长笛练习曲的历史与沿袭

内容提要
练习曲的学习是长笛教学的重要内容之一。系统有效地学习练习曲对于学生演奏
技术的提高，乐曲的正确解释，乐感的培养都是大有益处的。由于历史的原因，我国对
于长笛练习曲的研究还很不够，使许多练习曲没有起到应有的作用。本篇论文以长笛练
习曲的发展历史为切入点，对三百年来音乐史上各个时期的长笛练习曲进行分类与考
察，使人们对这些练习曲的艺术风格与技术训练特点有所了解，以使这些练习曲在今后
的长笛教学中达到最好的练习效果，发挥更大的作用。

关键词

长笛教学文献 长笛练习曲 长笛教本 单键长笛 波姆式长笛

作者简介： 侯晓东 （1956— ）男 音乐硕士。

天津音乐学院副教授，硕士研究生导师。

为了磨练长笛的演奏技巧，在长笛学习的各个阶段，练习曲的学习都是非常必要的。
多少年来，许多长笛演奏家、教育家为长笛创作了大量的练习曲，这些练习曲大多是为了
克服某一技巧难点设计的。为了更好地发展、提高演奏技巧，系统地学习这些练习曲是非
常有效的手段。我国由于长笛专业教学起步较晚，加之历史原因与外界交流不够，对长笛
练习曲的发展没有进行过系统地研究。改革开放以来，随着与国外交流日益增多， 引进
了大量的教学文献，这些文献对我国长笛教育事业的发展起了积极的作用。但是由于这些
文献引进的多而杂，又没有对它们进行研究与分类，在教学时往往不能有效地使用。本篇
论文以长笛练习曲的发展历史为切入点，对三百年来音乐史上各个时期的长笛练习曲进行
分类与考察，使人们对这些练习曲的艺术风格与技术训练特点有所了解，以使这些练习曲
在今后的长笛教学中发挥更大的作用。

一． 巴罗克与古典音乐时期的长笛练习曲

十八世纪中叶以前，在欧洲音乐中广泛使用的长笛有横笛与竖笛两种。横笛
（Querflöte 德、Flauto traverso 意、 Flute traversière 法）由德国传人整个欧洲，
所以，也有人把横笛称为德国长笛（German flute）。
在巴罗克时期的欧洲，横笛远不如竖笛（Recorder）那样普及，这是因为竖笛对口型
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的要求不很严格，只要吹入气流就能发音。而横笛对口型的要求要严格得多，加上乐器本
身也非常简陋，影响了横笛的普及。佛兰德音乐家阿格里科拉(Martin•Agricola 1486—1556)
于 1529 年出版的《德国乐器》（Musica Instrumentalis Deutsch）也只有横笛的图片和指法
表。在长达一个多世纪里，横笛并没多大的改变。在法国理论家梅尔塞尔（Marin•Mersenne
1588—1648）于 1636 年出版的《世界的谐和》(Harmonie Universelle)中可以看到，长笛的
构造与一个世纪前大体相同。梅尔塞尔在书中还特别强调了横笛演奏时口型的难度。
巴罗克时期，产生了具有丰富表情和高超技巧的声乐作品——歌剧与康塔塔，与之相
适应的管弦乐队也逐渐形成，原先的横笛已经不适应音乐的发展。十七世纪后半叶，法国
的奥特泰尔家族对整个木管乐器组进行了改造，使木管乐器有了根本的改变。他们中最有
名的雅克•马丁•奥特泰尔（Jacques• Martin•Hotteterre 1684—1762）于 1707 年出版了他的
《横笛原理》（Principes de La flute traversière）可以说是为这种新式长笛（单键长笛）写
的最早的教本。书中讲了单键长笛的演奏方法，特别是对半音指法和颤音指法做了详细介
绍，为新式长笛的普及起到了推动作用。
十八世纪的前半叶是巴罗克音乐风格向古典音乐风格的转换期，在长笛史上恰好是竖
笛向横笛的转换期。竖笛由于固定的发音结构，缺少力度与音色的变化，限制了它的表现
力，与要求强弱变化的古典音乐风格不相适应，逐渐丧失了在管弦乐队中的地位。
法国作曲家、管风琴家米歇尔•科雷特（Michel•Corrette 1709—1795）出版了一系列
器乐教本。他的《长笛教本》（Mèthode pour apprendre aisèment à jouer de la flûte
traversière） 出版于 1735 年，书中介绍的长笛指法与奥特泰尔书中的有一些不同。值
得一提的是，在他的书的最后还添了一些小曲供练习和演奏，可以说是最早的练习曲。
十八世纪最重要的长笛演奏家匡茨（Johann•Joachim•Quantz 1697—1773）1752 年出
版的《长笛演奏法》（Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen）介绍了长笛
的历史和乐器的基本状况，对长笛演奏的口型、姿势、吐音方法等各方面都进行了详尽的
论述，还对装饰音的演奏、华彩的创作与演奏等十八世纪的演奏风格进行了专门的探讨，
与 L•莫扎特的《小提琴演奏法》、C•P•E•巴赫的《键盘乐器演奏法》并称为十八世纪三
大演奏理论书，为后人演奏和研究十八世纪的音乐提供了可靠的依据。
长笛家玛奥（Antoine•Mahaut 生卒年代不详）1737 年—1760 年活跃在荷兰的阿姆斯
特丹，1760 年以后在法国巴黎从事音乐活动。他的《最新长笛演奏教程》 （Nouvelle
Méthode pour apprendre en peu de temps à jouer de la flute traversière）1759 年出版于阿姆斯
特丹，内容包括详细的指法表和颤音指法，以及华彩乐段和装饰音的奏法。后面还列出一
些小曲与指法对照的实例以方便学习。该教本在当时的法国有较的大影响。
此后的几十年里，英、法、德几国又陆续出版了一些长笛教本，其中德国莱比锡的长
笛家特罗姆利茨（Johann•Georg•Tromlitz 1725 —1805) 于 1791 年出版的《长笛演奏法基
本课程》（Ausführlicher und gründlicher Unterricht die Flöte zu spielen）是很重
要的一部。书中探讨了长笛的发音、口型和指法等技术问题，对调性、拍子、音程等问题
也有不同程度的涉及。虽然当时已经出现了四键和四键以上的长笛，但书中的指法使用的
还是匡茨的两键长笛，可见当时主要使用的还是单键或两键长笛。事实上，特罗姆利茨对
于多键长笛的发展作出过重要贡献，在他 1800 年出版的另一部著作《关于多键长笛的应
用》中，还谈到八键长笛对于转调的方便。与匡茨不同的是，这本教程的重点是培养学生
成为掌握高超演奏技术的长笛家，对于演奏风格没有做过多的论述，因此，它的历史地位
不如匡茨的著作。
巴黎音乐学院的首任长笛教授达维涅（Francois•Devienne 1759－1803）于 1795 年出
版的《最新理论与实践的长笛教程》 （Nouvelle Mèthode Thèorique et Pratique Pour La Flute）
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是第一部以演奏教学为目的的长笛教程。书中有半音阶和颤音的指法表和 18 首简易的二
重奏、为两支长笛的 4 首小奏鸣曲和 6 首奏鸣曲，供学生练习或演奏用。达维涅的教程为
近代长笛教程奠定了基础，后来的许多长笛教程都没有脱离达维涅教程的基本框架．这本
教程最初是为单键或两键长笛编写的，随着乐器的改进几次重新修订，现在我们见到的是
法国长笛家高贝尔特为波姆式长笛修订的版本。
巴黎音乐学院的第二任长笛教授胡格特（Antoine•Hugot 1761—1803）编写的《长笛
教程》（Mèthode de Flûte）曾作为巴黎音乐学院的正式指导教程。胡格特因过早去世
没能完成，后由巴黎音乐学院的另一位长笛教授温德里奇（J,C,Wunderlich 生卒年代不详）
完成，于 1804 年出版。这部教程不同于以往的长笛教程，虽然也介绍了单键长笛的指法，
但主要是为四键长笛编写的。后面还附有很多有计划编排的练习曲，去发展学生的技巧。
此外，胡格特 1802 年出版的《25 首大练习曲 op.13》也是一部重要的作品。这些练习曲
模仿当时的协奏曲或奏鸣曲的主题、乐句、音型等手法，构成了优美、典雅的古典风格作
品，是演奏达维涅的协奏曲、图勒的大独奏极好的前期准备练习。
十八世纪的长笛教学文献大多为单键长笛而写，主要内容为各类长笛的指法表、基础
演奏技术和演奏风格的掌握，很少将教程与练习曲完全分开，还没有形成以后的单纯以训
练某种技巧为目的练习曲，这个时期的练习曲在目前长笛教学中也不占主流，但学习这个
时期的教学文献对了解当时的音乐形式，音乐风格，特别是掌握古典舞曲的节奏和风格有
很大的益处。

二． 浪漫主义时期的长笛练习曲

十八世纪后半叶到十九世纪初，欧洲的社会发生了很大的变化。英国的产业革命（1750
年左右）、法国大革命（1789 年）、路易十六王朝的崩溃（1792 年）都对欧洲的社会产生
了重大影响。由于市民阶级的崛起，音乐也从宫廷贵族走向了广大的民众。技巧高超的演
奏家成了万人瞩目的明星。为训练高超技巧和丰富表现力的练习曲大量出现，钢琴有车尔
尼、李斯特、肖邦等人的练习曲，小提琴有帕格尼尼等人的练习曲，这些都对长笛练习曲
产生了很大的影响，出现了大量优秀的长笛练习曲，这些作品直到现在还在教学中广泛应
用。
法国的木管教学有极高的水平，巴黎音乐学院的历任长笛教授几乎都编写过长笛教程
和练习曲。法国浪漫派长笛大师图勒（Jean•Louis•Tulou 1786—1865）自 1829 年起任巴
黎音乐学院长笛教授，他于 1835 年出版了《长笛教程 op,100》（Mèthode de Flûte ）。这
本教程是为四键长笛编写，前半部的初级练习和后半部的中级练习都是为先生和学生的二
重奏，是初级和中级学生学习古典音乐风格和音乐表现的较好范本。
法国长笛家贝尔比凯（Bennoit•Tranquille•Berbiguier1872—1838）的《长笛综合教本》
目前已很少见到，但书中第二章中的《18 首练习曲》(18 Exercises or Etudes)是音阶、琶音
的基本音型练习，现在仍在广泛使用，并且还常被别的木管乐器转用。他的另一部作品《长
笛特性大练习》现在虽然用得不多，但其中的基本音型对以后的练习曲产生了许多影响。
他的另一些练习曲现在已很少使用。
生于荷兰的法国长笛家德鲁埃（ Louis•Drouet 1792—1873）是十九世纪前半叶最活
跃的长笛家之一，演奏足迹遍及欧洲和美国。他的《25 首练习曲》(25 Études célèbres)
选自他于 1827 年出版的《长笛理论的完全概论》中的第四部《24 首艺术练习曲》和最后
的一首综合练习。这部作品和上述贝尔比凯的《18 首练习曲》是长笛中级程度基本奏法
与技术练习的宝库。
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 德莫尔斯曼（Jules•Auguste•Demersseman 1833—1866）是图勒的学生，具有高超的
演奏技巧，我们从他的《第 6 号意大利协奏曲》， 《威尼斯狂欢节》等作品中可以看出。据
说他因为顽固地坚持八键长笛，抵制波姆式长笛失去了任巴黎音乐学院教授的机会。由于
他过早地去世，只留有这部《50 首旋律练习曲 op,4》。这部作品旋律变化丰富，是提高视
谱能力、掌握调性感觉、丰富音乐表现力的良好练习。
唐约（Johannes•Donjon 1839—1912）是当时巴黎歌剧院和巴黎音乐学院乐队的独
奏长笛手，创作了许多令人喜爱的长笛小品。他的《8 首沙龙练习曲》每首都有标题，都
有鲜明的音乐形象，常常作为无伴奏长笛独奏曲和比赛课题曲出现在音乐会和比赛中。但
这部作品中的前 6 首是作者所作，最后两首是作者父亲 F•唐约的作品。
祖孙三代的福斯坦诺家族是波姆长笛改造前德国最活跃的长笛家，其中最重要的是
A•B• 福斯坦诺（Anton•Bernhard•Fürstenau 1792—1852）。他为长笛创作了大量的作品，
他于 1826 年出版的《长笛教程 op,42》和 1844 年出版的《理论与实践的长笛演奏技法
op,138》不仅是长笛教学的重要文献，也是研究古典乐派和浪漫乐派演奏风格的重要文献。
他为长笛创作的练习曲有《长笛教程 op, 42》附录的《48 首二重奏形式的练习曲》与《18
首练习小品》， 《理论与实践的长笛演奏技法 op,138》附录的《带钢琴伴奏的 12 首练习
曲》，《26 首长笛练习曲 op,107》，《24 首长笛练习曲（音的花束）op,125》，《高级综合技
术大练习曲 op,15》和《6 首大练习曲》。他的练习曲从最初级的基本练习，到作品 107
和作品 125 的技术、音乐表现的全面训练和对应浪漫派宏大作品结构的 6 首耐久力技术大
练习曲都有一定的特点，特别是《24 首长笛练习曲（音的花束）op, 125》是长笛教学的
重要教材。
长笛历史上最重要的人物波姆（Theobald•Boehm 1794—1881）对长笛的贡献是多方
面的。他的《12 首练习曲 op,15》是他对长笛大改造前的作品，包括各调的音阶、分解和
弦、颤音，是十分有用的技术练习曲。他为改造后波姆长笛的普及而创作的《24 首随想
曲 op,26》和《24 首旋律练习曲 op,37》是掌握波姆式长笛三个八度全部调性运指的必要
教材。另外，他于 1871 年发表的论文《长笛与长笛演奏法》 （The Flute and Flute Playing）
是研究波姆式长笛和浪漫派长笛演奏的重要文献。
库莫（Kaspar•Kummer 1795—1870）是德国浪漫主义时期的一位活跃的长笛家。他
为长笛创作了许多乐曲和练习曲。他的《长笛演奏试论 op,106》和《实用的长笛教本
op,119》都是为旧式长笛（四键或八键）编写的。他创作的练习曲有《简易的双吐练习
op,105》、
《6 首练习曲 op,12》、 《24 首旋律练习曲 op,110》、《32 首练习曲 op,129》等等。
他的乐曲如《夏日里最后一朵玫瑰变奏曲》， 《长笛二重奏》、 《长笛三重奏》在教学与演奏
中还常常使用。遗憾的是他的很多练习曲都被人们遗忘，现在使用的只有《24 首旋律练
习曲 op, 110》。这本练习曲注意技术与音乐的平衡，对于掌握浪漫派的基本演奏技术和风
格，练习转调、装饰音符，装饰句等音乐表现要素都是非常有益的。
生于柏林卒于圣彼得堡的德国长笛家舒斯曼（Heinrich•Soussmann1796—1848）曾任
柏林宫廷乐队的长笛手，因优美的音色、高超的技巧和高雅的演奏风格倍受好评。1822
年起任圣彼得堡帝国管弦乐队的首席长笛。他的三卷本《长笛综合实用教本 op,53》在当
时有过一定的影响。现在还在使用的只有第三卷的《24 首每日练习曲》，是高级技巧练习
曲的重要教材之一。
意大利有悠久的声乐传统，这种传统也反映在他们的器乐作品里。意大利长笛家的练
习曲也以旋律优美、流畅、富于歌唱性见长。布利查尔第（Giulio•Briccialdi 1818—1881）
以技巧高超著称，曾被称为长笛的帕格尼尼。他很早就采用了波姆式长笛，并在此基础上
发明了左手降 B 键，大大方便了降种调的演奏，人称布利查尔第降 B 键。目前能见到的
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《24 首练习曲》和《6 首大练习曲》都是后人根据他的《30 首练习曲》和《18 首练习曲 op，
31》重新编辑的，是典型的浪漫派炫技练习曲。但我们在练习这些技巧练习曲的同时也能
感受到意大利优美旋律的魅力。
另一位我们不大熟悉的意大利长笛家加利（Raffaele•Galli 1824—1889）是十九世纪
中后期很活跃的长笛家，他为长笛创作了四百多首作品，大部分是当时流行的歌剧主题变
奏曲，幻想曲等。与前面提到的布利查尔第不同的是，他出版的《长笛必修练习教本》还
是为旧式长笛编写的。教本由四部分构成，目前还在使用的仅仅是从第四部分中选编的《30
首练习曲 op,100》 。它包括了拍子、基本音型、各种连吐音等，是中等程度的技术练习曲。
意大利的另一位长笛家胡古埃斯（Luigi,Hugues1836—1913）本不是一位专业长笛家，
他的职业是大学的地理学教授，但他对长笛的贡献并不亚于一位职业长笛家。他为长笛创
作、改编了许多乐曲和练习曲。他的《长笛二重奏教程 op,51》共 4 卷，现在还在教学中
使用。此外，他还完成了五册练习曲。《30 首练习曲 op,32》是最能体现他创作特征的作
品，以波姆式长笛的基本演奏法为基础，融合了一些近代的音响特征，每首练习曲都围绕
一个练习课题。《40 首新练习曲 op,75》的“新“包含了作者两方面的理念，一是新的近
代音乐的音响，二是波姆式长笛新的演奏技术。 《40 首练习曲 op,101》以基本技术训练为
重点，是训练运指敏捷性和柔软性最合适的教材之一。他的另外两本练习曲《24 首练习
曲 op,15》和《6 首大练习曲》已很少见到。
长笛练习曲创作的三大巨匠，加里鲍尔第、安德森、克勒的练习曲是长笛教学的主要
教材。一百多年来，一代又一代的长笛家就是通过学习这些练习曲，走向了成功。加里鲍
尔第（Guiseppe•Gariboldi 1833—1905）是意大利长笛家，但常年在巴黎从事音乐活动，
为长笛创作了许多作品。特别是在长笛的教学方面，做出过很大的贡献。加里鲍尔第长笛
练习曲的特点是优美流畅、富于歌唱性。是初级、中级程度学生的首选练习曲。他最初级
的《58 首练习曲》是配合他的《长笛教程 op,128》使用，目的是为初学者掌握基本的演
奏技术与音乐表现打下一个良好的基础。 《20 首小巧可爱的练习曲 op,131》是紧接上述《58
首练习曲》的初级练习曲，无论技巧与音乐表现都很简单，使学生在不感到困难的情况下，
逐渐掌握演奏技术。 《20 首小练习曲 op,132》是初级迈向中级的基本技术应用练习曲，里
面包括了各种基础连吐法与装饰音，是系统掌握这些技巧重要的练习。 《20 首旋律练习曲
op, 88》是以训练丰富的音乐性和优美的歌唱性为主要目的而创作的。浪漫的意大利风格
的优美旋律和技术性、装饰性乐句自然地融合，是初中级练习曲中的佳作。 《20 首日课练
习曲 op, 89》以技术训练为目的，主要以音阶和琶音构成，训练学生手指的柔软性和敏捷
性以及各种吐音的灵活性。 《15 首练习曲》是加里鲍尔第为业余长笛家们创作的，针对业
余长笛家在技术方面的欠缺进行重点训练。因为没有作品号，它不象作者的其他练习曲那
样有名。《样式大练习曲 op,134》是训练学生掌握风格、结构的高级练习曲，每首都注重
音乐与技术的完美结合。 《前奏曲的技法 op,149》为学生掌握后期浪漫派技巧性乐曲所需
要的高难度技巧而创作。每个调都由“前奏曲”和“华彩”组成，使学生熟悉各种装饰乐
句，对演奏协奏曲的华彩乐段很有帮助。《大练习曲 op,139》在加里鲍尔第的练习曲中是
难度最高的，主要由音阶与琶音构成，是以技术训练为中心的练习曲。此外，加里鲍尔第
的《每日音阶练习 op, 127》和二重奏也是较好的教学文献。
克勒（Ernesto•Köhler 1849—1907）生于意大利的摩德纳，其父是摩德纳大公宫廷乐
团的长笛手。克勒自幼随父学习长笛，很小就显示了他的音乐才华。1869 年他成为维也
纳卡尔剧院的长笛手。1871 年他又成为圣彼得堡帝国剧院乐队的长笛手，此后，一直以
圣彼得堡为中心从事音乐活动，直到 1907 年逝世。克勒为长笛创作了许多作品，其中最
有名的是他的练习曲。尤其是在我国，克勒的练习曲在教学中得到了广泛的应用。他的《短
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 笛教程》和《长笛教程》都是以自学者为对象编写的，在当时起过积极的作用，现在已不
多见。他的练习曲作品 33 号是初中级最重要的练习曲之一。 《15 首简易练习曲 op, 33（1）》
是献给他在圣彼得堡帝国剧院乐队的同事、圣彼得堡音乐学院教授瓦特斯特拉特（Th，
Waterstraat1835—1869）的，是基本技术练习的宝库。《12 首中等难度练习曲 op,33（2）》
献给克勒在维也纳卡尔剧院的同事、维也纳音乐学院长笛教授库卡拉（R，Kukala 1851—
1908）。作为第一册的续篇，在技术难度上有所发展。《8 首高级练习曲 op,33（3） 》是献
给巴黎音乐学院长笛教授塔法涅的，浪漫派长笛作品中常用的困难技巧，如，大跳、连续
颤音、快速半音阶和琶音都网罗在内。他的《20 首阶段性旋律练习曲 op,93》中的每一课
都由三部分组成，1、基本练习（音阶与琶音）2、练习曲 3、二重奏，是初学阶段的较
好的教材。 《25 首浪漫练习曲 op,66》每首都有一个标题，既有技术方面的如， “双吐音”、
“手指练习”，也有表现方面的，如“月光“ “在海边”等等，以帮助学生更好地理解乐曲
的内容。《22 首练习曲 op, 89》是克勒作品中使用较少的一本，技巧难度相当于作品 33 的
第二册和第三册，在转调、拍子和速度有更多的变化，篇幅也长一些，对浪漫派演奏技术的
掌握有较大的帮助。《30 首技巧练习曲 op,75》是克勒练习曲中最难，对演奏技巧、音乐表
现力和耐久力要求最高的练习曲。如能很好地掌握这本练习曲的技术，演奏浪漫派华丽的技
巧性乐曲应是游刃有余。他的《40 首阶段性二重奏 op, 55》和《日常技术练习 op, 77》也
常常在教学中使用。
卡尔•安德森（Karl•Joachim•Andersen1847—1909）出生于丹麦哥本哈根的长笛世家，
其父克里斯蒂安（Christian•Andersen 1816—1899）和其弟威格（Vigo•Andersen 1852—
1895）都是丹麦有名的长笛家。卡尔随父亲学习长笛，后远赴德国成为柏林爱乐乐团创立
时期的长笛手。晚年因舌尖神经疼痛，无法演奏，专心于长笛练习曲的创作。他为长笛创
作了 8 册练习曲以及许多技巧性乐曲和沙龙风小品。最近，丹麦广播交响乐团的长笛家、
安德森的研究专家克里斯蒂安森（T•L•Christiansen1947—）根据哥本哈根音乐历史博物
馆中安德森的手稿，又编集了一本《100 首遗作练习曲》。安德森的 8 册练习曲是从初级
直到最高级，是长笛教学中非常重要的教材。《18 首练习曲 op,41》是为刚迈过入门阶段
的学生进一步发展技术的初级练习曲。 《26 首小随想曲 op,37》是初中级演奏技术的练习
曲，对学生的调性适应性、读谱能力都有很大的帮助。《24 首练习曲 op,33》融合了美妙
的北欧风格旋律与近代的和声语汇，给人以深刻的印象。不同的音型组合、多声部的写法
与和弦外音的处理都体现了这本练习曲的特点，从巴罗克时期到近代音乐的不同风格在这
本练习曲中也都有所体现。《24 首练习曲 op,30》是中级迈入高级程度的练习曲。半音阶
进行、相同音型动机的反复与发展是这本练习曲的主要特点。每一首都围绕一个练习课题，
对掌握近代音乐转调的演奏技术有很大好处。《24 首练习曲 op,21》技术难度虽不要求很
高，但在音乐表现方面却有着很多的要求，是练习音乐表现最重要的教材之一，其中的几
首练习也经常出现在青少年长笛比赛的曲目中。《24 首练习曲 op,15》是长笛最重要的练
习曲。法国长笛家塔法涅把它比作肖邦的钢琴练习曲。它包括了 24 个大小调以及高难度
的技术，是高级程度学生必不可少的练习曲。如能按照要求、速度完成这本练习，说明技
术已达到较高水平，应对一般的乐队作品已不成问题。《24 首技术练习曲 op,63》偏重于
技术练习，网罗了古典和浪漫乐派的各种节奏型、连吐音组合等等，熟练地演奏它需要高
超的演奏技巧。 《24 首绝技练习曲 op, 60》是安德森所有练习曲中技术难度最高的，篇幅
也是最长的，需要有很强的集中力和耐久力。对乐曲结构能力的把握、甚至现代音乐演奏
技巧的掌握都是很重要的练习。安德森的 8 册练习曲已成为欧美音乐院校的主干教材。
我们知道，波姆式长笛诞生后，在他自己的祖国——德国并没受到应有的重视，而是
在法国引起了重视，首先被引进到巴黎音乐学院的教育中，并在实践中不断地完善它。
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 巴黎音乐学院的长笛教授阿尔泰（J•Henri•Altes 1826—1899）编写的、于 1880 年出版
的三卷本长笛教程，可以说是第一部为波姆式长笛编写的完整教程，至今仍在使用。当今
的长笛演奏大师郎帕尔、尼格列、马利翁等人都是从练习阿尔泰教程开始的。这部教程的
最大特点是全部都由二重奏形式写成，从最初的全音符开始都是教师和学生一起演奏，对
学生音准、节奏的掌握有极大的好处。目前欧洲许多地方的长笛教学还是以阿尔泰长笛教
程为主轴，辅助以适当的练习曲进行训练，在长笛教学中发挥着积极的作用。
阿尔泰的继任者塔法涅（P•Taffanel 1844—1908）和高贝尔特（Ph•Gaubert1879—1941）
编写的长笛教程，于 1923 年在巴黎出版，从这部教程可以看到法国长笛教育的发展，它
虽不如阿尔泰长笛教程应用得广泛，但里面的 17 课基本练习却是长笛基本技术最优秀的
练习课程，包含了法国长笛学派的训练方法，体现了法国长笛学派技术训练的基本理念。
随后出现的很多技术训练方面的练习曲都是以这本练习为基础发展而成的。
继高贝尔特之后担任巴黎音乐学院长笛教授的是莫依斯（Marcel•Moyse 1889—
1984），他对长笛的教育倾注了极大的热情，他编撰出版的长笛教学丛书包括三个方面：
第一：论述类，《我的长笛论》对长笛的声音训练方法作出了详尽的论述，并附录
一些歌剧唱段和长笛独奏名句用于训练。《怎样保持良好的技术状态》对长笛的技术难点
进行了分析并提出了解决的方法。
第二：基本练习类，1）声音训练，有《长笛入门》 ，《声音的鸣响》，《声音的发展》 。
2）音阶与手指技术训练，有《480 首音阶与琶音练习》，《每日音阶练习》，《半音阶技巧
练习》。3）舌指配合即连断法的训练，有《根据巴赫无伴奏奏鸣曲阿勒曼德的 50 首变奏》 ，
《连断法的练习》4）气息控制与其他技巧训练，有《练习曲与技术练习》《20 首技术练
习曲》。
第三：练习曲类，一是莫依斯自己创作的，《24 首旋律性小练习曲与变奏》《25 首旋
律练习曲与变奏》 《48 首演奏家练习曲》。二是莫依斯根据钢琴练习曲改编的， 《克拉玛 100
首练习曲》《凯斯勒 10 首练习曲》 《车尔尼 25 首练习曲》《肖邦 12 首练习曲》，和根据小
提琴练习曲改编的《克莱采 20 首练习曲》 《维尼亚夫斯基 10 首练习曲》。三是编注的伯姆、
福斯坦诺等人的长笛练习曲，前面已经谈过，这里就不多说了。
莫依斯的长笛教学体系对 20 世纪的长笛教学产生了很大的影响，为长笛演奏与教学
水平的提高起了积极的推动作用。
十九世纪浪漫主义时期是练习曲创作的重要时期，可以说传统长笛的教学体系在二十
世纪初已经完成。这是因为：一，十九世纪是长笛的乐器转型期，长笛从十八世纪末的单
键长笛，经过四键、六键、八键、十三键直到波姆体系的完成。金属长笛，特别是银制长
笛的出现使演奏技术得到改进，长笛的音色也发生了变化。由于金属长笛比木制长笛较容
易振动，长笛的吹法也发生了变化，嘴部肌肉更为放松，吹奏反应也更为灵活，更容易地
应对复杂多变的高难度技巧。二，浪漫派音乐的和声，旋律以及乐器的使用发生了很大的
变化，长笛的演奏和教学无疑应适应音乐的发展。三，正规音乐学院教育的确立， 十九
世纪欧洲各国先后建立了音乐学院，许多练习曲都是为音乐学院的学生编写的训练教材，
特别是法国巴黎音乐学院的历任教授，为长笛教学体系的建立付出了极大的努力，创立了
当今在世界上占统治地位的法国学派。十九世纪的长笛练习曲在现在的教学中仍然是主要
的教材。

三．现代长笛练习曲
19 世纪末到 20 世纪，音乐作品的形式和表现手法都起了极大的变化。以往的长笛练
习曲已不能适应新的表现手段。为此，一些作曲家和长笛家用现代音乐手法创作了许多新
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的练习曲，我们把它们统称为现代练习曲。
让让（Pierre•Jeanjean 1874—1928）是一位优秀的单簧管演奏家。他的音乐作品大多
是为单簧管创作的。这部《16 首长笛现代练习曲》出版于 1925 年，并附有巴黎音乐学院
长笛教授高贝尔特的批注。让让最初的想法是借助这本练习曲训练学生为演奏德彪西以后
的现代音乐作品做一些技术储备，但这本练习曲在长笛教学中所起的作用远远超出了作者
的初衷。在这些练习中训练演奏者口型的柔软性和控制力、在三个音区都能进行力度变化
和音色变化的能力，灵活高音区和快速连吐音技巧，是现代练习曲中的精品之一。
洛伦佐（Leonardo•Lorenzo1875—1962）是生于意大利的长笛家，20 世纪初赴美国，
曾任纽约等几个交响乐团的长笛手，后任伊斯曼音乐学院的长笛教师。为长笛创作了许多
作品。他的著作《我的长笛故事》（My Complete Story of the Flute）是研究长笛的一部重
要文献，谈到了长笛的历史、许多长笛家和作品。他的《9 首艺术家大练习（副题“无穷
动”） 》是长笛最高难度的练习曲之一，困难指法的连续进行，高低音区的连续大跳，连续
几页不间断的十六分音符和六连音，可以说是长笛技巧训练的“酷刑” 。他的《18 首超绝
技巧随想曲 op,34》也是长笛的高难度练习曲，甚至包括微分音、弹吐法等现代技巧，是
训练近、现代音乐技术不可缺少的练习曲。他的另一些练习曲，《必须的每日练习 op,9》、
《近代技术前奏曲 op,25》和《技巧性技术练习》现在已很难见到。
卡格—埃勒特（Siegfried•Karg-Elert 1877—1933）是德国浪漫派后期的作曲家、管风
琴家。他不仅写了十分精致的管风琴作品，还为木管乐器写了不少作品。尤其是在第一次
大战期间，他在军乐队工作时，与格万特豪斯乐团的长笛家巴查特（Carl,Bartuzat.）结下
深厚的友谊，由此创作了一些长笛作品。他的《30 首练习曲 op,107》也是这个时期的作
品。这本练习曲主要针对近现代作曲家 R•施特劳斯、马勒、斯特拉文斯基等人作品中的
乐句进行训练，同时对巴罗克和古典风格的技术训练也有很大的好处。也有人称它为《新
古典与近代风格的随想练习曲》，其中的第 30 首“恰空”非常有名，是长笛比赛的常用曲
目。
卡缪（Pierre•Camus.1885—1945）是法国作曲家，他的《12 首练习曲》作于 1920
年，题献给高贝尔特，以祝贺他就任巴黎音乐学院长笛教授。在这部练习曲中包括了法
国近现代的一些新音乐要素与演奏技法，每一课根据练习课题的不同给予简单的标题，
对演奏福雷的《幻想曲》 、埃内斯库的《如歌与急板》等法国近现代长笛音乐作品有很大
的帮助。
法国作曲家、指挥家鲍扎（Eugène•Bozza1905—1991） 曾任歌剧院指挥多年，对管
乐器的性能极为熟悉，为管乐器创作了许多作品。他的《14 首阿拉伯花式练习曲》出版
于 1960 年，取自他创作的长笛独奏曲和管乐室内乐中的精华，重新编撰成这部练习曲。
标题的“阿拉伯花式”指建筑中的阿拉伯风格装饰，在这里也可看到鲍扎细分化的、美
丽的音型纹路装饰风格。随后，鲍扎为了应对不断发展的现代音乐中的特殊演奏法，于
1973 年出版了另一部长笛练习曲《10 首卡纳塔克调式练习》，可以说是以演奏家为对象
的，难度最高的现代练习曲。曲名的“卡纳塔克”是指印度南部的卡纳塔克邦，鲍扎使
用那里的地方古典音乐调式，吸收现代音乐复杂多变的节拍、无小节线的自由即兴演奏
等特点，创作完成了节奏错综复杂、色彩变化丰富的 10 首现代练习。在这些练习曲里，
我们还能接触到微分音、滑奏、弹吐音（花舌）等演奏技巧。他的另一部《图形记谱法
练习》也是有志演奏现代音乐的人应该学习的。
德国作曲家根茨默尔（Harald•Genzmer1909—？） 为长笛创作了许多作品，由于受
其老师欣德米特的影响，他的音乐风格有新古典主义的倾向，以传统的和声机能和形式
为基础来追求新的音响效果。他的《近代练习曲》第一卷出版于 1956 年，内容涉及连续
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 转调、四度五度连续分解和弦、教会调式等当时的新音乐要素。第二卷出版于 1964 年，
在难度上有所增加，内容也更新，涉及了变拍子、半音阶的半音连续进行、弹吐音练习、
泛音练习。
法国现代作曲家比契（Marcel•Bitsch 1921—）于 1955 年出版的《12 首练习曲》是
献给当时的巴黎音乐学院长笛教授克留涅尔（G•Crunelle）的，每首练习曲都有明确
的练习目的课题，网罗了演奏法国近现代长笛作品不可缺少的基本演奏技术。练习内
容分为基本奏法练习，包括均等的运指练习、双吐、三吐，唇的柔软性等等；音乐表
现练习，包括奔放的乐句、装饰音、声音的练习等等，是结合了近现代音乐表现要素
和基础奏法的优秀练习曲。著名长笛演奏家郎帕尔为本书作序，给予很高的评价，称
其中的大部分练习都可以作为优秀的独奏曲演奏。
法国作曲家卡斯泰莱德（Jacques•Casterede 1926—）有很强的新古典主义倾向，对
于传统的音乐风格与音乐形式有很深的功力，曾获得过 1953 年度作曲罗马大奖，后任巴
黎音乐学院作曲教授。他为长笛与钢琴创作的《组曲形式的奏鸣曲》体现了他的典型风
格。他 1962 年为长笛创作的《12 首练习曲》混合了不同风格的演奏技术，每一课都侧
重一个练习重点，其中也包括“变拍子的节奏” “连续 4、5 度的音程进行” “瞬时的转调”
等现代音乐要素。对训练学生掌握这些技巧以及手指的敏捷性有很大的帮助。
曾 获 1947 年 罗 马 作 曲 大 奖 的 法 国 作 曲 家 、 钢 琴 家 、 指 挥 家 达 马 兹 （ Jean-
michel•M•Damase 1928—）为长笛创作了两册练习曲，献给当代长笛演奏家、巴黎音乐
学院长笛教授马利翁（1939—1998）。难度较大的《24 首练习曲》出版于 1984 年，难度
较浅的《25 首练习曲》出版于 1987 年。在这些练习中，我们可以发现浪漫派作曲家练
习曲中的一些典型音型被赋予了现代的音程关系，使我们感受到了基于古典音乐传统之
上的现代气息，体现了达马兹重视法国音乐传统，具有新古典主义倾向的音乐风格。练
习这些练习曲可以帮助学生更好地掌握法国长笛作品与木管室内乐的演奏技巧与风格。
还有一些现代作曲家创作的长笛练习曲虽然冠以练习曲的名称，但已不是以训练某
种长笛技巧为目的，而是有很强艺术性的无伴奏长笛作品，常常出现在音乐会上。比较
常见的有尹依桑、塞尔万斯基、皮阿佐拉的练习曲。
韩国作曲家尹依桑（Yun,Isang.1917—1995）于 1974 年出版的长笛练习曲共五首，
分别指定用不同的长笛演奏。第一首“中板”要求用普通长笛演奏，第二首“柔板”要
求用中音长笛演奏，第三首“快板”要求用短笛演奏，第四首“行板”要求用低音长笛
演奏，第五首“小快板”要求用普通长笛演奏。这部作品巧妙地运用了一些先锋派的音
乐特征，慢速度抒情性的悲伤情绪会突然被激动的颤音、震音或快速经过句打破，夸张
的力度、突然插入的无调性乐句加强了乐曲的紧张，中音长笛和低音长笛的独特音色也
给人很新鲜的感觉。有人常把这五首乐曲作为一个整体演奏，如同一部作品的五个乐章。
塞尔万斯基（Endre•Szervanszky 1911—）是匈牙利作曲家，他的《五首音乐会长笛
练习曲》是一部很独特的作品。它的每首作品都有标题：1、幻想曲。2、谐谑曲。3、悲
歌。4、主题与变奏。5、随想曲。乐曲之间有明显的对比，其中丰富的色彩与华美抒情
旋律的巧妙结合，特别是切分节奏的运用、长笛两端极端音域的运用都很有特点。在有
的段落穿插着民间音乐的音调。
皮阿佐拉（Astor•Piazzolla 1921—1992）是生于阿根廷的作曲家，有阿根廷探戈之
父之称。他早年在法国求学，以后又长期居住在纽约，深谙世界音乐的新思维。他成功
地将深厚的音乐学识，修养和技巧与传统的阿根廷探戈相结合，创作出了现代探戈音乐，
大大拓展了传统的探戈语言和表现领域。他为独奏长笛的《6 首探戈练习曲》创作于 1987
年。他的这些作品不同于国标探戈用过多顿挫的音型来强调节奏，而更多的是注重情感
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 的表达，将长笛的演奏技术与探戈的节奏特点巧妙地结合，充满了即兴的创意，极富灵
感。每一首乐曲即有强烈的阿根廷探戈音乐特点，又有丰富的情节和戏剧性，表现了他
高超的作曲技巧和对长笛演奏性能的熟练把握，近年来受到越来越多的关注。
二十世纪的长笛练习曲与十九世纪的有明显的不同。十九世纪的长笛练习曲都是由
长笛演奏家或长笛教师创作的，他们中的大多数人都创作了从初级到高级的几本一套的
练习曲，注重的是训练长笛的演奏技巧，所谓的初级与高级也主要是长笛演奏技巧难度
的增加。而二十世纪的长笛练习曲大多是作曲家们创作的，注重训练长笛演奏家掌握现
代音乐中出现的新的音乐语汇，调式 和声和节奏。二十世纪长笛练习曲的另一个显著特
点是风格的多样性，正象二十世纪的音乐有很多不断变化的形式和风格，很难将它们纳
入一个统一的格式一样，这些作曲家们创作的练习曲也展示了他们各自独特的风格与创
造力。总的来说，现代练习曲有以下一些特点：一，打破了传统的大小调秩序，更多地
运用古代调式音阶、五声音阶、全音音阶甚至多调性、十二音音列等。二，节奏变化多
端，不同的节拍组合与节奏组合使节奏变得极为复杂。三，丰富的音色变化，由于力度
的扩展以及最高和最低极端音区的运用，使长笛的声音调色板更为丰富多彩。四，非传
统演奏技术，例如，微分音、双音或和弦、滑奏、击键、循环换气等。五，非声乐化的
旋律，由于不协和音程的多用和不同音区的快速转换，使旋律已不具有传统的“歌唱性”。
另外，不同民族音乐的影响与融合也促进了音乐语言的变化。

结束语

以上对三百年来的长笛教学文献，主要是练习曲进行了梳理，重点介绍的练习曲有
几十本。每一位长笛家不可能，也没有必要把所有的练习曲都练到。在掌握了一定的演
奏技巧以后，把有限的时间多用于学习巴赫、莫扎特等作曲家们的艺术作品，对整体演
奏实力的提高或许更为有利。但作为一名长笛教师，尽可能地多掌握一些练习曲，了解
这些练习曲的特点，练习的课题，对自己的教学无疑是大有裨益的。教师可根据不同学
生在演奏方面的不同弱点，有针对性地布置练习曲，使学生集中地克服某一技巧难点，
往往能起到事半功倍的练习效果。本篇文章只是对各个时期的主要长笛练习曲进行了粗
略的介绍，对长笛练习曲的研究还有很多工作要做。今后，还需要对每本练习曲进行更
细致地研究，使这些练习曲在教学中达到最好的练习效果，发挥更大的作用。
参考文献
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2，James J Pellerite. 《 A Handbook of Literature for the Flute 》Zalo 1978
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Dodd,Mead & Company,Inc. 1975
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5, Leonardo Lorenzo.《 My Complete Story of the Flute 》 Citadel Press 1951
6，《 Musique pour Flute 》Alphonse Leduc 1991

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