CKV Studie Film

Inhoudsopgave
Let op!!!!! Door het bewerken van het document, wanneer je de antwoorden
invult, zullen de bladzijden verschuiven.

Leerdoelen Blz. 3
Geschiedenis film Blz. 4
Film Blz. 4
Wat is volgens jou een goede film? Blz. 4
Opbouw van een film Blz. 5
Wat is jouw smaak Blz. 17
PO’s Blz. 20
Brainstorm en notitie’s Blz. 23
Inleverdocument Blz. 24

Leerdoelen
Dat je in films kwaliteit leert ontdekken door te kijken naar hoe een film gemaakt wordt. Wat komt
hier zoal bij kijken?

Kennismaking met de termen:

- Acteurs - mise-en-son
- regisseur - elementen: personages, handelingen,
- editor omstandigheden
- subjectieve/objectieve camerablik - visuele technieken
- vertelperspectief, cameraperspectief: - literaire technieken
v<p, v=p, v<p - verteltijd, vertelde tijd
- kikkerperspectief, vogelperspectief - ellips
- auctoriële, alwetende verteller - parallellisme
- personale vertelwijze - versnelling, vertraging
- zoekende vertelwijze - monologue interieur, stream of
- camerabeweging: pan en plan consciousness
sequence - binnenbeelds, buitenbeelds geluid
- shots: close-up, medium shot, (half-) - voice-over
totaal, long shot, over-the-shoulder- - storyboard
shot - Feit
- montage en decoupage - Fictie
- continuïteitsmontage - Camerastandpunt
- frame - Cameravoering
- cut, jump cut - mise-en-scène
- 180-graden-regel

Onderzoek naar:
- geschiedenis van de film
- het maken van een film
Geschiedenis van de film
Van alle kunsten is film de jongste, want de eerste filmvoorstellingen dateren pas uit 1890. In het
begin werd de film vooral gebruikt op de kermis als een attractie, maar toen de populariteit steeg,
werden er al snel bioscopen geopend.

Weet jij wat de oudste film ooit is? Of wanneer filmmakers op het idee kwamen om geluid toe te
voegen aan films? Omdat er sinds het begin van de uitvinding van de film veel film ontwikkelingen
zijn geweest bekijken jullie fragment 1. Zo wordt je in een korte tijd bijgepraat over de
geschiedenis van film.

Klik op de onderstaande link

Fragment 1 Geschiedenis van de film (Vanaf minuut 0.00 – 5.42)
https://www.youtube.com/watch?v=NldBgRMCF5o
Vraag 1: Beschrijf in steekwoorden de belangrijkste ontwikkelingen van de kunstdiscipline film.

Foto’s achter elkaar geplakt

Projector ontwikkeld
1910 eerste bioscopen
1915 eerste lange speelfilm
Geluidfilms met toegevoegd geluid
1960 kleurfilms
Steeds meer computertechnieken

Film
Film is vaak een massaproduct, dat met grote reclamecampagnes aan de man wordt gebracht.
Dergelijke films noemen we blockbusters. Hollywood (Amerika) en Bollywoord (India) zijn de

Heerlijk een avondje naar de bioscoop, dat is een paar uur in een totaal andere wereld leven. Je
vergeet dat je met tweehonderd mensen in een donkere zaal zit en je voelt zelf even heel intens
het verdriet van het kleine meisje dat meer dan levensgroot op het witte doek huilt. De
filmregisseur bespeelt je emoties en of je wilt of niet: je moet lachen of je houdt je adem in. Dit
komt omdat film van alles doet met jouw emoties en jouw perceptie!

Voorbeeld
Omdat jij zelf doodsbang zou zijn als er iemand om je tent heen kruipt terwijl je alleen in je tent in
een pikdonker eenzaam bos zit, kun je je de angst van de personages in The Blair Witch Project
goed voorstellen. Toch weet je eigenlijk dat er acteurs aan het werk zijn...

Klik op de onderstaande link:

Fragment 2 The Blair Witch Project (4/8) – Please help us! (Vanaf minuut 0.00 – 3.18)
https://www.youtube.com/watch?v=nLKymV5rwAU
Vraag 2: Vertel in eigen woorden wat er bijdraagt aan de spanning van dit filmfragment.

Dit filmfragment is door de acteurs zelf gefilmd. Daardoor kan je goed de livereactie van de
acteurs horen en zien. Dit brengt spanning met zich mee omdat de reactie van de acteurs
(bijvoorbeeld bij het stukje waar ‘Help us’ wordt geroepen) erg heftig is.
Met behulp van de camera brengt de filmregisseur je naar onbekende landen of naar een
fantasiewereld die nog nooit door iemand is betreden. Natuurlijk kun je een film ook op dvd of
video bekijken in je eigen huiskamer, maar de film is gemaakt voor het grote doek en daar ervaar
je de effecten optimaal.

Wat is volgens jou een goede film?

Welke eisen stel jij aan een film? Of: wat kan voor jou een reden zijn om een film ‘echt goed’ te
noemen (in plaats van ‘leuk,’ ‘wel aardig,’ etc.)?

Vraag 3. Wat is volgens jou een goede film?! Overleg met 1 of 2 klasgenoten over deze vraag.
Verzamel met elkaar zoveel mogelijk suggesties, en maak dan een kritische selectie, uitmondend
in een top 10. Zorg dat je ‘kwaliteitseisen’ algemeen zijn. Dus bijvoorbeeld niet: ‘Jennifer Lawrence
of Leonardo Di Caprio moet erin meespelen’, maar: ‘Intrigerende en bekwame acteurs.’ Bewaar je
lijst daarna goed: die heb je later weer nodig!
1. Er moet spanning in de film worden aangebracht
2. Er moet gebruik gemaakt worden van relevante geluidseffecten
3. De kleding moet van toepassing zijn
4. De omgeving moet in overeenstemming met het verhaal zijn
5. De acteurs moeten zich goed in kunnen leven in het verhaal
6. Het script moet goed en duidelijk geschreven zijn
7. Het licht moet met de omstandigheden in overeenstemming zijn
8. Het decor moet goed passen bij de film en de situatie waarin de acteurs zich bevinden
9. De film moet een duidelijk verhaal zijn
10. Door de montage van de film moeten de verschillende beelden een goede onderlinge
samenhang krijgen

Opbouw van een film

Een filmregisseur is een verhalenverteller met eigen verteltechnieken. Hij dwingt je te kijken naar
dingen die je misschien niet wilt zien. Hij brengt de doodsangst van een slachtoffer op je over door
je via diens ogen naar de moordenaar te laten kijken (kijk naar fragment witness:
https://www.youtube.com/watch?v=hPMxVJq9VPI) . Tegen de macht van de camera en de
montage van de beelden kun je nauwelijks verzetten. De middelen die de regisseur voor het
maken van zijn verhaal gebruikt zijn cameravoering, geluid en montage. Dit noem je ook wel
filmische middelen.

Bij het maken van een film kun je verschillende onderdelen onderscheiden:
1. Doel
2. Filmgenre
3. Scenario (verhaal)
4. De mise-en-scène
5. Opname (cameravoering)
6. Montage (knippen en plakken)
7. Geluid (tekst en muziek)
Deze onderdelen worden uitgewerkt in de volgende bladzijdes.
 1.Doel van de film
Het doel van een film kan bijvoorbeeld zijn om te: vermaken, informeren, voorlichten, instrueren,
promoten of overtuigen (propagandafilm). Dat is belangrijk om inhoudelijk in te kunnen gaan op
bijvoorbeeld de gekozen verhaalopbouw.

Vraag 4. Vraag wat is je lieverlings film en met welke doel is deze gemaakt?

Beauty and the beast

Deze film is als doel gemaakt om het publiek te vermaken

3. Filmgenre
Een filmgenre beschrijft het thema van de film. Bijvoorbeeld een horror, Western, comedy enz.
Niet alle films zijn even makkelijk in te delen, omdat je veel mengvormen tegenkomt.

Vraag 5. Benoem een voorbeeld waarbij 2 genres met elkaar gemengd worden in een film.
Nothing Hill is een voorbeeld van een romcom (romantische comedy)

4. Scenario (verhaal)
Een filmregisseur schrijft zijn scenario (verhaal). Daarbij heeft hij de volgende elementen voor
nodig: personages, handelingen en omstandigheden. De filmmaker selecteert een aantal
elementen en combineert die met andere. Vaak wordt daarbij gebruik gemaakt van
tegenstellingen in een ruimte omdat dat spanning oproept (bijv. in een kamer zitten twee
mannen, de één is een zeer beschaafde rechter maar de ander is een psychopathische
moordenaar).

Klik op de onderstaande link:

Fragment 5 Witness (5/9) – Murder Witness (Vanaf minuut 0.00 – 2.42)
https://www.youtube.com/watch?v=J215p0P-ieA
Vraag 6. Bekijk fragment 5 van Witness. Welke personages, handelingen en omstandigheden zie jij
terug komen?

Personages:
1. Moordenaar
2. Getuigen
3. Slachtoffer

Handelingen:
De moordenaar snijdt de keel van het slachtoffer door. Het slachtoffer wordt daarna beroofd.
Een klein jongetje ziet dit gebeuren. De moordenaar zoekt daarna naar getuigen en kan
niemand vinden.

Omstandigheden:
De moordenaar denk dat hij alleen is met het slachtoffer, maar krijgt later het gevoel dat hij niet
alleen is. Het jongetje is bang dat de moordenaar hem vindt en ook gaat vermoorden.
Een scène van een film kun je onderverdelen in een begin (introductie), midden (confronatie) en
eind (oplossing). Een film heeft als totaal een ‘spanningsboog,’ maar is meestal opgedeeld in
kleinere spanningsbogen. Waardoor wij als kijker geboeid blijven kijken naar de film.

Klik op de onderstaande link:

Fragment 6 Saturday Night Fever – Tony and Flo argue (Vanaf minuut 0.00 – 1.45)
https://www.youtube.com/watch?v=J215p0P-ieA.
Vraag 7. Bekijk fragment 6. Beschrijf uit die scène eens hoe de introductie eruitziet, waar de
confrontatie begint en hoe de oplossing komt.

Introductie:
Een man doet een zak over het slachtoffers hoofd, hierna snijdt een andere man de keel van het
slachtoffer door en zoekt hij naar geld in zijn zakken. Een jongetje ziet dit gebeuren.

Confrontatie:
De moordenaar gaat elk wc-hokje langs om te kijken of er niemand is en dus geen getuigen zijn.
Het jongetje is bang dat hij wordt gevonden.

Oplossing:
Het jongetje sluit zijn wc-hokje. De moordenaar slaat het hokje open, maar net voor dat
moment is het jongetje naar het wc-hokje naast hem gevlucht zodat de moordenaar hem niet
vindt.
Om het filmverhaal te vertellen in beeld kan de regisseur gebruik maken van technieken, die je
kunt opsplitsen in:
1. Visuele technieken:
a. 180-graden regel (Uitleg in beeld: https://www.youtube.com/watch?v=HFz-
BPwtjD8)
b. Verteltijd (werkelijk duur van de scene), vertelde tijd (de tijd die de scène
volgens het verhaal geduurd heeft) en ellipsen (Lange handeling worden
stukjes weggeknipt)
c. Parallelisme (twee handelingen die op het eerste gezicht niet veel met elkaar te
maken lijken te hebben, maar die door de (parallel)montage met elkaar worden
verbonden)
d. Versnelling en vertraging (Door over te schakelen van een normaal tempo naar
slow motion, kan een filmmaker een stukje handeling extra benadrukken en
betekenis geven. Anderzijds: door de handeling te versnellen kan hij zijn verhaal
meer dynamiek geven).
2. Literaire technieken
a. Innerlijke monoloog (onzichtbare stem die het beeld begeleidt, zoals
monoloque interieur of voice over)
b. Tekst in beeld (ondertiteling)
c. Stream of consciousness (een veelvoud aan indrukken weer te geven die zich
aan het bewustzijn van een individu spontaan opdringen.)

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 7 The Matrix – Dodge this (vanaf minuut 0.00 – 1.10)
https://www.youtube.com/watch?v=ggFKLxAQBbc
Vraag 8. Welke visuele techniek(en) zie jij terug in fragment 7?

 180-graden regel
 vertraging

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 8 Dark Knight 180-graden regel (Vanaf minuut 0.00 – 3.14)
https://www.youtube.com/watch?v=KBApF81jCkc
Vraag 9. Kan jij in het fragment van de ‘Dark Knight’ de overtreding van de 180-graden regel
ontdekken? Schrijf het tijdstip op wanneer de overtreding begint.

2:02

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 9 Apolypse Now (vanaf minuut 0.00 – 5.00)
https://www.youtube.com/watch?v=E-QefTioe3I
Vraag 10. Welke literaire techniek(en) zie jij terug in fragment 7?

 Innerlijke monoloog
 Stream of conciousness

5. De mise-en-scène
Ofwel, het ‘in scène zetten.’

‘Every picture tells a story.’ Deze uitdrukking gaat zeker bij film op. Vragen die de regisseur zich
stelt zijn:
 Hoe wordt een handeling in scène gezet?
 Wat voor acteurs heb ik nodig?
 Welke rekwisieten en kleding zijn er nodig?
 Wat voor belichting moet worden gekozen?
 Welke handelingen laat je de acteurs verrichten?
 Hoe moeten ze hun personage uitbeelden?

Aan deze serie shots (zie hieronder) uit The Good, the Bad, and the Ugly (In beeld:
https://www.youtube.com/watch?v=E-QefTioe3I) kun je goed zien wat er allemaal is gedaan aan
de mise-en-scène: kijk maar eens naar de uitbeeldingsmiddelen (het uiterlijk van de acteur, zijn
blik, zijn lichaamshouding, de kleding, de inrichting van de omgeving (het decor) en de belichting.
Vraag 11. Denk bij opdracht 6 na over wat je ziet .‘mise-en-scene'
De man is licht getint en heeft een baard. Hij kijkt moeilijk, alsof hij geen zin heeft in wat hij
moet doen. Hij staat rechtop, door deze lichaamshouding lijkt hij sterk. Door zijn kleding lijkt hij
op een cowboy, want hij draagt een cowboyhoed en een soort deken over zich heen met een
cowboy print. Het decor in het eerste plaatje is een zandplek. In het tweede en vierde plaatje
zijn er allemaal stenen op de achtergrond, dus dit zou een begraafplaats kunnen zijn. In het
eerste plaatje zit de man in de schaduw en komt er belichting vanaf boven, dat is te zien door de
schaduw. In het tweede plaatje komt er belichting van schuin boven. In het derde en vierde
plaatje komt er belichting van achter hem. Dit is waarschijnlijk de zon.

6. OPNAME (CAMERAVOERING)
Door een creatief gebruik van de camera legt de regisseur zijn eigen accent op bepaalde aspecten
van de scene. Hij stuurt dus de blik van de toeschouwer en dat heeft een groot effect op de
beleving van de film. Belangrijks hierbij zijn:
A. Camerablik
B. Camerabeweging (beeldkader)
C. Camerastandpunt (shots)

A. Camerablik
De camerablik is een van de belangrijkste aspecten aan een film. Door de manier van filmen kijk je
als kijker door de ‘blik van de regisseur’ naar de film. Je hebt 2 soorten camerablikken:
1. Subjectieve camerablik: zit vast aan een personage. Bij een subjectieve camerablik zit je als
kijker in de rol van insider, of deelnemer. Dat wil overigens niet zeggen dat een subjectieve
camerablik altijd ‘door de ogen’ van een personage is!
 2. Objectieve camerablik: staat los van de personages. Een objectieve camerablik registreert
vooral. Als kijker ben je buitenstaander.
Het vertellen (wijze) van een filmverhaal gebeurt door de camera. De camera is als de pen van de
schrijver. De filmer kan de camera op verschillende manieren het verhaal laten vertellen, telkens
met andere expressieve mogelijkheden. Wiens blik geeft de camera weer? Door welke ogen kijk
je?
Je hebt net als in de literatuur drie mogelijkheden. Die worden in een film vaak door elkaar heen
gebruikt, maar een goede regisseur doet dat wel heel bewust.
Als V staat voor Vertelperspectief van de camera en P voor Personage in de film, dan hebben we:
1. auctoriale vertelwijze: de camera ‘weet’ meer dan individuele personage in
de film.
2. personele vertelwijze: de camera volgt gebeurtenissen of personages door
de ogen van één personage of over de schouder van één personage. De
camera ‘weet’ evenveel als het personage.
3. zoekende vertelwijze: de camera ‘weet’ minder dan het individuele
personage dat je volgt in de film.

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 10. Finding Nemo – Darla scene (vanaf minuut 0.00 – 1.41)
https://www.youtube.com/watch?v=fBd40bbB4nE
Vraag 12. Welk camerablik en vertelwijze zie je terug in fragment 9?

 In dit fragment zie ik een objectieve camerablik.

 De vertelwijze is de personele vertelwijze. De camera volgt namelijk de gebeurtenissen.

C. Camerabeweging
De filmmaker kan de camera stilhouden, maar ook laten bewegen. Soms is de beweging opvallend
zoals: Wanneer de camera vanaf een vast standpunt een grote draai langs de handeling maakt,
spreken we van een pan (afgeleid van ‘panorama’) of Wanneer de camera een beweging door de
ruimte maakt, waarbij (zonder cuts!) verschillende perspectieven worden afgewisseld, spreken we
van een plan sequence.

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 11 The Good, the bad and the ugly vanaf minuut 0.00 – 3.00)
https://www.youtube.com/watch?v=ubVc2MQwMkg
Vraag 13. Bekijk het fragment. Wanneer begint en eindigt pan? Schrijft de tijdstippen op.

Vanaf 1.58 tot 2.04

Vanaf 2.10 tot 2.54

De beweging van de camera stuurt je kijkrichting, waardoor je het verschil in ruimte ervaart. Als de
camera van de top van een flatgebouw naar beneden kantelt, voel je het hoogteverschil. Tegelijk
met de camera gaat je blik langzaam over het lichaam van het dode meisje. Je krijt het idee dat je
met eigen ogen ziet wat er aan de hand is. Een camera die met een voorthollende man meerijdt,
geeft je het gevoel of je zelf meebeweegt.
Het camerastandpunt heeft dus een belangrijk effect op de beleving van de film en versterkt
gevoelens zoals angst, spanning en ontspanning.

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 12 Camera kaders en standpunten (vanaf 0.00 – 1.49)
https://www.youtube.com/watch?v=qlVDjC5McAE
Vraag 14. Benoem de camerastandpunten die voorbij komen:

1. ruim totaal
2. totaal
3. half totaal
4. medium close-up
5. close-up
6. extreme close-up
7. kikker perspectief
8. vogel perspectief
9.over shoulder
10.two shot

Voorbeeld:
Met camerabewegingen en het op een logische manier achter elkaar zetten van shots kan een
filmer zijn filmverhaal vertellen. Kijk maar eens naar de volgende frames (losse filmdia’s). In feite
gaat het om één camerabeweging: eerst kijkt de camera door het stationsraam naar de
vertrekkende vrouw en de dragers, dan zoomt de camera uit en beweegt omhoog zelfs over het
dak heen, zodat je in bijna vogelperspectief een overzicht krijgt van alles wat zich om de vrouw in
het hele westernstadje afspeelt:

Van totaal- naar long shot: camerabeweging volgt maar neemt ook afstand van de heldin (Sergio
Leone, Once Upon a Time in the West)
Vraag 15. En nu jij! Welke camerastandpunten zie jij bij de foto’s?

Foto 1: over shoulder

Foto 2: extreme close-up
Foto 3: medium close-up
Foto 4: vogel perspectief

7. MONTAGE (MONTEREN)
Als je een film wilt maken, heb je een draaiboek nodig. Daarin staat de volgorde waarin de shot
worden opgenomen. Een shot is een opname, gefilmd op één plaats vanuit één camera-instelling.
Alles hots op een locatie worden achter elkaar opgenomen, ook al liggen ze later verspreid over de
film. Als de opnames klaar zijn, worden de shots op lengte geknipt en in een bepaalde volgorde
geplakt tot scènes. Het aan elkaar plakken van shots noemen we montage. De overgang van het
ene shot naar het andere noemen we een cut. Het kleinste stukje film, één beeldje, noemen we
een frame.

Filmmakers kunnen met het monteren een film een eigen gezicht geven of zelfs door de montage
een verhaal veranderen. Door de lengte van de shots te variëren bepalen ze het ritme en de
snelheid van een film.

We kunnen twee soorten montage onderscheiden:

1. Decoupage: het aan elkaar plakken van shots uit één scene, dus met dezelfde plaats, tijd
en handeling
2. Montage: het aan elkaar plakken van scènes die verschillen in tijd, plaats en/of handeling.
Veel gebruikte montages zijn parallelmontage en continuïteitsmontage.
Vraag 16. Wat betekent een parallelmontage? Zoek de betekenis op internet!
Een parallelmontage bestaat uit de afwisseling van beelden die geen simultaan verband houden
(wordt vaak gebruikt om iets te symboliseren of om de spanning op te drijven).

Vraag 17. Wat is continuïteitsmontage? Zoek de betekenis op internet!

Continuïteitsmontage is een vorm van filmmontage waarbij speciale aandacht wordt besteed
aan de continuïteit (film). Continuïteit in een speelfilm is datgene wat de illusie van een
aaneengesloten, doorlopende gebeurtenis moet suggereren, want de verschillende delen van
die gebeurtenis op verschillende tijdstippen en op verschillende plaatsen opgenomen.

Bekijk de onderstaande link:

Fragment 13 Cuts and transitions (vanaf 0.00 – 11.40)
https://www.youtube.com/watch?v=OAH0MoAv2CI
Vraag 18. Vaak heb je bij continuïteitsmontage te maken me invisible montage. Bekijk het
fragment 12. Benoem 2 voorbeelden van invisible montage.
1. Er in een geknipt alleen zie je dat niet door de snelheid van het beeld. Het beeld gaat te snel
om de knipt die erin zit waar te nemen.
2. Het beeld wordt donker omdat ze in een donkere ruimte zitten. Hierdoor zie je de 'invisible
cut' niet en lijkt het net alsof er niets aan het beeld verandert is.

Vraag 19. Je hebt verschillende soorten cuts in een film. Bekijk fragment 12. Zoek de juiste
betekenis achter het juiste woord. Kleur de juiste antwoorden met dezelfde kleur.
Cutting on action Dat is een abrupt afsnijding van een shot. Zo
om de impact te vergroten.
Cut away Dat is snijden in actie. Van het ene shot naar
de andere. Zoals bv. In een schop, het draaien,
door de deur heen lopen.
Cross cut Dit lijkt op één geschoten shot. Maar door het
verschuilen in ‘zwart shot of in de beweging
van de camera’ verandert het shot naar een
nieuw shot.
Jump cut Dat is een opname van twee dezelfde
voorwerpen of handelingen, maar van twee
verschillende shots.
Match cut Dat is een actie vaststellen die tegelijkertijd
plaats vind. Bv. Telefoneren.
Smash cut Dat is een onderbreking van een continue
gefilmde actie door het invoegen van een
ander shot (uitzicht op iets anders).
Invisible cut Dat is een gesplitste bewerkingstechniek
waarbij de audio van de voorgaande scène, de
audio blijft van de volgende scène.
L-cut Dat is een gesplitste bewerkingstechniek
waarbij de audio van volgende scène eerder te
zien is dan de scène zelf.
J-cut Dat is na elkaar monteren van twee
filmbeelden wordt bedoeld die hetzelfde
onderwerp tonen, maar verschillend zijn in tijd
Opdracht 20. Bekijk de documentaire over montage en maak de vragen
tijdens het kijken.
a) Tel het aantal cuts (beeldwisselingen) in het fragment uit The Matrix.
Antwoord: 19 b)
Wanneer werd de eerste keer montage in een film toegepast?
Antwoord: 1902
Jaws, 1975, Spielberg

c) Waarom is timing zo belangrijk bij montage?

Antwoord: Je kunt zo je publiek angst aanjagen of laten lachen

d) Welke vernieuwing voerde D.W. Grifith door? Wordt zijn vinding door hedendaagse
filmmakers nog steeds toegepast?
Antwoord: Hij confronteerde het publiek met de emoties van zijn personages, hij gebruikte
close-ups, flashbacks en gelijktijdige actie. Ook gebruikte hij allerlei technieken om de
aandacht van het publiek te sturen.

e) Wat is een ‘invisible cut,’ ofwel ‘naadloze filmmontage’? Op welke manier maakt de editor
van het fragment uit The Matrix zijn beeldwissel (bijna) onmerkbaar?
Antwoord: Invisible cut is als de acties vloeiend op elkaar doorlopen. In de matrix is dat
(bijna) onmerkbaar doordat het lijkt alsof de acteur tijdens de beeldwissel blijft spreken en
bewegen.

f) Waarin verschilde de montage van de revolutionaire Russische films van de Amerikaanse

manier van monteren?
Antwoord: In de Russische films worden geen burgerlijke verhalen verteld en wordt er geen
gebruik gemaakt van naadloze montage. Ze filmde het ware leven.

g) Welk belangwekkend feit toonde Lev Kuleshow aan met de beelden van zijn ‘inlevende’
acteur?
Antwoord: Je kan met dezelfde gezichtsuitdrukking meerdere emoties laten zien.

h) Wat doet de editor van Terminator II in de getoonde scène met tempo?

Antwoord: De editor vertraagt het tempo, want het vertragen maakt het spannender.

i) Welke politieke rol kreeg film in de Tweede Wereldoorlog? Hebben films ook echt veel
invloed gehad?
Antwoord: het de films in de Tweede Wereldoorlog werden gebruikt om heel de bevolking
te beïnvloeden.

Ja, een enorme invloed

j) ‘Montage is manipulatie’ zegt Michael Kahn. Wat wordt er gemanipuleerd? En wie?

Antwoord: De kijkers worden gemanipuleerd, om een bepaalde reactie bij ze op te roepen.
8. Het geluid
Een beeld van een zonnig palmenstrand geeft direct een vakantiegevoel. Maar als je er
onheilspellende muziek bij klinkt, is het plotseling niet meer zo aantrekkelijk. En een droevige
scène wordt nog verdrietiger met trieste muziek. Dat is de macht van het geluid.
Achtergrondmuziek en geluidseffecten zijn niet alleen zee bepalend voor de sfeer, maar roepen
ook verwachtingen op en sturen de emoties van het publiek in een, door de regisseur, gewenste
richting. Geluiden helpen dus het verhaal te vertellen en als het goed is, ben je je daar nauwelijks
van bewust. Geluiden worden nauwkeurig gekozen en eventueel zelfs gecomponeerd.

Je kunt de volgende geluiden onderscheiden:

 Stemgeluiden
de stem karakteriseert het personage (bijv. lief, vreemdeling, autoritair, geleerde) of geeft
zijn stemming weer (bijv. dreigend, zenuwachtig). Stemmen kunnen ook de omgeving
karakteriseren (bijv. stadion, feest, straat).
 Achtergrondmuziek
In filmmuziek kan een leidmotief zitten. Muziek schept ook sfeer, roept herinneringen op,
of accentueert de handeling.
 Signalen en effecten
Dit zijn alle geluiden met een speciale rol in de film: het accentueren van een
camerabeweging of een handeling, het geven van lading aan een handeling, of het
aangeven van afstand ten opzicht van de handeling. Een krakende tak, gedruppel van
water, dreigend gerommel, plotseling gesnerp: het kan allemaal gebruikt worden als
signaal.

We maken verschil tussen binnenbeelds en buitenbeelds geluid.

Het binnenbeeldse geluid moet altijd gemotiveerd zijn en dat geluid ‘zie’ je ook. Als een personage
iemand een dreun geeft moet je die ook horen, je kunt zelfs horen of die klap goed aankomt.
Bij buitenbeelds geluid kan een filmmaker zich veel permitteren, het levert zonder veel kostbare
trucs van alles op, ook humor (denk aan de toegevoegde geluiden bij de filmpjes van America’s
Funniest Home Videos). Voice-overs zijn natuurlijk buitenbeelds geluid; bij muziek hangt het er
maar van af.

Vraag 21. Zoek zelf twee voorbeelden uit jouw favoriete film of serie. Eén buitenbeelds geluid en
één binnenbeelds geluid. Zet de link erbij!

Buitenbeelds geluid = De honden praten zelf natuurlijk niet, dit zijn voice-overs.
Binnenbeelds geluid = Op (0:09) hoor je een taart vallen, je ziet het geluid aankomen.

https://youtu.be/0okvMkIXRNc
Opnieuw: wat is een goede film?
Denk eens na over de volgende kwaliteiten van een filmmaker:

 Visueel vertellen, met zo weinig mogelijk literaire middelen

 Bewust een vertelperspectief kiezen en dat volhouden
 Ingenieus, eventueel vernieuwend gebruik maken van de filmische middelen
 Met filmische middelen een symbool laten ontstaan; uitstijgen boven het letterlijke verhaal
 Diepgang in verhaal en karakters bereiken; geen cliché’s
 Optimaal gebruik maken van de specifieke talenten van de acteurs, en het beste uit hen
halen
 Bijzondere en toch plausibele selectie en combinatie bereiken van elementen
 De toeschouwer verbluffen ‘by fair means’; niet proberen te imponeren met onnodige
effecten
 Ingenieus gebruik van de camera, bijvoorbeeld in een plan sequence

2. Wat is jouw smaak?

In de afgelopen lessen heb je een aantal filmbegrippen geleerd en een aantal filmscènes
bestudeerd. Je weet dus waarschijnlijk meer over film dan daarvoor. Bekijk nu opnieuw de
lijst van ‘kwaliteitseisen’ die je met een groepje aan het begin van deze lessen hebt
samengesteld.

Bespreek met elkaar welke eisen je zou toevoegen (zie je iets in de bovenstaande?),
misschien schrappen, of een andere plaats in de top 10 geven. Maak samen een nieuwe
lijst van kwaliteitseisen: ‘Een echt goede film heeft de volgende kenmerken: ...’.
Vraag 22:

1. Er zijn verschillende montage technieken waardoor de ervaring optimaal is.

2. Er zijn verschillende camera posities zodat het niet saai wordt om naar te kijken.
3. Het script moet goed en duidelijk geschreven zijn.
4. Geluidseffecten zijn erg belangrijk in een montage, er moet gebruik zijn gemaakt van
binnenbeelds en buitenbeelds geluid.
5. Er moet spanning in de film worden aangebracht.
6. De belichting moet met de omstandigheden in overeenstemming zijn.
7. Er moet vertraging/versnelling in de film zijn, waardoor actiescènes spannender worden.
8. Het decor moet goed passen bij de film en de situatie waarin de acteurs zich bevinden.
9. Er zijn close-ups om sommige stukjes extra te benadrukken.
10. Er moet diepgang in de karakters zijn en de acteurs moeten zich hier goed in kunnen inleven
Wat is jouw smaak?!
Vraag 23: Maak een collage met afbeeldingen van internet om jouw smaak op het gebied van film te laten
zien. Wat vind jij mooi/interessant/leuk om te zien?
Filmische effecten in een stripverhaal: Simon van de Rivier van Auclair
 Opdracht kunstdiscipline

Film
Ons filmpje kunt u vinden via deze link: https://youtu.be/e6sOrDCqNPs
 CKV - PO – FILM - fotoroman

Je maakt in deze praktische opdracht, in een groep van 3 tot 5 leerlingen een fotoroman of
filmpje. Het verhaal voor de fotoroman/filmpje verzin je zelf.
Het verhaal moet binnen het thema Fictie of Non-Fictie passen, de enige voorwaarde is dat het
een emotionele ontknoping heeft.

Start fase
Stap 1: Vul de motivatie vragen in op het inleverdocument (het inleverdocument vind je helemaal
achterin deze Studie).

Divergerende fase
Stap 2: Ga eerst brainstormen. Bedenk samen een verhaal (scenario). Hoe origineler hoe beter!
Geef om te beginnen een beschrijving van de volgende elementen:
o Personages:
o Omstandigheden:
o Handelingen:
Deze beschrijvingen laat je straks ook zien in je presentatie.

Convergerende fase
Stap 3: Maak nu samen een storyboard. Dat wil zeggen een ‘stripboek’ van schetsjes waarop te
zien is uit welke beelden, en eventueel teksten, de fotoroman gaat bestaan. Hierbij pas je de
kennis toe die je hebt opgedaan in de opdrachten van de studie Film. Het storyboard en de
fotoroman moeten voldoen aan de volgende voorwaarden:
o Minimaal 20, maximaal 25 beelden, exclusief teksten tussendoor;
o Pas gevarieerde camerastandpunten toe, die de actie en de emotie benadrukken.
Schrijf bij elk beeld wat voor soort camerastandpunt bedoeld is: close-up, medium
shot, over-the-shoulder shot, kikvorsperspectief, objectieve of subjectieve camera,
etc;
o Zorg voor een consequent vertelperspectief, bijv. V > P, etc;
o Als je bij de opnamen van de fotoroman van het storyboard gaat afwijken, licht dan
in het logboek toe waarom die keuze gemaakt is;
o Denk alvast aan eventuele kostuums en rekwisieten en bepaal waar je gaat
fotograferen/filmen.

Stap 4: Pas als het storyboard gereed is, begin je met het fotograferen of filmen. Schiet de beelden
met een digitale camera of met je telefoon. Op de computer kun je ze dan eventueel nog
bijsnijden, bewerken of monteren. Je mag tekst monteren in de beelden - of ‘dia’s’ tussendoor
maken met tekst, zoals vroeger bij de stomme films -, maar laat de beelden zoveel mogelijk voor
zichzelf spreken. Don’t tell them, show them!

Stap 5: Vul het Logboek in op het inleverdocument. Houd als groepje een logboek bij, waarin
staat wie wat wanneer gedaan heeft en hoe lang jullie er ongeveer mee bezig zijn geweest. Op
basis van dit logboek wordt je individuele bijdrage beoordeeld. Kom je dus nauwelijks in het
logboek voor, of is niet te bepalen wat jouw bijdrage was, dan betekent dat geen punten! Het
logboek bevat een slotwoord waarin alle groepsleden individueel beschrijven hoe de
samenwerking in jullie groep is verlopen en wat jullie geleerd hebben van het maken van deze
opdracht. (1 ingevuld logboek per groepje inleveren)

Slot fase
Stap 6: De presentatie van jouw creatie. Hoe ga jij jouw nagemaakte kunst aan de klas
presenteren? D.m.v. een powerpoint of anders… Tijdens deze presentatie komt aan de orde welk
vertelperspectief jullie hebben gebruikt en welke camerastandpunten.

eigen inbreng n.v.t. - max cijfer een 10 

Beoordeling PO  ****                 Naam:  punten  score 
Culturele activiteit (ingevuld objectief/subjectief schema)  Max. 10 pt.   
Ingevuld studie Max. 20 pt   
Ingevulde inleverdocument  Max. 10 pt   
Kwaliteit praktische opdracht Max. 50 pt   
Presentatie praktische opdracht Max. 10 pt
Eigen inbreng  n.v.t.   
Totaal   Max. 100 pt   
Kwaliteit = Goed materiaal/ techniek gebruik, verzorging, begrijpelijk voor de toeschouwer, klopt
het eindproduct met de doelstelling? Voldoet de uitvoering aan alle gevraagde punten uit de
opdracht?
Presentatie = Uitleg van motivatie, proces en eindresultaat in minimaal 3 min. 
Eigen inbreng = Extra onderdelen toegevoegd die niet beschreven staan in de opdracht. Beschrijf
deze dan ook in je motivatie. Een extra mooie gedetailleerde uitvoering kan ook een extra punt
opleveren.  
CKV PO Inleverdocument (lever dit samen met je Studie en PO in!)

Notities (Brainstorm tijdens doorlopen van het stappenplan bij de gekozen PO) :

Naam leerling(en): Esmeé, Steffie, Julia en Femke

Klas: Am4b
Kunstdiscipline: Fictie en non-fictie

Opdrachtkeuze: A/B/C/D (omcirkel welke opdracht je hebt gekozen)

Motivatie: (5 vragen)
Waarom heb ik/hebben wij voor deze opdracht gekozen?
Docent heeft de opdracht gegeven
Wat is mijn/ons doel van deze opdracht?
Dat wij meer over de filmindustrie te weten komen.
Hoe koppel ik/koppelen wij deze praktische opdracht aan het thema waar we nu mee bezig zijn?
Door de informatie die wij in de studie film geleerd hebben, leren wij zelf een goede film in elkaar
zetten.
Welke onderdelen uit de studie komen terug in mijn/ons eindproduct?
Verschillende camerastandpunten, licht en Mise-and-Scene
Waarom ziet mijn/ons eindproduct er zo uit, als het er nu uitziet? Vertel hier over de keuzes die
Wij wilden graag een verhaal creëren dat ook in echt zou kunnen gebeuren. Daarom hebben wij
ervoor gekozen om een verhaal over de jeugdzorg en ruziënde ouders te maken.
Logboek
Benodigdheden om je opdracht te maken:
Camera, acteurs, 2 vrolijke jurken, net pak, oude kleding, kleurrijke kleding, eetkamer en
licht
Hoeveel tijd heb je nodig voor het maken van de opdracht (alles bij elkaar opgeteld).
3 dagen
Wat zijn de stappen die je moet doen om de opdracht te maken:
1. divergerende fase 2. Convergerende fase 3. Uitvoerende fase
Beoogd eindresultaat:
Wij vinden het eindresultaat beter gelukt dan we eerst dachten. Het verhaal is goed tot
stand gekomen.
Vul bij samenwerking in een groep in onderstaand schema de taakverdeling in:
Wie: Taken: Tijdsduur van de taak:
Esmeé Acteren, Presentatie maken 1 dag (24 uur)
Steffie Acteren, Storyboard maken 1 dag (24 uur)
Femke Acteren, Inlever document maken 1 dag (24 uur)
Julia Acteren, monteren 1 dag (24 uur)
Slotwoord: Hoe verliep de samenwerking in jullie groep? Wat heb je geleerd?

Naam: Steffie Sowa

Ik vond de samenwerking goed gaan. Ik heb geleerd om verschillende gezichtsuitdrukkingen te
gebruiken. Dat maakt de film nog realistischer

Naam: Julia van der knaap

Ik vond de samenwerking goed gaan. Ik heb geleerd dat er veel meer achter het maken van een
goede film zit. Je krijgt bijvoorbeeld ook te maken met de belichting en de hoek waaruit je filmt.

Naam: Esmée van Marrewijk

Ik vond de samenwerking goed gaan. Ik heb geleerd dat je met meerdere dingen rekening moet
houden om een goede film te maken.

Naam: Femke Govers

Ik vond de samenwerking ook goed gaan. Ik heb geleerd dat samenwerken heel belangrijk is
tijdens het maken van een film. Je moet goed weten wat jou taken zijn en dat op de andere
afstemmen.

Inleveren: upload de studie + inleverdocument + PO in Magister

opdrachten bij het juiste PTA onderdeel!