Professional Documents
Culture Documents
Corbijn Kiskatalogus
Corbijn Kiskatalogus
Köszönet Monica AXELSSONnak, az Anton Corbijn Ltd. igazgatójának, Corbijn a modern vizuális kultúra több Corbijn has experimented in wide-ranging
és Stijn CLAASSENnek az antonymous bv kiállítási fôkoordinátorának. területén kísérletezett, így a kiállításon areas of modern visual culture. This exhibition
rövidfilmek, videoklipek, koncertek díszlet- features short films and video clips, as well as
Thanks to Monica AXELSSON, director of Anton Corbijn Ltd., tervei, könyv- és lemezborító-tervek látha- designs for concert sets, book covers, and re-
and Stijn CLAASSEN, antonymous bv exhibition manager. tók. Alapvetô kifejezési médiuma azonban cord sleeves. Photography, though, has always
a fotográfia volt és maradt. been his primary means of expression.
Corbijn 1955-ben született Hollandiában, Corbijn was born in 1955 in Strijen on a Dutch
szöveg | text Strijen szigetén, amelynek kulturális zárt- island, whose cultural isolation was respon-
Kopeczky Róna sága kialakította benne a zenei világhoz való sible for the intensity with which his desire to
intenzív vonzódást. A kortárs rockzene volt be near the music world was formed. Contem-
fordító | translated by ugyanis az a katalizáló tényezô és élmény, porary rock music was what steered Anton
Mihály Árpád amely Anton Corbijnt a fotográfia irányába Corbijn towards photography. To legitimize his
terelte. A koncerteken jelenléte legitimá- presence at the concerts and to compensate
lektor | translation revised by ciójára és szégyenlôsségének ellensúlyo- for his shyness, he took his father’s camera
Jim Tucker zására apja fényképezôgépét használta, with him, which excused him to get close to the
így közel tudott férkôzni a zenészekhez. musicians. The camera was a communicative
korrektúra | proofreading Fényképezôgépe kommunikációs protézis- prosthesis, which helped him overcome his
Kürti Emese, Simon Katalin ként szolgált ahhoz, hogy levetkôzze kapcso- social timidity, lending him confidence in an
latteremtési gátlásait, illetve magabiztos alien environment.
grafikai terv | graphic design ságot merítsen a számára idegen közegben.
Szmolka Zoltán | Solid Studio | www.solid.hu His father was a pastor, and Protestantism,
A Corbijn lelkészcsalád életét meghatá- together with the contemplative outlook that
nyomda | printed by rozó protestantizmus és a Strijen szigetén marked the inhabitants of Strijen, was to have
Keskeny Nyomda, Budapest jellemzô kontemplatív életszemlélet döntôen a distinctive influence on the way Corbijn
formálta Corbijn vizuális élményeinek rögzí- recorded visual experiences.
© a mûvész | the artist tési módját.
© a szerzô | the author By choosing black-and-white photography
© a fordító | the translator Szembeszállva a megszokott nagyon színes, as his absolute reference point, Corbijn went
természetellenesen tiszta és éles, mester against the prevailing custom of music photos
kiadja | published by ségesen megvilágított, szinte fényesre polí- of the mid 70’s – very colourful, unnaturally
Ludwig Múzeum – Kortárs Mûvészeti Múzeum rozott ’70-es évekbeli koncertfotók diktálta clear and sharp, artificially lighted and almost
Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art szakadatlan képfolyammal és az általuk polished to a sheen – as well as the unceasing
Mûvészetek Palotája | Palace of Arts gerjesztett zûrzavarral, Corbijn számára flow of images they provoke, their loud visual
1095 Budapest, Hungary, Komor Marcell u. 1. a fekete-fehér képek jelentik az abszolút noise. His first book published in 1989 and
tel: +36 1 555 34 44 | fax: +36 1 555 34 58 referenciát. Elsô, FAMOUZ címmel 1989-ben entitled FAMOUZ shows exclusively black-and-
e-mail: info@ludwigmuseum.hu | www.ludwigmuseum.hu kiadott könyvében látható, 1976 és 1988 white works from 1976 to 1988, in which his
között készült, kizárólag fekete-fehér soro vision is informed by the visual legacy of Eugène
felelôs kiadó | responsible for the edition zatának látásmódjában így visszaköszön Smith, Robert Frank or Dorothea Lange.
BENCSIK Barnabás igazgató | director Eugène Smith, Robert Frank vagy Dorothea
Lange vizuális öröksége. The style of his photos is distinguished by grainy
development, and a sense of corporeal proxi
A kiállítás a „Nincs Lehetetlen - Holland Kultfeszt” programjához kapcsolódik. Fotóinak stílusát az anyagszerûség és a mity, blurred, soft contours, features lost in
További információ: www.nlfesztival.hu testi közvetlenség hatását keltô szemcsés shadows, eyes covered or averted, and an em-
elôhívás, az elmosódott, homályos kontúrok, phasis on hands, all within surprising, unusual
The exhibition is part of the Dutch Festival “Nincs Lehetetlen – Holland Kultfeszt”. az árnyékba süllyedô vonások, az eltakart compositions. Corbijn does not simply fight the
For further information please visit: www.nlfesztival.hu vagy elfordított tekintet, a kéz kiemelt sze- transience of reality, but also wants to make
repe, valamint a meghökkentô, szokatlan sure we know that what we see in the pictures
BJÖRK GUDMUNDSDÓTTIR, Reykjavik, 1999 © Anton Corbijn
3
kompozíció teszi különlegessé. Corbijn nem is not ideals, but idols who resemble their own Az azonosulás a sztárokkal, pontosabban stars’ identities that upon returning to Strijen
egyszerûen a valóság illékonysága ellen küzd, shadows. This way he places his often famous idolokkal az elmúlt fél évszázad egyik he submitted himself to the same analysis, in
hanem azt is egyértelmûvé szeretné tenni models on the border between mystification legérdekesebb szociálpszichológiai a series he entitled a. somebody, in which his
felvételein, hogy nem ideálokkal, hanem ido- and anonymity, which makes these self-perpe kérdésévé vált. A holland mûvészt olyan creative approach has undeniable parallels
lokkal állunk szemben, akik saját árnyékuknak tuating myths questionable and unstable. mértékben foglalkoztatja a sztárok identi with the works of Cindy Sherman. In a process
tûnnek. Híres modelljeit így a misztifikálás és tásának kérdése, hogy Strijen szigetére aiming at self-knowledge, he took on the
az anonimitás határára helyezi, amelynek In his work Corbijn also studies different visszatérve saját magát is alávetette ennek appearance of late musicians, referring both
következtében a saját magukat hordozó social and psychological phenomena related a vizsgálatnak az a.somebody címû soro- to his own obsession with some musicians as
mítoszok léte kérdésessé, instabillá válik. to the concept of the star. In the early black- zatban, amelyben alkotói megközelítése a young man and the obsession with the Chris-
and-white photos, as well as in the Star Trak megkérdôjelezhetetlenül párhuzamba hoz- tian values of his parents with their focus on
Munkásságán keresztül Corbijn különbözô series, he questions stardom as a lifestyle or ható Cindy Sherman munkásságával. Önis- life after death.
társadalmi és pszichológiai jelenségeket is a psychological state. In his pictures we en- mereti folyamat részeként, utalva néhány
vizsgál, amelyek a sztárhoz mint fogalomhoz counter well-known people whose personality zenész iránti fiatalkori rajongására, valamint With 33 Still Lives, a subtle critique of the
kötôdnek. A korai fekete-fehér, valamint az has been burnt into the public consciousness a keresztény értékek iránt elkötelezett tabloid-induced popular demand for images
úgynevezett Star Trak sorozatban a sztársá- thanks to their constant presence in the media. szülôk túlvilági életben való hitére, elhunyt from celebrities’ private lives, Corbijn also
got mint életformát, vagy mint pszichológiai Their spontaneous, deeply human self-reve zenészek bôrébe bújik. examines the paparazzi phenomenon, and the
állapotot kérdôjelezi meg. Képein olyan lation in Corbijn’s photos and the disclosure shallowness, emptiness and thoughtlessness
ismert személyekkel találkozunk, akiknek of their non-public, real personality is a A 33 Still Lives címû sorozatban, amely of star shots. He takes up the fight with the
a személyiségérôl rögzült kép él a nagykö disturbing sight, verging on a lie. a bulvársajtó által generált, a celebek inhuman, mechanical production of images
zönség tudatában, a médiában való állandó magánéletébôl lopott képek iránti tömeg- and their resulting dominance.
jelenlétük miatt. Corbijn képein a spontán, Identifying with stars (or rather idols) has éhség finom kritikája, Corbijn egyúttal a
mélyen emberi kitárulkozásuk és a számunkra come to be one of the most interesting issues paparazzó-jelenséget, valamint a sztárfotók Of the great many bands with whom Anton
ismeretlen valódi személyiségük föltárása of social psychology in the past fifty years. The sekélyességét, ürességét, tartalmatlanságát Corbijn has worked (including U2, Nirvana,
zavaró, sôt majdhogynem hazugságnak tûnik. Dutch artist is so interested in the question of vizsgálja. A lelketlenül, gépiesen termelt and Coldplay), we dedicate a separate room
képek uralmával veszi föl a harcot. to portraits of Depeche Mode members,
because they have had 23 year long and firm
A számos együttes közül, amellyel Anton professional and personal relationship with
Corbijn együtt dolgozott (U2, Nirvana, the photographer, something that has proved
Coldplay), önálló termet szentelünk a mutually inspiring for the artists, and a stimu-
Depeche Mode tagjairól készült portréknak, lus for renewal.
hiszen a holland fotográfust a mai napig
hosszú, szoros, baráti- és munkakapcsolat A milestone in Corbijn’s career, his feature on
fûzi a zenekarhoz. Ez a kapcsolat állandó Joy Division’s vocalist Ian Curtis premiered in
megújulásra ösztönzi, és kölcsönösen inspi- 2007. Control, which has earned much critical
rálja az alkotókat. acclaim, will be shown in the lecture hall on
a number of occasions while the exhibition
Corbijn pályáján mérföldkônek számít a is open.
Joy Division frontemberérôl, Ian Curtisrôl
2007-ben készült Control címû nagyjátékfilm. Róna Kopeczky
A nagy szakmai sikert arató mozifilmet a
kiállítás idôtartama alatt az elôadóteremben
vetítjük több alkalommal.
Kopeczky Róna
4 ing 5
BLACK AND WHITE BLACK AND WHITE
Anton Corbijn fotográfusi életmûvét kronológiai We present Anton Corbijn’s photographic
sorrendben mutatjuk be. Az 1973 és 1989 oeuvre in chronological order. The black-and-
között, kis formátumú fényképezôgéppel white documentary photos he made with a
készített fekete-fehér, dokumentum jellegû small-format camera between 1973 and 1989
felvételeken kizárólag zenészek láthatók. feature musicians only. These works reappear
Ezek a munkák vezérfonalként és állandó frequently throughout the exhibition like a
referenciaként végigvonulnak a kiállítás leitmotif, a stable reference point.
különbözô szakaszain.
10 CAMERON DIAZ & EWAN MCGREGOR, London, 1997 © Anton Corbijn s tat e o f bein g 11
a. somebody a. somebody
A 2001−2002-ben készült a. somebody With a. somebody, a series of self-portraits
(a. valaki) címû önarckép sorozattal Corbijn made in 2001-2002, Corbijn took a closer look
saját nevelkedésének körülményeit vizsgálta at his upbringing and the effect it had on his
meg alaposabban, azt, hogy gyermekkori kör- obsession with music, and to a lesser degree,
nyezete milyen hatással volt a zene, és kisebb with film. Returning to the isle where he was
mértékben a film iránti rajongására. Vissza born, the Dutch artist masked himself as Janis
térve a szigetre ahol született, a holland Joplin, Jimmy Hendrix, Elvis Presley, Frank
mûvész Janis Joplinnak, Jimmy Hendrixnek, Zappa, Bob Marley, Kurt Cobain and other
Elvis Presleynek, Frank Zappának, Bob late musicians who were important to him at
Marleynak, Kurt Cobainnek és más, az élete some point in his life. This way he combines his
során valamikor fontosnak érzett, ma már obsession with that of his parents, who were
nem élô zenésznek maszkírozta magát. focused on life after death. The series has two
Így a saját szenvedélyét a szülei vallásos parts: the first includes colour shots made
megszállottságával ötvözte, ami a halál outdoors, creating a sense of the landscape
utáni élet gondolatával való foglalkozásban he grew up in and which was to influence his
fejezôdött ki. A sorozat két részre oszlik: compositions later on. The black-and-white
az elsôt a szabadban készült, színes képek portraits of the second part are more emphatic
alkotják, amelyek érzékeltetik a tájat, ahol about the obsession: it is, for instance, possible
felnôtt, és amely hatással volt késôbbi to detect the make-up, and the effect is almost
kompozícióira is. A második rész fekete-fehér comically sad. A title like “a.curtis” can be read
portréiban a rögeszmés gondolkodás érzékel in different ways, like “a version of curtis” or as
tetésének szándéka sokkal egyértelmûbb: “anton curtis”.
az arcokon látszik például a smink, a hatás
pedig szinte komikusan szomorú. A címek
többféle értelmezést is lehetôvé tesznek: az
„a.curtis” olvasható „egyfajta curtis”-ként és
„anton curtis”-ként is.
14 15
DEPECHE MODE DEPECHE MODE
Anton Corbijn munkássága több mint két Anton Corbijn’s work has been closely tied
évtizede, pontosabban 1986 óta kötôdik to the history and image of this cult band.
szorosan a kultikus zenekar történetéhez, The members insist that Corbijn’s photos and
imidzséhez. A zenekar tagjai szerint Corbijn visual approach had a key influence on how
fotói és vizuális felfogása nagy mértékben they reassessed and reinvented their music.
befolyásolta zenei világuk teljes újragondo Beside photography and video clips, the Dutch
lását és átértékelését. A holland mûvész artist also made logos, posters and record
nem csak fényképeket és klipeket készített sleeves for the band, a selection of which can
a zenekar számára, hanem logót, plakátot be seen in the display case in the large hall.
és lemezborítót is tervezett, amelyekbôl
válogatás látható a nagyterem vitrinjében.
18
Ludwig Múzeum Kortárs Mûvészeti Múzeum
Museum of Contemporary Art