Grupne izložbe: /Mostre collettive:
Vi invitiamo all’inaugurazione della mostra martedì,
1983-89.Godišnje izložbe Brodskog likovnog
kruga, Salon Becić, Slav. Brod; 1989. 21. salon
mladih, Umjetnički paviljon Zagreb; 1990. 22
salon mladih, Umjetnički paviljon, Zagreb; 1992.
23. salon mladih, Gliptoteka, Zagreb; 1994. 14.
slavonski biennale, Galerija likov. umjetnosti,
Osijek; 1995. 24. salon mladih, Dom HDLU, Za-
greb, 30: zagrebački salon, MGC, Zagreb; 1996.
Osaka Triennale - Painting, Mydome Osaka,
Osaka; 1997. 15. slavonski biennale, Galerija
likovnih umjetnosti, Osijek; 1998. 16. slavonski
biennale, Galerija likovnih umjetnosti, Osijek;
2000. Bielder, Briefe, Noten, Autoren Galerie 1,
Munchen, 17. slavonski biennale, Galerija likov-
nih umjetnosti, Osijek; 2001. For an Economy of
the Eye, MIB School for Menagement, Trieste,
Millenium Art colection, katalog, Den Hag;
2001. 15. međunarodna izložba crteža, Mu-
zej moderne i suvremene Umjetnosti, Rijeka;
2002. 18. slavonski biennale, Galerija likovnih
umjetnosti, Osijek, 3. hrvatski triennale crteža,
MGC, Klovićevi dvori, Zagreb; 2004. Benefit for
Equality Now, Locus Media Gallery, New York,
Izložba recentnih radova članova HDLU, Dom
HDLU, Zagreb, 19. slavonski biennale, Galerija
likovnih umjetnosti, Osijek, Cosmopolis 1, Mi-
crocosmos/Macrocosmos, State Museum of
Contemporary Art, Thessaloniki,
Nagrade i priznanja: /Premi e riconoscimenti
1985. Nagrada Sveučilišta u Rijeci; 1995. Pol-
lock-Krasner Foundation grant, New York, Na-
grada AGM na 30. zagrebačkom salonu, 1998.
Ex Aequo, 16. slavonski biennale, Osijek.
Pozivamo Vas na otvorenje izložbe u utorak,
Dragica Antolović, rođena u Maglaju, BIH, 1962.
Srednju školu završila u Slavonskom Brodu. Di-
1 febbraio 2005 alle ore 19.
plomirala (slikarstvo) na Pedagoškom fakultetu
u Rijeci, 1988. Adresa: Gospodska 16, 10090
1. veljače 2005. u 19 sati.
Zagreb. Tel.: 0989533884. 013463559
Dragica Antolović è nata a Maglaj, Bosnia ed
Erzegovina nel 1962. Si è laureata in Pittura
presso l'Università Pedagogica di Fiume nel
1988.
Indirizzo: Gospodska 16, 10090 Zagreb
Tel.: 0989533884. 013463559
Samostalne izložbe: / Mostre personali
DRAGICA 1993. Galerija CEKAO Zagreb, Zagreb; 1995.
ANTOLOVIĆ Salon galerije Karas, Zagreb; 1996. Gale-
rija Nova, Zagreb; 1997. Galerija Galženica,
Realizacija ove izložbe omogućena je sredstvima
Grada Rovinja, Turističke zajednice grada Rovinja Vel. Gorica; 1998. Galerija Gradec, Zagreb;
i Županije istarske. La realizzazione di questa 1999. Galerija Kristofora Stankovića, Za-
mostra é stata finanziata dalla città di Rovigno,
dalla Società turistica della Città di Rovigno e della greb; 2000. Salon galerije Karas, Zagreb,
Regione Istria. Mala galerija, Poreč; 2001. Studio galerije Josip
ZAVIČAJNI MUZEJ GRADA ROVINJA
Izdavač-Editore: Zavičajni muzej grada Rovinja-Museo Civi- Račić, Zagreb, Galerija SC, Zagreb; 2003. Po-
MUSEO CIVICO DELLA CITTÀ DI ROVIGNO
co della città di Rovigno; Za izdavača-Per l’editore: Argeo vijesni muzej (Memorijalni muzej I. G. Kovačić),
Curto; Priprema kataloga-Preparazione del catalogo: Dario
Sošić; Prijevod-Traduzione: Eufemia Papić; Tisak-Stampa: 1. – 26. VELJAČE 2005. Lukovdol, Zavičajni muzej grada Rovinja, Ro-
GRAFOMAT Rovinj; Naklada-Tiratura: 500 1 – 26 FEBBRAIO 2005 vinj.
 Amortizirane detonacije
Svjesni toga ili ne, pojedine značajke umjetničkog
djela uočavamo ili doživljavamo zahvaljujući njihovu
međusobnom suprotstavljanju. Bez obzira da li se, pri-
mjerice, na slici međusobno suprotstavljaju boje, oblici,
postupci ili materijali... bijelo doživljavamo bijelim u su-
sjedstvu crnog, a hrapavo se čini neravnim tek u blizini
glatkog. Suprotnosti na slikama Dragice Antolović idu
korak dalje od uobičajenog sraza suprotstavljenih stra-
na - štoviše, mogli bismo ih smatrati paradoksima.
Koristeći se tehnikom sporog, strpljivog, minucioz-
nog gužvanja novinskog papira i njegova slaganja u
pomno odabrane kompozicijske obrasce, umjetnica
postiže paradoksalan učinak brzine, vrtložnog kretanja
i bifurkacija koje stvaraju halucinogeni dojam. Glasovi-
ti newyorški kustos i kritičar, Robert Storr, duhovito će
nazvati tu slikarsku poetiku naglašene optičke vibrant-
nosti, iznova prisutnu devedesetih godina i na američkoj
sceni, minimalizmom koji kao da je nastao pod utjecajem
droge {acid minimalism).
Paradoksalno, kratkotrajni, potrošni novinski mate-
rijal zadobiva čvrstinu skulptorske materije, ali je njegov
učinak posve slikarski. Čak i kad slikarica, inače izrazita
koloristica, odluči dokinuti boju, ostavljajući tek prirodnu
boju (najčešće crno — bijelih) novina, optičke senzacije i
dalje dominiraju nad haptičkima. I u toj “minimalističkoj”
verziji, slike Dragice Antolović doživljavaju se poglavito
kao titrave, “halucinogene” slikarske površine, čiji je vo-
lumen sav u službi svjetla i sjene, simulacije nijarisiranja
boja, pokreta i zaustavljanja.
Sljepljeni, stvrdnuti novinski materijal “razlijeva” se i
vrtloži pred našim očima, teče i biva iznenada prekinut
okvirom slike. Još jedan paradoks. Tamo gdje bismo
očekivali prijelaz u prostor, u treću dimneziju, nameće
se tvrdorubna granica slike. Gotovo neko zadovoljstvo
ograničenjem. Širenje negdje mora stati!
Zbog čega se umjetnica, inače fascinirana pokretom,
odlučuje za statični i dvodimenzionalni medij slike? Je-
dan od mogućih odgovora mogao bi glasiti: stoga što
unutar zadatih ograničenja prasak eksplozije još snažnije
odjekuje. Ipak, ovdje se radi o amortiziranju detonacije
čemu u prvom redu pomaže policentričnost. Teško je
otprve pronaći središte slike, ono se svjesno multipli-
cira i na taj način prikriva. No, ukoliko nemamo jednog
središta, snaga se praska ravnomjerno raspoređuje na
sve dijelove slike i na neki način postaje dekorativnom
umjesto ubojitom činjenicom. Ljepotu eksplozije, za
razliku od njezine razorne sile, moguće je preživjeti!
Vremenska dimenzija, o kojoj su malo pisali dosadašnji
tumači djela Dragice Antolović, bitna je za razumijevanje
umjetničina postupka i izbora materijala. Odlučivši se
“reciklirati” stari, odbačeni novinski materijal tehnikom
gužvanja, močenja, lijepljenja (s jasnim referencama na
američki pop-art), umjetnica prekriva dvodimenzionalnu
površinu kompozicijskim obrascima koji podsjećaju na
apstraktni ekspresionizam (u prvom redu, Jacksona Pol-
locka i Marka Tobeya), na paradoksalan način spajajući
“low” i “high”, popularnu i elitnu umjetnost. Ono što je
bilo nespojivo u povijesti moderne umjetnosti pedesetih i
šezdesetih godina, čini se da je moguće spojiti u njezinim
postmodernim inačicama.
Spajanje “jučerašnjih novina” s prezentnim trenutkom,
spajanje prošlih, mrtvih estetika s etikom današnjice,
još je jedan od mogućih plodnih paradoksa u radu te
umjetnice. Vrijedi, naime, zapitati se: Jesu li slike Dragi-
ce Antolović među zadnjim primjerima “lijepih”, “auto-
nomnih” slika u prošlom stoljeću ili se i u njihovu slučaju
može govoriti o političnim radovima, koji ukoliko nijednu
drugu - nose u sebi ekološku poruku? Pojedini kritičari,
naime, ističu narativne elemente u radu ove umjetnice,
potkrepljujući svoje tvrdnje uočljivim fragmentima no-
vinskih naslova u tkivu slike, koje smatraju slikaričinim
komentarom društvenih previranja. Sklona sam tvrditi
kako snaga njezinih slika prije svega proizlazi iz “čiste
dekorativnosti”, opijenosti pokretom i brzinom, te da
se odnos slike i riječi pojavljuje kao sporedna, ponekad
i otežavajuća činjenica. Srećom, unutrašnja se borba u
pravilu razriješuje u korist slike.
Nema dvojbe, i ovdje nalazimo potvrdu o tome da
je uvjerljiva dekorativnost učinkovitija od pretenciozne
političnosti. Koliko god bili zarobljeni sadašnjim trenu-
tkom, “povratkom na realizam 19. stoljeća posredstvom
novih medijskih i tehničkih postupaka” (Boris Groys),
kao i zahtjevom da sve bude prelomljeno kroz prizmu
“angažiranosti”, nije na odmet još jednom propitati vje-
rodostojnost te tvrdnje.
Nada Beroš
Detonazioni ammortizzate
Consapevoli di ciò o meno, notiamo o viviamo determina-
te caratteristiche dell’opera d’arte grazie alla loro reciproca
contrapposizione. Ad esempio, indipendentemente se sul
quadro si contrappongono i colori, le forme, i procedimenti
o i materiali … il bianco viene percepito tale vicino al nero,
lo scabro sembra ruvido soltanto vicino a ciò che è liscio.
Le contrapposizioni nei quadri di Dragica Antolović vanno
un passo in avanti rispetto allo scontro consueto delle parti
contrapposte – anzi potremo ritenerle paradossi.
Usando la tecnica del gualcire lento, paziente, minuzio-
so della carta di giornale e del suo utilizzo in modelli com-
positivi scelti con cura, l’artista raggiunge un effetto para-
dossale di rapidità, movimento vortiginoso e biforcazione
che danno un senso allucinogeno. Il famoso conservatore
e critico newyorkese Robert Storr, spiritosamente, chiame-
rà questa poetica pittorica di accentuata vibrazione ottica
minimalismo, come se fosse nata sotto l’effetto della droga
(acid minimalism).
Paradossalmente, il materiale, fogli di giornale di bre-
ve durata e di consumo, consegue la solidità della materia
scultorea, ma il suo effetto è completamente scultoreo. An-
che quando la pittrice, del resto un’eccezionale artista del
colore, decide di sopprimere il colore, lasciando appena
il colore naturale (nel più frequente dei casi bianco-nero)
del giornale, le sensazioni ottiche dominano ulteriormente
quelle tattili. E in questa versione “minimalistica”, i quadri di
Dragica Antolović vengono vissuti soprattutto come super-
fici pittoriche vibratili, “allucinogene”, il cui volume è tutto
al servizio della luce e dell’ombra, della simulazione della
sfumatura del colore, del movimento e dell’arresto.
La carta di giornale incollata, indurita “si effonde” e gira
ai nostri occhi, scorre e s’interrompe bruscamente alla cor-
nice del quadro. Un altro paradosso. Lì dove ci attendere-
mo il passaggio nello spazio, nella terza dimensione, s’im-
pone il confine secco del quadro. Quasi una soddisfazione
dovuta al limite. L’ampliamento in un certo punto deve pur
fermarsi!
Perché l’artista, del resto affascinata dal movimento, si
decide per il medio statico e bidimensionale del quadro?
Una delle risposte possibili potrebbe essere: perché inter-
namente ai limiti imposti il fragore dell’esplosione echeggia
con più violenza. Tuttavia, qui si tratta di ammortizzazione
della detonazione, sostenuta in primo luogo dal policentri-
smo. È difficile trovare subito il centro del quadro, questi
si moltiplica consciamente e in tal modo si cela. Però, se
non abbiamo un centro, la forza dell’esplosione si dispone
uniformemente su tutte le parti del quadro e in certo qual
modo diventa un fatto decorativo invece di essere micidia-
le. A differenza della sua potenza distruttrice, la bellezza
dell’esplosione può essere sopravvissuta!
La dimensione temporale, di cui gli interpreti dell’opera
di Dragica Antolović hanno sinora scritto poco, è essenzia-
le per comprendere il procedimento dell’artista e la scelta
del materiale. Decidendo di “riciclare” la vecchia carta di
giornale scartata con la tecnica in cui gualcisce, bagna,
incolla (con chiari riferimenti alla pop-art americana), l’ar-
tista ricopre la superficie bidimensionale con modelli com-
positivi che ricordano l’espressionismo astratto (in primo
luogo quello si Jackson Pollock e Mark Tobey), unendo
in maniera paradossale il “low” e il “high”, l’arte popolare
a quella scelta. Quello che nella storia dell’arte moderna
degli anni Cinquanta e Sessanta era impensabile, nelle sue
varianti postmoderne sembra possibile.
Unire i “giornali di ieri” al momento presente, unire le
estetiche remote, morte, all’etica dei nostri giorni, è ancora
uno dei possibili paradossi fertili nell’opera di questa arti-
sta. Infatti, bisogna chiedersi: I quadri di Dragica Antolović
sono fra gli ultimi esempi di quadro “bello”, “autonomo”
del secolo scorso oppure nel loro caso si può parlare
di opere politiche, che – se non sono ne l’uno né l’al-
tro – racchiudono in sé un messaggio ecologico? Infatti,
nell’opera di questa artista alcuni critici rilevano elementi
negativi, corroborando le loro affermazioni con i frammenti
dei titoli apparsi sui giornali evidenti nel tessuto del qua-
dro, che ritengono commento della pittrice sulle agitazioni
sociali. Sono propensa ad affermare che la forza dei suoi
quadri scaturisce innanzi tutto da un “puro senso della de-
corazione”, dall’ebbrezza del movimento e della velocità, e
che il rapporto fra quadro e parole si manifesta come fatto
secondario, talvolta anche aggravante. Fortunatamente, la
lotta interna viene in genere risolta a favore del quadro.
Non c’è dubbio, anche qui troviamo la conferma che il
convincente aspetto decorativo è più efficiente della po-
litica pretenziosa. Per quanto si possa essere schiavi del
momento attuale, “con il ritorno al realismo del XIX secolo
per mezzo di nuovi procedimenti mediatici e tecnici” (Bo-
ris Groys) e con l’esigenza che tutto si rifranga attraverso il
prisma dell’ “impegno”, non è superfluo esaminare ancora
una volta l’autenticità di questa affermazione.
Nada Beroš