巴洛克吉他音乐在现代古典吉他上的演奏实践

文 | 徐浩亮

摘要： 用现代古典吉他来演奏早期乐器 （ 如鲁特琴、文艺复兴时期的维卫拉琴和巴洛克吉他 ） 的谱表和摹本中转

录而来的音乐，对 21 世纪的古典吉他演奏家音乐家来说是个极大的挑战。 要实现令人信服的表演，既需要对
原始论著进行仔细的研究，同时还需要聆听有历史依据的现场表演录音或者录像等。 文章关注巴洛克吉他的
相关曲目，并分析能够实现的有效且有历史依据的表演音乐方法 。 此外文章还讨论早期吉他大师的相关作品 ，
如 Gasper Sanz，Francesco Corbetta 和 Santiago de Murcia。最后还讨论诸如相关左右手技术 ，手指与指甲的使用，
以及正确的调音和上弦等表演相关问题并从音乐的角度对装饰音以及谱表进行阐释 。
关键词： 巴洛克吉他； 调式； 演奏技巧； 现代古典吉他演奏

一、巴洛克吉他的历史与演变 也是因为此时期音乐之音域较窄且低的缘故。 五弦
由于 西 班 牙 的 巴 洛 克 吉 他 及 其 曲 目 （ 1600 ～ 吉他只有四个或五个琴格，主要用来弹奏和弦，使左
1750） 是文章的重点，因此了解它的演变以及西班牙 手能保持在同一把位。
和其他欧洲国家的吉他以及类似吉他的乐器的早期
历史就显得非常重要。 尽管只有很少的信息证明巴
洛克吉他与西班牙的维卫拉琴 （ 1475 ～ 1600 年代初 ）
等乐器有直接关联，但摩尔人文化却与维卫拉有着许
多历史联系。最近在西班牙萨拉戈萨发现的 1463 年
的文物中提到 Juce 和 Lope de Albariel 是维卫拉和鲁
特琴的制造大师。 因此据推测，在这一时期，鲁特琴
在西班牙的影响力有所衰退，像罗德里戈 － 卡斯特罗 图1 五弦吉他
这样的音乐家在 1480 年代被称为鲁特琴家，而到了
1586 年，西班牙人 Joan Carles Amat 出版了一本
1500 年则被改称为维卫拉家。
关于五弦吉他的演奏方法书《Guittarra espaola y van-
维卫拉琴最初有六根弦，而当时另一种流行的乐
dola》，这本书可以说促进了轮扫或弦乐技术的普及。
器是一种四弦吉他。经过各种实验，人们对当时的四
这种技术的普及表明，从吉他单一旋律线的演奏方式
弦和六弦乐器进行改进，进而促进了吉他向五弦乐器
到垂直或和声的演奏方式有着明显的转变 ，并且迅速
的过渡。现存最早有关五弦吉他的出版物是 Miguel
成为一种时尚。 这本演奏方法书经过不断的加印包
Fuenllana 在 1554 年出版的 Orphencia Lyra 一书。 虽
括盗版让巴洛克吉他在整个欧洲迅速推广起来。 而
然书中维卫拉这个词继续被使用，但到了 17 世纪中 这时候吉他的调音也有了极大的变化 。 过去，无论是
期，它已经不再是指文艺复兴时期的类似鲁特琴的乐 四弦吉他还是维卫拉琴，每组复弦都是由两根相同音
器，而只是指五弦吉他 （ 图 1） ，并且这个词一直到 18 高的单弦组成的，但 Amat 方法书中的巴洛克吉他的
世纪仍为人使用。五弦吉他长度约 92 公分，弦长 63 第四和五组复弦则是由两根在音高上具有八度音程
公分，音箱宽 20 公分—17 公分—24 公分，深度因背 关系的单弦组成的。到了后来桑斯手中的吉他，调音
板为扁平或稍微凸出而有所变动，而现代吉他标准长 更为独特，虽然组内不再有八度音程的关系，第四、五
度则约为 99．5 公分，因此五弦吉他的演奏姿势，不必 组复弦的定音却高过了第三组复弦 。 此外 Amat 还设
如现代吉他这样需要给左手很大的移动空间 ，这同时 计了一个用数字识别和弦的系统，称为 cifras，后来被
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 影 音 舞 蹈

称为 alfabeto 系统。 这种被叫做“alfabeto”的演奏方 二、调式

式是用各种字母来表示各种和弦 （ 与现在我们使用和 巴洛克吉他有三种主要的调式，西班牙式、法国
弦的根音字母来表示和弦不同 ） ，这种技法广泛用于 式和意大利式。在这三种调式中，每根弦都是成对组
伴奏和轮扫作品中，这些和弦往往也是变奏展开的基 合在一起的，这就是所谓的对弦，在西班牙语中称为
础。此时最活跃的吉他家可算是意大利的科尔贝塔 órdenes。成对的弦通常以八度或单音来调音 ，而正是
（ Francesco Corbetta） ，他频繁活动于意大利、西班牙、 这些不同的组合给了我们三种调音的变化 。 例如，在
德国、法国、英国等国，服务于好几个国家的宫廷。 英 西班牙，第四和第五弦是以八度调音的； 在法国的调
国文学家埃佛林 （ John Evelyn） 著名的《日记 》就是在 音中，只有第四弦对是八度的，第五弦对是八度以上
1674 年听到科尔贝塔的演奏后获得的创作灵感。 这 的单音； 意大利的调音中，第四和第五弦对都是八度
两种方法都使演奏当时的流行音乐变得相对容易 ，所 以上的单音，且第三种方法被称为再入式调音 。
以很快业余爱好者们就开始以这种简单的弦乐方式 Gasper Sanz 在他的《西班牙吉他音乐导论 》一书
演奏五弦吉他。五弦吉他很快风靡整个欧洲，并被人 中写道，西班牙和意大利的调音都是适用的，但各自
们称为西班牙吉他。 有不同的目的。他说道： “西班牙式调音中，其较低的
在 1600 年代早期到中期，出现了一些大师级的 第四和第五弦的八度，适合于较嘈杂的轮扫演奏，而
演奏家。他们开发出了一套曲目和教学系统 ，帮助巴 意大利式单音上八度的调音则适合于使用坎帕内拉
洛克五弦吉他从基础层次提升到大师级层次 。 因此， 的弹指风格 ”。 坎帕内拉这个词指的是，当一组组的
五弦吉他很快就出现在了整个欧洲的地图上。1674 阶梯式音符在整个乐章中被分割开来时 ，层层叠叠的
年，西班牙音乐家 Gasper Sanz 在西班牙出版了第一 音阶会瞬间重叠，形成一种类似竖琴或钟的效果。 这
本西班牙吉他音乐集。 他的《西班牙吉他音乐导论 》 种效果只有在使用复进式调音时才能产生 ，如意大利
一书包括了曲目以及关于调音、和弦、左右手技术的 式调音。
详细说明，还有一节关于用低音提琴伴奏的内容 。 这 弹奏坎帕内拉乐段是现代演奏者必须特别注意
本书于 1674 年出版，后经过修改扩充后在 1697 年再 的一个演奏实践。 他们需要通过观察原版谱表来确
版，今天我们听到的所有 Sanz 的作品都来自这本书。 定“在低音区发现的音符是否应该被解释和转录为低
书中包括大量弹拨和轮扫风格的乐曲 ，当然最主要的 音音符、旋律音符或二者皆有 ”。 这有时会导致八度
还是弹拨风格的舞曲。在这些舞曲中，既包括带有比 的位移和奇怪的和声导引，现代演奏者需要逐个决定
维拉遗风的 16 世纪西班牙宫廷音乐，也有来自西班 如何最好地转录和演奏这些段落，以便在现代古典吉
牙民间的乡村舞曲，还有大量作品取材于欧洲其他国 他上产生音乐感。
家，尤其是意大利。 在今天，桑斯最脍炙人口的作品 对于希望以真实的风格演奏巴洛克吉他音乐的
当数热情而带有切分节奏的卡纳利欧斯舞曲。 另外 现代古典吉他手来说，阅读和理解谱表的能力是至关
值得注意的是，他自己还塑刻了所有用于印刷他的书 重要的。首先，谱表使现代演奏者能够直接接触到原
的乐板。Gasper Sanz 在回到西班牙出版他的《西班牙 始谱表； 其次，它使他们能够调查、阅读和转录大量的
吉他音 乐 导 论 》之 前，曾 在 意 大 利 学 习 过 音 乐，而 巴洛克吉他音乐，更不用说那些尚未转录成标准现代
1643 年在米兰出版《Varii caprici per la ghitarra spag- 吉他符号的早期文艺复兴时期的音乐 。 有趣的是，仅
nola》一书的正是意大利 Francesco Corbetta。 这本书 从 17 世纪开始，现在保存在世界各地图书馆的吉他
把直到那时为止在吉他上使用的 rasgudo 技术和鲁特 手稿和书籍的总数就比鲁特琴或键盘的手稿要多得
琴的弹指或弹拨技术及其相关的曲目结合在一起 。 多，而且其中许多手稿还没有被研究，更不用说转录
Corbetta 曾与 Giovanni Paolo Foscarini 一起学习，而后 了。尽管存在着从原始谱表转录的版本 ，但许多版本
者被认为这种新的五弦吉他演奏方式奠定了基础 。 都是为了改进原作而进行的修订，这就使它不再是真
这种技巧和混合谱表的结合，随后被西班牙的 Sanz 正的转录。另一方面，有些版本非常忠实于原作，以
和 Santiago de Murcia、意大利的 Ludovico Ｒoncalli 和 至于没有解决现代技术问题。 尽管如此，拥有阅读谱
法国的 Ｒobert de Visèe 等大师们完善和改进。 表的能力将使现代演奏者有机会做出自己的决定 ，即
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如何最好地理解原始手稿。 用了一个符号来表示颤音和升、降拍子。 包括 Guerau
三、演奏技巧及手指指甲的使用 在内的西班牙吉他作曲家遗漏的一个关键细节是主
在某些方面，演奏巴洛克吉他时，左右手技巧的 音的颤音。目前还不清楚这个颤音是在主音上还是
问题其实很难解决，因为无论左手或者右手都没有标 从上音开始。西班牙当时的传统理念认为主要使用
准的方法。除了 cifras 和 alfabeto 的和弦指法之外，几 主音的颤音； 但是 De Murcia 似乎使用了上音的颤音，
乎没有任何关于左手技巧的记载 。16 和 17 世纪的曲 这表明他受到了法国的影响。De Murcia 打破了长期
谱表明，右手的拇指和食指要在单行乐句中交替使 以来 西 班 牙 吉 他 使 用 主 音 颤 音 的 传 统，与 Sanz，
用，且指法被仔细标明以强调乐句的自然节奏。 到 Ｒibayaz 和 Guerau 不同，De Murcia 不是牧师，他似乎
1554 年，当 Miguel Fuenllana 出版了《Libro de Musica 可以自由地打破保守的传统。
para Vihuela》，他使用拇指演奏独立的低音部分 ，而食 四、小节
指和中指则负责演奏高音部分，这就标志着现代古典 五弦吉他作为那个特定时期的乐器 ，也被称作巴
吉他的右手技术已经开始处于发展阶段 。 洛克吉他。从文艺复兴到今天，吉他的命运似乎一直
而对现代演奏家来说，最后一个重要的问题是在 在一条轨道上运行，一方面，它在大雅之堂上的表现
演奏时右手要不要使用指甲。Fuenllana 在 1554 年指 是毋庸置疑的，另一方面，它又始终保持着和广大人
出，到目前为止，拨动弦的最好的方法是既不使用指 民群众的亲和力，不仅是休闲娱乐的主力，也广泛渗
甲也不使用任何其他部位。只有手指，这个有生命的 透到了世界各地的民族音乐之中。 对于现代的古典
东西，才 能 传 达 精 神 上 的 意 图。1623 年，鲁 特 琴 家 吉他演奏者们来说，有大量跨越几个世纪的各种风格
Alessandro Piccinini 在其鲁特琴指导书中建议在演奏 和流派的曲目供他们使用。 巴洛克吉他曲目是演奏
时使用短指甲，并建议将指尖的肉放在弦上，让指甲 者们可以尝试探索的一个领域，因为有越来越多的教
滑过双弦。巴洛克吉他演奏家如 Sanz、De Murcia 和 学书籍、论文和录音可以供其学习。 全世界各地的音
Corbetta 都 没 有 提 到 使 用 或 不 使 用 指 甲 的 问 题，但 乐家和观众已经开始期待有说服力的 、有历史依据的
Adam Ebert 在其回忆录中曾提到，Corbetta 由于右手 表演，而巴洛克吉他大师们的原始论著应该成为所有
指甲断裂而无法在意大利都灵的一个音乐节上演出 。 希望成功诠释和表演巴洛克吉他音乐的吉他手的学
当代吉他演奏家 Manuel Barrueco 在现代吉他上 习起点。
用右手指甲弹奏 Ｒobert De Visée 的巴洛克吉他音乐
时，其表演风格的听觉感受上令人信服 。 巴洛克吉他 参考文献：
大师 Paul O`Dette 在 2006 年的纽约吉他节上似乎是 ［1］李 建 武． 吉 他 史［M］． 武 汉： 武 汉 大 学 出 版
在没 有 右 手 指 甲 的 情 况 下 用 巴 洛 克 吉 他 演 奏 了 社，
2017．
Santiago de Murcia（ 1685 ～ 1732） 的作品。 考虑到所演 ［2］雷达． 西方音乐史纵览［M］． 北京： 首都师范
奏的乐器类型，指甲的使用似乎属于个人的偏好 。 大学出版社，
2009．
巴洛克吉他上的装饰音是高度风格化和细致的 。 ［3］余志刚． 西方音乐简史［M］． 北京： 高等教育
现代吉他演奏者们必须考虑到个体差异和民族风格 。 出版社，
2006．
Santiago de Murcia 没有谈到装饰音，而是让读者参考 ［4］克雷格 · 莱特． 聆听音乐［M］． 余志刚，译． 北
他自己的老师 Francisco Guerau 的论著。 论著中他概 京： 清华大学出版社，
2018．
述了西班牙巴洛克吉他音乐中的所有重要装饰音 ，如
颤音、和弦、滑音、琶音和颤音，这些类型的装饰音都 作者简介：
出现在 De Murcia 的原始谱表中。 而 Sanz 在他的指 徐浩亮，镇江市高等专科学校丹阳师范学院，江
导中没有那么详细地介绍装饰音，他在他的谱表中只 苏镇江。

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