Las canciones de Syd Barrett

"Apples and Oranges" (PF) 18/11/1967 3º Single, Side A, 1967. Syd Barrett: "Es
diferente a todo lo que hemos hecho antes. Es un sonido nuevo. Tiene mucha
guitarra. Es una canción alegre, y tiene un toque navideño. Se trata de una chica
que vi hace poco caminando por la ciudad, en Richmond. La frase de 'manzanas y
naranjas' es el estribillo en el medio." Comentario: La canción fue grabada (y por lo
tanto, presumiblemente, escrita) en una carrera desesperada después del rechazo
de toda una serie de pistas durante un período de muchos meses (She Was a
Millionaire, Scream thy Last Scream, Jugband Blues, Vegetable Man, Remember a
Day) para el lanzamiento del 3º sencillo.

Got a flip-top pack of cigarettes in your pocket

feeling good at the top shopping in shops
she's walking in the sunshine town feeling very cool
at the butchers and the bakers and the supermarket stores
getting everything, she wants from the supermarket stores

Apples and oranges, apples and oranges

Cornering neatly, she trips up sweetly to meet the people

she's on time again and then
I catch it by the eye then I stop and have to think
what a funny thing to do 'cuz, I'm feeling very pink

Apples and oranges, apples and oranges

I love she, she loves me

see you, see you, see you

Apples and oranges, apples and oranges

Apples, oranges, apples, oranges, apples, oranges

Thought you might like to know

I'm her lorry driver man
she's on the run
down by the riverside
feeding ducks in the afternoon tide

Apples and oranges, apples and oranges

apples and oranges.
"Arnold Layne" (The PF) 16/09/67 1º Single, Side A, 1967 (Relics, Works): El
primer sencillo de Pink Floyd, una canción maníaca sobre un travesti condenado.
Alcanzó el número 20 en el Reino Unido, consiguió poner a Pink Floyd en el mapa
musical. Comentario: posiblemente influenciado por el revolucionario uso de
imágenes poéticas y soberbios arreglos psicodélicos en “Strawberry Fields Forever”
de The Beatles.

Arnold Layne had a strange hobby

collecting clothes
moonshine washing line
they suit him fine

On the wall hung a tall mirror

distorted view
see through baby blue
he dug it

Oh Arnold Layne is not the same

it takes two to know
two to know, two to know, two to know,
why can't you see

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne

Now he's caught a nasty sort of person

they gave him time
doors bang chain gang
he hates it

Oh Arnold Layne is not the same

takes two to know
two to know, two to know, two to know,
why can't you see

Arnold Layne, Arnold Layne, Arnold Layne

Arnold Layne don't do it again

"Arnold Layne"(acetato)"Caramelo y un bollo de grosellas"(acetato)"Ver a

Emily jugar"(acetato - 2 diferentes) - Se cree ampliamente que estas pistas fueron
grabadas en Sound Techniques Studios. (Los dos primeros se hicieron en enero de
1967. "See Emily Play" se grabó el 21 de mayo de 1967). Solo el acetato de "Candy
And A Currant Bun" es realmente necesario, ya que tiene una letra diferente al
lanzamiento oficial. Una de las dos grabaciones de "See Emily Play" tiene un final
ligeramente diferente, lo cual es un buen cambio. La versión de "Arnold Layne" está
ligeramente editada y, por lo demás, bastante poco interesante. (Scott Frank)
"Un platillo lleno de secretos"1968 (solo rumores de participación de guitarra de
Syd)
La canción principal del segundo esfuerzo de 1968 de Pink Floyd.

"Astronomy Domine" (The PF) 16/09/67, "The Piper at the Gates of Dawn":
Comentario: La primera voz que se escucha en el disco, recitando los nombres de
cuerpos astronómicos a través de un megáfono, pertenece a Peter Jenner, uno de
los mánagers de la banda. Se dice que el Código Morse de apertura es un
galimatías. Syd Barrett: Todo sale de nuestras cabezas, y no es demasiado difícil
de entender. Nick Mason: Realmente no tiene un significado o una historia. Es una
canción muy típica de Syd Barrett. Roger Waters: Syd tenía una canción que tenía
algo que ver con el espacio: 'Astronomy Domine'. Eso es todo. Esa es la suma total
de todos los escritos de Syd sobre el espacio y, sin embargo, existe toda esta
maldita mística sobre cómo él fue el padre de todo. Comentario: la introducción
vocal a Astronomy Domine es la siguiente

Todas las Doce Casas / baja viscosidad / Escorpio /Cielos Árabes / Libra
/Cordelia / Marte/ Aplomo repetido / Un hombre que estaba bajo una gran
influencia.

Plutón no fue descubierto hasta 1930

Intenta unirte a las estrellas fijas

Cohabitación demasiado psíquica

Dispara cerca de la bola de fuego

Sistema de signos solares / Sistema de signos solares/...---.../ (Barnabas

desaparece)

Sistema de signos solares /...---.../ Sistema de signos solares/...---.../

Veo verde /...---.../ Starlight Orbital/...---.../

Lime and limpid green a second scene

the fights between the blue you once knew
floating down the sound resounds
around the icy waters underground
Jupiter and Saturn
Oberon, Miranda and Titania
Neptune Titan stars can frighten

Blinding signs flap

Flicker, flicker, flicker blam, pow, pow
stairway scared and death moves there

Lime and limpid green the sound

surrounds the icy waters under
lime and limpid green the sound
surrounds the icy waters underground

"Baby Lemonade" (Solo) 26/02/70 "Barrett":

In the sad town cold iron hands

clap the party of clowns outside
rain falls in gray far away
please, please, baby lemonade

In the evening sun going down

when the earth streams in in the morning
send a cage through the post
make your name like a ghost
please, please, baby lemonade

I'm screaming I met you this way

you're nice to me like ice
in a clock they sent through a washing machine
come around make it soon so alone
please, please, baby lemonade

In the sad town cold iron hands

clap the party of clowns outside
rain falls in gray far away
please, please, baby lemonade

In the evening sun going down

when the earth streams in in the morning
send a cage through the post
make your name like a ghost
please, please, baby lemonade.

"Bike" (The PF) julio de 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", "Relics":
Comentario: posiblemente influenciado por Sing a Song de Sixpence

I've got a bike you can ride it if you like

it's got a basket a bell that rings
and things to make it look good
I'd give it to you if I could
but I borrowed it

You're the kind of girl that fits in with my world

I'll give you anything everything if you want thing
I've got a cloak it's a bit of a joke
there's a tear up the front
it's red and black i've had it for months
if you think it could look good then I guess it should

You're the kind of girl that fits in with my world

I'll give you anything everything if you want thing

I know a mouse and he hasn't got a house

I don't know why I call him Gerald
he's getting rather old but he's a good mouse

You're the kind of girl that fits in with my world

I'll give you anything everything if you want thing

I've got a clan of gingerbread men

here a man there a man
lots of gingerbread men
take a couple if you wish there on the dish

You're the kind of girl that fits in with my world

I'll give you anything everything if you want thing

I know a room of musical tunes

some rhyme some jing
most of them are clockwork
let's go into the other room and make them work

BLUES
Syd Barrett 1974 (?)
Syd Barrett grabó al menos 3 versiones de un blues, probablemente destinado a un
tercer álbum en solitario. Solo en contrabando.

"Blues de Bob Dylan: demostración"-Solo- 27 de febrero de 1970

Una canción inédita que se cree que está en posesión de David Gilmour. La letra
alardea: "Tengo
el Bob Dylan Blues / Tengo el Bob Dylan Blues / Mi pelo y mi sombrero están
revueltos / pero no
le importa un carajo eso".

"Melodía de auge"-El PF- 1968

"Estaba buscando una continuación del sencillo "Granny Takes a Trip" de Purple
Gang, así que le pregunté a Syd
para darme una cinta de sus canciones. Tenía algunas melodías realmente alegres,
melódicas y maravillosas; uno de los cuales
fue 'Boom Tune', que la Pandilla Púrpura definitivamente iba a hacer. Pero de
alguna manera nunca sucedió,
y perdí la cinta."- Joe Boyd
Se cree que esta canción es una versión temprana alternativa de 'Here I Go'.

"Caramelo y un bollo de grosellas"(acetato)"Arnold Layne"(acetato)"Ver a

Emily jugar"(acetato - 2 diferentes) - Se cree ampliamente que estas pistas fueron
grabadas en Sound Techniques Studios. (Los dos primeros se hicieron en enero de
1967. "See Emily Play" se grabó el 21 de mayo de 1967). Solo el acetato de "Candy
And A Currant Bun" es realmente necesario, ya que tiene una letra diferente al
lanzamiento oficial. Una de las dos grabaciones de "See Emily Play" tiene un final
ligeramente diferente, lo cual es un buen cambio. La versión de "Arnold Layne" está
ligeramente editada y, por lo demás, bastante poco interesante.

"Capítulo 24"-The PF- Julio de 1967 en "Piper..." (Pista 8)

"Eso fue del I Ching. Había alguien alrededor que estaba muy interesado en eso. La
mayoría de las palabras vinieron
Directo a eso."- Syd

"Payasos y malabaristas: toma 1"-Solo- 20 de julio de 1968 en (Cuadro 3,18)

"Payasos y malabaristas: toma 2"-Solo- 20 de julio de 1968 en "Opel" (Pista 2)
(Cuadro 3,2)
Peter Jenner: "Lo llamó 'Clowns and Jugglers' y decidió llamarlo 'Octopus' más
tarde. Hubiera preferido que se llamara 'Clowns and Jugglers', en realidad; creo que
es un título mucho más agradable.

"Globo oscuro: Toma 1"-Solo- 5 de agosto de 1969 en "Madcap" (Pista 5)

(Cuadro 1,5)
Una canción triste que nunca se grabó con acompañamiento, bajo otros títulos
como 'Wouldn't You Miss Me?'
"Dark Globe" (con coros): se grabaron dos tomas el 12 de junio de 1969. Según
Malcolm Jones, se emitió la primera toma. Sin embargo, el libro que viene con
elDiamante locobox set enumera la segunda toma. Inexplicablemente, las notas del
transatlántico de Madcap Laughs en este conjunto enumeran "5 de agosto de 1969
(Toma 1)".
Una tercera toma se realizó el 26 de julio de 1969. Esta versión se emitió elOpely
ocasionalmente aparece en lanzamientos no oficiales con una pista vocal
adicional.Dependiendo de la cinta, a veces es difícil saberlo, pero los coros también
son del Sr. Barrett. Realmente disfruto esta canción ya que tiene una sensación
más plena y completa que laOpelversión. Me pregunto por qué esta mezcla ha
permanecido oficialmente inédita.

(Scott Frank)

"Dolly Rocker: toma 1"-Solo- 14 de julio de 1970 en "Opel" (Pista 5) (Cuadro 3,5)

"Dominó: Toma 1"-Solo- 14 de julio de 1970 en (Cuadro 2,17)

"Dominó: Toma 2"-Solo- 14 de julio de 1970 en (Cuadro 2,18)
"Dominó: toma 3"-Solo- 14 de julio de 1970 en "Barrett" (Pista 3) (Cuadro 2,3)

mi

"Elefante efervescente: toma 2"-Solo- 14 de julio de 1970 en (Casilla 3,20)

"Elefante efervescente: Toma 9"-Solo- 14 de julio de 1970 en "Barrett" (Pista 12)
(Cuadro 2,12)
Una de las primeras canciones que Syd escribió (probablemente cuando tenía 16
años) y también una de sus favoritas. La tocó en vivo para la BBC y en un concierto
único en 1970.

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Llameante"-The PF- Julio de 1967 en "Piper..." (Pista 4)

Una canción que Pink Floyd interpretó en el programa Top Gear de la BBC en el
'67. También un sencillo de EE. UU.
con El Gnomo en el reverso.

"Llameante"-The PF- Julio de 1967 en "Piper..." (Pista 4) Mezcla diferente en el

álbum mono.

Comentario: posiblemente influenciado por la canción de cuna de Brahms

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Siente: toma 1"-Solo- 26 de julio de 1969 en "Madcap" (Pista 11) (Cuadro 1,11)
Una de las canciones grabadas rápidamente en la cara B del LP Madcap. Gilmour
más tarde
lamentó no haber podido dedicar más tiempo a estas canciones, que
se registraron en 2 1/2 días.

GRAMO

JUEGOS PARA MAYO - Relajación de la era espacial para el clímax de la

primavera
12 de mayo de 1967 - Un concierto único en el Queen Elizabeth Hall de Londres -el
primera pieza conceptual de PF y primer equipo de sonido cuadrafónico
se utilizó.
1) 'Tape Dawn' Efectos de sonido grabados de pájaros, etc. grabados por Roger
Waters.
Sirvió como introducción al espectáculo y se tocó en el vestíbulo del
Teatro antes del espectáculo.
2) Matilde Madre
3) llameante
4) Espantapájaros
5) Jugband blues
6) Juegos de Mayo Escritos para esta ocasión y posteriormente reescritos y
retitulados
para ver a Emily jugar
7) Bicicleta
8) Arnold Layne
9) Dulces Y Bollo De Grosellas
10) Potencia R Toc H
11) Sobremarcha interestelar
12) 'Tape Bubbles' Efectos de sonido grabados por Rick Wright para acompañar la
telenovela
burbujas llenando el teatro
13) Pieza instrumental grabada 'Tape Ending' de Barrett
14) Encore: Lucifer Sam

"Gnomo, El"-The PF- Marzo de 1967 en "Piper..." (Pista 7)

"Cabello dorado: Toma 1"-Solo- 14 de mayo de 1968 en "Opel" (Pista 14) (Cuadro
3,14)
"Cabello dorado: Toma 6"-Solo- 12 de junio de 1969 en "Opel" (Pista 4) (Cuadro
3,4)
"Cabello dorado: toma 11"-Solo- 12 de junio de 1969 en "Madcap" (Pista 8) (caja
1,8)
"Cabello dorado: toma 5"-Solo- 8 de junio de 1968 en (Cuadro 1,19)

Julián Palacios afirma lo siguiente sobre Cabello Dorado en su libro “Perdidos en el

bosque”:

pags. 16 - "Durante 1962, Barrett parece haber sido influenciado tanto por la
literatura como por el rock 'n roll, y quizás su primer intento de composición fue
poner música a un poema de James Joyce llamado "Golden Hair". Poco después,
escribió una tonta canción, "Elefante Efervescente"....

pags. 19 - Nigel Gordon está hablando de cuando él y Syd eran más jóvenes (16) y
todos se reunían y leían cosas de Joyce diciendo que "nos influyeron cuando
escribimos poesía".

pags. 190 - "Irónicamente, James Joyce usó elementos de lo que se consideraría

un lenguaje esquizoforme para crear obras maestras de la literatura moderna,
mientras que su hija esquizofrénica se ahogaba en un mar de silencio, incapaz de
usar ese mismo lenguaje para expresarse.

pags. 223 - "Muchas de las canciones que adornarían su primer álbum en solitario,
Madcap Laughs, en realidad habían sido escritas mucho antes. "Golden Hair" fue
quizás su primera canción, que data de cuando tenía alrededor de 16 años, vivía en
Cambridge, y comenzando a experimentar con la música, fijó su música en el
poema del mismo nombre de James Joyce.

pags. 232-33 - "Golden Hair" fue una de las primeras canciones de Barrett, escrita
durante la época en que él, Storm, Dave Gale y otros se sentaban en Mill Pong
junto a la orilla del río, durante la primavera, cerca del puente Silver Street con sus
guitarras. Las palabras fueron tomadas textualmente del volumen de poesía Música
de cámara de James Joyce de 1907, un libro que se encuentra en la biblioteca de
los Barrett en Hills Road".

"Tía gigoló: Toma 9"-Solo- 27 feb 1970 en (Box 3,15)

"Tía gigoló: toma 15"-Solo- 27 de febrero de 1970 en "Barrett" (Pista 7) (Cuadro
2,7)

"¿Ya lo tienes?"-El PF- 1968

Una canción diseñada por Syd para desconcertar al resto de la banda. al ensayar
material nuevo, el resto de la banda le preguntaba a Syd qué canciones nuevas
tenía. el jugaria
una canción para ellos y luego le pedían que la repasara una vez más para poder
atrapar los acordes, Syd lo tocaba diferente cada vez para confundir a todos.

"Aquí voy: Toma 5"-Solo- 17 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 6) (Cuadro 1,6)
"Él lo escribió, creo recordar, en cuestión de minutos. Toda la grabación se hizo
absolutamente en vivo, sin sobregrabaciones en absoluto, Syd pasó de tocar el
ritmo a tocar la guitarra principal
al final y el cambio es notable. Syd, sin embargo, cambiaría así a menudo...
¡Eso explica la caída durante el solo, ya que la guitarra rítmica de Syd ya no está
allí!" - Malcolm Jones

Comentario: Algunas personas creen y teorizan que esta canción posiblemente era
una canción llamada Boom Tune que
Syd había escrito para que otra banda grabara.

Fuente: Sitio de Dolly Rocker

yo

"Si está en ti: toma 5"-Solo- 26 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 12) (Cuadro
1,12)
"Roger y yo nos sentamos con él, después de escuchar todas sus canciones en
casa, y le dije: 'Syd, toca esa
una.' Lo sentamos en una silla con un par de micrófonos frente a él y lo hicimos
cantar la canción"-Dave
Gilmour

"Si vas: demostración"-Solo- 1974

"Soy una abeja rey"-El PFS- 1965

Un viejo estándar escrito por James Moore, más conocido como Slim Harpo, y
versionado por The Pink Floyd. El sencillo debut de Slim Harpo en 1957 fue lanzado
en el Reino Unido en 1963, para ser versionado primero por The Rolling Stones en
su LP debut de 1964, The Rolling Stones: England's Newest Hit Makers (fuente:
Blues & Rhythm de Keith Briggs)

"Nunca mentí: toma 1"-Solo- 27 feb 1970 en (Box 2,15)

"Nunca mentí: toma 1"-Solo- 27 de febrero de 1970 en "Barrett" (Pista 9) (Cuadro
2,9)
Instrumentales de noviembre de 1974- Al menos tres instrumentales diferentes
han sido lanzados en bootlegs. También hay una o dos piezas adicionales flotando
en los círculos de cinta. Ninguno de ellos es terriblemente largo o terriblemente
interesante.

Si pudiera pedir un deseo para el futuro de Barrettology, sería un lanzamiento oficial

de las películas de Syd's Floyd. Hay varias películas muy bonitas en circulación
entre los fanáticos, pero a menudo sufren pérdidas generacionales. (Al menos con
los CD y CDR piratas, obtienes una copia tan buena como la del tipo que te la dio).
Las películas de Syd son tan raras, tan fascinantes e históricamente tan
importantes que merecen ser remasterizadas profesionalmente y puesto a
disposición del público a un precio razonable. (Scott Frank)

"Sobremarcha interestelar"-El PF- enero de 1967

Comentario: según Scott Frank, solo hay 3 versiones diferentes, a pesar de las más
de 20 descripciones de fuentes proporcionadas por piratas.

"Sobremarcha interestelar" # 1- La banda sonora de San Francisco. Según Brian

Hogg en elDiamante lococaja, esta versión se grabó el 31 de octubre de 1966 en el
estudio de grabación privado de Thompson. Anthony Stern (director de la película)
dijo que la canción fue "grabada en el garaje de Syd". Haz lo que quieras con eso.

"Sobremarcha interestelar" # 2- De una transmisión de radio de CBC y con

diálogo sobre ella, quizás este no sea el tipo de cosas que la mayoría de la gente
encontraría interesante. Desafortunadamente, tampoco tenemos información sólida
sobre dónde o cuándo se grabó. En los últimos años ha estado circulando una
versión muy bonita, algo extendida. Este tiene una buena cantidad de diálogos y
vale la pena buscarlo.

"Sobremarcha interestelar" # 3- Esta versión fue grabada por un equipo de

Granada TV el 20 de enero de 1967. Contiene una edición obvia, pero esto es todo
lo que está disponible. Era parte de una película llamadaTan lejos que es recto
hacia abajo.Esto se emitió el 8 de marzo de 1967. Se han visto pequeños
fragmentos de la película dispersos aquí y allá en varios documentales. Pero, la
película en su totalidad no se ha visto desde su transmisión original. En este
concierto también se grabó una versión de Matilda Mother con letras ligeramente
diferentes y aparece en la película anterior. Desafortunadamente, esto se usa solo
como música de fondo.

"Sobremarcha interestelar"-El PF- 31 de octubre de 1966

Esta canción apareció por primera vez en la banda sonora de San Francisco y
también en forma diferente en la
Película 'Tonite Lets All Make Love in London'.
Comentario: El riff principal de proto-metal de Barrett evolucionó a partir de la
versión de la banda Love de Burt Bacharach
<http://studentweb.tulane.edu/%7Emark/bacharach.html> / Hal David
<http://www.haldavid.com/ > canción 'My Little Red Book', que Peter Jenner le
tarareó a Syd Barrett <sydbarrett_home.html>.
Fuente: Lost in the Woods de Julian Palacios, The Pink Floyd Encyclopedia de
Vernon Fitch

Peter Jenner: La única canción aquí que era como los shows en vivo era 'Interstellar
Overdrive'. La tocaron dos veces, una versión grabada directamente encima de la
otra. Hicieron doble seguimiento de toda la pista. ¿Por qué? Bueno, suena
jodidamente raro, ¿no? El gran sonido y todos esos tambores martilleantes.
Fuente: Revista MOJO - Mayo 1994

Comentario: Una falacia persistente, aunque poco probable, es que el riff se eliminó
del tema de la comedia televisiva, 'Steptoe And Son'.
Fuente: Guía completa de la música de Pink Floyd por Andy Mabbett

Comentario: posiblemente influenciado por Twinkle Twinkle Little Star

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Es Obvio: Toma 1"-Solo- 17 de julio de 1970 en "Barrett" (Pista 4) (Cuadro 2,4)
"Es Obvio: Toma 2"-Solo- 17 de julio de 1970 en (Cuadro 2,19)
"Es Obvio: Toma 3"-Solo- 17 de julio de 1970 en (Cuadro 3,16)
"Es Obvio: Toma 5"-Solo- 17 de julio de 1970 en (Cuadro 3,17)

"Si está en ti: toma 5"-Solo- 26 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 12) (Cuadro
1,12)
"Roger y yo nos sentamos con él, después de escuchar todas sus canciones en
casa, y le dije: 'Syd, toca esa
una.' Lo sentamos en una silla con un par de micrófonos frente a él y lo hicimos
cantar la canción"-Dave
Gilmour

"Si vas: demostración"-Solo- 1974

"Nunca mentí: toma 1"-Solo- 27 feb 1970 en (Box 2,15)

"Nunca mentí: toma 1"-Solo- 27 de febrero de 1970 en "Barrett" (Pista 9) (Cuadro
2,9)

j
"Jugband Blues"-The PF- 1967 en "Saucerful..." (Pista 7)
"'Jugband Blues' es el último autodiagnóstico de un estado de esquizofrenia...
'Estoy
muy agradecido por dejar en claro que no estoy aquí, y me pregunto quién
podría estar escribiendo esta canción'". - Peter Jenner

Fuente: Pink Floyd - A través de los ojos de.... por Bruno MacDonald

Comentario: Syd Barrett trajo a seis miembros de la banda The Salvation Army para
tocar lo que quisieran para esta canción.
Fuente: La Enciclopedia Pink Floyd por Vernon Fitch

Comentario: Es mejor no pensar en lo que hicieron los músicos del Ejército de

Salvación cuando les dijeron que "toquen lo que quieran", pero el resultado es un
acompañamiento escalofriante para las letras esquizofrénicas de Barrett, lo que le
da al álbum un final muy deprimente, especialmente la inquietante voz al final.
Fuente: Guía completa de la música de Pink Floyd por Andy Mabbett

Comentario: Esta pista tiene las únicas diferencias notables entre la versión estéreo
y mono, esta última con más guitarra y voces diferentes. En Canadá, 'A Nice Pair'
<nicepair_alb.html> incluía una mezcla estéreo, desconocida en otros lugares.
Fuente: Guía completa de la música de Pink Floyd por Andy Mabbett

"Justo antes de que desaparezcas"

Canción inédita. Está en el bootleg: Melk Weg.

"Rey abeja"- El sonido de Pink Floyd - 1965

Del acetato de 1965 con Lucy Leave. Mira, soy una abeja rey.

Primera canción grabada como demotape en Thompson Private Recording Studio,

Scott Frank: "King Bee" y "Lucy Leave" - Se ha especulado bastante sobre si estas
pistas son genuinamente obra de Syd Barrett. Según Phil Smee, "Estas son las
demostraciones que Peter Jenner dijo que no eran lo suficientemente buenas como
para enviarlas a nadie". Supuestamente fueron grabados en el otoño de 1965, pero
nadie sabe dónde.

L
"Late Night: Demostración"- Solo- 14 de mayo de 1968
"Tarde en la noche: Toma 2"-Solo- 28 de mayo de 1968 en (Cuadro 3,19)
"Tarde en la noche: Toma 2"-Solo- 28 de mayo de 1968 en "Madcap Laughs"
(Pista 13) (Cuadro 1,13)

"Larguirucho (Pt. 1)"-Solo- 14 de mayo de 1968 en "Opel" (Pista 11) (Cuadro

3,11)
"Larguirucho (Parte 2)"-Solo- 14 de mayo de 1968
Una pista de batería de siete minutos, que no fue lanzada.
"Vamos a rodar otro"-The PF- Ene 1967 Single1 '67 B (Candy And A Currant Bun)
Syd Barrett: ?

Roger Waters ha dicho que Floyd "tuvo que cambiar *todas* las letras" (énfasis
añadido).

Nick Mason ha citado una línea de la canción original que dice "sabe bien si lo
comes bien".
Peter Jenner ha declarado que las sesiones de 'Arnold Layne' se organizaron para
producir un conjunto de grabaciones para promocionar entre las compañías
discográficas.
Fuente: ... título ... ... ... ... .. ...Autor

"Let's Roll Another One" fue el título original de lo que se convirtió, ante la
insistencia de la BBC, en "Candy And A Currant Bun". La otra cara del primer
sencillo de Pink Floyd, "Arnold Layne", ahora, los Floyd ya eran conocidos por estar
fuertemente conectados con el underground psicodélico influenciado por las drogas.
Por esta razón, algunas fuentes afirman que su compañía discográfica EMI no
estaba dispuesta a lanzar nada con una referencia tan flagrante a las drogas y que
EMI hizo que Floyd cambiara la letra de la canción. Pero dado que la banda no
tenía un contrato de grabación cuando grabaron la canción, la presión para cambiar
la letra probablemente vino de otra parte. Lo más probable es que haya venido de
alguien como Bryan Morrison, que tenía más experiencia en el trato con el negocio
discográfico enel tiempo. Se ha dicho muchas veces por Peter Jenner (etc.) que las
sesiones de 'Arnold Layne' se organizaron para producir un conjunto de
grabaciones para promocionar entre las compañías discográficas.

La lista de preguntas frecuentes de Echoes dice: “Hay algunos RoIO que afirman
incluir esta canción, pero ninguno de ellos parece ser la canción original. En su
mayoría, son solo malas grabaciones de frases de guitarra desconectadas, con
mucho ruido, wow, aleteo y basura en general. Y sin letra alguna”.
David Parker (VF): Está la versión que surgió en 'Rhamadam' y otros RoIO's. El
título todavía se da como 'Candy & A Currant Bun'. Esto tiene una toma vocal
diferente, con letras ligeramente diferentes al single (la misma pista de fondo que el
single, pero con el solo de teclado editado brutalmente). Esta versión a menudo se
promociona como que presenta la 'letra original', pero no hay mucha diferencia con
la versión individual y nuestro héroe Syd todavía canta 'candy and a currant bun...'
en lugar de 'let's roll another...'. Parecería que la letra original nunca se grabó para
la versión de Sound Techniques.

El alcance de los cambios en la letra sigue siendo una cuestión de especulación.

Roger Waters ha dicho que "tuvieron que cambiar *todas* las letras" (énfasis
añadido). Sin embargo, una línea de la canción original, citada por Mason, decía
"sabe bien si lo comes bien". Esto es terriblemente similar a una letra ("sabe bien si
lo comes pronto") en la versión revisada de la canción, "Candy and a Currant Bun".
Así que lo más probable es que el
los cambios fueron en detalle; y no una reelaboración total.

Mark Kirk (VF) ha documentado las diferencias líricas de VF. En el RoIO 'El Syd'
hay dos versiones distintas de 'Let's Roll Another One'.

El primero tiene como fecha de grabación el 31.10.66. Esta fecha es incorrecta.

LuciferSam (VF) sabe de buena fuente que esta versión no fue registrada en la
fecha que se muestra. En realidad, se grabó en la casa de Mike Leonard (Highgate-
London N6) durante un ensayo/sesión de fotos. Las imágenes que se muestran en
el libro 'Embryo' datan aproximadamente del 20 de enero de 1967. Spencer Kelly
(VF) ha llegado con la información de que fue grabada por Irene Winsby (la novia
de Syd en ese momento) en un ensayo en enero de 1967. De hecho, es una
grabación muy tosca, sin voces.

El segundo, con una fecha de grabación del 02.02.67, tiene una voz diferente a la
del lanzamiento oficial:

"Ay, chica sentada al sol

Pasa, Candy y un bollo de grosellas
Estoy drogado, no trates de estropear mi diversión
No llores, tendremos otro
Ooh - no me toques niño
Por favor, sabes que me vuelves loco
Por favor, sabes que me siento frágil

Es verdad, el sol brilla muy fuerte

Eres tú a quien voy a amar esta noche
El helado sabe bien si lo comes bien
El helado sabe bien si lo tratas bien
Oh, no me hables
Por favor solo camina conmigo
Por favor, sabes que me siento frágil"

En este punto, los solos de teclado y guitarra (más el octavo bit del medio) se saltan
por completo y se repite el primer verso. También se pierde el alegre "Drive me
wild" del sonido de nariz toffee.
voz de fondo La canción en sí es un poco más corta también en 1:55, debido a esto
y al hecho de que es un poco más animada.

Fuente: Spencer Kelly, David Parker,Perdidos en el bosque de Julián Palacios

La canción contiene el riff de desvanecimiento de "Eight Miles High" de los Byrds

(1966).

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Dividámonos: toma 1"-Solo- 14 de julio de 1970 en "Opel" (Pista 10) (Cuadro

3,10)

"Vivir solo: demostración"-Solo- 27 de febrero de 1970

Una canción inédita de Barrett grabada en 1970. Se cree que la cinta es propiedad
de
David Gilmour.

"Desaparecido: Toma 1"-Solo- 26 de julio de 1969 en "The Madcap Laughs" (Pista

9) (Cuadro 1,9)

Comentario: Los estilos de blues de Ma Rainey y Taj Mahal se manifiestan

claramente en el blues acústico despojado de Barrett en esta canción.

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Long Gone": se realizaron dos tomas el 12 de junio de 1969, pero ninguna se

consideró adecuada. Una tercera toma (la versión emitida) se completó el 26 de
julio de 1969. Como tenemos una versión diferente a la emitida, debe ser de la
sesión del 12 de junio de 1969. (Scott Frank)

"Te amo: toma 1"-Solo- 11 de abril de 1969 en (Cuadro 1,16)

"Te amo: toma 3"-Solo- 11 de abril de 1969 en (Cuadro 1,17)
"Te amo: toma 4"-Solo- 11 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 3) (Cuadro 1,3)
Aparentemente hubo algunos problemas para grabar esta canción (al igual que la
mayoría de las
canciones que fueron cortadas en vivo de Madcap. "Diríamos '¿En qué tono está
eso, Syd?' y
él respondía 'Sí' o 'Es gracioso'". - Robert Wyatt

"Te amo" versión 1(rápido) - no emitido

"Te amo" versión 2(lento) - no emitido

Comentario: Estas fueron grabadas el 11 de abril de 1969. Las tomas 1, 3 y 4

aparecen en la versión en caja deRisas locas. Una comparación rápida muestra
que estos dos no son iguales a ninguna de las canciones lanzadas oficialmente.
Malcolm Jones enumera las versiones de la siguiente manera:"Te amo"(versión
rápida) y"Te amo"(versión lenta) - Estos fueron grabados el 11 de abril de 1969.
Las tomas 1, 3 y 4 aparecen en la versión en caja deRisas locas. Una comparación
rápida muestra que estos dos no son iguales a ninguna de las canciones lanzadas
oficialmente. Malcolm Jones enumera las versiones de esta manera:

"Te amo" (Toma 4)- versión emitida

Brian Hogg dice, "el primero rápido, el tercero más lento, el cuarto formando la base
para que aparezca enRisas locas". La toma 1 (en la caja) es bastante rápida. La
"versión rápida" de laRamadánEl CD se estropea por la mitad, pero arranca
bastante rápido. Por lo tanto, sería un buen candidato para la Toma 2. La Toma 3
(en la caja) es más lenta. Malcolm probablemente omitiría la Toma 2 (ya que no
está completa), por lo que la Toma 3 se convierte en la Versión 2. La Toma 4 es la
versión publicada. Todavía nos queda uno, así que es al menos la Toma 5.

"Canción de amor: Toma 1"-Solo- 14 de julio de 1970 en (Cuadro 2,16)

"Canción de amor: Toma 1"-Solo- 14 de julio de 1970 en "Barrett" (Pista 2)
(Cuadro 2,2)

"Lucifer Sam"-The PF- julio de 1967 en "Piper..." (Pista 2)

"'Lucifer Sam' fue otra de esas piezas bastante oscuras. No significó mucho
para mí en ese momento, pero después de tres o cuatro meses, comenzó a asumir
una precisa
significado"- Syd

"Lucy se va"/ Lucy Lee -El sonido de Pink Floyd- 1965

Del acetato de 1965 con King Bee.

Primera canción grabada como demotape en Thompson Private Recording Studio,

31 de octubre de 1966. La canción no se ha lanzado oficialmente. Versión de
demostración lanzada en 1996.
scott franco: "Lucy Leave" y "King Bee": se ha especulado bastante sobre si estas
pistas son genuinamente obra de Syd Barrett. Según Phil Smee, "Estas son las
demostraciones que Peter Jenner dijo que no eran lo suficientemente buenas como
para enviarlas a nadie". Supuestamente fueron grabados en el otoño de 1965, pero
nadie sabe dónde.

METRO

"Maisie"(toma 1) - Esto fue grabado el 26 de febrero de 1970. Es un comienzo

falso, por lo que no es una gran revelación.

"Maisie: Toma 2"-Solo- 26 de febrero de 1970 en "Barrett" (Pista 6) (Cuadro 2,6)

Comentario: Los estilos de blues de Ma Rainey y Taj Mahal aparecen claramente
en este pastiche de blues desechable.

"Matilde Madre"-El PF- 16 de septiembre de 1967

Comentario: posiblemente influenciado por Sing a Song of Sixpence.

Comentario: adapta el riff centralde "Camina, no corras" de Ventures (1960)

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Vía Láctea: Toma 5"-Solo- 7 de junio de 1970 en "Opel" (Pista 13) (Cuadro 3,13)
"Él es lindo juntos allí, ¿no es así?" - Malcolm Jones

"Millonario: Demostraciones"-Solo- 7 de junio de 1970*

norte

"No es bueno intentarlo: toma 3"-Solo- 11 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 2)

(Cuadro 1,2)
"No es bueno intentarlo: toma 5"-Solo- 11 de abril de 1969 en (Cuadro 1,15)
"¡'No Good Trying' era positivamente imposible! Syd, antes de la sesión, había
copiado cintas..
que supuse eran para darles a los músicos que contrataba para aprender... Me
equivoqué; el mantuvo
ellos!" - Malcolm Jones
"Tierra de nadie: Toma 5"-Solo- 17 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 4)
(Cuadro 1,4)

"Pulpo: Toma 1,2"-Solo- 12 de junio de 1969 en (Cuadro 1,14)

"Pulpo: Toma 11"-Solo- 12 de junio de 1969 en "Madcap" (Pista 7) (Cuadro 1,7)

1 Comentario: Barrett declaró que llevó la canción en su cabeza durante unos

seis meses antes de escribirla. Su idea era como esas canciones de números
como "Green Grow the Rushes Ho", donde hay doce líneas cada una relacionada
con la siguiente y un tema general.
Fuente: La Enciclopedia Pink Floyd por Vernon Fitch

2 Comentario: Hay una imagen SLEEVE para la edición francesa del sencillo
Octopus, supuestamente pintada por el mismo Syd de una manera descuidada,
algo así como la portada 'See Emily Play' (que Syd definitivamente pintó). La
imagen es una mezcla de Octopus como criatura y un paseo en pulpo. Cualquier
recinto ferial que se precie en el Reino Unido en los años 60 y 70 tenía una
atracción de feria llamada Octopus, que era básicamente un torbellino de ocho
radios que tenía autos sobre ruedas al final de cada radio. Así que lo que tenías
estaba dando vueltas
coches en un eje giratorio. El diseño fue convertido en un pin por una vieja revista
de Syd llamada OPEL (dirigida por Ivor Trueman). (Cortesía de Shaun y David)

3 Comentario: La letra de No Good Trying contiene una línea sobre "dar

vueltas en un automóvil con luces eléctricas parpadeando muy rápido", que
puede referirse a la letra de Octopus (?). Fuente: Shaun

4 Las LETRAS están generalmente mal impresas. Syd canta "the madcaT se
rió del hombre en la frontera", *no* "the madcap se rió del hombre en la frontera",
como se supone generalmente sobre la base del título del álbum. Esto es más
audible en el álbum de Opel que en The Madcap Laughs. Curiosamente, la
diferencia entre la primera versión titulada "Clowns and Jugglers" y Octopus es la
única sección que incluye madcaP: "a una loca persecución al galope". Este
versículo fue añadido más tarde. No está claro por qué el título del álbum tiene
madcap, en lugar de mad cat, que se canta en la línea correspondiente. Algunas
posibilidades: "Cat" era una jerga estadounidense que se remonta a 1957 y
significa "chico normal"."compañero", "hombre" y todavía se usaba en los años
sesenta. Puede (también) referirse a viejos discos de jazz que tenía, porque
 originalmente significaba "experto en jazz" antes de 1957. A Syd le gustaba
Jimmy Smith a principios de los años sesenta.

Fuente: Grimble. Confirmado por Pedro. ¿Otros voluntarios?

"Pulpo" #1-RamadánCD (pista #6)

"Pulpo #2"-Proverbios de magnesio(pista 21, bit misterioso n.º 1)

Se han lanzado oficialmente dos tomas del 20 de julio de 1968. Aunque no hay
indicios de que se hayan grabado otras tomas en esta fecha, se realizaron once
tomas el 12 de junio de 1969. Muchas de las once fueron salidas en falso. Se
supone que estos dos comienzos en falso estuvieron entre ellos. Es difícil creer que
de todos los fragmentos de esta canción que están flotando extraoficialmente, estos
son los únicos dos que no han visto la luz del día. (Vea mi tedioso análisis en otro
lugar). ¡Simplemente demuestra cuán minuciosamente se han allanado las
bóvedas!(Scott Frank)

El 'tedioso análisis' de Octopus:

PULPI de Scott Frank

Me ha molestado en los últimos años la multitud de versiones de la canción

Octopus.Parece que nuevos pedacitos se filtran continuamente.Como
recientemente tuve un poco de tiempo libre para sentarme y ordenarlo todo, lo he
hecho.Es bastante complicado.Aférrate a algo...Hay, por supuesto, dos títulos
diferentes para esta canción.El título original "Clowns & Jugglers" generalmente se
refiere a las versiones grabadas el 20 de julio del 68.El otro título "Pulpo"
generalmente se refiere a las versiones grabadas el 12-Junio-69.Pero me estoy
adelantando. Hay 4 versiones de la canción que se han lanzado oficialmente.Estos
son:

Madcap Laughs pista 7Pulpo 3.4812-junio-69Toma 11 pista 14 Octopus 3.0912-

junio-69Toma 1 y 2: la toma 1 no se anuncia y solo dura 16 segundos.Después de
eso escuchamos"¿Debería hacer eso?" - Toma 2 dura 2 min 53 seg.Lo anuncia
"DosDespués" Opel pista 2Payasos y Malabaristas 3.2720-julio-68Take 2 pista 18
Payasos y Malabaristas 3.3320-julio-68Toma 1: la pista 18 se anuncia como "Esto
es Clowns & Jugglers y es la toma 1". Extraoficialmente, hay bastantes versiones
misteriosas dando vueltas.Comencemos en: Rhamadam pista 5Pulpo2.44 - Esta
pista se anuncia como "This is Clowns & Jugglers RS1 Take 1 on
E69631".Escuchando la pista, está claramente incompleta.Está bien.Lo primero es
el hecho de que esta canción solo fue grabada en dos ocasiones diferentes.(20-
julio-68 y 12-junio-69)Mirando arriba, ¡ya tenemos ambas tomas 1!Como esta
versión dura más de 16 segundos, me inclinaba por las sesiones de 1968.Además,
el título anunciado "C&J" sugiere las sesiones de 1968.Curiosamente, si miras la
letra de "Octopus" en la caja de Crazy Diamond, ¡en la misma página está la hoja
de registro del estudio para la cinta 69631!La página lleva la fecha "20-julio-
68".Jugué la pista 18 de Opel contra la pista 5 de Rhamadam y estabasorprendido
por lo similares que son los dos.De hecho, las únicas diferencias en la pista de
Rhamadam son el anuncio, los niveles de las pistas de acompañamiento son
ligeramente más altos y la canción está truncada.¿Por qué los dos anuncios son
diferentes?Esta es mi teoría (si tienes una mejor, por favor escríbeme) -
Posiblemente el anuncio cambió cuando Malcolm Jones agregó las
sobregrabaciones el 3 de mayo del 69.Cuando aparecieron los compiladores de
Crazy Diamond, posiblemente decidieron que los niveles de la pista de
acompañamiento eran demasiado altos y volvieron a la pista vocal original,
trayendo consigo el anuncio original.pista 6 Payasos y Malabaristas 1.30(voz,
batería, teclado) - Esto es realmente solo un segmento de la canción.Pasa a la letra
de la caja de Crazy Diamond.La pista 6 contiene la siguiente letra: "la puerta
siempre chirriará dos arriba, dos abajo, nunca nos encontraremos. Déjanos aquí,
cierra los ojos al paseo del pulpo. Déjanos aquí, cierra los ojos al paseo del pulpo".
Después de que termine la canción , escuchamos un anuncio que parecería ser un
balbuceo de estudio para la canción "Opel", que no está en Rhamadam. MJ:"Este
es RS1 y es Opel de E91221 4 Track Take 9" Syd: "Son dos versos, lo siento.Lo
haré de nuevo." DG:"Syd, ¿podrías realmente (algo)?" Syd: "Sí" Esta canción ahora
es oficialmente "Mystery Bit #6".(Vea a continuación para 1-5.)

Pista 21 de Magnesium Proverbs (tal como aparece en el CD, no como aparece en

las notas del liner) Clowns & Jugglers 3.41 - Resulta que esta pista es idéntica a la
pista "Clowns & Jugglers (1-3)" en la revista Vegetable Hombre LP.Sin embargo,
resulta que en realidad hay 5 Mystery Bits...Así es como se descomponen. Bit
misterioso #10:00-0:22(voz, guitarra)Este es el principio de la canción.Se
descompone bastante rápido debido a problemas técnicos.Llámalo un falso
comienzo.Hubo muchos comienzos en falso el 12 de junio de 1969, necesitándose
11 tomas para obtener la versión que finalmente se emitió.Por lo tanto, es probable
que esto haya venido de esa sesión. "Viaje a tirón y ho, arriba, abajo, de un lado a
otro no tienes palabra viaje, viaje a un sueño dragón esconde tus alas en una torre
fantasma velas cacareando en cada plato que rompimos fue agrietado por agujas
dispersas" Mystery Bit # 20:23-1:16(voz, batería, teclado)Este es el atasco hacia el
final de la canción.De hecho, bien podría ser una versión más corta de Mystery Bit
#6. "Por favor, déjenos aquí, cerremos los ojos al paseo del pulpo" Mystery Bit #
31:17-1:24(voz)Este bit es solo las palabras "Son dos versos, lo siento.Lo haré de
nuevo.” Lo extraño, por supuesto, es que esta frase exacta se usó al final de
Mystery Bit #6, que se parece mucho a Mystery Bit #2.El único problema es que
Mystery Bit #6 tiene un montón de otras líneas (en la canción y en el diálogo).Si
Mystery Bits n.° 2 y n.° 3 provienen de la misma fuente original que el n.° 6, ¡qué
edición más loca! Bit misterioso #41:25-2:58(voz, guitarra, algún otro sonido
espacial, ¿podría alguien de Soft Machine llamarme amablemente y explicarme qué
diablos es ese instrumento?) Mystery Bit # 52:59-3:41(mismo arreglo que el n. ° 4):
Mystery Bits n. ° 4 y n. ° 5 encajan para hacer una canción completa de principio a
fin, excepto por una línea "el loco se rió del hombre en la frontera".La edición que
elimina esta línea es muy obvia.Pero por qué ?No tengo la menor idea.Sin
embargo, si compara esto con la pista 18 de Opel, creo que decidirá que son lo
mismo.(Pista 18 que contiene la línea que falta y mermelada al final de la canción,
además de ser de mejor calidad...) Sights And Sounds of Syd Barrett's Pink Floyd
pista 16 Clowns & Jugglers(1.26)La pista se describe en las notas del transatlántico
como "dos tomas no incluidas en la caja de Syd Barrett, primera sesión en solitario,
mayo de 1968".De hecho, lo que tenemos aquí son los Mystery Bits #1-#3 de
Magnesium Proverbs. Todas las demás versiones de Clowns & Jugglers/Octopus
que han aparecido hasta ahora han sido del concierto del 6/6/70 en Olympia.(una
vez en cada Milk Weg, Magnesium Proverbs y Sights And SoundsDe Pink Floyd de
Syd Barrett) CONCLUSIONES: 1)Parece que la primera toma de la primera sesión
en solitario de Syd (20 de julio de 1968), doblada por Soft Machine en 5/69, ha sido
extremadamente popular entre la buena gente que saca RoIO.Apareció en
Rhamadam (pista 5), Magnesium Proverbs (pista 21, Mystery Bits #4 y #5), y
originalmente en el LP de Vegetable Man (cara 2, canción 2, Mystery Bits #4 y
#5)Para obtener la mejor calidad de sonido, recurra a la caja de Crazy Diamond
(Opel, pista 18) 2)Existe otra versión de esta canción como Rhamadam (pista 6),
Magnesium Proverbs (pista 21, Mystery Bits #2 y #3), Sights And Sounds Of Syd
Barrett's Pink Floyd (pista 16, Mystery Bits #2 y #3) y originalmente en el LP de
Vegetable Man (cara 2, canción 2, Mystery Bits #2 y #3).Es solo aproximadamente
1/3 de toda la canción.Vaya a Rhamadam para obtener la copia más completa y de
mejor calidad. 3)Existe un falso comienzo en Magnesium Proverbs (pista 21,
Mystery Bit #1), Sights And Sounds Of Syd Barrett's Pink Floyd (pista 16, Mystery
Bit #1), y originalmente en el LP de Vegetable Man (cara 2, canción 2, Mystery Bit
#1)... Y eso es todo.De todas las pistas, la edición extraña y los nombres
alternativos, en realidad solo hay 2 piezas musicales que están disponibles
exclusivamente en los lanzamientos de RoIO.Uno es un comienzo falso y el otro es
una sección intermedia aleatoria.Bastante decepcionante, ¿eh? Hasta la próxima
True Believers, Scott Frank (El dragón de los sueños)

“Vieja con un ataúd”/ “Grita tu último grito” - Pink Floyd 1967

La canción fue planeada como el tercer sencillo de Pink Floyd junto con Millionaire.
Pero ninguna de las canciones se lanzó nunca en álbumes o sencillos oficiales. los
La canción se puede escuchar en grabaciones de BBC Top Gear el 11 de febrero
de 1968, y
Starclub, Copenhague, 13 de septiembre de 1967.

"Scream Thy Last Scream": se grabó en EMI el 7 de agosto de 1967. Hay al menos
dos versiones de estudio diferentes. Uno tiene un final ligeramente más largo que el
otro. (Scott Frank)

"Uno en un millón"-El PF- 16 de septiembre de 1967

Una de las primeras piezas en vivo, también conocida -cortesía de contrabandistas
con orejas de trapo- como 'Rush in a Million' y
'Cepille su ventana'
La canción fue anunciada en julio de 1967 como el próximo sencillo de Pink Floyd.
Pero
la banda no estaba satisfecha con él y nunca fue lanzado.
Solo en los álbumes piratas: 'Stoned Alone', 'Mystery Tracks' y
'With/Without' - de Starclub, Copenhague, 13 de septiembre de 1967

"Opel: Toma 9"-Solo- 11 de abril de 1969 en "Opel" (Pista 1) (Cuadro 3,1)

Dejé Madcap porque Gilmour y Waters tenían mucha prisa.
El nombre ópalo en realidad significa "ver un cambio de color". La forma en que los
colores cambian dentro de una piedra en particular a medida que se gira e inclina
se llama el juego de colores de la piedra.

PAGS

"Caja de pinturas"-El PF- 1967 18/11/1967 Single3 '67 B, "Reliquias"

Una melodía escrita por Rick Wright.

"Pow R Toc H"-The PF- Julio de 1967 en "Piper..." (Pista 5)

"Cómo comenzó Pow R Toc H fue que solo un viejo se acercaba al micrófono y
decía, Ba-boom-chi-chi,
y todos lo recogieron y pusieron las otras cosas en él y luego los tambores y lo
recogieron y eso
fue mas o menos eso..

El grupo no participó en la mezcla estéreo. Esto fue hecho por Norman Smith y
Peter Bown en un solo día al final de las sesiones. El mono se hizo canción por
canción durante las sesiones, y el grupo aprobaba cada 'Mejor' mezcla.

Varias teorías son posibles sobre quién compuso la canción Pow R Toc H.

(Nota: estas declaraciones son de la lista VF).

A = Teoría de Syd (ver hilo "Encuesta de título de Pow R Toc H)

B = Teoría de Waters: En cuanto a la autoría, Roger Waters puede haber sido el

responsable
por el título, no Syd.
Pros: contexto militar explicado en términos de la biografía de Waters
Contras: Publicaciones que relacionan el título de la canción de alguna manera con
el ejército (definitivamente
tema para más tarde Roger "Daddy Died in the War" Waters, pero ¿Barrett?)
parecer fuera de lugar. Pow R Toc H era una canción en vivo existente mucho
antes
Sin embargo, el cabo Clegg estaba escrito. Las fechas de grabación de Pow R Toc
H fueron
20-21-27 de marzo de 1967, según LITW.
C = Teoría de Floyd:
Composición del grupo. Efectos vocales característicos posteriores de Waters,
tiempo de tipo tren
firma para la primera sección, entra en una pesadilla, como una guerra (¿asesino?)
bit que luego se usaría en Careful - Una composición impulsada por Waters.
1) el setlist de la sesión de radio de Top Gear fue el siguiente:
-Hombre vegetal
-Grita tu último grito
-Jugband Blues
-Pow R Toc H
2) Pow R Toc H no era del entonces nuevo álbum Saucerful of Secrets, tenía
una larga tradición viva. (¿Una pieza espontánea?)

Existe cierto consenso entre los miembros de VF en que el título fue una invención
de Waters y que la pieza fue una composición grupal (teoría C).

"Reacción en G"-Pink Floyd 1967

La canción se tocó por primera vez en el UFO Club de Londres el 28 de julio de
1967. A
grabación de Rotterdam el 13 de noviembre de 1967, ha sido lanzada en el bootleg
álbum 'Con/Sin'.

"Recuerda un día"-The PF- 1967 en "Saucerful of Secrets" (Pista 2)

"Ratas: demostración"-Solo- 5 de junio de 1970 en "Barrett" (Pista 11), "Opel"

(Pista 3) (Box 2,11 3,3)
"'Rats' en particular fue realmente extraño. Eso fue solo un atasco muy loco y Syd
tenía esta letra y
que acaba de gritar por encima de todo.."- Jerry Shirley

"Rhamadam: Demostración"-Solo- 14 de mayo de 1968

Una canción inédita de Barrett que duró unos 18 minutos y que Syd había hecho
con varias sobregrabaciones de tambores de conga sin tema ni dirección
aparentes.

Azotea en una fila de tormentas eléctricas Perdiendo el punto-PF-1966

La canción no ha sido lanzada.

"Banda sonora de 'San Francisco'"-The Pink Floyd- 31 de octubre de 1966

"Espantapájaros"-The PF- Marzo de 1967 en "Piper...", Single2 '67 B

La percusión en la introducción supuestamente se toca en un bloque de madera,

que encaja en la batería.

"Grita tu último grito"(Vieja con un ataúd) -The PF- 16 de septiembre de 1967

El seguimiento propuesto, pero abandonado, de 'See Emily Play'.
La canción fue planeada como el tercer sencillo de Pink Floyd junto con Millionaire.
Pero ninguna de las canciones se lanzó nunca en álbumes o sencillos oficiales. los
La canción se puede escuchar en grabaciones de BBC Top Gear el 11 de febrero
de 1968, y
Starclub, Copenhague, 13 de septiembre de 1967.
"Scream Thy Last Scream": se grabó en EMI el 7 de agosto de 1967. Hay al menos
dos versiones de estudio diferentes. Uno tiene un final ligeramente más largo que el
otro. (Scott Frank)

"Ver a Emily jugar"-El PF- Marzo de 1967 en "Reliquias", "Obras", Single2 '67 A
Syd afirmó haberse quedado dormido en el bosque y se despertó para ver a una
niña, esa niña era Emily.
Fuente: La Enciclopedia Pink Floyd por Vernon Fitch

Algunos dicen que EL APELLIDO DE EMILY era "Young", pero la respuesta puede
ser KENNET:
# Games for may, fue un "happening" realizado en el Queen Elizabeth
# Hall el 12 de mayo de 1967 y Syd recibió el encargo de escribir un
# tema musical para el evento. Jenner y King estaban seguros de que
# `el resultado tenía escrito 'hit' por todas partes y sugirió a Syd
# reelaborarlo para los gráficos. Necesitando un nuevo tema lírico para
# llenar la línea de coro ahora redundante de "Juegos gratis para mayo"
# Syd miró a su alrededor en busca de inspiración y encontró a The
# Honorable Emily Kennet, una raver de 16 años que el OVNI
# multitud había apodado "la colegiala psicodélica" y miró
# abajo sobre. Syd se hizo eco de esto en la primera línea: "Emily intenta
# pero lo malinterpreta".
#
# Cliff "Syd está ciego por la diabetes" Jones, 'Ojalá estuvieras aquí',
# 1996, artículo de Mojo.
(fuente: Earhead!, VF)

Richard Wright: Aunque suene un poco rebuscado, apenas se usaron efectos

especiales. Tome ese bit hawaiano al final de cada verso, eso fue solo Syd usando
un cuello de botella a través del eco. ¡Sin embargo, la parte que suena acelerada
fue acelerada! John Woods, el ingeniero, subió todo alrededor de una octava. En el
escenario, tenemos que cortar esa parte en particular, pero no creo que a la
audiencia le importe si nuestra reproducción no es 100% precisa.
Fuente: Pink Floyd - A través de los ojos de... Bruno Macdonald

Comentario: Esta canción originalmente se llamaba Games For May.

Fuente: La Enciclopedia Pink Floyd por Vernon Fitch

Comentario: David Gilmour asistió a esta sesión de grabación aunque no estaba en

la banda en ese momento.
Fuente: La Enciclopedia Pink Floyd por Vernon Fitch

Comentario: posiblemente influenciado por London Bridge is Falling Down y Pop

Goes the Weasel

Fuente: Perdidos en el bosque de Julián Palacios

"Arnold Layne"(acetato)"Caramelo y un bollo de grosellas"(acetato)"Ver a

Emily jugar"(acetato - 2 diferentes) - Se cree ampliamente que estas pistas fueron
grabadas en Sound Techniques Studios. (Los dos primeros se hicieron en enero de
1967. "See Emily Play" se grabó el 21 de mayo de 1967). Solo el acetato de "Candy
And A Currant Bun" es realmente necesario, ya que tiene una letra diferente al
lanzamiento oficial. Una de las dos grabaciones de "See Emily Play" tiene un final
ligeramente diferente, lo cual es un buen cambio. La versión de "Arnold Layne" está
ligeramente editada y, por lo demás, bastante poco interesante. (Scott Frank)

"Ella tomó una mirada larga y fría: toma 4"-Solo- 26 de julio de 1969 en (Cuadro
1,18)
"Ella tomó un ...: toma 5"-Solo- 26 de julio de 1969 en "Madcap" (Pista 10)
(Cuadro 1,10)

Cantando una canción en la mañana

Esta canción inédita está en el bootleg de Syd Barrett: 'Vegetable Man'.

"Silas Lang: Demostración"-Solo- 14 de mayo de 1968

"Apedreado solo"/ Stoned Again -The PF- 16 de septiembre de 1967
La canción se puede encontrar en el bootleg: 'Stoned Alone', grabado en Starclub,
Copenhague, 13 de septiembre de 1967.

"Sol: Demostración"/ “Experimento” -El PF- 196667?

Malcolm Jones' en 'The making of The Madcap Laughs' sugiere que esta fue una
versión temprana
de 'Recuerda un día'.

Comentario: pista instrumental de las sesiones de 'Piper'.

"cisne Lee"- Hay dos versiones instrumentales diferentes de "Swan Lee", además
de una versión con solo voz y guitarra. Estos tres, el instrumental conocido como
"Silas Lang" y el instrumental al que, hasta la fecha, no se le ha dado un título
adecuado (pero a menudo llamado cosas tan fantasiosas como "Sunshine" o
"Madcap's Embrace") se encuentran entre los más acalorados. pistas debatidas de
Barrett. Se sabe que las voces y partes de la instrumentación se grabaron durante
las sesiones en solitario del Sr. Barrett. Sin embargo, parece haber suficiente
evidencia circunstancial para sugerir que una o más de las cintas instrumentales se
originaron en sesiones de Floyd años antes. (Scott Frank)

swan lee toma 1(la versión banjo/sax) tiene un piano que suena tambaleante.
Algunos piensan que fue pegado con pedazos de cinta adhesiva en los cabezales
de la máquina de cinta para obtener ese sonido de bamboleo. Compara la parte de
piano en Lovely Rita de The Beatles, que suena similar.
(cortesía del doctor)

"Swan Lee: Toma 5"-Solo- 28 de mayo de 1968 en "Opel" (Pista 8) (Casilla 3,8)
Una canción que se intentó por primera vez con Pink Floyd, pero se grabó en
solitario.

"Terrapina: Toma 1"-Solo- 11 de abril de 1969 en "Madcap" (Pista 1) (Cuadro 1,1)

La versión del disco es en realidad la primera toma de la canción grabada.

"Dos de un tipo"
Esta canción fue escrita originalmente por Rick Wright, pero se atribuye a Syd por
una u otra razón.
Fuente: Sitio de Dolly Rocker

"Hombre vegetal"-El PF- 1967

Syd escribió esta canción maníaca justo antes de entrar en el estudio sobre lo que
llevaba puesto.
La canción solo está en varios álbumes piratas que usan el mismo
grabación: 'Live 1967-69', '1967-1969', 'Syd Barrett', 'Melk Weg', 'Barretts
Revenge', 'Laughing', 'Unforgotten Hero' y 'The Complete Top Gear
Sesiones'. La grabación es del programa TOP GEAR de la BBC del 19 de diciembre
de 1967.
Cerca del final de la canción hay una pequeña cita del tema 'Batman'.
"Vegetable Man": la cinta se entregó a EMI el 5 de mayo de 1968. Sin embargo,
parece muy probable que se haya grabado en el otoño anterior del 67.
Nuevamente, hay dos versiones de estudio diferentes disponibles con la única
diferencia de un final ligeramente diferente. Son 3 canciones diferentes, todas las
cuales varían ligeramente al final. Me pregunto por qué es así? (Scott Frank)

"¿No me extrañarías (Globo oscuro): toma 1?"26 de julio de 1969 en "Opel"

(Pista 12) (Cuadro 3,12)

"Manada de lobos: demostración"-Solo- 27 de febrero de 1970

"Manada de lobos: Toma 2"-Solo- 3 de abril de 1970 en "Barrett" (Pista 11)
(Cuadro 2,11)

"Agitando mis brazos: toma 1"-Solo- 27 feb 1970 en (Box 2,14)

"Agitando mis brazos: toma 1"-Solo- 27 de febrero de 1970 en "Barrett" (Pista 8)
(Cuadro 2,8)

'¿Cuál es la vergüenza Mary Jane'? ("Hombre Vegetal Dónde Estás" y otros RoIOs)

Ver nota al pie.

"Wined and Dined: Demostración"-Solo- 5 de junio de 1970 en "Opel" (Pista 7)

(Cuadro 3,7)
"Wined and Dined: Take 10"-Solo- 14 de julio de 1970 en "Barrett" (Pista 10)
(Cuadro 2,10)

"Canción de la palabra: Toma 1"-Solo- 17 de julio de 1970 en "Opel" (Pista 6)

(Cuadro 3,6)

Adaptado de:

Dolly Rocker, enlace de canciones (página de inicio: http://pink-floyd.org/barrett/)

Lost in the Woods de Julián Palacios, varias entradas

Recopilación de tomas descartadas de Syd por Scott Frank, colaborador invitado de

Spare Bricks

Lista de preguntas frecuentes sobre ecos

La hiperbase de Pink Floyd http://www.v-interactive.dk/pink/floyd.htm

NOTA

'¿Cuál es la vergüenza Mary Jane'?" / ¿Qué es la nueva Mary Jane?

La canción, que a menudo aparece en los primeros RoIO de Floyd, es una toma
descartada de los Beatles. Su título propio es
"¿Cuál es la nueva Mary Jane?", Una canción de Lennon a la que se le da un
Lennon/McCartney
crédito de escritura de canciones por razones contractuales. Esta versión larga fue
grabada en
14.8.68, la cuarta de 4 tomas. la canción suena como un cruce entre
Revolution 9 y una canción normal de los Beatles, pero no se menciona ninguna
participación de Syd en esta pista (o cualquier otra pista de los Beatles para esa
asunto) en cualquier libro o artículo relacionado con los Beatles. Los únicos lugares
que enlazan
Syd a esta canción son PF RoIOs, fanzines y foros. La razón es que hay
Hay cierta similitud entre esta pista y el material temprano de Floyd, pero eso
Es todo lo que hay que hacer. El *supuestamente* relacionado con Syd es el
"inédito
edición única", solo una versión editada de la larga, y apareció en el
LP pirata de Syd "Vegetable Man Where Are You".

La prueba de que Syd no está en esta canción la da Mark Lewisohn. en su libro

LAS SESIONES DE GRABACIÓN DE LOS BEATLES, explica que "¿Qué es la
nueva Mary Jane?"
de hecho fue grabado el 14 de agosto de 1968 durante las sesiones del _Álbum
Blanco_,
pero quedó fuera del álbum. Al escribir el libro, Lewisohn escuchó la
cintas de sesión originales, y en las listas de libros en algunos casos músicos
contratados
para las sesiones. Parecería que si Syd hubiera tocado en esta canción
que el Sr. Lewisohn lo habría descubierto al escuchar las cintas,
documentación de estudio, o entrevistas con los ingenieros. La reunión "famosa"
entre Pink Floyd y los Beatles tuvo lugar el 21 de marzo de 1967. Syd's 1968
las fechas de grabación fueron el 6, 14, 21 y 28 de mayo; 8 y 20 de junio; y
20 de julio En otras palabras, Syd *NO* aparece en esta pista.
En primer lugar, solo hay UNA toma completa de estudio (#4) de esta canción, y
hay
son varias mezclas de ella. (Un fragmento de la toma 2 se puede escuchar en la
Antología
vídeos). En todas las versiones conocidas, la instrumentación es más o menos la
mismo. A veces la voz es de una sola pista, a veces de doble pista, pero
siempre es John Lennon, con Yoko riendo y llorando de fondo,
con algunos gritos añadidos por Mal Evans. John toca el piano y George toca
guitarra. Fue grabado en Abbey Road el 14 de agosto de 1968. John Lennon y
George Harrison, tal vez (?) un poco drogado, con la ayuda de su roadie Mal
Evans y *ella* (¡Yoko!), cantando esta pequeña cancioncilla (sí, el coro se vuelve
pegado en tu cabeza en la primera escucha), luego sobregrabando gritos, chillidos,
ruidos, etc. Todo dura *solo* 6:36.
A fines de 1969, John decidió que era hora de revivir tal obra maestra, así que,
después de remezclarlo, él, junto con Yoko y sus amigos, agregaron aún más
percusiones y gritos y cosas por el estilo. El resultado final finalmente fue editado.
en la mezcla original, luego acortada a una duración más convencional (3:15)
para ponerlo en la cara B de "You Know My name". el sencillo era
archivado Se suponía que había sido lanzado por Plastic Ono Band en
Diciembre de 1969, pero nunca lo fue. Puedes encontrarlo en la "Antología 3" de los
Beatles.
La mezcla de Anthology se hizo en los años 80.
En segundo lugar, hay otra versión que no es la versión discutida por
Fanáticos de Syd/Floyd. Esta es una versión acústica corta de una colección de
demos,
la llamada cinta Kinfauns, grabada en el bungalow Esher de George a fines de
mayo
1968,. Esta versión presenta principalmente a John con los demás en los coros.
y percusión, etc. una toma completamente diferente, solo 2:39, apenas tiene
de los sonidos espaciosos, suena más como un Lennon India/White convencional
pieza acústica del álbum pero con un toque femenino muy drogado (agudo y
risueña)
voces y varias frases (incluido el título) gritadas al final.
Esta versión tiene la línea "cocinando con espaguetis maravillosos" en lugar de la
línea "ranurando tal espagueti de galleta". No hay Syd en este, tampoco.