PROGRAMA

PLAZA - ELIZPEA
02 - Yllana - "Trash!" (Madril) - 22.30ean
PLAZA
03 - Bucraá Circus "El gran final" - 20:00etan / (BERRIOTXOA)
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PLAZA - ELIZPEA
08 - #mauriziakezdauinorhil (Euskal Herria) - 22.30ean
09 - Jon Maia - "Kantu bat gara" (Euskal Herria) - 22.30ean
10 - Pirritx, Porrtx eta Marimotots - "Kuikui" (Euskal Herria) - 19:00etan
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GANONDO PARKEA
15 - Tcheka (Cabo Verde) - 20:00etan
16 - Rafa Rueda & HamabiHots Abesbatza (Euskal Herria) - 20:00etan
PLAZA
17 - Dantza garaikidea - 19:00etan
"Muda" (Larrua) (EH) / "Alive" (Lasala) (EH) / "Dye Dye" (EH) & "Otempodiz" (Ertza) (EH - Afrika)

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LARIZ JAUREGIA
22 - David Walters trio (Frantzia) - 20:00etan
23 - Aldapeko Basque Latin Jazz (Euskal Herria) - 20:00etan
24 - Itziar Yagüe sextet (Euskal Herria - Madril) - 20:00etan

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PLAZA - ELIZPEA
30 - "Del Neanderthal al Sapiens" (David Vento & Logela multimedia)
(Dantza-proiekzioak-organo) (Euskal Herria - Madril) - 22.30ean
 "TRASH! (YLLANA)
Uztailak 2, 22:30ean / Plaza - Elizpea

Trash! ikuskizun bizia eta energetikoa da, perkusioaren, mugimenduaren eta umorearen bidez birziklatzeko
aukerei buruzkoa. Zaborra birziklatzeko zentro batean garatzen da, eta lau langile irudimentsuk erabilera
berriak ematen dizkiete bertara iristen diren mota guztietako hondakinei, gure gizartearen gehiegizko
kontsumismoari buruz gogoeta eginaraziz.
Butano-bonbonak, aterkiak, pilotak, erreminta-kaxak, bozinak, zabor-poltsak, langile horien eskuetan erortzen
den edozein elementu, irudimenez eta umorez beteriko musika-zenbaki ikusgarri bihurtzen dira. Kontuz! Bere
talentu zoroa kutsakorra da.
Yllanak bere hogeita hamar urteak ospatzen ditu Töthem taldearekin elkartuz, talde hau Mayumana eta
Toompakeko kide ohiek osatzen dutelarik. Horrela, ikuskizunaren erritmoa eta zentzua batzen dira hitzik
gabeko komedia honetan.
Zuzendaritza: Yllana
Zuzendaritza artistikoa: David Ottone
Antzezleak: Bruno Alves, Frank Rodríguez, Gorka González, Miguel Ángel Pareja
Musika: Töthem company
Iraupena: 80 min.
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Trash! es un espectáculo vital y energético sobre las posibilidades del reciclaje a través de la percusión, el
movimiento y el humor.
Se desarrolla en un centro de reciclaje de basura, donde 4 imaginativos operarios dan nuevos usos a todo tipo
de desechos que llegan al lugar, haciéndonos reflexionar sobre el exceso de consumismo de nuestra sociedad.
Bombonas de butano, paraguas, pelotas, cajas de herramientas, bocinas, bolsas de basura… cualquier
elemento que cae en manos de estos operarios, son transformados en vistosos números musicales llenos de
ingenio y humor. Cuidado! Su alocado talento es contagioso. Un show para todos los públicos.
Dirección: Yllana
Dirección artística: David Ottone
Elenco: Bruno Alves, Frank Rodríguez, Gorka González, Miguel Ángel Pareja
Música: Töthem company
Duración: 80 min.
 (BERRIOTXOA AURREKONTUTIK)

"EL GRAN FINAL" (BUCRAÁ CIRCUS)

Uztailak 3, 20:00etan / Plaza

“Amaiera Handia” tragikomedia bat da , historia gerra zibila medio , elkar ikusi barik denbora dexente eman
duten bi pailazoen berriz elkartzean datza. Gerrak azken funtzioa eta azken aktoa eten zien. Ondoren
bakoitzak bere bidea hartu zuen eta denbora luzez ez zuten elkarren berri izan.
Banandu zirenetik 30 urte pasatu dira, euren gorputz zaharkituetan nabaria da ez dela denbora hori alperrik
pasatu, baina berriz elkartzean euren “Amaiera Handia “ bukatu behar dutela erabakitzen dute.
Munduko ogibiderik politenetariko eta eskuzabalenetariko bati omenaldia, pailazoarena. Emozioetatik
abiatuta ikuslearekin bat egiteko berbak soberan baitaude. Garai guztietako pailazoek utzi diguten oroimen
gozoa.
Kaleko keinu-antzerkia eta Clown Garaikidea
Antzezleak: Pau Palaus y Fernando Villella.
Iraupena: 60 min.
Hizkuntza: Testorik gabe

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"El Gran Final" es una tragicomedia que basa su esencia en el reencuentro de dos payasos, los cuales tuvieron
que separarse hace muchos años a consecuencia del estallido de una guerra civil. Esta guerra les interrumpe
la ultima función justo antes de su gran acto final. El conflicto, los obliga a tomar caminos separados y no
tener nunca más contacto el uno con el otro.
Es ahora, después de más de 30 años, infinitas pasos, una lucha diaria y constante por la supervivencia, y un
cuerpo envejecido, cuando se reencuentran y deciden terminar su "Gran Final".
Un homenaje a uno de los oficios más bonitos y generosos del mundo. El oficio de ser payaso. Sentir, para
crear un diálogo con el espectador desde las emociones, donde sobran las palabras. Un imaginario colectivo
que payasos de todos los tiempos nos han dejado en la memoria.
Teatro Gestual de Calle y Clown Contemporáneo
Interpretes: Pau Palaus y Fernando Villella.
Duración: 60 minutos
Idioma: Sin texto
 #MAURIZIAKEZDAUINORHIL
Uztailak 8, 22:30ean / Plaza - Elizpea

Abiapuntua gogoan dugun irudi bat da: Maurizia Aldeiturriagak panderoa astintzen du eta Aupa, Maurizia!
bere buruari oihukatzen dio. Kantatzen dituenetako asko kopla zaharrak dira eta beste hainbat inprobisazioz
sortutakoak.
Abiapuntua gogoan dugun jarrera bat da: Aupa, Maurizia! oihukatuta Mauriziak bere burua zaintzen du,
Mauriziak, propio, bere buruari lekua emateko ariketa egiten du.
Irudi eta jarrera horretatik jaio da #MauriziakEzDauInorHil zuzenekoa. Euskalfolklore digitala argitara ekarri,
eta kopla zahar haiek formatu berri hauekin harilkatzen ditu. Transmisio ariketa ere bada
#MauriziakEzDauInorHil, izan ere, gugana iritsi daitezen eszenan lekua ematen zaie Mauriziaren egitetik
jasotako doinu tradizionalei, kopla zaharrei eta ilunpetik argitara ekartzen diren orduko istorioei. Teknologia
zahar eta berriek bat egiten duten leku horretan sortua da #MauriziakEzDauInorHil,plazandreei gorazarre
egiteko.
Historia idazten dutenen aurrean Aupa, Maurizia! oihukatzea ahalduntzearen jaiotza naturala izan zen.
Gorputz orok ito dezakeen nahiaren eztanda da, espazioa sortu eta horretan lekua hartzea da, ni naiz edo gu
gara ozen esatea da. Esentzia horrekin jaio da #MauriziakEzDauInorHil, presentzia gorpuzteko, kulturan
besteari lekua egiteko eta leku hartze horren inertziak zalantzan jartzeko.
Euskal iruditegi kulturalaren eta folklorearen berrirakurketa bat proposatzen du #MauriziakEzDauInorHil
proiektuak. Sustraietan ditu ahalduntze kolektiboa, elkarri lekua egitea, agentzia aitortzea, gurea den
orgia bat, gurea den akelarre bat, gure festa.
Gurea da #MauriziakEzDauInorHil
Maurizia ez naiz ni.
Baina, ni ere banaiz Maurizia.
Maurizia ez zara zu.
Baina, zu ere bazara Maurizia.
Maurizia ez gara gu.
Baina, gu ere bagara Maurizia

Musikariak: Lorea Argarate, Olatz Salvador eta Ines Osinaga

Bideo proiekzioa: Itziar Garaluce
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El punto de partida es una imagen retenida en la memoria: Maurizia Aldeiturriaga toca el pandero mientras
grita ¡Aupa, Maurizia! a sí misma. Muchas coplas que canta son antiguas, otras improvisadas. El punto de
partida es una actitud retenida en la memoria: gritando ¡Aupa Maurizia! Maurizia se cuida a sí misma.
Maurizia, expresamente, hace el ejercicio de permitirse un espacio.
El directo de #MauriziakEzDauInorHil nace de esa imagen y esta actitud. Trae a la luz el folclore vasco, hilvana
aquellas antiguas coplas con estos nuevos formatos. #MauriziakEzDauInorHil es también un ejercicio de
transmisión, reviviendo melodías tradicionales, historias rescatadas del olvido, para que puedan llegar hasta
nosotras. #MauriziakEzDauInorHil nace en ese lugar donde tecnología y tradición se encuentran, en homenaje
a todas esas mujeres que no se quedaron en casa.
Gritar ¡Aupa Maurizia! ante aquellos que escriben la historia es sentirnos orgullosas de ellas, de nosotras, de
vosotras. Es la explosión de un deseo que pudo ser ahogado por cualquier cuerpo.
#MauriziakEzDauInorHil es crear un espacio y ser protagonistas del mismo, es decir soy yo y somos nosotras
en voz alta.
#MauriziakEzDauInorHil ha nacido con esa esencia, para dar cuerpo a la presencia, para ceder espacio a la
otra y poner en duda las inercias de ese ocupar del espacio.
El proyecto #MauriziakEzDauInorHil propone una relectura del folclore y de la escena cultural vasca. De su raíz
emanan el empoderamiento colectivo, el compartir espacio creativo y espacio publico con la otra, darnos la
autoridad entre nosotras sin pedir ni permiso ni perdón.
#MauriziakEzDauInorHil es más que una orgía, es la nuestra. Nuestro akelarre, nuestra fiesta. La fiesta de las
invitadas a la fiesta.
Maurizia No Ha Matado A Nadie
Maurizia no soy yo
Pero yo también soy Maurizia.
Maurizia no eres tú.
Pero tú también eres Maurizia.
Maurizia no somos nosotras.
Pero nosotras también somos Maurizia.
Interpretes: Lorea Argarate, Olatz Salvador e Ines Osinaga
Video proyección: Itziar Garaluce
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JON MAIA "KANTU BAT GARA"
Uztailak 9, 22:30ean / Plaza - Elizpea

30 urte dira Jon Maia bertsolariak bere lehenengo kantak idatzi zituela, Negu Gorriak taldearen Gure jarrera
diskorako. Ordutik Jonek Euskal Herriko hainbat eta hainbat talde eta abeslarirentzat idatzi ditu kantuen
hitzak: Negu gorriak bera, Gari, Mikel Urdangarin, Anari, Benito Lertxundi, Soziedad Alkoholika, Pirritx, Porrotx
eta Marimotots, Gozategi, Ken zazpi eta abar luze bat. Horietako kantu asko eta asko jendearen gogoan
geratu dira dagoeneko: Itsasoari begira, Gora Herria, Lehenbiziko bala, Nirekin, Non geratzen den denbora,
Eskuetan, Itsasoa gara, Zaharra zara Bilbo eta abar....
Jon Maia: Ahotsa
Gorka Hermosa: Akordeoia
Pello Ramirez: Txeloa
Nacho Soto:Teklak
Hace ya treinta años que el bertsolari Jon Maia escribió sus primeras canciones, las destinadas al disco Gure
jarrera, de Negu Gorriak. Desde entonces, ha continuado escribiendo los textos de temas para muchos otros
grupos y cantantes, además del propio Negu Gorriak: Gari, Mikel Urdangarin, Anari, Benito Lertxundi,
Soziedad Alkoholika, Pirritx, Porrotx eta Marimotots, Gozategi, Ken Zazpi y un largo etcétera, muchos de los
cuales han quedado en la memoria de la gente: Itsasoari begira, Gora Herria, Lehenbiziko bala, Nirekin, Non
geratzen den denbora, Eskuetan, Itsasoa gara, Zaharra zara Bilbo....
Jon Maia: Voz
Gorka Hermosa: Acordeón
Pello Ramirez: Violanchelo
Nacho Soto: Teclados
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"KUIKUI" (PIRRITX, PORROTX ETA MARIMOTOTS)
Uztailak 10, 19:00etan / Plaza - Elizpea

Aurtengoan Euskararen gaiari eutsi nahi izan diogu pailazook beste behin, Aitorren eta Mariren hizkuntza
zaharrari arnas bideak topatze aldera. Orduan, txoriak ginela amestu genuen, eta munduari Kuikui esan
genion. Batzuk kuku, besteek piui, kerrek.... eta beleak KRAAAA!... Guk, ordea, kuikui, Marimototsek
erakutsita. Izan ere, amalurra txoriek bezala ikusten eta begiratzen lagunduko baitigu Pirritxi eta Porrotxi.
Ikusiko ditugu plastikoz betetako itsasoak, Txo Mikmak txikiaren, balearen eta urpean hegan
dabilen pinguinoaren begietatik.
Ikusiko dugu Tider migrantea, Afrikatik Baionara iritsi nahi, baina Txilipitok debekatzen diona, gauez hegan
egiten duen Ontzak lagunduta bere helburuan saiatuko dena. Eta ikusiko ditugu Ilargi baserritarra eta
Margarita Oiloa, saltoka hegan egiten duena. Honek arrautza berezia errun du koloretakoa. Eta jaioko da
txitakolorea, Kuikui, munduari kolorea eta adorea emango diona. Eta guk ere, Kuikui txorrotxio egingo diogu
munduari, geuretik, euskaratik eta euskaraz, munduko txorrotxioen sinfonian... Kui Kuikui!
Zuzendaritza: Katxiporreta koop.
Antzezleak: Pirritx - Aiora Zulaika; Porrotx - Joxemari Agirretxe; Marimotots - Mertxe Rodríguez; Oihana
Sanchez, Izaskun Forcada.
Musika: Xabier Zabala, Imanol Urbieta
Iraupena: 75 min.
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Este año los payasos hemos querido tomar el tema del euskera, la lengua de Aitor y Mari. Soñamos que
éramos pájaros y le dijimos al mundo Kuikui. Unos cucos, otros piui, los queres… y los cuervos ¡CRAAA!…
Nosotros, sin embargo, kuikui, enseñado por Marimotots. Porque nos ayudará a ver y mirar la «amalurra»
como los pájaros a Pirritxi y Porrotx. Veremos mares llenos de plástico a través de los ojos del pequeño Txo
Mikmak, la ballena y el pingüino que vuela bajo el agua.
Veremos al migrante Tider, que quiere llegar a Bayona desde África, pero que se lo prohíbe Txilipito, que lo
intentará en su objetivo ayudado por Ontza, que vuela de noche. Y veremos a Ilargi baserritarra y Margarita
Oiloa, que vuela saltando. Esto pone un huevo especial de colores. Y nacerá el polluelo, Kuikui, que dará color
y coraje al mundo. Y nosotrxs, también, vamos a cocorear Kuikui al mundo, desde lo nuestro, desde el euskera
y en euskera… ¡Kui Kuikui!
Dirección: Katxiporreta koop.
Interpretes: Pirritx - Aiora Zulaika; Porrotx - Joxemari Agirretxe; Marimotots - Mertxe Rodríguez; Oihana
Sanchez, Izaskun Forcada.
Música: Xabier Zabala, Imanol Urbieta
Duración: 75 min.
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TCHEKA
Uztailak 15, 20:00etan / Ganondo parkea

Manuel Lopes Andrade , Tcheka, ( Cavo Verde) oso gazterik hasizen musika munduan, bere aitarekin batera,
Nho Raul Andrade biolin jolea eta irlako jai herrikoietan osa ezaguna.
“Nu Monda” albumenak musika munduaren ateak zabaldu zizkion: Tcheka guztien ahotan zegoen eta Cavo
Verdeko musikaren errefernte bilakatu zen.
Tcheren musika Caribeko musika pop eta tradizionalaren , Brasil eta Afrikako folk, jazzblues eta rockaren
elkargunea da. Globalizazio garai hauetan kreol izatearen beste ikuspegi bat, arte hibridoa, esklabutzan,
kolonialismoan eta independentzian bere jatorria duena. Tcharen ahotsa lirikoa da, leuna, gozamena.
Tcheka: Ahotsa eta gitarra
Etienne Manchon: Pianoa
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Manuel Lopes Andrade, Tcheka, (Cabo Verde) comenzó a tocar a muy temprana edad, junto a su padre, Nho
Raul Andrade, un violinista muy famoso en los bailes y fiestas populares de la isla.
Fue el aclamado álbum "Nu Monda" (2005), el que lo lanzó a la estratosfera de la World Music: Tcheka estaba
en boca de todo el mundo tanto en Cabo Verde como en el extranjero, y empezó a ser considerado como líder
indiscutible de la vanguardia de la música caboverdiana.
La música de Tcheka es una intersección de pop y tradición del Caribe, Brasil y Africa, folk, jazz, blues y rock.
Quizá una nueva visión de lo que significa ser criollo en la era de la globalización: un arte híbrido, con origen
en una historia de esclavitud, colonialismo e independencia. El lirismo de la voz de Tcheka es una delicia, pura
suavidad y vulnerabilidad.
Tcheka: Voz y guitarra
Etienne Manchon: Piano
 RAFA RUEDA & HAMABIHOTS ABESBATZA
Uztailak 16, 20:00etan / Ganondo parkea

“RUEDA” deritzo Rafa Ruedaren proiektu berriari. Gitarra, ahotsa, elektronika eta literatura uztartu ditu bere
bakarkako lan minimalistan.
Lan berri honetan Inge Muller, Joseba Sarrionandia, Iñigo Astiz, Audre Lorde, Mari Luz Esteban, Josu
Goikoetxea eta Elena Olaberen testuak musikatu ditu eta, besteak beste, horiek aurkeztuko ditu laukote
formatuan, "Hamabihots" abesbatzarekin batera, ekainaren 16an Elorrion eskaniko duen kontzertuan.
Gainera, bere bakarkako ibilbidearen 20.urteurrenaren atarian, Rafa Ruedak eta bere taldeak orain dela
aspaldi jotzen ez dituzten abestiak berreskuratu eta errepertorio berezia eramango dute Musikaire jaialdira.
Rafa Rueda: Girarra eta ahotsa
Jaime Nieto: Baxua eta Teklatuak
Koldo Uriarte: Teklatuak eta ahotsak
Alvaro Olaetxea: Bateria, Perkusioa eta elektronika
Abesbatza: "HamabiHots" - 10 bat abeslari.

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"RUEDA" es la nueva firma de Rafa Rueda. Un trabajo minimalista en el que guitarra, voz, electrónica y
literatura se unen en un trabajo en el que las letras de Inge Muller, Joseba Sarrionandia, Iñigo Astiz, Audre
Lorde, Mari Luz Esteban, Josu Goikoetxea y Elena Olabe se funden con los acordes y disonancias del
compositor. Un repertorio que presentará en cuarteto con su banda y junto al coro "Hamabihots". Además, a
las puertas del 20 aniversario del inicio de su trayectoria en solitario, Rafa Rueda y su banda recuperarán
algunos temas que hace tiempo que no interpretan y llevarán un repertorio de lo más especial a Musikaire.

Rafa Rueda: Guitarra y voz

Jaime Nieto: Bajo y teclados
Koldo Uriarte: Teclados y voces
Alvaro Olaetxea: Batería, percusión y electrónica
Abesbatza: "HamabiHots" - 10 voces
 DANTZA GARAIKIDEA
Uztailak 17, 19:00etan / Plaza

"MUDA" (LARRUA)

Lozorrotik edo norberaren geldialditik ateratzea eta pauso bat ematea azal mudatze nahigabeko horretarantz,
zeina genetika eta ingurumenarekin lotuta baitago, eta oso beharrezkoa baita berritzeko. Irudia animalia
askoren gorputzaren estalduraren berritzea da, aldaketa bat, garai berri bat adierazteko.
Koreografia: Jordi Vilaseca
Dantzariak: Helena Wilhelmsson, Laia Santanach
Musika: Marc Alvarez
Iraupena: 17 min.
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MUDA es un viaje a través de la evolución de dos cuerpos. Dos mujeres que comparten un espacio,
experiencias y un proceso de renovación, que determina un cambio, abriendo paso a una nueva época.
Abandonado un estado de letargo, unapausa personal para juntas, avanzar y abrir camino a una
transformación. Muda forma parte de un tríptico de piezas que la compañía Proyecto Larrua desarrolla sobre
la piel, el reconocimiento y la protección por medio de de ella.
Coreografía: Jordi Vilaseca
Interpretes: Helena Wilhelmsson, Laia Santanach
Música: Marc Alvarez
Duración: 17 min.
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"DYE DYE" (ERTZA)
Hitzek, mugimenduek, emozioek, bizitako esperientziek eta beste pertsonekin elkarekintzak, gure esentziak
busti eta kolore ezberdinez betetzen dituzte. DYE DYE ikuskizunean, bi pertsonek beren kolore paletak
partekatzen dituzte, beraien bagajea, beraien bizita; biak ortzadar berri batetan funditzera iritxi arte.

Zuzendaritza eta koreografia: Asier Zabaleta.

Dantzariak: Idoia Rodriguez Gonzalez de Langarica, Rafael Arenas.
Musika: Iñar Sastre.
Iraupena: 20 min.
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Las palabras, los movimientos, las emociones, las experiencias y la interacción con otras personas, impregnan
nuestra esencia y la llenan de colores diversos. Danza contemporánea, danza urbana y acrobacia diluidas para
crear un nuevo color coreográfico.

Dirección y coreografia: Asier Zabaleta.

Bailarines: Idoia Rodriguez Gonzalez de Langarica, Rafael Arenas.
Música: Iñar Sastre.
Duración: 20 min.

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"ALIVE" (LASALA)

Mugak gainditzeaz hitz egiten du ALIVEk, ezarritakoa apurtzeaz, emakumeak aukeratzeko daukan eskubideaz,
nork bere bizitza bizitzeko duen eskubideaz,alegia, aukera dena delarik.
Zuzendaritza, koreografia eta dramaturgia: Judith Argomaniz
Dantzariak: Garazi Etxaburu eta Paua Parra
Iraupena: 15 min.
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ALIVE habla de traspasar los límites, de romper con lo establecido, de la libertad de elección de una mujer aun
con el peso de lo heredado y lo aprendido, de vivir la vida que cada una elija, la que desee, sea la que sea.
Dirección, coreografía y dramaturgia: Judith Argomaniz
Bailarinas: Garazi Etxaburu eta Paua Parra
Duración: 15 min.

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 “OTEMPODIZ” (ERTZA)

Zuek erlojuak dituzue, guk denbora dugu

Esaten denez, mendebaldean denbora zenbatu egiten da, neurtu, erosi, saldu, aurreikusi, antolatu; ondasun
objektiboa da, gizakiagandik bereizia, hainbat gauza egiteko erabiltzen duguna, baina gehienetan falta egiten
zaiguna. Afrikan berriz denbora bizi egiten da, eduki egiten da, egin egiten da; ondasun subjektiboa da,
gizakiari zuzenki loturik doana, orainaldian bizitzen dena eta ia inoiz ez dena falta.

Denbora modu askotara bizi daiteke, bai eta bere esklabu izatera iritxi ere; baina ukaezina dena
dantzak eskaintzen digun gaitasuna da, denbora orainaldi absolutu batetan bizitzeko ematen digun ahalmena,
eta hau munduko edozein herrialdetan betetzen da.
“OTEMPODIZ” (DENBORAKDIO), Mozambique eta Euskal Herria bitartean bi norantzatan uztartzen den
sorkuntza artistiko eta kultura-truke proiektu baten emaitza da.
Jatorrizko ideia, zuzendaritza eta koreografia: Asier Zabaleta.
Dantzariak: Fenias Nhumaio y Deissane Machava.
Musika: Batzuk
Iraupena: 25 min.
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Vosotros tenéis el reloj, nosotros tenemos el tiempo

Se dice que en occidente el tiempo se cuenta, se mide, se compra, se vende, se planifica, se organiza; es un
bien objetivo, independiente al ser humano, que usamos para hacer cosas, pero casi siempre nos falta. En
cambio, en África el tiempo se vive, se tiene, se hace; es un bien subjetivo e inherente al ser humano, que se
habita y casi nunca falta.
El tiempo se puede vivir de muchas maneras, incluso ser esclavo de él; pero lo que no se puede negar, y esto
es válido para cualquier rincón del mundo, es el poder que nos da la danza, sea cual sea su origen, género o
condición, para vivir el tiempo en un presente absoluto.
“OTEMPODIZ” (ELTIEMPODICE) es el resultado de un proyecto de intercambio y creación artística
bidireccional, que se vertebra a caballo entre Mozambique y Euskadi,
Idea original, dirección y coreografía: Asier Zabaleta.
Bailarines: Fenias Nhumaio y Deissane Machava.
Música: Varios.
Duración: 25 min.
 DAVID WALTERS TRIO
Uztailak 22, 20:00etan / Lariz jauregia

David Walters multinsmentralista, DJ eta koinpositorea da. Bere ibilbide musikala “Awa” (2006) eta “Home”
(2009) lanekin hasi zuen. 2011an musikaren munduan barrena abiatuko da non musikatik eta musikarako bizi
ziren pertsonaiak ezagutu zituen. Bidai horren eraginez “ NeverStopexplosiring” mixtape lana kaleratu zuen,
bertan Creole, Brazilian, soula, jazza, funk, popa, Afrobeat, soinuak nahastu zituelarik, edo beran esaten duen
moduan, Creole soul soinua sortuz.
Hurrengo geltokia Nueva Orleans, han bertako soinuen eta bere jatorri afrikarraren arteko zubilanak eraikiz.
Patchwors musikari emankorrarekin ( Mr President, Voialaaa, DE Break …) indarrak batuko ditu bere
hirugarren albuma plazaratzeko,”Solei Kreyol” izenekoa ( 2020). Handik urte batera Vicent Sgolleki batera
“ Nocturne” lana argitaratuko du.
David Walters: Gitarra, perkusioak, ahotsa
Marine Thibault: Teklatuak, perkusioak, flauta, Ahotsa
Alex Lewkowicz: Bateria, perkusioak, ahotsa
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David Walters, multinstrumentista, DJ y compositor lanzó en febrero de 2.020 “Soleil Kréyol”. Inició su
andadura con “Awa” (2006) y “Home” (2009). En 2011 fue seleccionado para presentar el programa de Canal
+ France “Les Nouveaux Explorateurs” e inicia un viaje por todos los rincones del mundo encontrándose con
multitud de personajes que viven por y para la música. Influenciado por esta larga travesía, David Walters
produce el mixtape “NeverStopExploring” en 2015 en donde refleja su universo musical multicultural formado
de Creole, Brazilian, soul, jazz, funk, pop, Afrobeat… o como el mismo Walters define, “Soul Creole!”.
Su nuevo rumbo, Nueva Orleans, donde participa en la grabación de “Sewing Machine Effects” que
reconstruye los puentes entre esta ciudad y sus raíces africanas.
Digeridas todas estas enriquecedoras experiencias, David retoma la escritura junto al prolífico Bruno
Patchworks (Mr President, Voilaaa, Da Break ...) con quien une fuerzas para producir su tercer álbum “Soleil
Kréyol” (2020)
Un año más tarde, de nuevo junto a Vincent Ségal, ambos arropados por los maestros Ballaké Sissoko (kora) y
Roger Raspail (percusiones), publica “Nocturne”, una meditación claroscura teñida de melancolía al calor de
un fuego sagrado de infinita dulzura que toma nueva forma con el recién publicado “Nocturne Remixes”, que
contiene remezclas a cargo de Henrik Schwarz, Synapson, Voilaaa, Folamour, Batida, entre otros.
David Walters: Gitarra, perkusioak, ahotsa
Marine Thibault: Teklatuak, perkusioak, flauta, Ahotsa
Alex Lewkowicz: Bateria, perkusioak, ahotsa
 ALDAPEKO BASQUE LATIN JAZZ
Uztailak 23, 20:00etan / Lariz jauregia

Bere izenak adierazten duen bezala, Aldapeko Basque Latin Jazz taldearen ezaugarri nagusia euskal kantu
tradizionalak bertsionatzea da, ez jazz erritmoan soilik, son, runba eta chachacha errimoetan ere. Ikuskizun
musikal koloretsua non gure melodía ezagunetariko batzuk errimo latino eta jazz errimoekin uztartuko
dituelarik.
Taldearen nazioarteko profila ez aipatutako meztizai musikalean bukatzen, izan ere taldea Rotterdarmen sortu
zen, euskal musika ikassle eta Estatuko beste ikasleren batasunetik baitator, Valentziakoak edo Huelvakoak,
kasu.
Proiktua Andoaingo Imanol Iribarren pianojole eta tronboi-jole gaztearen ideia batetik dator, bera baita “ Iri
barrenetik” diskoaren konpozizioez eta grabaketa prozesuaz arduratu dena.
Imanol Iribarren: Pianoa / Patricia Mancheño: Baxu elektrikoa
Manu Pinzón: Bateria / Eva Catalá: Kongak eta perkusioa
Iñigo Cuenca: Tronpeta / Álvaro Jarauta: Tronboia
Iñigo Corao: Tronboia / Peio Irigoien: Txistu, dultzaina eta tronpeta

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Tal como su nombre indica, Aldapeko Basque Latin Jazz se caracteriza por versionar canciones tradicionales
vascas no solo a ritmo de jazz, sino también de son, rumba y chachachá. Un colorido y rítmico viaje musical
que fusionará algunas de nuestras más conocidas melodías con ritmos latinos y en clave armónica jazzística.
El perfil internacional del grupo no termina en el mencionado mestizaje musical, ya que Aldapeko Basque
Latin Jazz nació en Rotterdam, Países Bajos, fruto de la unión de varios estudiantes de música vascos, así
como de otros puntos del Estado español, como València o Huelva.
El proyecto surge a partir de una idea del joven pianista y trombonista de Andoain Imanol Iribarren, quien se
ha encargado de las composiciones y de todo el proceso de grabación del disco “Iri barrenetik".

Imanol Iribarren: Piano / Patricia Mancheño: Bajo eléctrico

Manu Pinzón: Batería / Eva Catalá: Congas y percusión
Iñigo Cuenca: Trompeta / Álvaro Jarauta: Trombón
Iñigo Corao: Trombón / Peio Irigoien: Txistu, dulzaina y trompeta
 ITZIAR YAGÜE SEXTET
Uztailak 24, 20:00etan / Lariz jauregia

Itziar Yagüe konpositore eta abeslaria bluesa maiten duten artean sekulako arrakasta lortzen ari da. Bere
musika afroamerikar tradizioan oinarritzen da, hau da,jatorrizko bluesa, gospela edo tradjazza.
Bere musikan blues femeninoak, gospelak eta jazzak eragina handia daukate, baina Itziar bere presentzia
eszenikoagatik eta bere ahots indartsuagatik nabaritzen da. Bere musikari naturaltasuna, benekotasuna eta
emozioa dario.
“Delicious” bere diskoak (2020) kritika oso onak jaso ditu. Bertan musika afroamerikarra, bluesa, vaudeville,
antzinako jazza eta gospela jasotzen direlarik.
Itziar Yagüe: Ahotsa
Fran Serrano: Kontrabaxua
Paul San Martín: Pianoa
Dani Domínguez: Bateria
Inhar Val: Tronpeta
Asier Iturbe: Tronboia
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Itziar Yagüe (Gasteiz) es una compositora y cantante de blues que está causando furor entre los amantes del
blues. La propuesta se basa en composiciones originales enmarcadas en los estilos más clásicos de la tradición
musical afroamericana como el blues antiguo, el góspel o el tradjazz.
Fuertemente influida por el blues femenino clásico, el góspel y el jazz antiguo, Itziar destaca por su presencia
escénica y su voz poderosa y versátil. Su música desprende naturalidad, autenticidad y emoción.
Su disco “Delicious” (2.020), recibido con excelentes críticas, recoge la esencia de los géneros clásicos de la
música afroamericana, con ecos de blues vaudeville, de jazz antiguo o incluso de espirituales y góspel.
Itziar Yagüe: Voz
Fran Serrano: Contrabajo
Paul San Martín: Piano
Dani Domínguez: Batería
Inhar Val: Trompeta
Asier Iturbe: Trombón
 "DE NEANDERTHAL A SAPIENS" (DAVID VENTO Cía. & LOGELA MULTIMEDIA)
Uztailak 30, 22:30ean / Plaza - Elizpea

Neandertal lanak Elorrion eman zituen bere lehen urratsak, bere lehen emanaldia 2019an bertan ospatu
baitzen. Oraingoan osagai berriekin itzuliko da gizakiaren epopeiaren trilogiarekin jarraituz.Dantzaz, zirkoz,
bideomaping-ez eta zuzeneko musikaz osatutako multimedia ikuskizuna, non garrantzi berezia hodien
organoak izango duen.
Ideia eta zuzendaritza: David Vento
Antzezleak: David Vento, Victor Lázaro, Yung, Paola Cabello, Schoenmakers, Siberius de Ura
Musika: Siberius de Ura - Neonymus
Organista: Jesús Aierra
Irudiak: Logela multimedia
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La premiada obra Neanderthal vivió sus primeros pasos en Elorrio que acogió su preestreno en el año 2019.
Ahora regresa con nuevos ingredientes para continuar la trilogía de la epopeya humana. Un espectáculo
multimedia de danza, circo, videomaping y música en directo, en el que jugara un papel muy especial el
órgano de tubos.
Idea y dirección: David Vento
Interpretes: David Vento, Victor Lázaro, Yung, Paola Cabello, Schoenmakers, Siberius de Ura
Música: Siberius de Ura - Neonymus -
Organista: Jesús Aierra
Imagenes: Logela multimedia

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