浪漫時期

德國音樂評論家、小說家、律師霍夫曼（D.T.A.Hofmann）曾用「浪漫」
一詞形容貝多芬第五號交響曲的配器法，至此後這個時期被稱為「浪漫時期」。

這個時期的歐洲是處於 1789 年法國大革命之後，貴族的沒落，強調市民階

級的布爾喬亞文化的社會，也是中產階級意識高漲的年代，重視市民文化，也
是歐洲最富裕的時期。在物質上的滿足後，逐漸轉向精神上的追求，因此對於
大自然神祕的好奇，重視個人主義與內在情緒的抒發與表現，繼而追求形而上
的哲學思考、文學、藝術、音樂上主觀的個人表現，也是歐洲文化藝術百家爭
鳴的時代。

此時期的音樂雖延續古典時期交響曲、協奏曲、室內樂等樂種，但是在內
容上卻逐漸不在重視形式的表現，反而以追求作曲家個人樂念的表達為主，因
此在音樂內容上是非常個人，也非常多樣化，和聲上從三和絃逐漸擴張到七和
絃、九和絃等等，轉調較不受拘束。因此也出現許多新的樂種，底下將以時間
順序與樂種分別闡述。

一、德國藝術歌曲的發展

藝術歌曲的形式，主要分為兩種曲式，一為詩節式（Strophic form），這種
形式來自於民歌，是在相同旋律下，配上不同的歌詞，例如舒伯特《野玫瑰》；
另一種為貫穿式（through-composed），不同旋律有各自的歌詞，例如舒伯特
《魔王》。

十九世紀前的德文歌曲，不管是用詩創作或民歌皆稱為歌曲，而十九世紀以
後用詩創作的歌曲才稱為藝術歌曲。

十九世紀初期藝術歌曲的發展，產生一種新的樂種就是連篇歌曲（song-
cycle ），它是由個別完成的樂曲組合而成，樂曲的結合是藉由描寫或表現的主
題、調性關係的連接，以貝多芬《給遠方的愛人》（1816）為例，它是由六首
歌曲串連而成，但它與後來的連篇歌曲不同的是樂曲與樂曲之間由伴奏連接，
是連續的、不間斷的。

十九世紀初期藝術歌曲最主要的作曲家為舒伯特。舒伯特在伴奏更賦予積
極性，主要的目的在烘托歌詞的意義，描寫情景，且不再以支撐聲樂的旋律為
主要的目的，使歌詞能有更完整的表達； 他在和聲上大膽的使用九和弦，及在
一首歌曲中多次轉調，但是這些方式皆是為了音樂上戲劇性的效果，烘托歌詞
的意境。

舒伯特

舒伯特（Franz Schubert， 1797-1828）祖先為捷克莫拉維亞地區，後來祖

父時遷到維也納，父親在家中辦校，教育平民小孩，也教育自己的孩子音樂。
1808 年進入維也納宮廷的少年合唱團，認識一生好友 Spaun 與 Franz Eckel。

1812 年離開維也納宮廷的唱詩班（維也納少年合唱團的前身），但仍繼續接受
教育，隨沙里耶里學習作曲，也開始學習拉丁文與數學。

1813-16 年

舒伯特留在家裡開設的學校，教小孩音樂與字母，同時也訓練其他老師音樂
的知識，這時期完成了五首交響曲、四首彌撒、六部歌劇與約 270 首的藝術歌
曲。但是這三年的作品都沒有公開演出以及出版。這時，舒伯特的身邊開始出
現一些業餘的音樂家，如 Ingaz Sonnleithner， Raphael Kiesewetter， Hofrat von
Mosel，這些人後來也在舒伯特的生命中扮演重要的角色。他們常常在夜晚時聚
在ㄧ起，舉行私人的音樂會或是練習一些作品，這後來被稱為「舒伯特圈」
（Schubertiads）。

後來舒伯特與合唱團時的好友 Joseph Doppler 組成絃樂四重奏，由 Otto

Hatwig 任首席，有時也會得到一些贊助，演出舒伯特的管絃作品，由舒伯特親
自拉中提琴。

1817-1821

這時期舒伯特搬到維也納市區，開始想要成為一位專職的作曲家，也因為
它需要更多的時間作曲，所以也離開父親的學校，專心寫作。

這時期舒伯特寫作許多 室內樂，這些作品多為藝術歌曲或是四重奏、三重
奏、五重奏等等室內作品，如《鱒魚》、《流浪者之歌》、《死與少女》，都
是為了夜晚時朋友們聚會寫的音樂。

1822-1828 年
 1827 年的冬天，舒伯特與朋友到 Eisenstadt 度假，愛上 Gusti Gruenwedel，
好友 Sober 也建議舒伯特跟她求婚，但是舒伯特認為沒有女人會愛上他，所以
始終沒有表示。這一次的旅行，並沒有以讓原有病在身的舒伯特好轉，反而加
重，這一年寫下了著名的連篇歌曲《冬之旅》。

在 1827 年聖誕夜過後，舒伯特圈的朋友，有人將要結婚，有人要搬到慕尼
黑作一位專職的畫家，有人結束學業將回到林茲，將各分東西 。1828 年十一月
時，舒伯特的病情加重，當十七日朋友 Bauernfeld 和 Lachner 來看他時還與他討
論歌劇，十九日下午三點舒伯特就去世了，去世時舒伯特圈的好友仍陪他走完
最後的旅程，去世前舒伯特望著醫生的眼睛說：「這裡，這是我結束的地方」

主要的作品

聲樂

聯篇歌曲：美麗的磨坊少女、冬之旅

單首歌曲︰坊車旁的葛麗卿、魔王、鱒魚、羅莎蒙、死與少女、流浪者、野玫
瑰及天鵝之歌等。

室內樂︰死與少女、羅莎蒙等三首絃樂四重奏、兩首鋼琴三重奏、絃樂五重奏
（有兩部大提琴，沒有低音提琴）、鋼琴五重奏《鱒魚》等等。

宗教作品：六首彌撒、德文彌撒、聖母哀悼等合唱與室內樂重唱作品。

鋼琴：C 大調流浪者幻想曲、十一首鋼琴奏鳴曲，其他包含即興曲、音樂瞬間、
幻想曲及鋼琴二重奏等作品。

管絃樂曲︰九首交響曲，第四首《悲劇》、第八首《未完成》、第九首《偉
大》；十一首序曲。

音樂欣賞：藝術歌曲與鋼琴五重奏《鱒魚》、交響曲《未完成》、《菩提樹》

演唱家：費雪狄斯考

二、性格小品

性格小品（英 Character Pieces，德 Charakterstueck）

沒有固定的曲式，曲子簡短，一般是抒情的內容，歌曲的形式。 一般是為
鋼琴所寫，通常有著非音樂的標題 ，表現一種單獨的情緒或標題式的樂思；雖
然十九世紀以前，庫普蘭和拉摩及其他同時代的作曲家也有這類的形式應用在
大鍵琴上，但是十九世紀初期以來，這名詞較常應用在鋼琴作品的寫作上。

作曲家

孟德爾頌（Felix Mendelssohn， 1809~1847）

德籍的猶太音樂家孟德爾頌出生 1809 年 2 月 3 日，為家中第二個小孩，父

親亞伯拉罕是銀行家，祖父摩西是哲學家與思想家，是猶太人的解放與宗教寬
容的鬥士。外祖父是珠寶商。

孟德爾頌是當代的音樂天才，頗受老師柴特（柏林男聲樂學校的校長）的
重視，並在他的努力之下第使巴赫的《馬太受難曲》重見天日，也使舒伯特的
第九號交響曲《偉大》得以問世。

孟德爾頌曾到義大利旅行，寫下交響曲《義大利》與船歌，並認識莫札特
的兒子。也曾數度到英國旅行演出，寫下交響曲《蘇格蘭》、《芬加爾洞窟序
曲》等等，並受到英國人熱烈的喜愛，多次在伯名罕與蘇格蘭音樂節擔任指揮，
並引薦當時的小提琴神童姚阿幸給英國人，並由姚阿幸在英國首演貝多芬的 D
大調小提琴協奏曲，他不僅受到樂迷的喜愛，也得到維多莉亞女王與亞伯特親
王的友誼，一直到他過世之前都受到女王的尊重與敬愛。

孟德爾頌生前曾多次受邀擔任下萊茵音樂節的指揮，而開啟他的名聲，後
來受邀當任萊比錫布商大廈管絃樂團的指揮，1842 年創立萊比錫音樂院，並邀
請當時德國一流的音樂家來此任教（舒曼曾在此教作曲），使萊比錫音樂院成
為歐洲一流的音樂院，當時還開了獎學金的先例，使有天分但家境貧困的小孩
可以來此就學，第一個受惠者就是姚阿幸。

1847 年因姊姊 FannyHensel 中風過世的消息，對他帶來極大的打擊，使他

意志消沈，使得原本音樂院與管絃樂團繁重的工作就已經讓他身心疲憊，加上
這個嚴重的打擊， 在六個月後 11 月 4 日與世長辭，去世時才 38 歲。

主要作品

戲劇音樂：仲夏夜之夢；合唱作品：神劇《聖保羅》、《以利亞》
管絃作品︰五首交響曲，第三首《蘇格蘭》、第四首《義大利》、第五首《革
命》；《仲夏夜之夢》序曲、《芬加爾洞窟》序曲、二首鋼琴協奏曲、e 小調
小提琴協奏曲。

室內樂：絃樂八重奏、二首絃樂五重奏、六首絃樂四重奏、三首鋼琴四重奏等。

鋼琴音樂︰無言歌曲集、莊嚴變奏曲等等。

音樂欣賞：芭蕾舞劇《仲夏夜之夢》片段

舒曼（Robert Schumann，1810-1856）

德國作曲家舒曼，出生於德國茲維考（Zwickau），母親原先期望他能夠成
為律師，送他到萊比錫大學讀法律。但是念到一半，因為無法忘情音樂，就拋
棄法律改學音樂，希望自己能成為一位鋼琴家。 

舒曼自二十開始跟隨維克(Friedrich Wieck)學習鋼琴與和聲。22 歲時，因為

想要成為一位鋼琴家，所以不當的練琴，造成無名指受傷，所以讓他無法繼續
演奏，只好放棄成為鋼琴家的願望，專心於作曲。舒曼寫了許多鋼琴曲，尤其
在與老師維克的女兒，克拉拉．維克交往後，更是常常寫作樂曲讓琴藝極佳的
克拉拉彈奏，兩人在不顧克拉拉的父親反對的狀況下於 1840 年結婚。

1834 年，舒曼與一群好友，有作曲家、鋼琴教師等等，自稱為「大衛同
盟」，大力鼓吹地進步對抗野蠻的菲利士人，後來他當時以兄弟會的首領佛倫
斯坦（Florestan），以及當時另一位性格與之相對的伊索比烏斯（Esebius）為
他的筆名，之後發表的文章也用這兩個名字。他們每週在咖啡堡（Kafeebun）
碰面，討論他們的音樂刊物三月二十七日，這份刊物在萊比錫出刊《新音樂雜
誌》，主編為舒曼 。

1841 年，舒曼的「第一號交響曲」在孟德爾頌的指揮下，於萊比錫演出，
獲得成功，而這個成功，也大大的鼓舞了舒曼。萊比錫音樂學院 1843 年成立由
孟德爾頌成立，聘舒曼為該校的作曲教師，在克拉拉的鼓勵下，舒曼的創作靈
感更加豐富，除了交響曲，他也開始寫協奏曲、室內樂。克拉拉也是舒曼音樂
最佳的詮釋者，1845 年，克拉拉首演舒曼的 A 小調鋼琴協奏曲，孟德爾頌指揮，
此曲日後成為舒曼最受歡迎的作品之一。
 但是從 1843 年起，舒曼就出現一些精神失常的問題，曾經跳萊茵河自殺，
很幸運地獲救，隨後被送到波昂的一家私人精神病院，1856 年，病院中，享年
僅 46 歲。

主要的作品

戲劇音樂︰《曼佛瑞德》序曲。

管絃樂︰四首交響曲，第一號《春》、第三號《萊茵》、a 小調鋼琴協奏曲、a
小調大提琴協奏曲。

鋼琴音樂：二首鋼琴奏鳴曲、蝴蝶、狂歡節、大衛同盟、幻想曲集、兒時情景、
克萊斯樂魂、C 大調幻想曲、維也納狂歡節、青少年曲集、森林情景等。

藝術歌曲︰超過三百首，連篇歌曲集有《女人的愛情與生活》、詩人之戀等。

蕭邦（Frederic Chopin， 1810-1849）

有「鋼琴詩人」封號的波蘭作曲家蕭邦在 19 世紀初期的巴黎，以他略白消
瘦的臉頰、多愁善感、驚人的琴藝與與生俱來的樂感以及來自波蘭的異國情調，
走紅於藝術家、文人與貴族的沙龍圈。1831 年，蕭邦獲得卡克布萊納
（Kalkbrenner）與普萊憶（Pleyel）的幫助來到巴黎，經由李斯特與舒曼等人的
引薦進入巴黎的社交圈，很快地，他也以鋼琴演奏建立他在沙龍表演的地位，
並且以虛弱的外表、俊美、文質彬彬的樣貌、敏感的演奏風格來建立他的藝術
家印象與傳奇，當然他與女作家喬治桑（George Sand）的一段情更是茶餘飯後
的題材。這段愛情與大量工作也是導致他健康每下愈況的原因，1848 年，在英
國長途旅行歸來之後，1849 年逝世於巴黎，葬禮儀式在瑪德蓮娜教堂舉行，當
時有三千多人參加。

蕭邦的音樂天分似乎只在鋼琴音樂上展現，所以他是一位非常鋼琴式的作
曲家，而他獨特的音樂語彙、半音、不解決的屬七和弦或者偶爾出現的調式造
就相當特殊的蕭邦風格。在處理旋律上，至今無人能及的是如珍珠或玻璃般聲
響的音堆，如果與其說是將旋律的線條打斷，不如說是更豐富了鋼琴的音色，
製造出詩一般的氛圍。

主要的作品

a.夜曲 Nocturn
 這種音樂的風格是蕭邦習自愛爾蘭作曲家費爾德 （John Field，1782-
1837），John Field 的音樂風格是優雅、多愁善感，音色明亮，最典型就是他的
夜曲，有許多的裝飾音與即興般的音樂風格，而這些特色成為蕭邦夜曲模仿的
對象，然而蕭邦更將夜曲的和聲更為豐富，使音色呈現透明，裝飾音如珍珠般
的響亮。

b.前奏曲 Prelude

蕭邦寫作他的前奏曲的時期，也正是他熱衷巴赫音樂的時期，他以巴赫的
十二平均律為仿作的對象，每一首都利用調性來寫作簡短的心情圖像，透過五
度的循環來決定樂曲的排列：C-a-G-e-D-b，等完成二十四首前奏曲，而巴赫的
排列是按照鍵盤的順序：C-c-#C-#c， etc..蕭邦豐富的半音和聲與轉調影響了後
世的作曲家， 有標題的為第 15 首《雨滴》。

c.敘事曲 Ballades

敘事曲是蕭邦非常戲劇性的作品，他也是第一位用敘事曲寫作鋼琴作品的
鋼琴家， 前兩首敘事曲的靈感是根據波蘭詩人亞當．米克維奇（Adam
Mickiewicz， 1798-1855）的敘事詩而來， 在音樂上更是可以穿鑿附會，添加許
多具有詩意的絃外之音，隨著演奏者的演奏想像各種古代的英雄傳說。

這四首敘事曲有許多共同的特徵，都是六拍子的音樂，第一首是六四拍，
其他三首是六八拍，他們的變化與變形是足夠應付讓重複的旋律不斷地高潮迭
起。開始寫作的時間是一八三一年，也是蕭邦來到巴黎的第一年， 最後一首完
成於一八四二年，結構相當自由，而且很有創意，且具說服力。

d.馬祖卡 Mazurkas

蕭邦寫了六十一首的馬祖卡舞曲，這是他早期到巴黎時的作品。他的馬祖
卡佈滿了波蘭流行音樂的節奏、和聲、形式與旋律，這是浪漫派初期受民族音
樂語彙最佳的例子。

馬祖卡原來是靠近華沙的一個地方， 全部都是三拍子的舞曲，使用教會調式
中的利地安調式，所以音階中的第四音要升高。

e.波蘭舞曲 Polonaise
 蕭邦曾寫了 16 首的波蘭舞曲， 波蘭舞曲原是波蘭遊行隊伍的舞蹈音樂，
有時在婚禮或是紀念日時使用，為三拍子的節奏，沒有後起拍，由正拍開始。
在十七世紀與十八世紀時為一種民間的舞曲風格，成為當時的作曲家寫作的音
樂風格，如韓德爾與巴赫，後來在蕭邦的手中才成為象徵波蘭民族主義地，最
受歡迎的作品 53 降 A 大調《英雄》。

f.練習曲 Etude

創作時間：1829-39

蕭邦的練習曲是有目的而作，他總共作了作品 10 與 25 兩組練習曲，作品
10 是獻給李斯特。他們出現的意義是重新定義了鋼琴音樂的語彙，因為練習曲
過去是練習技巧用的曲子，具有教育的目的，然而蕭邦的練習曲不只發展了鋼
琴技巧，也成為音樂會的練習曲。蕭邦的練習曲每一首都有某種技巧練習的目
的。

其餘作品：二首奏鳴曲，其中一首為《送葬》，圓舞曲、即興曲、四首詼諧曲、
幻想曲、船歌、搖籃曲，二首鋼琴協奏曲、大提琴奏鳴曲等。

三、標題音樂

以音樂來表現音樂以外的事物，從想要描述的內容出發，先預設一套程序，
再以各種音樂手法循序完成，並加上非音樂性的標題文字，告知作品的内容。

1.「標題交響曲」

以標題音樂的手法所完成的交響曲，所以特色就表現在標題音樂與交響曲
的結合上，在形式方面和交響曲一樣採多樂章的架構，但内容卻是以預設的程
序進行各種事物的描寫，這些被音樂所描寫的事物就提示在作品的標題文字上，
如白遼士的《幻想交響曲》。

作曲家

白遼士（Hector Berlioz， 1803-1869 ）

法國作曲家白遼士，出生於法國聖安得烈海邊，雙親都不是音樂家，家裡
也沒有人學習音樂。他從小對文學產生興趣，然而也上長笛與吉他課，並自己
研讀拉摩的和聲學及其他理論的文獻。十二歲時開始寫一些五重奏及浪漫曲。
1821 年，他以學醫的名義來到巴黎，進入醫學院就讀的同時，時常出入劇院，
並研究葛路克的歌劇，隨 Le Sueur 學習作曲，後來也成為音樂院的學生。

1827-1828 年之間，由於白遼士大量接觸莎翁的戲劇，如哈姆雷特等等這些
戲劇後來成為他創作的題材，如歌劇《貝特麗絲與貝奈狄克特》（Béatrice et
Bénedict），交響曲《羅蜜歐與茱莉葉》、《李爾王》序曲、葬禮進行曲《哈姆
雷特的最後場景》等等。例外他首次聽到貝多芬交響曲（no.3，no.5），使白遼
士從對聲樂的興趣轉變至管絃樂曲，尤其是在交響曲，例如他對莎翁劇團女演
員的熱情轉變成他著名的《幻想交響曲》；而歌德的《浮士德》也是這時其吸
引他的注意，日後與莎劇成為他眾多作品的基本題材，如他的歌劇《浮士德的
天譴》，也是他將歌德的浮士德介紹給李斯特，使李斯特寫成《浮士德》交響
曲。另外還又受帕噶尼尼委託寫作的中提琴與管絃樂的交響曲《哈羅德在義大
利》。

固定樂思：由白遼士所創，以一個音型動機或旋律代表人、事、物，以各種變
形，如改變節奏、調性不斷出現在所有樂章中。

音樂欣賞︰《幻想交響曲》

這是一首以自傳式的素材編寫的内容描述一位飽受戀愛痛苦的青年藝術家在
服用鴉片自殺未遂之後，處於昏迷狀態中的一連串夢境。在夢境中他殺死了離
他而去的戀人，而被判死刑。被處決前的瞬間，他的倩影在再度浮現。死後他
的靈魂和一群女巫們聚在一起狂歡，在狂舞中被他殺死的愛人也出現，她根據
也是個女巫！教堂的鐘聲響起，他看到人們正為他舉行喪禮。第一樂章：夢境
──熱情；第二樂章：舞會，圓舞曲；第三樂章：鄉間情景；第四樂章：走向
刑場；第五樂章：女巫安息日之夢

2.「交響詩」

最早是由李斯特提出的名詞，這是標題音樂的一種，後來理夏德．史特勞
斯稱為「音詩」。

這是一種以標題音樂的手法完成的單樂章形式的管絃樂曲，雖然是單樂章，
但是可以畫分為多個段落，可以自由地設定音樂進行的程序，而取「詩」是在
強調它與文學有強烈的關係，可以透過音樂的特質和方法表達詩的意境、氣氛
與內容。由於題材自由，手法不受限制，所以成為十九世紀中葉以後作曲家最
喜歡表達標題音樂的型式，自然也成為標題音樂最主要、最發達的樂種，如李
斯特使用詩人拉馬當（Lamartin）的詩寫作的交響詩《前奏曲》，或是理查．
史特勞斯的音詩《查拉圖斯特拉如是說》等。

作曲家

李斯特（Franz Liszt， 1811-1886）

匈牙利作曲家李斯特，是十九世紀最亮眼的鋼琴家。從小被父親刻意栽培成
音樂神童，1821 年，父親為栽培兒子，來到維也納，成為當時著名的鋼琴老師
徹爾尼的學生，也隨沙里耶利學作曲，十一歲時在維也納開了他的第一場音樂
會。1823 年搬到巴黎開始以藝術家的身份在歐洲四處演奏。在 1831 年遇到義大
利小提琴家帕噶尼尼，深受他的影響，立志要做鋼琴上的帕噶尼尼，後來改編
多首他的小提琴曲，如《鐘》、《帕格尼尼練習曲》等等。1833 年在巴黎結識
蕭邦與白遼士，受到蕭邦的影響，在音樂中開始使用蕭邦特有的彈性速度，增
加許多抒情性與浪漫主義的風格。

李斯特曾擔任過威瑪宮廷的樂長，曾指揮首演過華格納（Richard Wagner，
1813-1883）的《羅恩格林》（Lohengrin，1850），也曾是歐洲樂壇主張標題音
樂的前衛派領袖，管絃作品更是確立交響詩形式，成為新的樂種、十九世紀音
樂思維的代表。他除了音樂上的貢獻外，他也致力於教學，得意門生畢羅
（Hans von Buelow）還成為當代最偉大的鋼琴家與指揮家。李斯特在 1861 年搬
到羅馬教堂旁的祈禱室開始成為虔誠的教徒，開始寫作許多與宗教有關的樂曲，
如以葛利果聖歌寫作彌撒、神劇《聖伊莉莎白傳奇》等等。李斯特總共寫了十
九首匈牙利舞曲，這種舞曲是來自匈牙利吉普賽的柴達斯舞曲，是一種先慢後
快，先抒情後激昂的音樂，有小調音樂的傾向。

他不斷寫作技巧艱難的作品，開發鋼琴演奏的技巧，也改編許多歌劇詠歎
調，如莫札特的《魔笛》、《唐喬望尼》、威爾第的《弄臣》等，以及舒伯特
的藝術歌曲、孟德爾頌等其他音樂家的作品，一方面展現他演奏的技巧與改編、
即興的能力，另一方面也展現其演奏音色的豐富性也可以媲美管絃樂團 。

主要的作品

鋼琴：《巡禮之年》、《帕格尼尼練習曲》、超技練習曲、匈牙利狂想曲、梅
菲斯特圓舞曲，及約 250 首歌劇、交響曲、藝術歌曲的改編曲。
管絃︰《死之舞》、交響詩《前奏曲》、《浮士德交響曲》、《但丁》交響曲、
兩首鋼琴協奏曲。

四、德國浪漫歌劇
德國浪漫歌劇源自德國歌唱劇（Singspiel），歌唱劇是一種用德文演出的音
樂戲劇作品，這名詞首次出現在十六世紀，流行於十八世紀至十九世紀初期，
它是有對白、輕鬆的喜歌劇，例如莫札特的《後宮誘逃》、《魔笛》，後來受
到法國歌劇的影響，逐漸發展成德國浪漫歌劇，韋伯甚至藉用《魔彈射手》的
寫作，規範了德國浪漫歌劇的準則，例如必須使用中世紀的傳奇、歷史，內容
包含超自然的力量，對抗野蠻與神祕的自然界，且場景須是田野、鄉村的生活。

作曲家

韋伯（Carl Maria von Weber， 1786~1826）

德國作曲家韋伯曾於薩爾茲堡、維也納、慕尼黑與多位當時著名的音樂家
學習，後來成為布來斯勞的宮廷樂長，也曾於斯圖加特等地工作，也曾在布拉
格擔任歌劇指揮，在此他有系統地認識歌劇，並建立德國歌劇的規則，並發展
德國歌劇的傳統，最主要的作品有《魔彈射手》。

五、義大利歌劇

1.羅西尼（1792~1868）

義大利歌劇作曲家羅西尼出生於佩薩羅，父母都是音樂家，從小學習音樂，
十八歲開始他的歌劇創作生涯，1812 年為米蘭歌劇院寫作的歌劇，獲得成功，
各地劇院紛紛委託創作，他曾在十六個月內寫作七部歌劇，自此活躍歐洲樂壇，
他的歌劇承襲拿波里歌劇的傳統，大部分為喜歌劇，只有最後一部《威廉泰
爾》是一部有法國歌劇傳統的大歌劇，也是他的大師之作。

主要的作品

歌劇：在阿爾及利亞的義大利女郎、塞爾維亞理髮師、在埃及的摩西、威廉泰
爾等。

聲樂：聖母哀悼、小莊嚴彌撒等

器樂：六首絃樂奏鳴曲、鋼琴作品等。

2.威爾第（Giuseppe Verdi， 1813-1901）

 為義大利浪漫派民族主義的作曲家，繼承前輩羅西尼等人的風格，但更強
調戲劇性，使用純粹的旋律刻劃人性，他仍寫作號碼歌劇，但到後期為了管絃
樂的運用，而不再使用號碼歌劇，且常與劇作家討論劇情。他未曾寫過義大利
喜歌劇 ，作品皆為大歌劇 ，晚年曾寫作過一部抒情歌劇《 法斯塔夫》。他的
歌劇主要與英雄主義、 人的生活經驗有關、 寫作大歌劇，顯示出受法國的影響、
喜歡使用大合唱，表現長期受欺壓民族的反抗、傑出的歌劇都是取自莎士比亞
的劇本 。

主要的歌劇：茶花女、馬克白、奧泰羅、假面舞會、命運之力、阿伊達、法斯
塔夫、弄臣、那布果。

歌劇欣賞：《那布果》

3.義大利寫實主義歌劇 Italian verismo opera

寫實主義是文學運動，真實的反應社會真相，赤裸裸的揭露事實，是產生
在十九世紀末歐洲的一種文學運動，它類似於自然主義或真實主義，當時主要
的作家有左拉，維加、易卜生，契可夫。維加帶動義大利寫實歌劇的風潮，馬
士康尼（Pietro Mascagni，1863-1945）《鄉間騎士》則是採取他的劇本。

故事題材主要是描寫鄉下人及市井小民的生活 。寫實歌劇，主張簡單化、
縮小格局、音樂簡化，恢復義大利傳統，以音樂為主的觀念，但沒有獨立的詠
嘆調，詠嘆調可能在對白中出現，但旋律會持續不間斷 。 第一部重要作品是
馬士康尼《鄉間騎士》 ，而最成功的作品為雷昂肯伐諾（Ruggiero
Leocanvallo，1857-1919） 的《丑角》 （I Pagliacci）， 另一位義大利寫實歌劇
的作曲家是暜契尼，作品如《托斯卡》（Tosca）、《藝術家的生涯》（ La
Bohème），皆為義大利寫實歌劇的代表作。

普契尼（Giacomo Puccini， 1858-1924）其他重要歌劇作品：蝴蝶夫人

（Madam Butterfly）、杜蘭朵公主、曼儂．雷斯考。

六、法國歌劇

在十九世紀上半葉音樂的重心都在歌劇，而巴黎也成為歌劇的中心，世紀
初期喜歌劇成為主流，它蔓延到德奧地區，成為當時歐洲最流行最主要的歌劇。
義大利的歌劇作曲家因此都被吸引到巴黎來，並且待在巴黎創作歌劇。

1.法國喜歌劇 Opéra comique： 是有口白對話的音樂戲劇作品，最初是喜劇，

滑譏，擬諷的，後來到十八世紀末期，題材也開始取自中產階級的生活，而且
一直延續到十九世紀末期。

2.輕歌劇 Operetta：這是有對白、舞蹈、輕音樂的音樂舞台戲劇作品，流行於
十九世紀晚期與二十世紀初期，這種音樂喜劇源自法國喜歌劇，作品以奧芬巴
赫的《天堂與地獄》最為著名。之後也流行於維也納，但音樂將維也納流行的
圓舞曲融入劇中，代表作有小約翰．史特勞斯的《蝙蝠》、雷哈爾的《風流寡
婦》，成為維也納輕歌劇的傳統。

3.大歌劇 Grand Opera： 嚴肅，從頭到尾用唱的歌劇，這是只在巴黎上演的歌

劇， 都是以英雄為主題，對抗群眾，階級與宗教的抗爭，通常是四或五幕，如
羅西尼的《威廉泰爾》。

4.作曲家

a.比才（Georges Bizet， 1838-1875），法國作曲家，他曾就讀巴黎音樂院，曾

獲得羅馬大獎。他寫作歌劇類型多為法國喜歌劇，主要的作品有《採珠者》、
《阿萊城的姑娘》、《卡門》（根據寫實主義小說家馬里美同名小說改編）。

b.奧芬巴赫（Jacques Offenbach， 1819-1880）德裔的法國作曲家，曾就讀巴黎

音樂院，主要的作品都是巴黎人的生活寫照，巴黎式的喜歌劇，屬於中產階級
的音樂戲劇，所以寫作多部輕歌劇，著名的有《天堂與地獄》、《巴黎人的生
活》，但也有一部著名的嚴肅歌劇《霍夫曼的故事》。

小試身手

一、填充題
1. 法國是義大利之外歌劇發展的主要國家，主要的歌劇類型有 （ ），
例如作品比才的《卡門》，（ ），例如奧芬巴赫《天堂與地獄》、
（ ），例如羅西尼《威廉泰爾》。
2.法國重要的喜歌劇作曲家比才作品《卡門》，是音樂史上第一部以聲樂中的
（ ）為女主角的歌劇，而輕歌劇除了流行於法國之外，流行於維也納，例
如小約翰・史特勞斯的作品（ ）。
3. （ ）國作曲家舒曼與好友自稱為大衛同盟，並創辦（ ）雜誌，並以
大衛兩個重要的部下（ ）、（ ）為筆名，撰寫文章
樂評，成為當時歐洲最重要的樂評家。
4. 舒曼的鋼琴作品大部份都是有故事性或詩的內容的性格小品， 例如 （
）、（ ），並且有兩部連篇歌曲集（ ）與（
）。
6.除了孟德爾頌《仲夏夜之夢》以外，義大利作曲家威爾第也喜愛以英國劇作
家莎士比亞的戲劇作為創作的素材，其歌劇有（ ）（ ）、
（ ）。
7.義大利寫實歌劇的重要作曲家及作品有馬士康尼的（ ），以及
雷昂肯伐諾（ ）。
8. 有浪漫時期古典主義者稱號的是德國作曲家（ ）。
9. 承上題，這位作曲家寫了（ ）部交響曲，並有寫給女低音演唱的管弦樂伴
奏曲（ ）。
10.承上題，除了這位作曲家以 D 大調寫作著名的小提琴協奏曲之外，還有俄國
作曲家（ ）、德國作曲家（ ）也寫作同調性著名
的小提琴協奏曲。
11.俄國五人組的成員為穆索斯基、（ ）、（ ）、（
）、（ ）。
12. 穆索斯基俄國五人組中最有天份的作曲家，重要歌劇（ ），
管弦樂曲有《展覽會之畫》與（ ）。
13.兩位同為 1813 年出生的十九世紀歌劇巨擘，德國為（ ），其重
要作品（ ），義大利為（ ），其重要作品（ ）。
14. 承上題， 這位德國的歌劇作曲家認為音樂、文字與場景等素材必須一致興
來服務戲劇作品，而創了（ ），其半音轉調與連續不諧和音的未解
決，被視為調性音樂的大突破。此外他還運用（ ），音樂自
幕起至劇結束，一氣喝成，甚而提出音樂、戲劇素材、舞台設計等等須符合戲
劇，為劇情而設計的概念，他稱為 （ ）。
15.創立單樂章管絃樂曲，並強調音樂與音樂以外的素材結合，如詩、繪畫等等
結合的作曲家（ ）稱其創舉為（ ）， 最重要的作品
（ ）。而且義大利小提琴家帕格尼尼也是他最崇拜的音樂家，
因此用帕格尼尼的音樂寫出了（ ），其中以改編帕格尼
尼第二號小提琴協奏曲第二樂章的鋼琴曲（ ）最為著名。
16. 2019 年四月高雄衛武營演出了義大利作曲家普契尼《杜蘭朵公主》，除了這
一部作品之外，他還有描述日本女人與美國軍官的愛情故事（
），以及 NSO 剛結束演出描寫為愛復仇的歌劇（ ）。

二、選擇題

1. 李斯特的鋼琴老師是 A. 貝多芬 B. 徹爾尼 C.蕭邦 D. 舒曼

2. 請問馬厝卡舞曲是哪位音樂家家鄉的舞蹈？A. 白遼士 B. 蕭邦 C. 李斯特 D. 布

拉姆斯

3. 舒曼的名曲《夢幻曲》出自 A. 兒時情景 B.狂歡節 C. 蝴蝶 D. 大衛同盟

4. 柴可夫斯基一生寫了幾首交響曲？ A. 四首 B. 五首 C. 六首 D.九首

5. 曾經來過台灣的布商大廈管弦樂團，下列哪一位作曲家曾任該樂團的指揮？
A. 孟德爾頌 B. 李斯特 C. 白遼士 D.華格納

6. 下列哪一位沒有寫過 D 大調小提琴協奏曲？ A. 貝多芬 B. 孟德爾頌 C. 布拉姆

斯 D. 柴可夫斯基

7. 《大學慶典序曲》是哪一位作曲家的作品？ A. 舒曼 B. 布拉姆斯 C. 柴可夫斯

基 D. 李斯特

8.下列哪一部作品出現過中國民謠《茉莉花》？A. 杜蘭朵公主 B. 茶花女 C.蝴蝶

夫人 D. 崔斯坦與伊索德

9. 「交響詩」形式事由哪一位作曲家所創立的？A. 舒曼 B. 白遼士 C. 華格納 D.

李斯特

10. 歌劇《弄臣》的作曲家是哪一位？ A. 華格納 B. 威爾第 C. 韋伯 D. 舒伯特

11.舒伯特《未完成 》交響曲有幾個樂章？A. 五 B. 四 C. 三 D.二

12.「標題音樂」盛行於和時代？A. 古典 B. 巴洛克 C. 浪漫 D.現代

13. 1829 年成功地再次演出巴赫《馬太受難曲》，使巴赫再次受到注目的作曲家

是 A. 舒伯特 B. 舒曼 C. 白遼士 D.孟德爾頌

14. 誰創立《新音樂雜誌》為十九世紀最著名的樂評家？ A. E. T. A.霍夫曼 B. 布

拉姆斯 C. 舒曼 D. 華格納

15. 下列何者不是普契尼的作品？ A. 杜蘭朵公主 B. 托斯卡 C. 藝術家的生涯 D.

阿伊達

16.舒伯特的《魔王》當中有幾個角色？A. 一 B. 二 C. 三 D. 四

17. 下列哪一部作品是柴可夫斯基受委託為慶祝打敗拿破崙而作的作品？ A. 胡
桃鉗 B. 悲愴交響曲 C. 一八一二序曲 D. 天鵝湖

18.華格納第一部「樂劇」為何？A. 尼貝龍的指環 B. 崔斯坦與伊索德 C. 唐懷瑟

D. 漂泊的荷蘭人

19.下列哪一項非華格納作品的特色？A. 永恆的旋律 B. 引導動機 C. 無號碼的歌

劇 D. 絕對音樂

20. 下列敘述哪一項有誤？ A. 《丑角》為義大利寫實主義歌劇的代表作之一 B.

華格納與威爾第同年出生 C.威爾第的歌劇延續韋伯浪漫歌劇傳統 D. 法國大歌劇
是法國大革命下的產物
21.請問以下哪一首作品為標題音樂？A.田園交響曲 B 布拉格交響曲 C.弦樂四重
奏《皇帝》 D.藝術歌曲《魔王》

22. 請問以下那一位作曲家，擅長把藝術歌曲寫成器樂曲？A.舒曼 B.舒伯特 C.布

拉姆斯 D.孟德爾頌

23.請問以下鋼琴五重奏《鱒魚》的編制哪一個正確？A. 二把小提琴、中提琴、
大提琴、低音提琴 B.二把小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴 C.二把小提琴、中提
琴、低音提琴、鋼琴 D.小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴

24. 請問歌曲〈遊子吟〉是出自哪一部作品？A.大學慶典序曲 B 芬加爾洞窟序曲

C 《羅密歐與朱麗葉》序曲 D.《卡門》序曲

25.下列和者非歌劇或芭蕾舞劇的序曲？A. 仲夏夜之夢序曲 B.芬加爾洞窟序曲 C.

茶花女序曲 D.魔彈射手序曲

26.請問以下哪一部歌劇發生的背景在日本？ A.杜蘭朵公主 B.蝴蝶夫人 C.阿依

達 D.波西米亞人

27.請問以下哪一部歌劇是為慶祝蘇伊士運河開通而作？ A.杜蘭朵公主 B.蝴蝶夫

人 C.阿依達 D.波西米亞人

28.請問音樂史上第一部以女中音為女主角的歌劇為？A.茶花女 B.杜蘭朵公主 C.
卡門 D.賽爾維亞理髮師

27.請問以下哪一部為樂劇？ A.茶花女 B.崔斯坦與伊索德 C.卡門 D.賽爾維亞理

髮師

28.以下哪一部交響曲為五個樂章？A 白遼士《幻想交響曲》 B.布拉姆斯第一號

交響曲 C.孟德爾頌《義大利交響曲》 D.柴可夫斯基交響曲《悲愴》

29.請問以下哪移步鋼琴作品與巴赫十二平均律有關？A. 孟德爾頌《無言歌》 B.
蕭邦《二十四首前奏曲》 C.柴可夫斯基鋼琴曲集《四季》D.舒伯特鋼琴奏鳴曲
全集

30.請問練習曲《黑鍵》是誰的作品？A.布拉姆斯 B.舒伯特 C.李斯特 D.蕭邦