ensayadas previamente
por los participantes del taller.

9.     Evaluación: El seguimiento constante de los participantes nos permitirá detectar las

distintas dificultades en el momento que estas se nos presenten. Reforzar las técnicas
teóricas, aumentar el tiempo de práctica o estimular la autoestima de los participantes
pueden ser  obstáculos que debemos afrontar en forma inmediata.
El desenvolvimiento individual dentro del grupo será de suma importancia, ya que esta
forma de trabajo es la más común de todas en la actualidad.
La exhibición en vivo estará evaluada en general por el público asistente y dependerá de los
espontáneos  aplausos. También debemos tener en cuenta el compromiso y la
responsabilidad desempeñada durante la previa organización del evento final.

10.            Recursos:

A)    Para lograr desarrollar estas actividades, debemos contar con un  espacio físico, acorde al
número de integrantes que participen del taller.
B)    Tenemos que prever la posibilidad, de que existan individuos con una situación
económica desfavorable y debemos contar con instrumentos musicales disponibles, para
que nuestro taller pueda brindar igualdad de oportunidades.
C)    La exposición pública necesitará contar con un lugar amplio y un   sistema de sonido, que
permita apreciar con facilidad los trabajos.