ART

NAFF

VOL II
VOL2
Dirección: Biludyrst @biludyrst

COLABORADORES
Sección Ilustración @imperefecto
Sección Ilustración @_sahgoart
Sección Vinilos @lwrlck

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 ÍNDICE
*HISTORIA 4-17

*POOLAR 18-19

*FESTILAB 20-21

*GUILLE ASH 22-25

*SECLE 26-27

*TOP 100 CALLEJERO 28-31

*MÉXICO QUERIDO 32-33

*EL QUEBRADERO 34-37

*ILUSTRACIÓN 38-41

*ANALOGIC HOUR 42-45

FATMA DANACILGOU 46-47

*LWRLCK 48-49

*VICENTE BROZ 50-51

*MIKEL BALERDI 52-53

*CLAUDIA ABRIL 54-55

*DJ TANO 56-59

*PERE ĐA 60-63

*PINK VITA 64-67

*ERRICO MALATESTA 68-69

+3
4
1
BASKIAT porte y mata a su alter ego SAMO («SAMO is
dead»). Influenciado sobre todo por el expre-
sionismo abstracto, y Cy Twombly, además del
arte primitivo y según él su mayor influencia:
el libro de Anatomía de Grey, Basquiat es
catalogado como neo-expresionista y «artista
afroamericano».

Pero pronto esas etiquetas se quedan cortas

para definirlo. En 1980 Basquiat empieza a
ser muy reconocido en el mundillo artístico
neoyorquino. Deja de ser afroamericano para
ser americano. Warhol se hace su amigo y
protector, y comienza a vender muchos cua-
dros a muy buen precio. De hecho, su éxito
en los siguientes años fue algo rutilante («The
Radian Child», «El niño radiante», empezó a
llamarle la crítica).

N
ueva York, finales de los años 70. El
barrio del Soho aparece pintado a Pero como afirmaron muchos: «Su fama
menudo con mensajes firmados por superó a su arte». Basquiat acabaría muriendo
SAMO («SAMO salva idiotas», «SAMO fue de sobredosis con –como no– 27 años. Pero
el resultado de la sobreexposición»…). Un el artista siempre afirmó que era inmortal.
La leyenda continuó tras su muerte. Hoy se
artista de origen Haitiano-portorriqueño vende
considera un genio, el último gran artista
postales y camisetas diseñadas por él mismo.
norteamericano cuyo trabajo se llega a cotizar
hoy hasta 15 millones de dólares por cuadro.
Se trata de Jean-Michel Basquiat, un joven
que ya cuida su fama de artista maldito
viviendo en las calles, drogándose y pintando.

De pronto, comienza a usar lienzos como so-

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 2

4 5

6
 6

1. SIN TÍTULO 3. DOS CABEZAS 5. HORN PLAYERS

1982 1982 1983
Acrílico, ceras, Spray (183.2 x 173 cm.) Grafiti, acriílico y spray (120x120cm) Grafitti, crayon, acrílico (120x120cm)

2.OBNOXIOUS LIBERALS 4. AFRICANOS DE HOLLYWOOD 6. AFRICANOS DE HOLLYWOOD

1982 1983 1983
Acrylic, óleo, ceras y spray Grafitti, crayon, acrílico (120x120cm) Acrílico y stick de óleo y marcadores.
(172.72 × 259.08 cm) (224.8 × 203.2 cm)

+7
8
1
ANDY WARHOL
modelos, bohemios y pintorescos personajes
urbanos.

Warhol utilizó medios diferentes para crear

sus obras, como el dibujo a mano, la pin-
tura, el grabado, la fotografía, la serigrafía,
la escultura, el cine y la música. El Museo
Andy Warhol en su ciudad natal, Pittsburgh,
Pensilvania, contiene una amplia colección
permanente de arte. Resulta ser el museo más
grande de Estados Unidos dedicado a un solo
artista.

Uno de los aportes más populares de Warhol

fue su declaración: «En el futuro todo el
mundo será famoso durante 15 minutos». Esta

F
ue un artista plástico y cineasta estadou- frase de cierta manera vaticinó el actual poder
de los medios de comunicación y el apogeo de
nidense que desempeñó un papel crucial
la prensa amarilla y de los reality shows.
en el nacimiento y desarrollo del pop
art. Tras una exitosa carrera como ilustrador
profesional, Warhol adquirió fama mundial por
su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura, notoriedad que vino respaldada por
una hábil relación con los medios y por su rol
como gurú de la modernidad. Warhol actuó
como enlace entre artistas e intelectuales,
pero también entre aristócratas, homosexua-
les, celebridades de Hollywood, drogadictos,
+9
10
+11
12
 tos que suponían tal trabajo.
Los motivos de Warhol como
artista fueron cuestionados,
y lo continúan siendo hoy en
día. La gran conmoción pública
ayudó a transformar a Warhol
Para Warhol, un de un experimentado ilustra-
ilustrador co- dor comercial de los años 1950
mercial que se a un notable artista de bellas
convertiría en un artes, y lo hizo distinguirse de
exitoso autor, pintor y otros artistas pop emergentes.
director de cine, esta obra constitu-
yó su primera exposición individual
en una galería de arte como artista
profesional.3​4​La obra, expuesta por
primera vez en la Galería Ferus de
Los Ángeles, marcó el debut del arte
pop en la Costa oeste de los Estados
Unidos.5​Al principio, la combina-
ción del proceso semimecanizado, el
estilo y el tema comercial causaron
molestia, ya que el evidente comer-
cialismo mundano representaba una
afrenta directa a la técnica y filoso-
fía del expresionismo abstracto, un
movimiento artístico que fue domi-
nante durante el periodo posterior
a la Segunda Guerra Mundial y que
se aferraba no sólo a los valores y la
estética de las «Bellas Artes», sino
también a una inclinación mística.
Esta controversia condujo a un gran
debate acerca de la ética y los méri-

+13
14
1
BLEK LE RAT
rado uno de los museos de arte moderno más
importantes del mundo.

En sus comienzos, Blek pinta con Gérard.

Después pasó a hacerlo con Jerome Mesna-
ger, con el que daría el salto a otras ciudades
europeas y finalmente a New York. También
con Nemo, pertenece a esta vieja escuela de
París.

El artista de grafiti británico Banksy reconoció

la influencia de Blek diciendo "cada vez que
creo que he pintado algo ligeramente original,
me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo
mejor, sólo veinte años antes." Esta cita fue
tomada de la portada del DVD "Original Stencil

X
Pioneer" de King Adz.
avier Prou o Blek le Rat es un artista de
grafiti parisino (Francia) que después En la actualidad son muchos los que están in-
de aprender la técnica de “pochoir“ fluenciados por la escuela francesa de stencil
(Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, (pochoir): Shepard Fairey (Obey), Dave Kinsey
influenciado por el stencil propagandístico de o Banksy entre otros.
Mussolini y el grafiti que vio en el metro en
un viaje a Nueva York, plasma en las calles de
París su obra desde 1983.

Tras dibujar con esta técnica tanques de

guerra, ratas, figuras humanas... por toda la
ciudad, la fama le llega cuando se expone su
obra en el centro Georges Pompidou, conside-
+15
Extracto de obras en diferentes ciudades del mundo.
Fotografía: Anónimo.

16
París, Monmatre, Toulousse.

+17
 Poolar - Invisible EP
Mona Records - Bandcamp
https://monarecords.bandcamp.com/album/poolar-invisible-ep

18
Poolar - Eklegein EP
Mona Records - Bandcamp
https://monarecords.bandcamp.com/album/poolar-eklegein-ep

+19
20
Festilab es una asociación cultural para el fomento de la música alternativa,
en especial, la música electrónica digital.

+21
22
guilleash
Try me.+23
 Connecting
With my masculinity
Playing the emotionally stunted man
The hunter
The macabre onlooker
That enables injustice
And weaves a cloth of accusations
To feel good about his role
24 In the destruction of safety
For precarious bodies
And the prey
Wading into war
With pride
An existence made of
Violent bodies
Embracing their violent nature
Regardless of the future
Of their relationship
With it
‘Tis an ancient violence
Spreading across the land
Imposing its hierarchy
Its kings, its slaves, its death
Century after century
Before change
And after change
No.
I’m not connecting passed to me
With my masculinity Through blood, too
At all A drawn-out stalk
There’s a war zone Of a flower called
Between him Pain
And me
A period of twenty years
mine
And those +25
26
Nacida en la ciudad de Palmanova, en el norte de Italia, Secle es una artista urbana que vino a Barcelona hace seis años
para explorar el medio creativo de la ciudad. Ahora conduce talleres que puedes encontrar en Airbnb Experiences .

Secle
¿Cómo tuviste la idea de los talle-
res tal y como son hoy?
He trabajado muchísimos años con niños
en campamentos de verano y siempre
me ha gustado estar en contacto con la
creatividad. Fue un progreso natural, pero
también me contactó mucha gente y me
preguntaron sobre mi trabajo. Los talleres
ofrecen la oportunidad de recibir una
introducción a algunas de las técnicas del
Street Art.

¿Cómo son los stickers?

Se hacen a mano, paste-ups -eso es
cuando trabajas antes en el papel-. Yo
trabajo con originales y luego los pego en
la pared. Los stickers son pegatinas, y son
pequeñas, lo que significa que el trabajo, a
veces, es muy meticuloso.

Es menos intimidante para aque-

llos que participan en los talleres,
me imagino…
Claro. Es más divertido y los stickers real-
mente los puedes pegar en una libreta.
Lo curioso es que la mayoría de la gente
viene para conocer esa técnica. Muy pocos
realmente los pegan en las calles.

+27
 Shepard Fairey. grafitis están pensa- tuvieron que salir a Cope2.
Comenzó en los 90 dos para permanecer dar la cara para poder Criado en el Bronx, a
pegando laminas en la vía pública, al estar entre las "galerías los 12 años entró en el
gigantes en lo alto tener un estilo fácil de independientes" y apro- mundo del grafiti para
de diversos edificios identificar, hubo casos vechar la oportunidad convertirse en un ícono
para impactar con un de empresarios que económica. de los Throws ups y el
rostro sombrío que hicieron romper las Wild Style. Acomplejado
exigía "Obedece". paredes pintadas para André. por ser la sombra de su
Años después creó el entregar los escom- En 1985 comenzó a primo Caos, considerado
afiche "Hope" para la bros al mejor postor. dibujar un simpático mo- el mejor del género en
campaña presidencial El 25 de octubre nigote con una cruz en su barrio, obtuvo un
de Barack Obama y uno de sus cuadros lugar de un ojo para las largo expediente de
ahora tiene su propia ("Paisaje con nazi") calles de las principales batallas con la policía. Sin
línea de ropa. fue subastado por 600 ciudades europeas. Su embargo, su personalidad
mil dólares. aparición en el docu- lo llevó a protagonizar
mental "Exit through varios videojuegos y
Banksy. hasta se venden zapatillas
"El éxito comercial AVANT. the gift shop", de 2010,
Definidos como un provocó la locura de la con sus mensajes.
es un fracaso para el
grafitero", dijo una vez colectivo de arte prensa especializada
el hombre que decidió guerrillero que inundó y lo convirtieron en un
permanecer en el las calles neoyorqui- rockstar. Zapatillas,
anonimato para huir nas en la década del agendas y artículos de
de los mercaderes 80, generaron tantas diseño tienen su firma.
del arte. Aunque sus leyendas urbanas
que sus integrantes

TOP 100
CALLEJERO
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