‫آشنایی با ویلن‬

‫نام دانشجو‪ :‬مهدی سرابی‬

‫(دانشجوی کارشناسی نوازندگی ساز کالسیک)‬

‫نام استاد‪ :‬استاد مسعود پیروی‬

‫نام درس‪:‬کاربینی‬

‫دانشگاه فرهنگ و هنر‬

‫واحد ‪ 46‬تهران‬

‫سال تحصیلی ‪1399-1400‬‬

‫‪1‬‬
2
 ‫فهرست مطالب‪:‬‬

‫فهرست مطالب‪3 ......................................................................................................................................................................................‬‬

‫مقدمه‪4 .......................................................................................................................................................................................................‬‬

‫پیدایش و تکامل‪5 ....................................................................................................................................................................................‬‬

‫مراکز مهم ساخت ویلن و نمونه های اصلی آنها‪6...............................................................................‬‬

‫ساختمان و شکل ظاهری خانواده ساز های زهی‪7 .........................................................................................................................‬‬

‫خانواده ویلن‪9............................................................................................................................................................................................‬‬

‫کوک سیم ها‪10.........................................................................................................................................................................................‬‬

‫انگشت گذاری ‪11 .....................................................................................................................................................................................‬‬

‫تقسیم بندی ساز های زهی‪12.................................................................................................................................................................‬‬

‫ویبراتو‪13.......................................................................................................................................................................................................‬‬

‫گلیساندو‪13..................................................................................................................................................................................................‬‬

‫پرتامنتو‪13 ..................................................................................................................................................................................................‬‬

‫آرشه‪15 ........................................................................................................................................................................................................‬‬

‫تکنیک های آرشه‪18 ...............................................................................................................................................................................‬‬

‫افکت های رنگی بدون آرشه‪24 .............................................................................................................................................................‬‬

‫صدای گرفته یا خفه‪25 ..........................................................................................................................................................................‬‬

‫کوک تغییر یافته‪26..................................................................................................................................................................................‬‬

‫هارمونیک ها‪27 ..........................................................................................................................................................................................‬‬

‫تکنیک های جدید ساز های زهی‪29 ..................................................................................................................................................‬‬

‫رپرتوار ویولن‪31.........................................................................................................................................................................................‬‬

‫نوازندگان برتر ویولن‪51............................................................................................................................................................................‬‬

‫منابع‪52........................................................................................................................................................................................................‬‬
‫‪3‬‬
 ‫مقدمه‪:‬‬

‫موسیقی علمیترین هنر و ویلن کمال هنر نجاری است‪ ،‬این ساز از نظر مکانیزم و ساختمان‪ ،‬ساده‬
‫و از حیث صدا دهندگی پیچیده است‪.‬‬

‫ویلن چه از لحاظ تاریخی و چه از لحاظ هنری سازی بسیار مسحورکننده است‪،‬یک نوازنده ممکن‬
‫است ویلنی با چهارصد سال قدمت داشته باشد‪،‬اما همین ساز اختالف مهمی با نمونه ای که دیروز‬
‫ساخته شده است ندارد‪،‬آنچه این ساز شکننده و ظریف تحمل نموده تکامل طرح و ساختمان آن‬
‫بعنوان سازی پر احساس و گویا و نیز شیئی زیباست‪.‬‬

‫مطالب این مقاله را در چهار بخش زیر میتوان بررسی کرد‪:‬‬

‫‪-‬تاریخچه ساخت و نحوه تکامل ویلن و آرشه‬

‫‪ -‬تکنیک های نوازندگی مورد استفاده در ویلن‬

‫‪ -‬لیستی از برترین رپرتوار ویلن‬

‫‪ -‬معرفی برترین نوازندگان ویلن‬

‫‪4‬‬
 ‫پیدایش و تکامل‬

‫ردیابی مبادی و ریشه های پیدایش ویلن آسان نیست‪.‬در کندهکاریها و نگاره های اروپایی از حدود سال‬
‫‪900‬میالدی‪،‬سازهایی به چشم میخورند که با آرشه نواخته میشوند‪،‬اما تفسیر این نگاره ها دشوار است و نام‬
‫هایی که به این سازها داده اند متفاوت است و با یکدیگر تداخل دارد‪.‬‬

‫این سازها به طور کلی به چهار دسته تقسیم میشوند‪:‬‬

‫ربک‪-‬فیدل قرون وسطی و رنسانس‪-‬لیرا بابراچه و ویل‪.‬‬

‫ربک‪،‬مانند لوت از بطن فرهنگ اعراب مغربی آمده است‪.‬بدنه نیمه گالبی شکل آن یک تکه چوب بود که میان‬
‫آن کنده و خالی میشد و بر روی آن ورقه ای از پوست قرار می گرفت‪.‬‬

‫فیدل قرون وسطی که در قرن دوازدهم ظاهر میشود‪،‬صفحاتی مسطح در قسمتهای باالی‪،‬پایینی و جانبی و‬
‫نیز ساختمانی تغییر پذیر داشت که با ساده ترین طرح جعبه های مستطیلی تا الگوهای پیچیده گوتیک قابل‬
‫تطبیق بود‪(.‬فیدل‪،‬واژه ای نزدیک به ویلن به نظر میرسد‪،‬اما امروز آن بار معنایی فنی و تکنیکی را ندارد)‬

‫در حدود سال ‪ 1490‬میالدی‪،‬ویول از اسپانیا به ایتالیا آمد‪:‬‬

‫سازی بزرگ با صفحه باالیی مسطح و خرکی کوتاه که به طور عمودی نواخته میشد و در دامان نوازنده و یا‬
‫در میان زانوهایش قرار میگرفت‪.‬با این همه‪،‬ساز متکامل و بلند آوازه ی آن دوران در‬
‫ایتالیا‪،‬لیرادابراچه‪،‬مهمترین سلف ویلن بوده است‪.‬‬

‫در سال ‪ 1508‬میالدی اولین انواع ویلن ها در هنر ایتالیایی ظاهر شده اند‪،‬اما نمونه های اصلی موجود از این‬
‫دوره سرنوشت ساز‪ ،‬ویل های ونیزی هستند‪0‬‬

‫اگه چه این تمایل وجود دارد که این نمونه ها را به عنوان پیشگامان ویلن بخوانیم‪،‬اما احتماال این تغییر و‬
‫تحوالت همزمان در هر سه ویول‪،‬لیرا و ویلن(در کنار وابستگانش‪،‬ویوال و ویلن سل)وقوع یافته است‪.‬‬

‫‪5‬‬
 ‫تقریبا همه کشورهای اروپایی مدعی ابداع ویلن هستند‪ ،‬اما هیچ کدام نمیتوانند با قاطعیت بر تفوق تاریخی‬
‫ایتالیا در این زمینه غلبه نماید‪،‬خواستگاه همه سازندگان بزرگ‪-‬شاید تنها با یک استثنا‪-‬از کرمونا‪،‬برسیا یا ونیز‬
‫است‪.‬‬

‫سازندگان ویول و لوت در شمال ایتالیا که در سالهای آغازین قرن شانزدهم دوران اوج شکوفایی کار خود را‬
‫میگذراندند‪،‬به واسطه رونق تجارت ونیزیها و تمایل ایشان به سرگرمی های موقر به کار خود تشویق‬
‫میشدند‪.‬لوت ساز به معنای سازنده همه سازهای زهی درآمد و در کارگاه او سازهای متنوع و زیبای بسیاری‬
‫شکل گرفت که ویلن یکی از آنها و در نهایت موفقترین آنها بود‪.‬‬

‫شیوه سازندگان متاخر برسیا بسیار شبیه به ساخت ویول بود که در آن شهرتی داشتند‪،‬اما روشهای طراحی و‬
‫ساخت ویولن آندرا آماتی حتی در قدیمی ترین ویلن های موجود او به تاریخ ‪ 1564‬اصیل و منحصر بفرد‬
‫است ومعیاری برای سازندگان ویلن حتی تا امروز شده است‪.‬‬

‫شکل مطلوب امروزی ویلن بجز شکل دسته در ‪ 1710‬میالدی جایگاه خود را یافت و این امر بسیار مدیون‬
‫کارهای آنتونیو استرادیواری بود‪.‬‬

‫مراکز مهم ساخت ویلن و نمونه های اصلی آنها‬

‫آندرا آماتی(قبل از ‪ )1577-1505‬اولین سازنده اهل کرموناـ بزرگترین مرکز ساخت ویلن است که نامش ثبت‬
‫شده است‪.‬‬

‫نیکولو آماتی(‪ )1684-1596‬نوه آندرا آماتی احتماال مهمترین فرد این خانواده است‪.‬‬

‫قالب بزرگ او تمام اصالحات گذشته و تغییراتی را که خود او ایجاد کرده بود‪،‬در بر میگرفت‪.‬‬

‫امروزه سازهای او از پر طرفدارترین مصنوعات کارگاه آماتی ها است‪،‬زیرا به دلیل قالب بزرگتر از توانایی‬
‫صدادهی بیشتری برخوردار است‪.‬‬

‫در سال ‪ 1630‬طاعون در کرمونا افراد زیادی را از بین برد و نیکولو بدون هیچ وارثی بالفصل‪،‬شاگردانی را‬
‫پذیرفت که مشهورترین انها‪،‬با اختالف فاحش با دیگر شاگردان‪،‬آنتونیو استرادیواری(‪)1737-1644‬بود‪.‬‬
‫‪6‬‬
‫ویلن مسیح ساخته سال ‪ 1716‬میالدی بوجود آمد‪ ،‬سازی که بخاطر نگهداری در حد کمال مطلوب احتماال‬
‫گرانبهاترین ویلن در تمام دنیاست‪.‬‬

‫عالوه بر آماتیها و استرادیواریها مشهورترین سازندگان اهل کرمونا خانواده گوارنری بودند‪.‬‬

‫ساختمان و شکل ظاهری خانواده ساز های زهی‬

‫هر ساز خانواده ویولن از دو قسمت اصلی بدنه و دسته تشکیل شده است‪ ،‬و معمو ًال هر دو قسمت از چوب‬
‫ساخته می شود‪ .‬باالی سطح بدنه را شکم ‪،‬و پایین سطح بدنه را پشت می نامند‪ ،‬که هر دوی این قسمتها‬
‫خمیدگی های خاص خودشان را دارند‪ .‬پشت سطح روی این ساز و جدار های دو طرف آن یک جعبه تو‬
‫خالی را تشکیل میدهد که به عنوان رزوناتور عمل میکند و طنین ساز را افزایش میدهد‪.‬‬

‫‪7‬‬
 ‫شکل ظاهری و قسمت های مختلف ویلن‬

‫حلزونی شکل‬
‫گوشی ها‬

‫شیطانک‬

‫دسته‬
‫سیم ها‬

‫شیار‪f‬‬

‫خرک‬

‫سیم گیر‬

‫‪8‬‬
 ‫داخل بدنه قطعه چوب به نام ‪ sound post‬قرار دارد که باعث انتقال صوت می شود و دسته ساز که محل‬
‫انگشت گذاری است ‪ finger board‬نامیده می شود و در قسمت باالیی آن جعبه گوشی قرار دارد که گوشی‬
‫های کوک ساز بر روی آن قرار داده می شود‪ .‬به انحنای حلزون شکل انتهای دسته سازهای ویولون هم‬
‫‪ scroll‬گفته می شود‪.‬‬

‫خانواده ویولن‬

‫ساز های زهی آرشه ای شامل‪ :‬ویولن‪ ،‬ویوال ‪ ،‬ویولنسل وکنترباس هستند که به این نوع سازها به اصطالح‬
‫کوردوفون میگویند که معادل فارسی آن «زه صدا» است‪.‬‬

‫ویژگی ها و عواملی که باعث میشود آهنگسازان از خانواده بزرگ ویولن استفاده کند عبارتند از‪:‬‬

‫‪ _1‬محدوده صوتی وسیع این خانواده‬

‫‪ _2‬هماهنگی رنگ صورتی این سازها‬

‫‪ _3‬محدوده دینامیک گسترده این خانواده که در سازهای دیگر وجود ندارد‬

‫‪ _4‬کیفیت و گرمای خاص تن غنی این خانواده‬

‫‪ _5‬قابلیت های ویژه در اجرای صداهای با پارچه یا بدون آرشه مانند اجرای پاساژ های تند ملودی آرام یک‬
‫کشیده پرشها کلیدها دوبل نت ها و آکورد های گوناگون‪.‬‬

‫‪ _6‬اجرای صدای ممتد و طوالنی که به دلیل آرشهای بودن این سازها نسبت به سازهای بادی این مزیت‬
‫را دارند که بدون نفس گیری میتوانند نت های طوالنی را اجرا کنند‪.‬‬

‫‪9‬‬
 ‫در تمامی سازهای ویولن چهار سیم کشیده میشود به جز کنترباس که در آن میتواند تعداد سیمها به ‪5‬‬
‫سیم نیز برسد هر سیم به دور یک گوشی پیچانده میشود و از روی شیطانک و خرک میگذرد و به در انتهای‬
‫ساز که سیم گیر در آنجا قرار دارد وصل میشود‪.‬‬

‫وظایف خرک ‪ _1 :‬نگه داشتن سیم ها ‪ _2‬انتقال ارتعاش به بدنه‬

‫بر روی بدنه دو شیار وجود دارد که به دلیل شباهت آنها به حرف ‪ f‬انگلیسی به شیار های اف معروف هستند‬
‫که باعث میشود بدنه ساز به راحتی مرتعش شود انتقال دهنده صدا از بدنه نیز هستند‪.‬‬

‫کوک سیم ها‬

‫کوک سیم های ویولن‪ ،‬ویوال و ویولن سل به فاصله پنجم درست از یکدیگرند ولی سیمهای کنترباس با فاصله‬
‫چهارم درست از یکدیگر کوک میشوند یعنی در ویولن هر سیم با سیم بعدی در فاصله پنجم درست قرار دارد‬
‫و در کنترباس هر سیم با سیم بعدی در فاصله چهارم درست قرار دارد‪.‬‬

‫کوک سیم های ویولون‪ :‬سل ‪ ،‬ر ‪ ،‬ال ‪ ،‬می‬

‫کوک سیم های ویوال‪ :‬دو ‪ ،‬سل ‪ ،‬ر ‪ ،‬ال‬

‫کوک سیم های ویولون سل‪ :‬دو ‪ ،‬سل ‪ ،‬ر ‪ ،‬ال‬

‫‪1‬‬ ‫کوک سیم های کنتر باس‪ :‬می ‪ ،‬ال ‪ ،‬ر ‪ ،‬سل‬

‫‪1‬‬
‫تمامی کوک ها از سیم بم به زیر است‬

‫‪10‬‬
 ‫انگشت گذاری‬

‫در ویولون نت های وجود دارد که نوازنده بدون استفاده از دست چپ و انگشت گذاری می تواند آنها را اجرا‬
‫کند که به این نت ها نت های دست باز می گویند‪.‬اما تعداد این نت ها محدود است و نوازنده برای اجرای‬

‫نت های بیشتر باید از دست چپ استفاده کند و با انگشت گذاری این نت ها را اجرا می کند‪ .‬دستان نوازنده‬
‫هر چقدر به سردسته نزدیکتر باشد صدا بم تر یا پایین تر است هرچقدر به بدنه نزدیکتر باشد صدا زیرتر یا‬
‫باالتر است‪ .‬اصول انگشت گذاری در تمام سازهای این خانواده تقریباً یکسان است فقط در سازهای مانند‬
‫ویولون سل و کنتر باس کمی تفاوت دارد‪.‬‬

‫آکورد نواختن دو یا چند نوت به طور همزمان روی سیمهای مجاور است‪ .‬دوبل نت ها دو نوع هستند‬

‫‪ -1‬یکی از نت ها یا هر دوی آنها روی سیم دست باز نواخته می شوند‪.‬‬

‫‪-2‬هر دو نت با انگشت گذاری روی دو سیم نواخته شود‪.‬‬

‫در همه انواع سازهای زهی نواختن دو نت به طور همزمان در دو سیم مجاور با انگشت گذاری روی دو نت‬
‫است و سپس آرشه کشیدن روی هر دو سیم امکان پذیر است‪.‬‬

‫‪-3‬نواختن آکورد های سه تایی یا چهارتایی روی سیمهای مجاور در ویولن و ویوال امکانپذیر است و آنها را‬
‫آکوردهای سه صدایی یا چهارصدایی مینامند‪ ،‬و برای اجرای این آکورد ها باید فشار بیشتری به آرشه آورد تا‬
‫همه نت ها به صورت همزمان شنیده شوند‪.‬اجرای آکورد های سه صدایی زمانی خوب صدا میدهند که با‬
‫دینامیک نسبتاً باال صورت گیرد و اجرای آکورد های سه و چهار صدایی با دینامیک باال برای نوازنده خالی از‬
‫اشکال نیست‪.‬‬

‫‪ -4‬آکورد های چهار صدایی معموالً به صورت آرپژ نواخته می شوند زیرا آرشه قادر نیست بیش از دو نت را‬
‫همزمان به صدا درآورد‪ .‬انحنای آرشه های قرن ‪ 18‬و ‪ 17‬خم تر از آرشه قرن بیستم بودند و امکان همزمان‬
‫نواختن آکوردهای چهار صدایی بیشتر بود ‪ .‬انحنای آرشه های قدیمی بیشتر به طرف بیرون بوده در حالی‬
‫که انحنای آرشه های کنونی بیشتر به طرف داخل است‪.‬‬

‫موفقترین دوبله ها و اکورد های سه صدایی و چهار صدایی آنهایی هستند که یک یا دو نوت آنها دست باز‬
‫اجرا شود‪.‬‬

‫‪11‬‬
 ‫تقسیم بندی ساز های زهی‬

‫آلمانی‪geteilt :‬‬ ‫فرانسوی‪divises :‬‬ ‫ایتالیایی‪divisi :‬‬

‫در مقابل هر پوپیتر دو نوازنده سازهای زهی قرار می گیرد برای اجرای دوبل نت ها نوازنده سمت راست نت‬
‫های باالیی و نوازنده سمت چپ نت های پایین را اجرا میکند برای مشخص شدن این تقسیم بندی از واژه‬
‫‪) divisi‬یا به طور خالصه ‪(div.‬استفاده می شود‪.‬‬

‫اگر واژه ‪ divisi‬باالی بخش نباشد هر نوازنده باید به صورت دوبل نت بنوازد در بعضی مواقع نیز عبارت‬
‫‪ non div.‬نوشته میشود تا نوازنده مطمئن شود که باید به صورت دوبل نت را اجرا کند زمانی که ‪divisi‬‬
‫پایان میپذیرد از واژه ‪(unison‬یا به طور خالصه ‪ )unis.‬استفاده میشود‪.‬‬

‫اگر آهنگساز بخواهد آکورد های سه تایی به وسیله سه نوازنده مختلف اجرا شود و الزم است باالی آن بخش‬
‫عالمت‪ div.a3‬در تقسیمات چهارتایی عالمت‪ div.a4‬را بگذارد‪.‬‬

‫وقتی تقسیمبندی به وسیله پوپیتر است پوپیتر اول نت های باالیی را اجرا میکند و پوپیتر دوم نت های‬
‫پایینتر را اجرا میکند بهترین حالت این است که در هر بخش سه یا چهار خط نوشته شود و تقسیم بندی با‬
‫عبارت ‪ divide by stand‬مشخص شود‪.‬‬

‫آلمانی‪pultweis :‬‬ ‫فرانسوی‪par pupitres :‬‬ ‫ایتالیایی‪da leggii :‬‬

‫اگر در اثری آهنگساز نیاز داشته باشد نصف یک بخش را سازهای زهی بنوازند آن بخش باید با واژه ‪half‬‬
‫عالمت گذاری شود‪.‬‬

‫آلمانی‪die halfte :‬‬ ‫فرانسوی‪la moitie :‬‬ ‫ایتالیایی‪la meta :‬‬

‫در این حالت نوازندگانی که سمت چت پارتیتور نشستند نباید بنوازند و گاهی ممکن است الزم شود که‬
‫نوازندگان یک بخش با همدیگر بنوازند که برای این از واژه ی ‪ all‬در پارتیتور استفاده میشود‪.‬‬

‫‪12‬‬
 ‫ویبراتو‬

‫بیشتر نوازندگان سازهای زهی برای زیباتر کردن تنی که کشیده میشود از ویبراتو استفاده میکنند‪ .‬ویبراتو با‬
‫فشاردادن انگشت به نرمی بر روی سیم بر روی نت مورد نظر با عقب و جلو بردن انگشت در طول سیم‬
‫صورت می گیرد‪ .‬این تکنیک باعث افزایش شور و هیجان صدا می شود بدون آنکه فرکانس صدا تغییر کند‪.‬‬
‫‪ non vibrato‬یا ‪ senza vibrato‬استفاده‬ ‫پخش آهنگ صدای رنگ پریده و خشک بخواهد از اصطالح‬
‫میکند‪.‬‬

‫گلیساندو‬

‫تکنیک گلیساندو نیز بین تمام سازهای زهی مشترک است‪ .‬این تکنیک با سر دادن انگشت روی سیم از یک‬
‫نت به نت دیگر صورت میگیرد معمو ًال با یک خط که نت اول و آخر را به هم وصل می کند و باواژه در باالی‬
‫خط و یا بدون ذکر این واژه ‪ (gliss.) glissando‬در باالی این خط قرار میگیرد وقتی گلیساندو در یک‬
‫آرشه طوالنی لگاتو یا متصل اجرا شود تمام فواصل بین اولین و آخرین نت شنیده می شود‪ .‬سر دادن انگشت‬
‫هم به صورت باال رونده و هم پایین رونده امکان پذیر است‪.‬‬

‫پرتامنتو‬

‫دو نتی که از یکدیگر فاصله زیادی دارند طبیعی تر و با بیان بهتر به هم وصل میکند‪ .‬این تکنیک به ندرت در‬
‫پار تیتور وجود دارد‪ .‬وقتی ‪ port.‬در پارتیتور می آید نشان می دهد که نوازنده حداقل سر‬

‫دادن را بین دو نت ایجاد میکند نوازنده میخواهد گلیس را جدا کنند سر دادن انگشت را با حجم زیادی‬
‫از صدا و توام انجام میدهد‪.‬‬

‫‪13‬‬
 ‫در موسیقی آوازی پورتامنتو همین گونه اجرا می شود‪ .‬در صورتی که در موسیقی سازی مانند پیانو معنی‬
‫کامال متفاوتی دارد‪ .‬اجرای پرتامنتو در موسیقی سازی این گونه است که نوازنده سه چهارم ارزش نت را اجرا‬
‫و یک چهارم باقی مانده را سکوت کند‪.‬‬

‫اجرای گلیساندو بر روی بیش از یک سیم‬

‫اجرای گلیساندو در بیش از یک سیم یک اجرای اشتباه است به محض این که سیم به نت دست باز رسید‬
‫حرکت سر خوردن را باید متوقف کند و ادامه آن را در سیم بعدی انجام دهد تا به نت مورد نظر برسد‬

‫‪14‬‬
 ‫آرشه‬

‫ساز های خانواده ویولن با آرشه نواخته می شوند‪ .‬به دلیل شباهت آن با کمان تیراندازی به آن کمان نیز‬
‫میگویند‪.‬‬

‫آرشه پیشینه ای بیش از ویلن دارد که با تحول و تکامل این ساز ‪،‬خواسته های جدیدی از آن در قرن‬
‫شانزدهم مطرح شد‪.‬اگرچه تا قبل از سال ‪ 1500‬میالدی اشه به شکل های متفاوتی بچشم میخورد‪،‬اما غالبا‬
‫به این صورت توصیف میشد‪ :‬یک تکه چوب منحنی به انظمام کالفی از موی اسب که در نقطه ای در یک سر‬
‫آرشه که محل دست گرفتن آرشه بود ثابت میشد و به انتحای دیگر کشیده میشد‪.‬‬

‫نامی از نخستین سازندگان آرشه بجا نمانده است و نیز معلوم نیست که آیا ویلن سازان خود برای سازهایشان‬
‫آرشه میساختند یا خیر‪.‬چرا که امروزه به این ترتیب نیست‪.‬‬

‫تارتینی(‪ )1770-1692‬شکل امروزیتر و عریضتری از سر آرشه را معرفی کرد و رواج داد(در حدود ‪)1730‬بعدا‬
‫کرامر (‪ )1799-1746‬انحنای بطرف داخل یا قوس و مقعر چوب را ایجاد کرد‪.‬‬

‫تورت‪،‬استرادی واری آرشه‪،‬نه تنها دارای توانایی خالقیت و نو آوری برای به کمال رساندن آرشه بود‪،‬بلکه در‬
‫ساختن آرشه هایی با کیفیتی بینظیر استاد بود‪.‬‬

‫آرشه هایی که هنوز نوازندگان خواهان آن هستند و سازندگان از آن تقلید میکنند‪.‬‬

‫اگرچه نمیتوان نشان داد که او یکی از خصوصیات آرشه امروزی را ابداع کرده باشد‪،‬اما نخستین فردی است‬
‫که همه این ویژگی ها را به شکلی موثر بکار گرفته است‪.‬‬

‫دانسته های ما درباره سازندگان اولیه آرشه محدود است‪.‬در یک منبع انگلیسی(حدود‪1670‬میالدی)به ویلنی‬
‫از سازنده ای مشهور با آرشه ای از استوکمان اشاره میشود و چنین میتوان استنباط کرد که آرشه از لوازم‬
‫ضمیمه ای بوده که توسط سودگران به ویلن افزوده میشده است‬

‫قسمت های تشکیل دهنده آرشه‬

‫‪ _1‬چوب آرشه که خمیدگی آن به طرف داخل است و از چوب پرنامبوکو‪.‬‬

‫‪ _2‬محافظ نوک آرشه که از جنس فلز یا عاج است‪.‬‬

‫‪15‬‬
 ‫‪ _3‬موی آرشه که از دم اسب یا مواد مصنوعی مشابه آن است‪.‬‬

‫‪ _4‬بست فلزی انتهای آرشه که نگهدارنده مو ها است‪.‬‬

‫‪ _5‬پیچ فلزی برای شل و سفت کردن مو ها‬

‫آرشه به صورت نرم و قابل انعطاف‪ ،‬بین چهار انگشت و شست دست راست نگه داشته میشود‪.‬‬

‫‪16‬‬
 ‫شکل ظاهری و قسمتهای مختلف آرشه‬

‫نوک‬

‫موها‬

‫چوب‬
‫محل قرار گرفتن شست دست راست‬

‫پاشنه‬

‫پیچ برای شل و سفت کردن مو ها‬

‫‪17‬‬
 ‫تکنیک های آرشه‬

‫آرشه به طور طبیعی روی سیم بین انتهای محل انگشت گذاری و خرک کشیده می شود اما گاهی اوقات‬
‫برای تغییر دادن صدای ساز نوازنده در قسمت های دیگر سیم آرشه کشی میکند‪.‬‬

‫دو عالمت مربوط به آرشه را باید به خاطر سپرد‬

‫‪ _1‬آرشه راست که آرشه از انتها به طرف نوک کشیده می شود‪.‬‬

‫‪ _2‬آرشه چپ که آرشه از نوک به طرف انتها کشیده می شود‪.‬‬

‫نسبت به نوع موسیقی تمپو و دینامیک قطعه می توان برای هر قطعه موسیقی را برای سازهای زهی به‬
‫روشهای گوناگونی آرشه گذاری کرد‪.‬‬

‫‪ :non legato‬در قطعه ای که نت ها با خط اتصال به یکدیگر وصل شده اند اجرا به وسیله سازهای‬

‫زهی به صورت ‪ non legato‬است یعنی هر نت با تعویض مسیر آرشه همراه است این موضوع ارتباطی به‬
‫سرعت قطعه موسیقی ندارد‪.‬‬

‫‪ :Legato‬نت ها در قسمتی از قطعه موسیقی خط اتصال به یکدیگر وصل شده اند تمام نت های داخل خط‬
‫اتصال با یک آرشه نواخت می شوند‪.‬‬

‫مواردی که در آرشه گذاری باید در نظر گرفت‬

‫‪ -1‬اگر قطعه موسیقی باضرب باال شروع شود معموالً نوازندگان سازهای زهی به طور طبیعی آن را با آرشه‬
‫چپ اجرا میکند مگر اینکه آهنگساز ضرب باال را با آرشه راست نشانه گذاری کند‪.‬‬

‫‪ -2‬یکی از انواع معمول آرشه گذاری این است که دو آرشه چپ به نحوی در کنار هم دیگر قرار گرفته باشد‬
‫که ضرب اول میزان بعدی با آرشه راست اجرا شود‬

‫‪18‬‬
 ‫‪ -3‬ترتیب یک آرشه راست و یک آرشه چپ باعث افزایش سرعت تعویض آرشه میشود به طوری که ممکن‬
‫است اصال مشخص نباشد‪.‬‬

‫‪ -4‬نوازندگان ساز های زهی هنگام نواختن از طرف پاشنه آرشه باید بلند تر و سنگین تر آرشه کشی کند‪.‬‬

‫‪-5‬در بخش ساز های زهی نباید فراز های بلند با خط اتصال به یکدیگر وصل بشوند زیرا باعث گیجی نوازنده‬
‫میشود‪.‬‬

‫عالوه بر اجراهای ‪ legato‬و‪ non legato‬دیگر حرکت آرشه نیز وجود دارندکه اجرای آنها بستگی زیاد به‬
‫سرعت‪،‬دینامیک‪ ،‬سبک و شخصیت قطعه موسیقی دارد وهرکدام نشانه یا اصطالح مشخصی دارند‪ .‬البته‬
‫بعضی از این اصطالح ها هنوز به طور استاندارد درهمه جا پذیرفته نشده اند‪ .‬مثال ممکن است برای نوع‬
‫خاصی از آرشه کشیدن‪ ،‬چند اصطالح وجود داشته باشند‪.‬‬

‫دتاشه ‪ :‬در اجرای 《دتاشه》 هر نت با آرشه مجزا نواخته میشود‪ .‬اساس آرشه کشی‪ non legato‬در تمام‬
‫سازهای زهی‪ ،‬با تعویض مسیر آرشه برای هر نت است که به آن آرشه مجزا نیز میگویند‪ .‬این حرکت‪ ،‬نتها را‬
‫بدون ایجاد تأکید (آکسان) اجرا میکند‪ ،‬مگر این که در قطعه تأکیدها (آکسانها) مشخص شده باشند‪.‬‬

‫در سرعتهای باال با دینامیکهای با )‪ f‬و ‪(mf‬از قسمت وسط تا نوک آرشه استفاده میشود و برای تولید‬
‫صداهای قویتر‪ ،‬از قسمت وسط یا پاشنه آرشه استفاده میکنند‪.‬‬

‫گاه آهنگسازان ترجیح میدهندبرای ایجاد صدای شفافتر و ظریفتر‪ ،‬قطعه با نوک آرشه (‪ )tip‬گاه نیز‬
‫آهنگسازان ترجیح میدهند برای ایجاد تأثیرات قوی و سنگین‪ ،‬قطعه با پاشنه آرشه(‪ )frog‬نواخته شود‪.‬‬

‫افکتهای سنگین و قوی با آرشه راست ایجاد میشوند‪ .‬در این عمل از قسمت پاشنه آرشه استفاده میشود‪.‬‬

‫لوره یا پرتاتو‪:‬این آرشه کشی لگاتو‪ ،‬با جدا کردن نتها‪ ،‬در حالی که آرشه در طول سیم کشیده می شود‬
‫صورت میگیرد و بیشتر برای همراهی استفاده میشود که تأثیر بسیارروشنی دارد‪ .‬این نوع آرشه کشی‪ ،‬با‬
‫خطوط کوتاه در زیرو باالی نتها و خطوط اتصال برای نشان دادن تعویض آرشه مشخص میشود و با آرشه‬
‫راست و چپ قابل نواختن است‪.‬‬

‫‪19‬‬
 ‫استکاتو ‪ :‬استکاتو از واژه ایتالیایی ‪ Staccare‬به معنی جداکردن گرفته شده و با نقطه باال یا پایین نت‬
‫مشخص میشود و معموال در سرعتهای متوسط و آرام از آن استفاده میکنند‪ .‬استاکاتو با هر دینامیکی قابل‬
‫اجرا است و دو نوع آن در سازهای زهی عبارتاند ‪:‬‬

‫استکاتو با آرشه های جدا‪ :‬این تکنیک با نواختن کوتاه با حرکتهای جدای آرشه اجرا میشود‪.‬‬

‫استکاتو با خط اتحاد‪ :‬دراین نوع آرشه کشی تعدادی از نتها با یک آرشه و یک ضربه برای هر نت اجرا‬
‫میشوند‪ .‬قاعده بر این است که نصف ارزش زمانی نت اجرا و مابقی سکوت باشد‪.‬‬

‫یک استکادو خیلی شبیه به پرتاتو اجرا میشود با این تفاوت که در استکاتو نت ها کوتاه ترند و فضای بین آنها‬
‫بیشتر است‪.‬‬

‫مارتله ‪ ،‬مارتالتو یا مارکاتو‪ :‬این واژه از فعل کوبیدن با چکش گرفته شده و نشان دهنده یک حرکت‬
‫جداگانه‪ ،‬تند‪ ،‬روان وسنگین است‪ ،‬شبیه به سفورزاندو (‪ )sforzando‬مارتله با هر قسمت آرشه قابل اجرا‬
‫است (با نوک آرشه‪ ،‬وسط آرشه‪ ،‬ولی بیشتر با پاشنه آرشه)‪ .‬در این تکنیک‪ ،‬آرشه از سیم جدا نمیشود حتی‬
‫اگر بین نتها توقف باشد و هر حرکت جدید با یک آکسان بزرگ اجرا میشود‪.‬‬

‫آرشه کشی جدا از سیم‬

‫اسپیکاتو‪ : spiccato‬در سرعتهای معتدل ویا کم‪ ،‬نوازنده برای پرش آرشه روی سیم کوشش آگاهانه ای‬
‫میکند‪ .‬این تکنیک شبیه به استاکاتو است و با یک ضربه سبک دروسط آرشه اجرا میشود وعالمت آن نیز‬
‫مانند استاکاتواست‪ ،‬یعنی با نقطه روی نت‪.‬‬

‫اسپیکاتو با خط اتصال‪:‬در مثال بعد تعدادی از نتها به صورت اسپیکاتودر یک آرشه اجرا می شوند‪.‬‬

‫‪20‬‬
 ‫ژته یا ریکوچت‪:‬اجرای ژته ً معموال با آرشه راست است‪ .‬در این اجرا یک سوم باالی آرشه روی سیم پرش‬
‫میکند و یک گروه دو تا شش نتی را به صدا درمیآورد‪ .‬ژته با آرشه چپ غیرقابل اجرا است‪ .‬اگر تعدادنت‬
‫هادریک آرشه بیشتر ازمعمول باشد اجرای ژته ممکن نیست معموال در ارکستر پیشنهاد میشود بیشتر از سه‬

‫نت پرشدار در یک آرشه نباشد‪ .‬البته نوازندگان خوب و توانا قادرند بیش از سه نت را نیز در یک آرشه اجرا‬
‫کنند‪ .‬از آنجا که آرشه های ویولنسل و کنترباس کوتاهترند‪ ،‬سه و یا حداکثر چهار نت را اجرا میکنند‪.‬‬

‫آرپژیاندو ‪ :‬اجرای آرپژ با خط اتصال در یک تمپوی معتدل را آرپژیاندو می گویند‪.‬‬

‫در تمپوهای باال آرشه روی سیم جهش میکند و این بهخاطر حرکت مچ دست راست است و آرپژیاندو بهطور‬
‫طبیعی در اجرا اتفاق میافتد‪ .‬این تکنیک بیشتر در کارهای سولو و ارکستر مجلسی دیده میشود‪.‬‬

‫تریلها و دیگر افکتهای رنگی با استفاده از آرشه‬

‫تریل‪:‬از تریل در سازهای زهی‪ ،‬مانند سازهای دیگر استفاده‬

‫اجرای تریل‪ ،‬یک نت را با نت بعدی یا قبلی خود پیوسته و با بیشترین سرعت ممکن مینوازند‪ .‬اجرای‬
‫یک نت با نت بعدی و یا قبلی (همجوار) معموال به وسیله آهنگساز مشخص میشود‪ .‬اجرای تریل با‬

‫استفاده از سیم دست باز زیاد تأثیر گذار نیست زیرا کیفیت سیم دست باز و سرعت حرکت انگشت دراین نوع‬
‫تریل با نت گرفته شده کامال متفاوت است‪ .‬زمانیکه گروه ویولن ها یا دیگر سازهای زهی تریل را اجرا میکنند‬
‫تأثیر آن کامال با اجرا به وسیله یک ساز تنها تفاوت دارد‪.‬‬

‫‪21‬‬
 ‫ترمولو (اجرای یک سری ریتمهای فرموله شده)‬

‫معموال دو نوع ترمولواجرا میشود ‪:‬‬

‫‪1‬ــ ترمولو با آرشه‬

‫‪2‬ــ ترمولو با انگشت‬

‫‪3‬ــ ترمولو با آرشه و یا با انگشت که بسیار تند اجرا میشود ((مواج)) ‪ stormy‬و یا ‪Trembliny‬‬

‫مینامند‪.‬‬

‫ترمولو با آرشه‪:‬تکرار یک نت با ارزشِ زمانی معین‪ ،‬با حرکت آرشهراست و چپ را ترمولو با آرشه میگویند‪.‬‬

‫از این نوع ترمولو درآثاری مانند کارمن اثر بیزه‪ ،‬سمفونی فانتاستیک اثر برلیوز و کنسرتو پیانو در سلمینور اثر‬
‫مندلسون دیده میشوند‪.‬‬

‫ترمولو با انگشت‪ :‬ترمولو با انگشت‪ ،‬تکرار سریع دو نت با فاصله سوموبزرگترازآن است‪ .‬آهنگساز معموال‬
‫برای اجرای ترمولو ارزش زمانی کوچک را درنظر‬

‫میگیرد‪ ،‬یعنی تکرارها به صورت دوالچنگ‪ ،‬سه الچنگ و یا حتی کوتاهترند‪ .‬نتهای تکرار شونده‪ ،‬برای‬
‫اطمینان از حرکت لگاتوآرشه‪ ،‬با خط اتصال مشخص میشود‪.‬‬

‫در مواردی که الزم است ترمولوبا آرشه‪ ،‬به صورت دتاشه (جداجدا) اجرا شود‪ ،‬درنت نویسی‬

‫از خط اتصال استفاده نمیکنند‪.‬‬

‫افکتهای با اندازۀ مشخص‪ :‬دربعضی شیوه های نت نویسی قسمتهایی که با خط تیره کوتاه بر روی نت‬
‫مشخص شده اند برابرند با تکرار معینی از نتها‪.‬‬

‫دومین افکت با حرکت مشخص حرکت مواج دو نت برروی دو سیم همجوار است‪.‬‬

‫‪22‬‬
 ‫موارد دیگر استفاده ازآرشه‬

‫برای تغییر زنگ‪ ،‬آرشه ممکن است روی سیم در قسمتهای مختلف آن‪ ،‬مانند محل انگشت گذاری یا نزدیک‬
‫خرک کشیده شود‪ .‬در بعضی موارد نیز برای تغییررنگ‪ ،‬چوب آرشه را به جای موی آرشه‪ ،‬روی سیم میکشند‪.‬‬

‫آلمانی‪am griffbert :‬‬ ‫فرانسوی‪aur la touch :‬‬ ‫ایتالیایی‪sul tasto :‬‬

‫این تکنیک برای ایجاد صدایی نقره ای شبیه به فلوت است و منظور آرشه کشی روی محل‬

‫انگشت گذاری (گریف) است و برای نشان دادن آن‪ ،‬از یکی از اصطالحات باال استفاده میشود‪.‬‬

‫این افکت‪،‬نواختن باآرشه ودرنزدیک خرک‪،‬به جای نواختن بین محل انگشت گذاری وخرک است‬

‫که محل معمول نواختن درسازهای زهی است وبرای نشان دادن آن‪،‬از اصطالحات باال استفاده میکنند‪.‬‬

‫این افکت معموال با ترمولو‪ ،‬با آرشه و با انگشت ترکیب میشود وآن را با اصطالحات زیر نشان‬

‫آلمانی‪mit holz :‬‬ ‫فرانسوی‪avec le bois :‬‬ ‫ایتالیایی‪col legno :‬‬

‫‪ : col regno tratto _1‬برای اجرای این افکت قسمت چوبی آرشه را روی سیم میکشند ‪.‬‬

‫صدای حاصل از این افکت نسبتا ترسناک است‪ .‬از این تکنیک برای اجرای ترمولو و گاه نواختن‬

‫لگاتو نیز استفاده میشود‪.‬‬

‫‪2‬ــ ‪ : col regno battuto‬در این افکت‪ ،‬نوازنده با چوب آرشه روی سیم ضربه میزند و از افکت قبلی‬
‫بیشتر معمول است‪ .‬صدای ضربهای این افکت شبیه به اسپیکاتوی کوتاه و خشک است‪.‬‬

‫هنگام استفاده از افکتهایی مانند ‪ col legno , sul tasto , sul ponticello‬اگر الزم باشد‬

‫نوازنده بدون این افکتها با آرشه به اجرا بپردازد‪ ،‬از اصطالحات ‪natural, modo ordinerio‬‬

‫و ‪ normale‬در پارتیتور استفاده میکنند ‪ .‬واژه انگلیسی ‪ natural‬گاهی در پارتیتور های آمریکایی‬
‫استفاده میشود‪.‬‬

‫‪23‬‬
 ‫افکتهای رنگی بدون آرشه‬

‫پیتزیکاتو ‪ :‬نوع دیگر از تکنیک های تولید صدا در سازهای زهی‪ ،‬کندن یا زخمه زدن با انگشت روی سیم‬
‫است که پیتزیکاتو نامیده میشود و کاربرد زیادی دارد‪ .‬نوازنده ویولون یا ویوال انگشت شست خود را بر گوشه‬

‫محل انگشت گذاری میگذارد و با انگشت اشاره یا سایر انگشتان سیم را میکند‪ .‬گاه ممکن است نوازنده با‬
‫انگشت شست‪ ،‬سیم را بکند که و در این صورت این عمل را با‬

‫حرف ‪ D‬مشخص میکنند‪ .‬نوازنده ویولنسل یا کنترباس به راحتی با انگشت اشاره بدون تکیه شست‪ ،‬سیم را‬
‫میکند‪(.‬بعضی نوازندگان ویولن و ویوال نیز این روش را در اجرای پیتزیکاتو به کار میگیرند)‪.‬‬

‫درنواختن پیتزیکاتو‪ ،‬آرشه را معموال با سه انگشت دیگردردست راست نگه میدارند‪ .‬اگر الزم باشد تمام قطعه‬
‫یا قسمت طوالنی آن‪ ،‬با پیتزیکاتو اجرا شود باید با استراحت های طوالنی همراه باشد‪ .‬گاه نیز نوازنده‪ ،‬آرشه را‬
‫روی پوپیتر میگذارد تا برای اجرای پیتزیکاتو کنترل بیشتری داشته باشد‪.‬‬

‫وقتی قرار است پیتزیکاتو نواخته شود‪ ،‬واژه ‪( pizzicato‬یا کوتاه شده آن‪ ) pizz :‬در پارت ها و پارتیتورها‬
‫نوشته میشود و وقتی نوازنده دوباره بخواهد با آرشه بنوازد‪،‬واژه نوشته خواهد‪.‬‬

‫هنگام اجرای پیتزیکاتو نوازنده باید وقت کافی برای آماده شدن برای کندن و بعد دوباره‪ ،‬با آرشه زدن را‬
‫داشته باشد‪ .‬اگرچه مواردی در کارهای ارکستری و کارهای سولو وجود دارند که در آنها وقتی برای این کارها‬
‫نیست اما این موارد نادرند‪.‬‬

‫پیتزیکاتوی دست چپ‪ :‬این افکت بیشتر در کارهای تکنوازی و ارکستر مجلسی رایج است تا در کارهای‬
‫ارکستر سمفونیک هنگامی که عالمت ‪ +‬باالی نتی نوشته می شود‪ ،‬سیم را با یکی از انگشتان دست چپ می‬
‫کند‪.‬این سیم غالبا دست باز است و از انگشت کوچک برای کندن استفاده میشود‪ .‬در بعضی موارد تعدادی از‬
‫نتها با دست چپ کنده میشوند‪.‬‬

‫‪24‬‬
 ‫پیتزیکاتو با ناخن‪ :‬این روش نواختن پیتزیکاتو‪ ،‬از نوآوری های قرن بیستم است که در کارهای بال بارتوک‬
‫دیده می شود‪ .‬عالمت پیتزیکاتو با ناخن باالی نتی که کنده میشود قرار میگیرد و با کندن سیم با ناخن روی‬
‫محل انگشتگذاری اجرا میشود ‪.‬‬

‫پیتزیکاتوی دیگری که در کارهای بالبارتوک دیده میشود‪ ،‬عبارت است از گرفتن و رها کردن سیم به نحوی‬
‫که به صفحه انگشت گذاری برخورد کند‪.‬‬

‫پیتزیکاتوی آکوردی ‪ :‬در بعضی موارد ممکن است یک آکورد‪ ،‬به جای اجرا با آرشه‪ ،‬با پیتزیکاتو اجرا شود‪.‬‬

‫گاه آهنگساز میخواهد آکورد از باال به پایین نواخته شود و یا در موارد تکرار‪ ،‬آکورد ممکن‬

‫‪quasi‬‬ ‫است متنوع اجرا شود‪ ،‬یعنی از باال به پایین و پایین به باال‪ .‬برای این در باالی نت اصطالح‬
‫‪ chitarra‬و ‪ a la chitarra‬در باالی آکورد نوشته میشود‪.‬‬

‫وقتی پیتزیکاتوها سریع و طوالنی هستند بهتر است در تقسیم بین ویولن اول و دوم یا ویوال و ویولنسل‪ ،‬به‬
‫نوازنده‪ ،‬با سکوتهای کوتاه‪ ،‬استراحت داده شود‪.‬‬

‫باید توجه داشت که صدای حاصل از پیتزیکاتو کم دوام است و اجرای آن در مناطق زیرتر سازها صدای بسیار‬
‫کمی خواهد داشت‪.‬‬

‫صدای گرفته یا خفه‬

‫آلمانی‪mit dampfer :‬‬ ‫فرانسوی‪avece sourdin:‬‬ ‫ایتالیایی‪con sordino:‬‬

‫‪25‬‬
 ‫در تمام سازهای زهی اجرای نتها با سوردین امکانپذیر است‪ .‬سوردین وسیله کوچک پالستیکی‪ ،‬چوبی یا‬
‫فلزی است که روی خرک میگذارند و باعث تولید صدای کمتر و تغییر کیفیت تن میشود‪ .‬اگرچه اجرا با‬
‫سوردین‪ ،‬نرم خواهد شد ولی امکان اجرای ‪ f‬و یا ‪ ff‬هم امکانپذیر است‪.‬‬

‫آلمانی‪ohne dampfer :‬‬ ‫فرانسوی‪sans sourdine :‬‬ ‫ایتالیایی‪senza sordino :‬‬

‫هنگام اجرای صدای خفه یا غیرخفه باید به نوازنده فرصت کافی برای گذاشتن و یا برداشتن سوردین داده‬
‫شود‪ .‬گذاشتن سوردین معموال زمان بیشتری الزم دارد تا برداشتن آن‪ .‬برای گذاشتن سوردین از اصطالح‬
‫ایتالیایی ‪ con sordino‬و برای برداشتن آن از ‪ senza sordino‬استفاده میشود‪.‬‬

‫بعضی از نوازندگان از گیرهای استفاده میکنند که به راحتی به پشت خرک میلغزد اما بعضی هنوز از‬
‫سوردین های قدیمی استفاده میکنند که روی خرک نصب میشود و گذاشتن یا برداشتن آن نیاز به وقت کافی‬
‫دارد‪.‬‬

‫کوک تغییریافته‬

‫برای ایجاد افک تهای رنگی یامنظورهای دیگر‪ ،‬سیم دستباز تمام سازهای زهی را میتوان تغییر‬

‫داد‪ .‬این عمل ‪ scordatura‬نامیده می شود که واژهای ایتالیایی‪ ،‬به معنای کوک تغییریافته است ‪.‬‬

‫کوک تغییر یافته‪ ،‬از قرن هفدهم برای آسان نواختن قطعات مشکل در تنالیته های غیرمرسوم‪ ،‬اجرای‬
‫آکوردهای غیرمعمول‪ ،‬تغییر رنگ سازو همچنین اضافه نمودن وسعت ساز در صدای بم یازیر بکار گرفته شده‬
‫است‪.‬‬

‫زمانی که کوک تغییر یافته‪ ،‬مد نظر باشد آهنگساز باید کوک هر چهار سیم را‪ ،‬هم در پارتیتور و هم در بخش‬
‫هر ساز در ابتدای قطعه یا در قسمت الزم مشخص کند‪ .‬برای بازگشت به کوک اولیه نوازنده به وقت کافی نیاز‬
‫دارد که با اصطالح ‪ accord‬یا ‪ accordatura‬مشخص میشود‪.‬‬

‫‪26‬‬
 ‫هارمونیک ها‬

‫فرانسوی‪harmonique:‬‬ ‫ایتالیایی‪armonici:‬‬ ‫انگلیسی‪harmonics:‬‬

‫آلمانی‪flageolettane :‬‬

‫با استفاده از سیم دستباز و یا فشار سیم با انگشت میتوان صدا تولید کرد‪ ،‬اما تمام سازهای زهی قابلیت تولید‬
‫دو نوع دیگر از صداها را نیز دارند که ً اصطالحا «هارمونیک های طبیعی» و «هارمونیک های مصنوعی»‬
‫نامیده میشوند‪.‬‬

‫هارمونیک های طبیعی‪ :‬هارمونیک های طبیعی نت هایی هستند که با لمس آهسته سیم آزاد در نقاط‬
‫مختلف تولید میشوند‪.‬‬

‫‪_1‬اگرقسمت وسط (یک دوم) سیم لمس شود‪،‬نت هارمونیکی که تولید می شود یک اکتاو باالتر از تن سیم‬
‫دستباز خواهد بود‪ .‬دراین حالت ‪ ،‬محل لمس‪ ،‬نت اکتاو باالتر از سیم دستباز است‪.‬‬

‫‪2‬ــ اگر یک سوم طول سیم از هر طرف (بین شیطانک و خرک) لمس شود‪ ،‬یعنی محل لمس‪،‬‬

‫یک پنجم درست باالتر از نت سیم دستباز باشد‪ ،‬نت هارمونیکی که تولیدمیشودیک فاصله دوازدهم باالتر از‬
‫نت سیم دست باز خواهد بود‪.‬‬

‫‪3‬ــ اگر یک چهارم طول سیم از هر طرف (بین شیطانک و خرک) لمس شود‪ ،‬یعنی محل لمس‪،‬‬

‫یک چهارم درست باالتر از نت سیم دستباز باشد‪ ،‬نت هارمونیکی که تولید میشود‪ ،‬دو اکتاو باالتر‬

‫از نت سیم دستباز خواهدبود‪.‬‬

‫‪4‬ــ اگر یک پنجم طول سیم از هر طرف (بین شیطانک و خرک) لمس شود‪ ،‬یعنی محل لمس‪ ،‬یک سوم‬
‫بزرگ باالتر از نت سیم دست باز باشد و یا دو پنجم طول سیم ازهر طرف (ششم بزرگ یا دهم بزرگ باالتر از‬
‫نت سیم دستباز)‪ ،‬نت هارمونیکی که تولید میشود‪ ،‬دو اکتاو و یک سوم بزرگ باالتر از نت سیم دستباز‬
‫خواهد بود‪ .‬تولید هارمونیک های طبیعی باالتر از این نیز امکانپذیر است ولی معموال در ارکستر کاربردی‬
‫ندارند‪.‬‬

‫‪27‬‬
 ‫تولید هارمونیک های باالتر از هارمونیک ششم‪ ،‬هفتم‪ ،‬هشتم و نهم در ویولن و ویوال‪ ،‬همچنین تولید‬
‫هارمونیک های تا شانزدهم در ویولنسل و کنترباس امکانپذیر است زیرا طول سیم ها و ضخامت آنها بیشتر‬
‫است‪ .‬البته هارمونیک های طبیعی دیگری را نیز با روشهای مختلف دیگر میتوان در سازهای زهی تولید کرد‪.‬‬

‫نت نویسی هارمونیک های طبیعی‪ :‬برای نگارش هارمونیک های طبیعی از دو روش استفاده میشود‪.‬‬

‫قرار دادن یک دایره توخالی کوچک در باالی نتی که الزم است به صورت هارمونیک تولید شود و یا استفاده از‬
‫شکل یک نت‪ ،‬با سر لوزی شکل در محلی که باید سیم لمس شود‪.‬‬

‫هارمونیک های مصنوعی‪ :‬هارمونیکهایمصنوعی نیزمانندهارمونیک های طبیعی صدایی نقره فام‪ ،‬مانند فلوت‬
‫دارند‪ .‬معمول ترین روش تولید اصوات هارمونیک مصنوعی عبارت است از لمس آهسته یک نت با فاصله‬
‫چهارم درست باالتر از نتی که با انگشت دیگر گرفته شده است‪ .‬این هارمونیک تولید شده‪ ،‬دو اکتاو باالتر از‬
‫نت گرفته شده‪ ،‬صدا میدهد‪.‬‬

‫در ویولون و ویوال نوازنده با انگشت اول نتی را میگیرد و همزمان‪ ،‬نت چهارم درست باالتر از نت گرفته شده‬
‫را با انگشت چهارم لمس میکند‪.‬‬

‫در ویولن سل تولید هارمونیک های مصنوعی‪ ،‬به این صورت است که نوازنده‪ ،‬به جای انگشت اول‪ ،‬نت واقع بر‬
‫روی سیم را با انگشت شست میگیرد و با انگشت سوم یا چهارم فاصله چهارم درست از شست را لمس‬
‫میکند‪.‬‬

‫از آنجا که تولید هارمونیک های مصنوعی در کنترباس‪ ،‬به دلیل بزرگ بودن فواصل انگشت گذاری دشوار‬
‫است چنین کاری پیشنهاد نمیشود‪ .‬البته بعضی آهنگسازان معاصر درکارهای سولو از آن استفاده کرده اند‪.‬‬

‫نت نویسی هارمونیک های مصنوعی‬

‫‪1‬ــ استفاده از شکل معمول نت نویسی و قرار دادن یک نت با سر لوزی شکل‪ ،‬به فاصله چهارم‬

‫درست باالتر از نت با شکل معمولی‪.‬‬

‫‪28‬‬
‫‪2‬ــ استفاده از شکل معمول نت نویسی وقراردادن یک نت با سر لوزی شکل‪ ،‬به فاصله چهارم درست باالتر از‬
‫آن و قرار دادن نت هارمونیک موردنظر در داخل پرانتز در باالی آنها‪.‬‬

‫‪ _3‬قرار دادن یک دایره کوچک روی نتی که قرار است هارمونیک شنیده شود‪.‬‬

‫برای اجرا کردن یک نت باال به صورت هارمونیک از نظر تئوری محدودیتی محدودیتی وجود ندارد اما در‬
‫عمل‪ ،‬محدودیتی منطقی وجود دارد‪ ،‬به خصوص در استفاده های ارکستری‪.‬‬

‫تکنیک های جدیدتر سازهای زهی‬

‫در طول پنجاه سال گذشته ابداعات زیادی در تکنیک سازهای زهی انجام گرفته اند‪ .‬در اینجا‬

‫به برخی از آنها که بیشتر معمول هستند اشاره میشود‪:‬‬

‫‪1‬ــ کشیدن آرشه در پشت خرک‪ ،‬بین خرک و سیمگیر ‪.‬‬

‫نواختن تمام چهار سیم پشت خرک‪ ،‬سه سیم ‪،‬دو سیم و یک سیم‬

‫میتوان پشت خرک ‪ col legno‬نیز نواخت‪.‬‬

‫‪2‬ــ کشیدن با موی آرشه یا ضربه زدن با چوب آرشه‪ .‬اگر از نوازنده خواسته شود که روی سیمگیر با چوب‬
‫آرشه بنوازد باید واژه ‪ battute‬در پارتیتور ذکر شود‪.‬‬

‫‪3‬ــ ضربه زدن یا ضربه آهسته روی بدنه ساز با انگشت یا بند انگشت‪.‬‬

‫‪4‬ــ اجرای لرزش های زیاد‪.‬‬

‫‪5‬ــ نواختن با انگشت بدون آرشه کشیدن در طول سیم‪.‬‬

‫‪6‬ــ اجرای پیتزیکاتوبا مضراب یا شانه موی آرشه‪.‬‬

‫‪7‬ــ آرشه کشیدن نزدیک شیطانک تا نزدیک خرک‪ ،‬برای تولید صدایی شبیه به ویوال‪.‬‬

‫‪29‬‬
 ‫این تکنیک‪ ِ،‬معمول جرج کرامب ست و بعضی آهنگسازان نیز اخیرا از آن استفاده‬

‫کرده اند‪.‬‬

‫در این تکنیک‪ ،‬انگشت گذاری نیز معکوس میشود‪ .‬کرامب‪ ،‬شروع نت روی محل‬

‫انگشت گذاری را با گچ مشخص میکند‪ .‬این افکت در ‪ blcke Argle‬وی که برای کوارتت زهی‬

‫استفاده شده‪،‬دیده میشود‪ .‬از این تکنیک درکارهای ارکستری نباید استفاده شود زیرا همه نوازندگان‬

‫قادر به اجرای آن نیستند ‪.‬‬

‫هرکدام از این تکنیکها‪ ،‬چه در پارتیتور و چه در کارهای ارکستری باید توضیح داده شوند‪.‬‬

‫‪30‬‬
 ‫رپرتوار ویلن‪:‬‬
‫ویولن سازی است با رپرتواری بسیار گسترده ‪.‬قدمت ساخت‪ ،‬رسیدن به سطح کمال از حیث سازگری‪،‬‬

‫اجرای موسیقی و نقش بی مانند در همنوازی و …از مولفه هایی هستند که از گذشته تا امروز‪،‬‬

‫ساز تصنیف گردد و ویولن را دارای رپرتواری بی نظیر گرداند ‪.‬از این رو‪ ،‬آشنایی با تمامی آثار‪ ،‬معرفی کلیه‬
‫آثار تصنیف گشته برای این ساز نیست‪.‬‬

‫بلکه هدف ‪،‬سعی بر معرفی“ منتخبی ”است از از آثار فاخر این ساز که دارای خصوصیاتی چون‬

‫تصنیف دیگر آثار جاویدان و یا اجراهای افزونتر امروزی نسبت به دیگر آثار ویولن و … می‬

‫این فهرست شامل تعداد ‪ 81‬مورد در ‪ 47‬بند در بخش کنسرتو ویولن ها و تعداد ‪ 19‬مورد در ‪18‬‬

‫ویولن به همراهی پیانو و و تعداد ‪ 49‬مورد در ‪ 8‬بند آثار ویولن تکنواز و تعداد ‪ 42‬مورد در ‪11‬‬

‫چند نکته‪ ،‬اول آنکه تقدم و تاخر معرفی این آثار در این نوشته‪ ،‬بر حسب ترتیب حروف الفبای انگلیسی‬

‫سبک آهنگسازی و …نمی باشد ‪.‬دوم‪ ،‬نگارنده با توجه به عواملی چون به کارگیری نام اصلی قطعات‬

‫یکسان نمودن“ روش اطالق نام ”کلیه قطعات این فهرست‪ ،‬مصمم به نوشتن اسامی با نام اصلی‬

‫سوم‪ ،‬گاه بخش همراهی کننده ‪-‬ارکستر و یا پیانوی ‪-‬پاره ای از آثار‪ ،‬توسط نوازندگان با یکدیگر‬

‫هنرمندان اثری که برای مثال برای ویولن و ارکستر تصنیف گشته‪ ،‬توسط ویولن و پیانو اجرا گردد‬

‫معرفی شماره اپوس آن بوده است‪ ،‬این کار انجام گردیده است‪.‬‬

‫‪31‬‬
 : I- Violin Concertos and double Concertos
Accolay: Violin Concerto No,1-1
1 ‫کنسرتو ویولن شماره‬: ‫آکوالی‬

Bach(J.S): Violin Concertos Nos: 1-2-1

2 ‫ و‬1 ‫کنسرتو ویولن شماره‬: ‫باخ‬

Bach(J.S): Concerto for two Violin and Orchestra-3

‫کنسرتو برای دو ویولن و ارکستر‬: ‫باخ‬

Bach(J.S): Violin Concerto in g-minor-4

‫کنسرتو ویولن در سل مینور‬: ‫باخ‬

Bach(J.S): Concerto for Violin and oboe and Orchestra BWV 1060-5

BWV 1060‫کنسرتو برای ویولن و ابوا و ارکستر‬: ‫باخ‬

Barber: Violin Concerto-6

‫کنسرتو ویولن‬: ‫باربر‬

Bartok: Violin Concerto Nos: 1-2-7

2 ‫ و‬1 ‫کنسرتو ویولن شماره‬: ‫بارتوک‬

Beethoven: Violin Concerto-8

‫کنسرتو ویولن‬: ‫بتهوون‬

Berg: Violin Concerto-9

‫کنسرتو ویولن‬: ‫برگ‬

32
 Brahms: Violin Concertos-10

‫کنسرتو ویولن‬: ‫برامس‬

Brahms: Concerto for Violin and cello and Orchestra-11

‫کنسرتو برای ویولن و ویولنسل‬: ‫برامس‬

Britten: Violin Concerto Op,15-12

15 ‫کنسرتو ویولن اپوس‬: ‫بریتن‬

Bruch: Violin Concertos Nos: 1-3-13

3 ‫ تا‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫بروخ‬

Conus: Violin Concerto-14

‫کنسرتو ویولن‬: ‫کونوس‬

Dvorak: Violin Concerto-15

‫کنسرتو ویولن‬: ‫دورژاک‬

Elgar: Violin Concerto-16

‫کنسرتو ویولن‬: ‫الگار‬

Glass: Violin Concerto-17

‫کنسرتو ویولن‬: ‫گلس‬

Glazounow: Violin Concerto-18

‫کنسرتو ویولن‬: ‫گالزانف‬

Gruenberg: : Violin Concerto-19

‫کنسرتو ویولن‬: ‫گروئنبرگ‬

33
 Haydn: Violin Concerto No,1-20

1 ‫ کنسرتو ویولن شماره‬:‫هایدن‬

Hindemith: Violin Concerto-21

‫ کنسرتو ویولن‬:‫هیندمیت‬

Khachaturian: Violin Concerto-22

‫کنسرتو ویولن‬: ‫خاچاطوریان‬

Kabalevsky: Violin Concerto-23

‫کنسرتو ویولن‬: ‫کابالوسکی‬

Lalo: Violin Concerto(symphonie espagNole) Op,21-24

21 ‫کنسرتو ویولن سمفونی اسپانیول اپوس‬: ‫اللو‬

Mendelssohn: Violin Concerto Op,64-25

64 ‫کنسرتو ویولن اپوس‬: ‫مندلسون‬

Mozart: Violin Concertos Nos: 1-5-26

5 ‫ تا‬1 ‫کتسرتو ویولن های شماره‬: ‫موزار‬

Mozart: sinfonia concertante for Violin and viola and Orchestra-27

‫ ویوال و ارکستر‬،‫سمفونیا کنسرتانت زهی برای ویولن‬:‫موزار‬

Paganini: Violin Concertos Nos: 1-6-28

6 ‫ تا‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫پاگانینی‬

Penderecki: Violin Concerto No,2-29

2 ‫کنسرتو ویولن شماره‬: ‫پندرسکی‬

34
 Prokofiev: : Violin Concerto Nos: 1-2-30

2 ‫و‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫پروکفیف‬

Rozsa: Violin Concerto Op,24-31

24 ‫کنسرتو ویولن اپوس‬: ‫روسا‬

Saint-seans: Violin Concerto Nos: 1,3-32

3 ‫و‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫سن سان‬

Schumann: Violin Concerto-33

‫کنسرتو ویولن‬: ‫شومان‬

Shostakovich: vioin Concerto Nos: 1-2-34

2 ‫و‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫شوستاکویچ‬

Sibelius: Violin Concerto-35

‫کنسرتو ویولن‬: ‫سیبلیوس‬

Stravinsky: Violin Concerto-36

‫کنسرتو ویولن‬: ‫استراوینسکی‬

Szymanowski: Violin Concertos Nos: 1-2-37

2 ‫و‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫زیمانوفسکی‬

Tartini: Violin Concerto in D-moll-38

‫کنسرتو ویولن‬: ‫تارتینی‬

Tschaikowsky: Violin Concerto-39

‫کنسرتو ویولن‬: ‫چایکوفسکی‬

35
 Vasks: Violin Concerto-40

‫کنسرتو ویولن‬: ‫وسک‬

Vieuxtemps: Violin Concerto Nos: 1-5-41

5 ‫ تا‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫ویوتم‬

Viotti: : Violin Concerto Nos: 22,23-42

23 ‫ و‬22 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫ویوتی‬

Vivaldi: 12 Violin Concerto Op,8-43

8 ‫ کنسرتو ویولن اپوس‬12: ‫ویوالدی‬

Vivaldi: Violin Concerto Op,3 No,6-44

6 ‫ شماره‬3 ‫کنسرتو ویولن اپوس‬: ‫ویوالدی‬

Vivaldi: Concerto for 4 Violin and Orchestra Op,3 No,10-45

10 ‫ شماره‬3 ‫ اپوس‬،‫کنسرتو برای چهار ویولن و ارکستر‬: ‫ویوالدی‬

Vivaldi: Concerto for two Violins and Orchestra-46

‫کنسرتو برای دو ویولن و ارکستر‬: ‫ویوالدی‬

Wieniawski: Violin Concertos Nos: 1-2-47

2 ‫و‬1 ‫کنسرتو ویولن های شماره‬: ‫وینیاوسکی‬

36
 : II-Violin and Orchestra
Beethoven: Romances for Violin and Orchestra Nos:1,2-1

2 ‫و‬1 ‫رومانس های ویلن و ارکستر شماره‬: ‫بتهوون‬

Bizet-Sarasate: Carmen fantasy-2

‫فانتزی کارمن‬: ‫ساراسات‬-‫بیزه‬

Bizet-Hubay: Carmen fantasy-3

‫فانتزی کارمن‬: ‫هوبای‬-‫بیزه‬

Bizet-Waxman: Carmen fantasy-4

‫فانتزی کارمن‬: ‫وکس من‬-‫بیزه‬

Bruch:Scottich fantasy-5

‫اسکاتیش فانتزی‬: ‫بروخ‬

Chausson: Poeme ,Op.25-6

25 ‫پوئم______________ اپوس‬: ‫شاسون‬

Glazunov: Mazurka oberek-7

‫مازورکا اوبرک‬: ‫گالزانف‬

Joachim: Variations for Violin and Orchestra in E minor-8

‫واریاسونهایی برای ویولن و ارکستر در می مینور‬: ‫یواخیم‬

Massenet: Meditaion from “Thais” Opera-9

‫مدیتیشن از اپرای ثایس‬: ‫ماسنه‬

37
 variations for Violin and Orchestra in A major(La Primavera) Op. 30-10

30 ‫سونات با واریاسیونها برای ویلن و ارکستر در ال ماژور (ال پریماورا) اپوس‬: ‫پاگانینی‬

Paganini: Maestosa sonata sentimentale for Violin & Orchestra, Op. 27-11

27 ‫مائستوسا سوناتا سنتیمانتاله برای ویولن و ارکستر اپوس‬: ‫پاگانینی‬

Ravel:Tzigane-12

‫زیگان‬: ‫راول‬

Sarasate: Zigeunerweisen,Op.20-13

20 ‫زیگوینروایسن اپوس‬: ‫سارازات‬

Saint seans: Introduction and Rondo Capriccioso,Op.28-14

28 ‫اینتروداکشن و روندو کاپریچیوسو اپوس‬: ‫سن سان‬

Saint seans: Havanaise,Op.83-15

83 ‫هاوانیز اپوس‬: ‫سن سان‬

Sinding: Suite op,10-16

10 ‫سوئیت اپوس‬: ‫سیندینگ‬

Tchaikovsky: Serenade melancolique Op,26-17

26 ‫سرناد مالنکولیک اپوس‬: ‫چایکوفسکی‬

Wieniawski:Legende op,17-18

17 ‫لجند اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

38
 :III-Violin and Piano works
Albeniz: Suite espanola No,3- 1

3 ‫سوئیت اسپانیوال شماره‬: ‫آلبینز‬

Violin and Clavier in B minor,A major,E major,C minor,F minor, G major-2

‫ فا مینور‬،‫ دو ماژور‬،‫ سی ماژور‬،‫ ال ماژور‬،‫شش سونات برای ویولن و پیانو در سی مینور‬: ‫باخ‬

Bach(j.s): Sonate BWV 1023-3

1023‫سونات‬: ‫باخ‬BWV

Bach: English suite No,3-4

3 ‫سوئیت انگلیسی شماره‬: ‫باخ‬

Bazzini: The ronde of goblins-5

‫دراند آف گابلینز‬: ‫بازینی‬

Bartok: Sonata for Violin and Piano Nos:1-2-6

2 ‫ و‬1 ‫سونات برای ویولن و پیانو شماره‬: ‫بارتوک‬

Beethoven: Ten Sonatas for Violin and Piano-7

‫ سونات برای ویولن و پیانو‬10: ‫بتهوون‬

Brahms: Sonatas for Violin and Piano Op;78,100,108,120/1,120/2-8

78، 100، 108، 1/ 120، 2/120‫سونات برای ویولن و پیانو اپوس های‬: ‫برامس‬

Brahms-Joachim: Hungarian Dances Nos: 1-21-9

21 ‫ تا‬1 ‫رقصهای مجار شماره‬: ‫یواخیم‬-‫برامس‬

39
 Debussy: Lenfant prodigue prelude-10

‫لفانت پرودیگ پرلود‬: ‫دبوسی‬

Dinicu-Heifetz: Hora Staccato-11

‫ هورا استکاتو‬:‫هایفتز‬-‫دینیکو‬

Debussy: The girl with the flaxen hair-12

‫د گرل وید فالکسن هیر‬: ‫دبوسی‬

Dohnanyi: Ruralia hungarica Op,32 No,6-13

6 ‫ شماره‬32 ‫رورالیا هانگاریکا اپوس‬: ‫دونانی‬

Dvorak: Humoresqe Op,101-14

101 ‫همورسک اپوس‬: ‫دورژاک‬

Elgar: La Capricieuse Op,17-15

17 ‫ال کاپریچیوزو اپوس‬: ‫الگار‬

Franck: Sonata in A major-16

‫سونات در ال ماژور‬: ‫فرانک‬

Gershvin: It aint nesessarily so-17

‫ایت اینت نسسرلی سو‬: ‫گرشیون‬

Gluck- Kreisler: Melody-18

‫ملودی‬: ‫کرایسلر‬-‫گلوک‬

Glazunov: Meditation in D-19

”‫مدیتیشن در“ ر‬: ‫گالزانف‬

40
Grieg: Three Sonatas for Violin and Piano Op;8-13-45-20

8 ‫سه سونات برای ویولن و پیانو اپوس‬: ‫گریگ‬- 13-45

Khachaturyan-Heifetz: Sabre Dance-21

‫ سبر دنس‬:‫هایفتز‬-‫خاچاطوریان‬

Korsakoff-Heifetz: The Bumble Bee-22

‫ بامبل بیی‬:‫هایفتز‬-‫کورساکوف‬

Kodali: Three hunagrian dances-23

‫سه رقص مجار‬: ‫کودای‬

Kreisler: Tombourin chinois Op,3-24

3 ‫تامبورین چینویز اپوس‬: ‫کرایسلر‬

Kreisler: Liebesfreud-25

‫لیبسفرود‬: ‫کرایسلر‬

Kreisler: Liebesleid-26

‫لیبسلید‬: ‫کرایسلر‬

Kreisler: Caprice viennois-27

‫کاپریس وینویس‬: ‫کرایسلر‬

Kreisler: Schon rosmarin-28

‫شون روسمارین‬: ‫کرایسلر‬

Kreisler: La chasse in the Style of Cartier-29

‫ال چیس این د استایل آف کارتیر‬: ‫کرایسلر‬

41
 Leclair: Sonata for Violin and Clavier Op,9 No,3-30

3 ‫ شماره‬9 ‫سونات برای ویولن و پیانو اپوس‬: ‫لکلیر‬

Manuel du Falla-Kreisler: Dance espagole-31

‫دانس اسپانیول‬: ‫کرایسلر‬-‫مانوئل دو فاال‬

Mendelssohn: On wings of songs-32

‫آن وینگ آف سانگ‬: ‫مندلسون‬

Monti: Czardas-33

‫چارداش‬: ‫مونتی‬

Sonatas for Violin and Piano kv;301-306,376-380,403-404,454,481,526-34

kv;301-306,376-380,403- 404,454,481,526 ‫سونات های برای ویولن و پیانو‬: ‫موتسارت‬

Moszkowski: Guitarre Op,45 No,2- 35

2 ‫ شماره‬45 ‫گیتاره اپوس‬: ‫موسورسکی‬

Paganini: I Papliti Op,13-36

13 ‫آی پاپلیتی اپوس‬: ‫پاگانینی‬

Paganini:Mose fantasia-37

‫موس فانتاسیا‬: ‫پاگانینی‬

Paganini: Le Streghe Op,8-38

8 ‫ل استرق اپوس‬: ‫پاگانینی‬

Paganini: Moto perpetue Op,11-39

11 ‫موتو پرپتو اپوس‬: ‫پاگانینی‬

42
 Paganini-Auer: caprice No,24-40

24 ‫کاپریس‬: ‫آوئر‬-‫پاگانینی‬

Prokofiev: Two Sonatas for Violin and Piano Op;80,94A-41

94 ، 80‫دو سونات برای ویولن پیانو‬: ‫پروکفیف‬Op, A

Prokofiev: March from the love of three oranges-42

‫مارش فرام د الو آف ثری اورنجس‬: ‫پروکفیف‬

Poulenc: Mouvements perpetuels No,1-43

1 ‫موومنت پرپتولس شماره‬: ‫پولنک‬

Rachmaninoff: Marguerites-44

‫مارگریتس‬: ‫راخمانینف‬

Rachmaninov: Vocalise Op,34 No,14-45

14 ‫ شماره‬34 ‫وکالیز اپوس‬: ‫راخمانینف‬

Ravel: Sonata for Violin and Piano in G major-46

‫سوناتا برای ویولن و پیانو در سل ماژور‬: ‫راول‬

Sarasate: Caprice Basque Op,24-47

24 ‫کاپریس باسک اپوس‬: ‫سارازات‬

Op,21 Nos: 1,2 Op,22 Nos: 1 ,2 Op,23 Nos: 1 ,2 (habanera,zapateado(- 48

1 ‫ شماره‬23 ‫ اپوس‬2 ‫ و‬1 ‫ شماره‬22 ‫ اپوس‬2 ‫ و‬1 ‫ شماره‬21 ‫دانزاس اسپانول اپوس‬: ‫سارازات‬

Sarasate:Introduction and tarantella Op,43-49

43 ‫اینتروداکشن و تارانتال اپوس‬: ‫سارازات‬

43
 Sarasate: Introduction and caprice jota-50

‫اینتروداکشن و کاپریس جوتا‬: ‫سارازات‬

Schubert-Wilhelmj: Ave Maria-51

‫آوه ماریا‬: ‫ویلهلم‬-‫شوبرت‬

Schubert: The bee Op,13 No,9-52

9 ‫ شماره‬13 ‫بیی اپوس‬: ‫شوبرت‬

Schubert: Fantasia for Violin and Piano D.934-53

D. 934‫فانتاسیا برای ویولن و پیانو‬: ‫شوبرت‬

Scott(Cyril): Tallahassee suite No,1-54

1 ‫تاالهاسی سوئیت شماره‬: ‫اسکات‬

Smetana: domovini-55

‫دومووینی‬: ‫اسمتانا‬

Sibelius: Nocturne for Violin and Piano-56

‫نوکتورن برای ویولن و پیانو‬: ‫سیبلیوس‬

Sibelius: Nouvellette-57

‫نوولت‬: ‫سیبلیوس‬

Strauss(Richard):An eisamer quelle Op,9 No,2-58

2 ‫ شماره‬9 ‫ایسامر کوله اپوس‬: )‫اشتراوس(ریچارد‬

Strauss(Richard): Sonata for Violin and Piano Op,18-59

18 ‫سونات برای ویولن و پیانو اپوس‬: )‫اشتراوس(ریچارد‬

44
 Suk: Song of love-60

‫سانگ آف الو‬: ‫ساک‬

Tartini: Devil`s trill-61

‫تریل شیطان‬: ‫تارتینی‬

Tartini-: Devil`s trill – Kreisler cadenza-62

)‫تریل شیطان(کادانس از کرایسلر‬: ‫تارتینی‬

Tartini-Kreisler: Varition on a theme of corelli-63

‫واریاسیون بر روی تم کرلی‬: ‫کرایسلر‬-‫تارتینی‬

Vieuxtemps: Rondino Op,32 No,2-64

2 ‫ شماره‬32 ‫روندینو اپوس‬: ‫ویوتم‬

Vivaldi: Sonata in A major Op,2 No,2-65

2 ‫ شماره‬2 ‫سونات ال ماژوراپوس‬: ‫ویوالدی‬

Vitali: Ciacona in G minor-66

‫شاکن در سل مینور‬: ‫ویتالی‬

Vitali-Charlier: Ciacona in G minor-67

‫شاکن در سل مینور‬: ‫شارلیه‬-‫ویتالی‬

Wieniawski: Polonaise brillante Op,21-68

21 ‫پولونزبریالنت اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

Wieniawski: Scherzo-tarentelle Op,16-69

16 ‫تارنتله اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

45
 Wieniawski: Polonaise de concert Op,4-70

4 ‫پولونز کنسرت اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

Wieniawski: Kujawiak mazurka Op,3-71

3 ‫کوجاویک مازورکا اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

Wieniawski: souvenir of Moscow-72

‫سوونیر آف مسکو‬: ‫وینیاوسکی‬

Wieniawski: Obertass mazurka Op,19 No,1-73

1 ‫ شماره‬19 ‫ابرتاس مازورکا اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

Wieniawski:Dudziarz mazurka Op,19 No,2-74

2 ‫ شماره‬19 ‫دودزیارز مازورکا اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

Wieniawski: Alla saltarella( Etude 5) Op,10-75

10 ‫ اپوس‬5 ‫آال سالتارال اتود‬: ‫وینیاوسکی‬

Ysaye: Poem Elegaque-76

‫پوئم الگاک‬: ‫ایزایی‬

46
 : IV-Violin solo works
Bach(j.s): Three Sonatas for Violin solo BWV 1001, 1003,1005-1

‫سه سونات برای ویولون تکنواز‬: ‫باخ‬

Bach(j.s): Three partitas for Violin solo BWV 1002,1004,1006-2

‫سه پارتیتا برای ویولون تکنواز‬: ‫باخ‬

Bartok: Sonata for Violin solo-3

‫سونات برای ویولون تکنواز‬: ‫بارتوک‬

Milstein: Paganiniana-4

‫پاگانینی آنا‬: ‫میلستاین‬

Paganini:”nel cor piu non mi sento” for Violin solo-5

‫نل کورپیو نان میسنتو برای ویولون تکنواز‬: ‫پاگانینی‬

Paganini: 24 caprices for Violin solo Op,1-6

‫ کاپریس برای ویولون تکنواز‬24: ‫پاگانینی‬

Wieniawski:l`Ecole Moderne for Violin solo Op,10-7

10 ‫اکل مدرن برای ویولون تکنواز اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

Ysaye: Sonatas for Violin solo No: 1-6-8

‫شش سونات برای ویولون تکنواز‬: ‫ایزایی‬

47
 : V-Other Violin works

Bach(j.s): triple Concerto for Violin and flute and Clavier and Orchestra-1

‫ هارپسیکورد و فلوت و ارکستر‬،‫تریپل کنسرتو برای ویلن‬: ‫باخ‬

Bartok: 19 Duo for two Violin-2

‫ دوئت برای دو ویلن‬19: ‫بارتوک‬

Beethoven: triple Concerto for Violin and cello and Piano and Orchestra-3

‫ ویلنسل و پیانو و ارکستر‬،‫تریپل کنسرتو برای ویلن‬: ‫بتهوون‬

Giuliani: Sonata for Violin and Guitar-4

‫سونات برای ویلن و گیتار‬: ‫جولیانی‬

Handel-Halvorsen: Passacaglia for Violin and Viola-5

‫پاساکالیا برای ویلن و ویوال‬:‫هالورسن‬-‫هندل‬

Kodali: Duo for Violin and Cello Op,7-6

7 ‫دوئت برای ویلن و ویلنسل اپوس‬: ‫کودالی‬

Paganini: Centon di sonate for Violin and Guitar No,1-4-7

4 ‫ تا‬1 ‫سنتون دی سونات برای ویلن و گیتار شماره‬: ‫پاگانینی‬

Paganini: Sonata concertat for Violin and Guitar-8

‫سونات کنسرتات برای ویلن و گیتار‬: ‫پاگانینی‬

Paganini: Six Sonata for Violin and Guitar Op,3-9

3 ‫شش سونات برای ویلن و گیتار اپوس‬: ‫پاگانینی‬

48
 Ravel: Sonata for Violin and Cello-10

‫سونات برای ویلن و ویلنسل‬: ‫راول‬

Wieniawski: Etudes-Caprices for two Violin (six etudes) Op,18-11

18 ‫اتود کاپریس برای دو ویلن اپوس‬: ‫وینیاوسکی‬

49
 ‫لیست برترین نوازندگان ویلن‪:‬‬
‫در دنیا ویولنیستهای مشهوری در تمام دوران وجود دارند‪،‬که کار آنها در زمینه نوازندگی با ویولن عالی است‬
‫و همین موضوع سبب ماندگاری آنها در ذهن مردم شده است‪.‬‬

‫در زیر فهرست مطرح ترین نوازندگان ویولن آورده شده است که برخی از آنها در قید حیات نیستند‪ .‬افرادی‬
‫که در این فهرت هستند از کشورهای مختلف میباشند‪،‬اما همه آنها در یک چیز مشترک هستند‪ ،‬آن هم این‬
‫موضوع است که همگی آنها جزء برجسته ترین نوازندگان ویولن هستند‪.‬‬

‫‪-1‬آنتونیو ویوالدی (‪)1678-1741‬‬

‫‪--2‬نیکولو پاگانینی(‪)1782-1840‬‬

‫‪ -3‬پابلو د ساراسات(‪)1844-1908‬‬

‫‪ -4‬ایگنی یاسای (‪)1858-1931‬‬

‫‪ -5‬فریتس کرایسلر(‪)1875-1962‬‬

‫‪ -6‬جرج انسکو (‪)1881-1955‬‬

‫‪ -7‬جاشا هایفتز (‪)1901-1987‬‬

‫‪ -8‬دیوید اویستراخ(‪)1908-1974‬‬

‫‪ -9‬یودی منوهین(‪)1916-1999‬‬

‫‪ -10‬گینت نواو (‪)1919-1949‬‬

‫‪ -11‬ایزاک استرن(‪)1920-2001‬‬

‫‪)1945-‬‬ ‫‪ -12‬ایزاک پرلمن (‬

‫‪)1947-‬‬ ‫‪ -13‬گیدون کرمر (‬

‫‪)1956-‬‬ ‫‪ -14‬نیگل کندی (‬

‫‪50‬‬
 ‫‪)1959-‬‬ ‫‪ -15‬ویکتوریا مولووا(‬

‫‪)1963-‬‬ ‫‪ -16‬آنه سوفی موتر(‬

‫( ‪)1967-‬‬ ‫‪ -17‬جاشوا بل‬

‫‪)1971-‬‬ ‫(‬ ‫‪ -18‬میدوری‬

‫‪)1971-‬‬ ‫‪ -19‬گیل شاهام (‬

‫‪)1974-‬‬ ‫‪ -20‬ماکسیک ونگروف(‬

‫‪)1978-‬‬ ‫‪ -21‬جانینه جانسن(‬

‫‪)1979-‬‬ ‫‪ -22‬هیالری هان (‬

‫‪)1980-‬‬ ‫‪ -23‬سارا چانگ (‬

‫‪)1983-‬‬ ‫‪ -24‬جولیا فیشر (‬

‫‪)1987-‬‬ ‫‪ -25‬نیکولو بندتی(‬

‫‪51‬‬
 ‫فهرست منابع‪:‬‬

‫استاول‪،‬راول‪:‬آشنایی با ویلن‪،‬ترجمه پیام روشن‪،‬تهران‪ :‬انتشارات ماهور‪.1384،‬‬

‫ضرابی‪،‬تقی و اتابک الیاسی‪ :‬شناخت سازهای ارکستر سمفونیک‪ ،‬تهران‪ :‬شرکت چاپ و انتشارات‬
‫کتابهای درسی ایران‪ ،‬چاپ پنجم ‪.1399‬‬

‫نوربخش‪،‬علی‪ :‬فهرست آثار منتخب ویلن‪،‬تهران‪.1387, www.harmonytalk.com :‬‬

‫‪The 25 gretest violinist of all time, www.classic fm.com, London:2018.‬‬

‫‪52‬‬