GARY MOORE

PETER GREEN
KIRK HAMMETT
ORIANTHI
MARSHALL
GIBSON
 В этом выпуске собраны все
посвященные Гари Муру материалы, что
были опубликованы на страницах этого
журнала за первые 15 лет его
существования с 2005 по 2020 годы. Можно
сказать, что это наша мини-книга о великом
музыканте. Хотя, понятное дело, фигура
такого масштаба вряд ли может быть
полностью раскрыта в столь скромном
объеме, как этот номер. Однако, на фоне
того, насколько мало в России
качественных публикаций о Муре именно с
гитарным уклоном, нет сомнений в том, что
после знакомства с нашей подборкой
поклонники творчества великого ирландца
будут намного лучше представлять этого
мастера именно с точки зрения
профессиональных взглядов.
 Ñ 1 9 6 0 - Õ Ã Î Ä Î Â Á Ð È Ò À Í Ñ Ê È É Ð Î Ê Å Ð G A R Y M O O R E Ï Å Ð Å È Ã Ð À Ë Â Å Ñ Ü ÑÏÅÊÒÐ
ÃÈÒÀÐÍÎÉ ÌÓÇÛÊÈ ÎÒ ÆÅÑÒÊÈÕ ÀÊÊÎÐÄÎÂ SKID ROW (ÍÅ ÏÓÒÀÒÜ Ñ ÃÐÓÏÏÎÉ 80-Õ)
ÄÎ ÑÂÎÁÎÄÍÎÃÎ ÄÆÅÌÀ THE ALLMAN B R O T H E R S . Î Í Í À × À Ë Ñ Â Î Þ Ê À Ð Ü Å Ð Ó Í À
Â Î Ë Í Å Ë Þ Á Â È Ê E L V I S , B E A T LES È ÂÑÅÉ ÑÖÅÍÛ 60-Õ, ÍÎ ÂÑÊÎÐÅ ÑÒÀË
ÈÍÒÅÐÅÑÎÂÀÒÜÑß ËÞÁÎÉ ÌÓÇÛÊÎÉ, ÂÊËÞ×Àß ÑÎÓË È ÔÀÍÊ. ÍÎ, ÕÎÒß GARY ËÞÁÈÒ
ËÞÁÓÞ ÌÓÇÛÊÓ, ÑÀÌÓÞ ÃËÓÁÎÊÓÞ ÑÒÐÀÑÒÜ ÎÍ ÏÈÒÀÅÒ Ê ÁËÞÇÓ

ÍÀ ÑÂÎÅÌ ÀËÜÁÎÌÅ «POWER OF THE BLUES» GARY ÎÁÐÀÒÈËÑß Ê ÑÂÎÅÌÓ

ÍÅÈÑÑßÊÀÅÌÎÌÓ ÈÑÒÎ×ÍÈÊÓ ÂÄÎÕÍÎÂÅÍÈß — ÆÈÇÍÈ, È ÂÛÏÓÑÒÈË ÑÂÎÉ
ÑÀÌÛÉ ÍÅÏÐÈËÈÇÀÍÍÛÉ ÀËÜÁÎÌ. ÍÀ ÒÀÊÈÕ ÏÅÑÍßÕ, ÊÀÊ «I CAN’T QUIT YOU,
BABY», «THERE’S A HOLE» È ÇÀÃËÀÂÍÎÉ ÊÎÌÏÎÇÈÖÈÈ ÎÍ ÏÐÎÄÎËÆÀÅÒ
ÄÅÌÎÍÑÒÐÈÐÎÂÀÒÜ ÑÂÎÞ ÑÏÎÑÎÁÍÎÑÒÜ ÑÌÅØÈÂÀÒÜ ÁËÞÇ Ñ ÐÎÊÎÌ È
ÔÀÍÊÎÌ. ÅÌÓ ÏÐÈØËÎÑÜ ÏÐÎÉÒÈ ÊÓÐÑ ÒÅÐÀÏÈÈ ÈÇ-ÇÀ ÏÎËÓ×ÅÍÍÎÉ ÒÐÀÂÌÛ
Ð Ó Ê È . À Ñ Å É × À Ñ Î Í Í À Ø Å Ë Í Å Ñ Ê Î Ë Ü Ê Î Ì È Í Ó Ò , × Ò Î Á Û Ï Î Ã Î Â Î Ð È Ò Ü Î ÃÐÓÏÏÀÕ
Ñ ÒÀÍÖÏËÎÙÀÄÎÊ, Î ÒÎÌ, ÊÀÊÎÂÎ ÎÍÎ ÁÛÒÜ «ÑÀÌÛÌ ÁÛÑÒÐÛÌ Â ÃÎÐÎÄÅ» È ÊÀÊ
ÈÑÊÀÒÜ ÂÄÎÕÍÎÂÅÍÈÅ Â ÑÀÌÛÕ ÍÅÎÁÛ×ÍÛÕ ÌÅÑÒÀÕ
 è ñ ò î ÷ í è ê : g i b s o n . c o m ô î ò î ã ð à ô è è : î ê ò ÿ á ð ü 2 0 0 4 ã î ä à ï å ð å â î ä : À ë å ê ñ à í ä ð À â ä ó å â ñ ê è é

×òî ñ Âàøåé ðóêîé? ×òî

ñëó÷èëîñü?
ß ïîëó÷èë â ïðîøëîì «Íå õîòåë áû òû íàó÷èòüñÿ
ãîäó òðàâìó è ïîøåë äåëàòü èãðàòü íà ãèòàðå?» Ó íåãî
óêîë. Â èòîãå, èç-çà óêîëà áûë äðóã, êîòîðûé
ìíå âíåñëè èíôåêöèþ, è ïðåïîäàâàë ãèòàðó, è ýòîò
ìîÿ ðóêà ðàñïóõëà. ïàðåíü ïîêàçàë ìíå àêêîðä
Ïðèøëîñü ïðîéòè êóðñ Ëÿ, òðè ïàëüöà äðóã ïîä
àíòèáèîòèêîâ. Ýòî âåñüìà äðóãîì. Ñ ýòîãî âñå è
áîëåçíåííî! Ìíå òàêæå íà÷àëîñü. Ó ìåíÿ íå áûëî
ï î ò ð å á î â à ë à ñ ü ôîðìàëüíîãî îáó÷åíèÿ, ÿ
ôèçèîòåðàïèÿ, ïîòîìó ÷òî ïðîñòî ñëóøàë ìíîãî
ìîþ ðóêó çàêëèíèëî â çàïèñåé, äîâîäÿ ýòèì
îäíîì ïîëîæåíèè. ß îêðóæàþùèõ äî áåøåíñòâà.
ïðîäîëæàþ õîäèòü íà
òåðàïèþ ðàç â íåäåëþ, íî ÿ
õîäèë è ïî òðè ðàçà. ß ×òî çàñòàâèëî Âàñ
öåëûìè íåäåëÿìè íå ìîã íàó÷èòüñÿ?
èãðàòü. Ìíå ïðîñòî íðàâèëñÿ
çâóê ãèòàðû. Òàíöåâàëüíûé
Êàêàÿ äëÿ Âàñ áûëà Êàêîâî áûëî èãðàòü â îí ñêàçàë, ÷òî ãðóïïå çàë ìîåãî îòöà ñûãðàë â
ðàçíèöà ìåæäó Skid Row è Skid Row âñåãî â 16 ëåò? òðåáóåòñÿ ãèòàðèñò. ß ýòîì áîëüøóþ ðîëü. Îí
Thin Lizzy? Ìíå ïðèøëîñü ïîêèíóòü ñïðîñèë, èãðàþò ëè îíè áðàë ìåíÿ òóäà ñ ïÿòè èëè
Ó ãðóïï áûë îáùèé äîì, ÿ æèë â 100 ìèëÿõ îò áëþç. Îí îòâåòèë, ÷òî îíè øåñòè ëåò. Òàì áûëè
çíàìåíàòåëü â âèäå Phil Áåëôàñòà â ñîáñòâåííîé íå èãðàþò áëþç, è ÿ îòâåòèë àíñàìáëè ñ áîëüøèìè
Lynott, ïîòîìó ÷òî îí èãðàë êâàðòèðå. Ó ìåíÿ áûëà îòêàçîì, ïîòîìó ÷òî ìíå ýòî äóõîâûìè ñåêöèÿìè, è ýòî
â îáåèõ. Íî ýòî áûëè î÷åíü êîìíàòà ñ êðàñíûì ñâåòîì. íå áûëî èíòåðåñíî. Íî Phil áûëè òàêèå ëûñåþùèå
ðàçíûå ãðóïïû. Skid Row Ýòî áûëî çàìå÷àòåëüíî, çàìàíèë ìåíÿ â ãðóïïó, è ó ìóçûêàíòû â êîñòþìàõ, íî ó
èãðàëè áîëüøå ñâîáîäíûå ïîòîìó ÷òî, åñëè ìåíÿ âäðóã íèõ áûëè èíòåðåñíûå íèõ â ãðóïïå áûëè è ãèòàðû.
äæåìû, à â Thin Lizzy âñå îñåíÿëî ñðåäè íî÷è, ÿ ìîã àñïåêòû. À êîãäà Phil Ïîýòîìó ÿ î÷åíü ðàíî
áûëî íàìíîãî áîëåå èãðàòü, ñêîëüêî ìíå óøåë… ñòàëî íåìíîãî ïîçíàêîìèëñÿ ñ æèâîé
óïîðÿäî÷åíî. Êîãäà ÿ âçäóìàåòñÿ.  ãðóïïå áûëè ñòðàííîâàòî. Õîòÿ ìû ìóçûêîé. Êîãäà ìíå áûëî
ïðèøåë, òî ïî÷óâñòâîâàë íåêîòîðûå ëþäè, îò ñûãðàëè íåñêîëüêî óäà÷íûõ ïÿòü, øåñòü èëè ñåìü ëåò, ÿ
áîëüøóþ æåñòêîñòü â êîòîðûõ ÿ íå áûë â êîíöåðòîâ. â øêîëå äóìàë òîëüêî î
àðàíæèðîâêàõ. Â Skid Row âîñòîðãå. Íàø áàñèñò õîòåë, ãèòàðàõ. Ïîýòîìó, ìíå ýòî
ìû èãðàëè áîëüøå â ÷òîáû ÿ áûë «ñàìûì Êîãäà Âû íà÷àëè ó÷èòüñÿ áûëî î÷åíü âàæíî åùå äî
òðàäèöèè Cream è Hendrix, áûñòðûì ïàðíåì â ãîðîäå» èãðàòü íà ãèòàðå? òîãî, êàê ÿ íà÷àë ó÷èòüñÿ
à â Thin Lizzy ìóçûêà è âñÿêàÿ ïîäîáíàÿ õðåíü… À ß íà÷àë â äåñÿòü ëåò. Ó èãðàòü.
áîëüøå îïèðàëàñü íà ìíå ýòîãî íå õîòåëîñü, è ìîåãî îòöà áûë Êòî îêàçàë íà Âàñ
ïîýòè÷íîñòü èðëàíäñêîé ÷óâñòâîâàë, ÷òî ìíîé òàíöåâàëüíûé çàë â íàèáîëüøåå âëèÿíèå?
ìóçûêè, ïîýòîìó îáå ïûòàþòñÿ ïîìûêàòü. Êîãäà Ãîëëèâóäå, è îäíàæäû îí Êîãäà ÿ íà÷èíàë, ìîå
ãðóïïû ñèëüíî ðàçëè÷àëèñü. îí ñî ìíîé ïîçíàêîìèëñÿ, ïðèøåë ñ ðàáîòû è ñïðîñèë: ïîêîëåíèå çíàëî òîëüêî

GUITARS magazine 7
òàêèõ ìóçûêàíòîâ, êàê Hank Green, à ïîòîì ïîÿâèëñÿ äàæå íå çíàþ êàê. Ìíå è ïëîõàÿ. ß ñ íåé ñîãëàñåí.
Marvin. À ñ íåãî ÿ Hendrix, êîòîðûé ïðîñòî òàêæå íðàâÿòñÿ ïàòðèàðõè Åñòü ìíîãî ïðåêðàñíîãî,
ïåðåêëþ÷èëñÿ íà George ïðîëèë íîâûé ñâåò íà áëþçà Albert King, B.B. íàäî òîëüêî èìåòü
Harrison, ïîòîìó ÷òî ìíå ãèòàðó. ß êàê áû ïî King, Albert Collins… ß íåïðåäâçÿòîå âîñïðèÿòèå.
î÷åíü íðàâèëèñü The êóñî÷êàì ñîáèðàë ñâîé äåéñòâèòåëüíî ëþáëþ âñþ
Beatles, à ñðàçó ïîñëå íèõ ñòèëü. ß óâåðåí, ÷òî âñå ìóçûêó. Åñòü ðàñõîæàÿ
íà÷àëñÿ áðèòàíñêèé áëþç âëèÿíèÿ ñàìè ïî ñåáå ôðàçà, ÷òî ñóùåñòâóåò âñåãî Ñëóøàåòå ëè Âû ñåé÷àñ
Jeff Beck, Clapton è Peter ïðîíèêàëè â ìîé ñòèëü, ÿ äâà òèïà ìóçûêè — õîðîøàÿ ÷òî-íèáóäü, ÷òî ðàíüøå íå
ìîãëè ïðåäñòàâèòü â ñâîåé
êîëëåêöèè?
ß ñëóøàþ ëþáóþ
ìóçûêó. Ëåò ïÿòü íàçàä ÿ
ïåðåñëóøàë ìíîãî
òàíöåâàëüíîé ìóçûêè,
êèïåâøåé â Ëîíäîíå,
ïðîñòî ïîòîìó, ÷òî ìíå
áûëî ëþáîïûòíî, ïî÷åìó â
íåé ñîâñåì íåò ãèòàðû. ß
ïîïûòàëñÿ ñäåëàòü
òàíöåâàëüíûé àëüáîì ñ
ãèòàðîé, è íà ñîáñòâåííîé
øêóðå óáåäèëñÿ, ÷òî ãèòàðà
íå âïèñûâàåòñÿ â ýòó
ìóçûêó! Íî ïûòàòüñÿ
ñäåëàòü ýòî, áûëî çàíÿòíûì!
Ìíå íðàâèòñÿ ïîñëåäíèé
ñèíãë Green Day, ÿ äàæå
êóïèë àëüáîì. Ìíå
íðàâèòñÿ ðîê, ÿ äî ñèõ ïîð
ñëóøàþ ìíîãî ðîêà - System
of a Down, Rage Against the
Machine… Ìíå î÷åíü
íðàâèòñÿ Tom Morello.
Âûõîäèò ñòîëüêî âñåãî
çàìå÷àòåëüíîãî. Ìíå î÷åíü
íðàâÿòñÿ Muse, îíè ñåé÷àñ
íà ïîäúåìå. Îíè íåìíîæêî
«îïåðíûå», ñ êëàññè÷åñêèì
âëèÿíèÿì. Îíè çâó÷àò î÷åíü
ïî-áðèòàíñêè, íî íå
ñòàðàþòñÿ êîïèðîâàòü êîãî-
ëèáî. Î÷åíü ïðèÿòíî
ñëûøàòü ãðóïïó, êîòîðàÿ
ïðèäåðæèâàåòñÿ ñâîèõ
êîðíåé. Ýòî òî, ÷òî ìíå
íðàâèëîñü â Thin Lizzy, â
íèõ âñåãäà áûë èðëàíäñêèé
äóõ. Ó íèõ â ãðóïïå áûë
àìåðèêàíåö, øîòëàíäåö è
äâà èðëàíäöà, è çà âñåì
ýòèì âñåãäà áûëà êåëüòñêàÿ
ôèøêà. Áîëüøèíñòâî ìîåé
ìóçûêè ïðîèñõîäèò îò
ìóçûêè, êîòîðóþ ÿ ëþáëþ,
íî åñëè âû ìîæåòå, òî âû
äîëæíû èäòè ñîáñòâåííûì
ïóòåì.
Ïîãîâîðèì îá
èíñòðóìåíòàõ. Ðàññêàæèòå î
ñâîèõ Gibson.
À ñêîëüêî ó íàñ ëèøíåãî
âðåìåíè? (Ñìååòñÿ). Äâà
ñàìûõ ãëàâíûõ ýòî Les Paul

8 GUITARS magazine
1959 ãîäà. Îäèí
ïðèíàäëåæàë Peter Green,
ýòî î÷åíü çíàìåíèòàÿ
ãèòàðà, íà êîòîðîé îí èãðàë
íà ìíîãèõ ñâîèõ çàïèñÿõ.
Íàïðèìåð îí çàïèñàë ñ íåé
The Hard Road ñ John
Mayall. ß âïåðâûå óâèäåë
åãî â 15 ëåò â Áåëôàñòå è
ìíå ñíåñëî êðûøó. Â èòîãå
îí ïîçâîëèë ìíå åå
ïðèîáðåñòè, ïîñëå òîãî, êàê
ïîêèíóë Fleetwood Mac. È ó
ìåíÿ åñòü äðóãîé Les Paul,
î÷åíü ïîõîæèé íà ýòîò. Òîò,
÷òî ïðèíàäëåæàë Peter
Green ÿ èñïîëüçîâàë â Thin
Lizzy è åùå ìíîãî ãäå, à íà
âòîðîì ÿ èãðàë íà Still Got
the Blues, è ïîòîì. Ó
êàæäîãî ñâîé õàðàêòåðíûé
çâóê. Òîò, ÷òî ïðèíàäëåæàë
Peter Green áîëåå
ñòðîïòèâûé.
Ó ìåíÿ åñòü ìîÿ
èìåííàÿ ìîäåëü
(âûïóñêàâøàÿñÿ Gibson â
2001-2003) ãîäàõ. Ýòî
îòëè÷íàÿ ãèòàðà, ìîé
îñíîâíîé êîíöåðòíûé
èíñòðóìåíò. Îíà ñî÷åòàåò
ëó÷øåå îò ñòàðûõ è íîâûõ
ãèòàð. Ó íåå çâóê ñòàðûõ
èíñòðóìåíòîâ è óäîáñòâî
íîâûõ. Îíà óäîáíà â
âåðõíèõ ïîçèöèÿõ è õîðîøî
çâó÷èò. Ëó÷øåå èç îáîèõ
ìèðîâ. ß èñïîëüçîâàë åå â
òóðå è çàïèñûâàë êîíöåðòû,
çâó÷èò ïðåâîñõîäíî
Ó ìåíÿ åñòü ‘61 Les Paul
SG, òàêîé æå, êàêîé Eric
Clapton èñïîëüçîâàë â
Cream. Ó ìåíÿ åñòü ïàðà
æåëòûõ Les Paul Junior,
ìàëåíüêèõ, ñ îäíèì
äàò÷èêîì. Åñòü ‘55 Les Paul
Jr.; ìíå åãî äàë Steve Jones
èç Sex Pistols, íî íå Explorer. îáðàòíóþ ôàçó? ×òî Âàì áîëüøå âñåãî
ñïðàøèâàéòå ìåíÿ, ãäå îí Ïîòîìó ÷òî òî÷íî òàê æå íðàâèòñÿ â «Power of the
åãî ðàçäîáûë! (ñìååòñÿ) Îí È êàêèå èç íèõ ñäåëàíî íà ìîåì «Peter Blues»?
îäíàæäû ïðèíåñ åãî êî ìíå ëþáèìûå? Green» Les Paul, ýòî ñðàçó Òî, ÷òî îí çàïèñàí ïî
äîìîé, è ñïðîñèë, íå õîòåë Åñëè ñòàâèòü âîïðîñ òàê, áðîñàåòñÿ â ãëàçà. Â òîì, ñóòè æèâüåì â ñòóäèè. Îí
áû ÿ åãî êóïèòü. ß òàê è òî ìîè ôàâîðèòû — ýòî äâà êàê âçàèìîäåéñòâóþò î÷åíü ÷åñòíûé. Íà ýòîì
ïîñòóïèë, è åãî ìîæíî ‘59 Les Paul. Îíè äëÿ ìåíÿ çâóêîñíèìàòåëè, ýòî àëüáîìå ÿ òàêæå
ñëûøàòü íà ðàáîòàõ êîíöà ìíîãî çíà÷àò, ïîòîìó ÷òî ÿ åäèíñòâåííàÿ ãèòàðà ñ èñïîëüçîâàë ñâîé Gibson
70-õ — «Victims of the ïðîæèë ñ íèìè áîëüøîé òàêèì çâóêîì. ß íå çíàþ â Explorer — áåëûé, ïðÿìî ñ
Future» è òîìó ïîäîáíîì. Ó îòðåçîê ñâîåé æèçíè. Ýòè ÷åì èìåííî äåëî, ïðîñòî ïîëêè. Îí ñòàë îäíîé èç
ìåíÿ åñòü Double Cutaway äâîå âñåãäà íà îñîáîì ýòî ÷òî-òî äðóãîå. ß ìîèõ ëþáèìûõ êîíöåðòíûõ
Les Paul Jr. è Melody Maker, ìåñòå. ñëûøàë, êàê äðóãèå ãèòàð. Ìû çàïèñûâàëè
à òàêæå ïàðà íîâûõ Double Çà÷åì Âàì ïîíàäîáèëîñü, ïûòàþòñÿ ïîëó÷èòü ýòîò àëüáîì âòðîåì, äàæå áåç
Cutaway Les Paul. Òàêæå ÷òîáû íåêîâûé äàò÷èê íà çâóê… ýòî âñå ðàâíî íå òî. ïåðåãîðîäîê, ïðîñòî èãðàëè
èìååòñÿ ïÿòü Gibson âàøåì èìåííîì Gibson èìåë âìåñòå è òàêèì îáðàçîì

GUITARS magazine 9
 çàïèñàëè àëüáîì. Ýòî áûëî
çäîðîâî, ïîòîìó ÷òî î÷åíü
íåìíîãèå ñåãîäíÿ
çàïèñûâàþòñÿ òàê.

Ïî÷åìó âû ðåøèëè
çàïèñàòü áîëüøèíñòâî
òðåêîâ âæèâóþ?
Ýòî èç-çà ìóçûêè, êîãäà
âû åå èãðàåòå, ëó÷øå íå
êîïàòüñÿ ñëèøêîì äîëãî.
Ýòî åå âûõîëîñòèò. Ìû
õîòåëè ñäåëàòü áëþçîâûé
àëüáîì ñ ðîêîâîé
æåñòêîñòüþ. Ýòî áûëî î÷åíü
çäîðîâî, ïîòîìó ÷òî ìû âñå
äðóã-äðóãà ïîäñòåãèâàëè. Íà
áàñó áûä Bob Daisley, ÿ íå
ðàáîòàë ñ íèì ñ 80-õ.
Êñòàòè, îí èãðàë íà áàñó a
Gibson, ÷òîáû ïîëó÷èòü ýòîò
ñòàðûé ïîäãðóæåííûé çâóê.
Ïîýòîìó Bob èçâëåê íà ñâåò
EB-3. Ýòî áûëî î÷åíü
çäîðîâî, ñòàðàòüñÿ
ñîõðàíèòü èñêðåííîñòü
ìóçûêè è íå ïûòàòüñÿ
ñäåëàòü åå ñëèøêîì
áåçóïðå÷íîé èëè
ïðèëèçàííîé. Ìû çàïèñàëè
«I Can’t Quit You, Baby» çà
îäèí äóáëü. Ìû âçÿëè è
ñûãðàëè, äàæå íå ðåïåòèðóÿ,
ïðîñòî âîøëè â ñòóäèþ è
ñûãðàëè. Åñëè ó âàñ íåò
ïîäõîäÿùèõ ìóçûêàíòîâ,
ýòî ìîæåò è íå ñðàáîòàòü,
íî â äàííîì ñëó÷àå
ñðàáîòàëî. Ó íàñ áûëè
íóæíûå ëþäè, âñå áûëî
ñâåæî è áîäðî. È âñå, ÷òî
òðåáîâàëîñü — «ïîïàñòü» çà
ïàðó äóáëåé. Ýòî áûëî
íàøèì ïðàâèëîì, òîëüêî
òðè äóáëÿ, à åñëè íå ïîøëî,
îòëîæèì, è èäåì äàëüøå.

×òî ïðîäîëæàåò
âäîõíîâëÿòü Âàñ
ìóçûêàëüíî?
Äà âñå — ìèð, âñåëåííàÿ,
ëþäè, êîòîðûõ ÿ âñòðå÷àþ.
Òî, ÷òî ÿ âèæó, ÷òî ÿ ÷èòàþ
â íîâîñòÿõ. Ýòî òî, ÷òî
äåéñòâèòåëüíî ìåíÿ
âäîõíîâëÿåò. ß âñåãäà ïèñàë
ïåñíè î òîì, ÷òî
ïðîèñõîäèò â ìîåé æèçíè
èëè æèçíè äðóãèõ ëþäåé,
òîëüêî òî, ÷òî íà ñàìîì
äåëå. À ñ ìóçûêàëüíîé
òî÷êè çðåíèÿ, ÿ ñòàðàþñü
áûòü òàê æå õîðîø, êàê òå,
íà ÷üåé ìóçûêå ÿ âûðîñ, Âäîõíîâåíèå ïðèõîäèò òîëüêî áëþç, è Bob ñêàçàë
ðàçâèâàòüñÿ â ýòîì îòîâñþäó. «Òåáå íàäî çàïèñàòü
íàïðàâëåíèè. Òû âñåãäà áëþçîâûé àëüáîì». Òàê ÿ è
ñëûøèøü ÷òî-òî íîâîå ×òî îæèäàòü îò Âàñ â ïîñòóïèë. Ýòî áûë äëÿ ìåíÿ
îòîâñþäó. Ïðîñòî áóäóùåì? óðîê — ïðîñòî ñëåäîâàòü
âêëþ÷àåøü ðàäèî. Ìîé ñûí Íå èìåþ ïîíÿòèÿ. Åñëè ñâîèì èíñòèíêòàì. ß íå
ñåé÷àñ èãðàåò íà ãèòàðå, è ÷åñòíî, ÿ ïðîñòî ñëåäóþ çà èìåþ ââèäó êîììåð÷åñêóþ
îí ñëóøàåò ìíîãî ðîêà èç ìóçûêîé, âìåñòî òîãî, ñòîðîíó, òîëüêî
Øòàòîâ - System of a Down ÷òîáû ïûòàòüñÿ ðàñêîïàòü ìóçûêàëüíóþ. Åñëè òû
è òîìó ïîäîáíîå. È ÿ åå òàì, êóäà íå õî÷ó èäòè. ñëåäóåøü çà ìóçûêîé, îíà
íà÷èíàþ èíòåðåñîâàòüñÿ Êîãäà ÿ ñî÷èíèë «Still Got ïðèâåäåò òåáÿ òóäà, ãäå òû
âñåìè ýòèìè ìîäíûìè the Blues» â Ãåðìàíèè, ÿ õî÷åøü áûòü, âîò âî ÷òî ÿ
ñòðîÿìè ãèòàð è äðóãèìè áûë â òóðå «After the War» â âåðþ.
ôèøêàìè. Ìîæíî ó÷èòüñÿ 1989 ãîäó. ß îáíàðóæèë, ÷òî
íà ëþáîé ìóçûêå. íàåäèíå ñ ñîáîé èãðàþ

10 GUITARS magazine
 ЗА ТРИ ДЕСЯТКА ЛЕТ СВОЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ GARY MOORE СОБРАЛ ВНУШИТЕЛЬНЫЙ АРСЕНАЛ ИЗ ОБОРУДОВАНИЯ
MARSHALL – ПОРЯДКА СОТНИ ПРИБОРОВ: ОТ ПЕДАЛЕЙ GUV’NOR И МИНИ-СТЭКА MS-4, РАБОТАЮЩЕГО ОТ БАТАРЕЕК, ВПЛОТЬ
ДО ВЗРОСЛЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ И КОНФИГУРАЦИЙ. НО ЭТО НЕ ЗАДУМЫВАЛОСЬ ИЗНАЧАЛЬНО КАК КОЛЛЕКЦИЯ
– ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО РАБОЧИЙ АРСЕНАЛ ДЛЯ СТУДИЙНЫХ СЕССИЙ И ЖИВЫХ ВЫСТУПЛЕНИЙ. ЗВУК ПРАКТИЧЕСКИ КАЖДОГО
АЛЬБОМА ИЛИ КОНЦЕРТА ЛЕГЕНДАРНОГО ИРЛАНДЦА БЫЛ СОЗДАН ПРИ ПОМОЩИ MARSHALL. GRAHAM LILLEY, ГИТАРНЫЙ
ТЕХНИК, РАБОТАВШИЙ С GARY, РАССКАЗАЛ О НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫХ ЭКЗЕМПЛЯРАХ В ЭТОЙ НЕВЕРОЯТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Gary Moore
ar hall
САМОЕ СТАРОЕ
1962 Mk.I circa 1965 Super Tremolo 2x12’’ combo
Это один из самых первых комбоусилителей, которые выпуска-
лись Marshall. В этом усилителе стоял выходной трансформатор от
Vox AC30. Также была заменена оригинальная сетка на передней ча-
сти корпуса. На сцене этот аппарат последний раз использовался в
концерте Blues for Greeny, который прошел в 1995 году в Лондоне на
Shepherd’s Bush Empire. Также в 1994 году этот комбо участвовал в туре
BBM, где Gary Moore играл с музыкантами из группы Cream, басистом
Jack Bruce и барабанщиком Ginger Baker.

САМОЕ НОВОЕ
1997 JCM 2000 DSL100
Это один из самых первых экземпляров, который выпустили в
рамках этой серии. Новый усилитель так понравился Gary, что сразу же
после его приобретения он в качестве единственного усилка использо-
вался в каждом концерте 1997 года. Эту голову можно увидеть в несколь-
ких учебных видео для музыкантов. Например, в «Jack Bruce: The Cream
of Cream», где легендарный басист рассказывает о том, как правильно
играть песни группы Cream, а Gary ему помогает в этом благом деле.

САМОЕ РАБОЧЕЕ
1992 JMP Super Bass circa 1972
Эту голову Gary использовал больше всех остальных Marshall
за всю свою карьеру. Изначально она была пурпурного цвета, но по-
том в 1980 чья-то мятущаяся душа перекрасила ее в черный цвет, что
смотрелось на сцене более органично – в соответствии с духом того
времени. Однако черный цвет не сделал счастливым обладателя этого
усилителя, и он с ним расстался. Таким образом, с конца 1980 года этот
аппарат был на протяжении более чем двух десятков лет самым часто
«играемым». Почти каждый альбом или видео, большинство концер-
тов звучали через этот усилитель.
По своей конструкции этот усилитель не очень сильно отличается
от стандартной стоваттной модели 1959, разнятся буквально несколько
компонентов, однако Gary всегда предпочитал именно его нескольким
старым головам 1959 из своей коллекции. Настоящего фаната Marshall
именно такой усилитель может сделать по-настоящему счастливым.
Это очень громкая голова, с большим запасом перегруза, который на-
чинает проявлять себя даже на небольшой громкости. Для сравнения
можно сказать, что при повороте ручки громкости всего на 3 он начнет
выдавать столько же гейна, сколько обычный 1959 на громкости в по-
зиции 6 или 7. У каждого гитариста где-то в голове есть звучание его
идеального усилителя, с которым он сравнивает все остальные. У Gary
таким усилителем была эта голова.

158 GUITARS ma g a zi ne
 САМОЕ ПОПУЛЯРНОЕ
JTM45 Re-issue, 1960B
Cab 4x12’’ Electrovoice, Guv’nor Pedal
Среди всех вариантов звука, что вы можете ус-
лышать на записях Gary, чаще всего фанатов интере-
совал саунд альбома «Still Got The Blues». В 1989 году
Marshall начали серию переизданий своих ранних
моделей. И тогда Gary получил самую первую голову
JTM45 с серийным номером RI 001 1X в самом начале
студийной сессии для того альбома. В качестве каби-
нета у него был 1960B, оригинальные динамики ко-
торого были заменены на 12-дюймовый Electrovoice.
Примочка Guv’nor и, разумеется, фантастический
Les Paul Standard выпуска 1959 года – вот из чего
складывался звук гитары на этом альбоме.
В одном из своих интервью Gary заметил по это-
му поводу: «Кто-то из парней в группе Metallica ска-
зал продюсеру Bob Rock, что звук, который он хотел
бы получить – это гитара из песни «Oh Pretty Woman»
с альбома «Still Got The Blues». И потом они долго
пытались его нарулить через кучу предусилителей и
процессоров. Чувствую, мне надо бы сказать им, что
это не то, что нужно делать. Парни, у вас сейчас есть
деньги, так пойдите и просто купите Les Paul 1959
года, примочку Guv’nor и голову JTM45».
Справедливости ради заметим, что со временем
гитаристы Metallica вняли совету Gary и затарились
каждый несколькими Les Paul 1959 (к слову, эта мо-
дель считается самой дорогой гитарой мира).

САМОЕ ДОМАШНЕЕ
JMP-1 Valve Midi Pre-amp
У себя в домашней студии почти все гитарные
звуки, которые были нужны, Gary создавал с по-
мощью лампового предусилителя JMP-1. Простоты
ради он подключал этот преамп напрямую в мик-
шер. Благодаря разрыву для подключения внешних
эффектов этот прибор можно было использовать с
любыми примочками.
А 4-кнопочный футсвич позволял играть с мак-
симальным комфортом. Звучание этого предусили-
теля можно обнаружить на бесчисленном количестве
сделанных Гари домашних демозаписей.

САМОЕ ГЛАВНОЕ
1960B 4x12’’ Celestion G12-75T
Любой, даже самый хороший, усилитель будет
звучать всего лишь на половину от всей своей «хоро-
шести», если его не подключить к правильному каби-
нету Marshall 4x12’’. В понятии Gary правильным был
именно вариант прямого кабинета типа «B», а не «A»,
с динамиками, расположенными под прямым углом
относительно поверхности пола. Вертикально стоя-
щие, как в комбиках, динамики классической модели
G12-75T Celestion на кабинете 1960BX с сеткой в стиле
1962 – вот каким был любимый кабинет Gary.

GUITARS ma g a zine 159

 Арсенал Гари Мура
Грэм Лиллей в роли гитарного техника, личного помощника, гастрольного менеджера и просто
друга Гари Мура на протяжении двух десятков лет, знал блюз-рокового музыканта из
Белфаста лучше, чем большинство других людей. Таким образом, Грэм идеально подходит для
того, чтобы рассказать об инструментах великого гитариста.

Гари был убежден, что на концерте надо
играть на той гитаре, что участвовала в
записи песни на альбоме. Поэтому его
можно было увидеть с телекастером во
время туров 2007-2008 годов, потому что он
использовал его на альбомах, выпущенных
в те годы. Но если гитара ему реально
подходила, то он мог играть на ней на всех
песнях концерта. Например, в 1983 году он
на тв-съемках играл все на Les Paul Junior.
В определенных турах раннего рок-периода
с 1982 по 1984 годы он обычно играл
основную часть концерта на красно-
розовом страте, а потом выходил с Les Paul
на бис, чтобы исполнить "Parisienne
Walkways". А в туре "Still Got The Blues" в
1990 году, он по большей части играл на
гитарах с хамбакерами, доставая страт,
только когда на сцену выходил Альберт
Коллинз. В 2002 году в туре "Scars" он
большую часть играл на страте, а
оставшиеся вещи на Gibson Explorer и Les
Paul.
Из педалей у Гари был выбор из реверов
DigiTech, Boss и Electro-Harmonix. А дилеи
были от Mad Professor и MXR. Также у него
был T-Rex Twister Chorus и разные
перегрузы типа T-Rex Luxury Drive, DigiTech
Bad Monkey, MXR Germanium OD, T-Rex
Moller. Педали были взаимозаменяемыми и
варьировались от концерта к концерту.
Очень часто спрашивают, как
воспроизвести звук Гари в домашних
условиях. Для этого нужен достойный
ламповый звук - аналоговый или цифро-
моделируемый, хотя сейчас на рынке и есть
хорошо звучащие неламповые усилители.
Но основной ориентир - это 50 или 100-
ваттная голова Marshall Super Lead через
кабинет 4x12 или 2x12. Добавить овердрайв
Ibanez TS9, TS10 или DigiTech Bad Monkey.
Там не так много перегруза, но достаточно,
чтобы подогреть усилитель. На голове
нужно поставить высокие на максимум, а
презенс убрать в ноль, добавив больше
громкости.
При этом он мог прибрать громкости на
гитаре. Сама гитара может быть стратом,
лесполом или даже ES-335 - все это
передает звучание Гари.
Но все равно это все из области фокусов,
потому что основная составляющая звука
любого гитариста - это его руки и сердце.
Поэтому все гитаристы звучат по-своему.
Это легко услышать, когда гитарист
выступает где-нибудь без своего обычного
оборудования, и не имеет значения, на чем
он играет, потому что он звучит также, как
всегда звучит. В этом вся правда про звук
Гари. Этот звук шел у него изнутри.
Гари иногда узнавал о новом оборудовании
из журналов. Он мог сказать: "Посмотри
сюда, выглядит интересно. Хороший обзор.
Надо будет попробовать". Опасно жить в
Брайтоне по соседству от музыкального
магазина. Кажется, что он проводил там
очень много времени, в какой-то момент
скупив чуть ли не весь ассортимент.
А когда Гари был в Японии, то он держал
все инструменты в отеле, и выходил
закупиться типа: "Ну давай, возьмем одну
из этих, одну их тех и одну из вот тех". В 80-
ых он был в Японии раза четыре или пять, и
если ему попадалось что-то интересно, то
он это брал.
Я помню как в 1989 году мы вернулись в
отель, и у него на кровати в комнате лежало
четыре гитары. А народ спрашивал: "Ты их
пробовал?". Вот так все получалось тогда.
Он постоянно покупал инструменты. Если
он у себя на районе не находил то, чего
искал, то он ходил по магазинам,
приобретая инструменты, в свободные от
концертов дни во время тура. Ему по-
настоящему нравились педали Mad
Professor, которые в какой-то момент
можно было купить только в Хельсинки.
Направление мыслей Гари было таким: "Ну
вот я купил новую гитару, и у меня уже есть
новый рифф на ней. Следовательно, она уже
себя окупила". Он мог так думать по
отношению к гитаре, усилителю и педали.
Если это побуждает тебя сделать что-то
определенным образом, и ты думаешь
"хватай эту идею - она может развиться во
что-то интересное", то получается, что это
на вес золота.
Его подход основывался на творческом угле
зрения. Никогда такого не было, что нужно
иметь что-то просто потому что хочется. У
него всегда было "Это интересно" или "Это
может быть полезным". Он мог долго не
притрагиваться к чему-либо годами, а
потом однажды сказать "а помнишь тот
усилитель?"
У некоторых людей это доходит до
крайности, когда они хотят иметь все
оборудование на свете - типа 10
одинаковых гитар и еще одну новую
каждый год, но ведь при этом у тебя только
одна пара рук. Ты можешь играть только на
одной гитаре за один раз. Я допускаю, что
ты можешь играть на нескольких
усилителях одновременно, но это
необязательно будет блестяще звучать. Но,
на самом деле, одна гитара, один усилитель
и одна педаль уже могут подходить
большинству людей на любом уровне.
Когда выходил новый альбом или что-то
еще, то Гари всегда делал так, чтобы Джим
Я допускаю, что в ранние дни Гари
был одним из первых людей, кто его
вдохновлялся звучанием клэптоновской
получит. Ну или когда я ехал на фабрику, то
пластинки с BluesBreakers, которая была
всегда заботился, чтобы у меня всегда было
признаком фирменного звука для
что-то для Джима.
большинства гитаристов той эпохи. Это
был саунд, который все искали. Но там было
Свое мнение о продуктах Marshall Гари
столько мифов. Он протыкал динамики?
говорил возможно и не напрямую Джиму,
Там была какая-то педаль или бустер, либо
но точно Майку Хиллу или Кену Брауну, или
гитара была подключена напрямую в
кто там отвечал в то время за продукты.
усилитель? Можно было предположить, что
Они иногда могли появиться в студии,
он использовал Dallas Rangemaster, который
когда мы записывались. Гари был очень
стоял на верху усилителя, если смотреть на
дружелюбен типа: "Ну вот тут есть такая
фотографии. Я не думаю, что у них тогда
вещь, но на самом деле мне хотелось бы..."
были идеи: "Быстрее! Давайте спрячем все!
Но это все было конструктивным. Гари
Эта штука их одурачит".
обычно подключался напрямую в новый
усилитель и сразу играл. Не было такого "а
Сейчас это кажется глупым. Но в то время
где тут инструкция"? Он обычно говорил:
ты развивал свой собственный стиль и
"давай включим, начнем и посмотрим, как
двигался между разными вещами. Разные
он звучит". Гари мог попробовать, но если
стили игры и разный материал, который ты
ему не подходит, то он бы сказал: "Это мне
играл, могли менять твое звучание. А еще
не подходит, но, уверен, точно подойдет
мысли людей менялись раз от разу и
другим людям".
реагировали на музыкантов вокруг них.
Люди по-разному играют с разными
Классическим примером этого подхода был
музыкантами. Они могли вдохновить друг
эпизод с усилителем JVM. Мы попробовали
друга на большие высоты. Или на
на концерте, но он просто не звучал так, как
сильнейший отстой.
мы думали, он должен был, и поэтому мы
его тут же заменили на обычную 100-
Гари был любимым гитаристом Джима
ваттную Marshall Super Lead, и это было
Маршала, который всегда был очень
прямо в точку. Вот так!
почтительным. Иногда мы приходили
пообедать на его фабрику и посмотреть, как
идут дела. Помню, Джим пришел на концерт
в Hammersmith, и обалдел от него. Ему
точно очень хотелось прийти и посмотреть
на Гари.
 Гари Мур и блюз для Грини
На дворе стоял 1995 год. К тому моменту
прошло пять лет, как Гари Мур официально
убрал в шкаф лосины, развернувшись
обратно к музыке, на которой он рос.
Музыкант абсолютно неожиданно для всех
нырнул в блюз в 1990 году, выпустив свой
удивительный для рок-музыки того
времени альбом "Still Got the Blues". Потом
он продолжил свое блюзовой путешествие,
подарив миру пластинку "After Hours" в
1992 году, и год спустя опубликовав
концертную запись "Blues Alive". А
пятилетие своего блюзового преображения
Мур отметил альбомом "Blues For Greeny",
который был целиком и полностью
посвящен Питеру Грину.
— Я больше концентрировался на его
блюзовых вещах, нежели на каких-то более
популярных. Поэтому игнорировал такие
вроде бы очевидные треки, как "Albatross" и
"Man Of The World”. По факту, из тех его
песен, что выходили как синглы, я взял
только "I’ve done is Need Your Love So Bad",
потому что я очень давно ее играю, и она
очень много значит лично для меня. Это
великая песня, и мне очень нравится версия
Питера, хотя я и сильно продлил гитарное
соло в конце. Оригинал был намного
короче, чем люди на самом деле могли
понять: как только в конце вступает гитара,
песня кончается. А еще есть "The Same Way"
с альбома "A Hard Road", которая была
первой, или одной из первых, где появился
вокал Питера. Я попробовал пройти весь
путь Грина от John Mayall до Fleetwood Mac,
— объяснял Мур.

Я давно хотел сделать этот альбом, и
почувствовал, когда наступило подходящее
время. Для меня это было, как вернуться
обратно к старым корням, потому что с
точки зрения блюза я далеко уехал в
сторону, когда записал "Still Got The Blues".
Когда я его только начинал, то он был
больше похож на этот "Blues For Greeny",
потому что все было проще, и со мной
играли тольк басист и барабанщик. Но
потом, ко времени выпуска альбома и
последующего тура, все становилось
больше и больше, пока опять не стало
рокерским.
Все это получилось непропорционально, и я
в итоге играл очень громко, и с очень
сильно перегруженным гитарным звуком, и
потерял блюзовую суть. Альбом был очень
успешным и все такое, но не с точки зрения
блюза. Дело в том, что музыкально "Blues
For Greeny" является более искренним
обращением к натуральному блюзу, нежели
"Still Got The Blues". Вот "Merry-Go-Round"
была сделана просто с басом и ударным —
очень сыро и трушно.
В новом альбоме и есть суть того, как играл
Питер — без декоративных излишеств —
минимализм в игре и нечто, чего у меня
раньше не очень много было на альбомах
при том, что я реально получаю
удовольствие от прослушивания такой
музыки.
На самом деле, мне не нравится описание
"дань памяти", потому что речь идет о
живом человеке — Питер Гриy не умер.
Люди могут говорить, что это дань
памяти,но для меня — это альбом
благодарности и уважения Питеру и его
музыке. Там в больше степени
признательность ему за все то, что он дал
мне как музыкант и человек.В давние дни я
достаточно близко с ним познакомился,
потому что я играл в Skid Row, и мы
открывали концерты Fleetwood Mac, а
Питер очень сильно мне помогал. Он помог
нам разобраться с менеджментом, и многое
из того, что потом случилось со мной — это
произошло, благодаря знакомству с ним.
Если честно, то это первый блюзовый
альбом, который я когда-либо записывал,
потому что "Still Got The Blues"был просто с
очень большим влиянием блюза, а вот тут
— это для меня чисто блюзовая пластинка.
Тут гораздо меньше агрессии, и больше
того, как играют на блюзовых альбомах. Это
большую часть времени более
прямолинейный и чистый звук.
На этом альбоме я играл на его гитаре.
Когда ты берешь в руки такой инструмент, то
в каком-то роде на нем сложно играть, и я,
конечно, хотел изначально держаться линий
Питера. Но при этом хотел пропустить
музыку через себя, что, думаю, получилось —
просто получить баланс между этими двумя
вещами.
Конечно, я не играю в точности, как Питер,
хотя мог бы сымитировать.Но не было
смысла быть чем-то типа кабацкой кавер-
команды, но за большие деньги. Хотелось,
чтобы мои действия были музыкально
оправданы. Поэтому я не хотел просто
копировать его и делать все так же, как он, а
пытался быть верным оригинальным
песнями, но при этом и вкладывая немного
себя самого.
Вокалы точно весьма разные, и, думаю, это
нечто, разделяющее все между собой. Есть
места, которые с точки зрений звука и всего
остального, близки к оригиналу — так,
думаю, близка "Love That Burns", где у нас
была такая же линия горна и все остальное.
В этом что-то было, когда звук стал очень
похож на старую версию. Звук на всем
протяжении трека был какого-то гнусавого
толка и то, как звучала гитара, было
результатом того, что ее снимали вокальным
микрофоном, который ухватился за диапазон
средних частот. Так что, на этом конкретном
треке, наверное, самое близкое к тому, как
Питер играл на записи.
Мы весь материал на альбоме записали,
играя вместе живьем, но я играл из
контрольной комнаты, потому что не
люблю надевать наушники. А так играли
вместе и видели друг друга, и просто я был
типа в отдельной изолированной будке с
роскошной возможностью слышать все
происходящее из колонок. На самом деле,
это самая живая запись, что я когда-либо
делал, и даже некоторые вокалы были
записаны вживую.
Я использовал несколько разных
усилителей. Переиздание Fender Vibroverb,
Matchless, Fender Bassman шестидесятых. Во
многих случаях мы пропускали звук через
кабинет Marshall 4x12. Но, на самом деле,
ключевыми элементами воссоздания звука
Питера Грина являются гитара и руки.
Невозможно воссоздать звук до такой
степени, чтобы он был точно таким же, и ты
можешь только приблизительно, но, мне
повезло, что у меня естьта гитара. Я имею в
виду, что все ведь знают, что один из
звукоснимателей развернут в
неправильную сторону, и я играл на многих
других гитарах, где люди это повторили, но
они все равно не звучат так.
В этой конкретной гитаре, есть еще что-то
другое, у нее есть характерный звук, и
поэтому, очевидно, что я старался не
слишком сильно перегружать ее гейном.
У Питера всегда был чистый звук, и, думаю,
это отражалось в его игре. Это все идет к
прикосновению и чуткости гитариста, к его
фразировке и чувству пространства,
которое он оставляет. Все эти вещи.
Когда я играю, то много работаю с ручками
на гитаре, варьируя ее звучанияе и поэтому
иногда гитара звучит полновесно, а иногда
я сбавляю обороты. Это просто зависит от
того, как я на самом деле ощущаю в
конкретный момент.
Я бы сказал, что "Merry-Go-Round" очень
близка к старому звучанию Питера. Она
была на первом альбоме Fleetwood Mac,
второй или третий трек, и он очень сухой
такой. И это типа того... ох... не думаю, что
раньше слышал что-либо такое чистое,
настолько простое, только бас и барабаны
позади. В общем, гитара была развернута
прямо в лицо к тебе — без эха и чего-либо
подобного.
Когда мне было 14 лет, то я видел, как
Питер играл с Джоном Майалом после того,
как Клэптон уже ушел из группы. У него
был усилитель Selmer, взятый взаймы,
потому что никто тогда не мог себе
позволить принести свое оборудование, и
ему надо было играть "All Your Love". Я
думал, что звук будет говном, но как только
он подключился и начал играть играть тот
самый ход, то, помню все помещание начало
вибрировать.
Это был удивительный опыт, просто
услышать, как гитарист выходит на сцену и
втыкается в такой усилитель, который,
думаю, был просто кучей говна, и получает
такой невероятный звук. Я никогда не
слышал ничего подобного и подумал:
"Боже, если я бы я когда-нибудь мог
получить звучание гитары, как это, или
даже лучше, то нужна эта гитара".
Питер был абсолютно фантастическим, все
в нем было настолько изящно. В любом
случае, уже позже, когда Skid Row
открывала концерт Fleetwood Mac в
Дублине в 1969 или 1970, а мне в то время
было 16 или 17, то Питер сказал
конферансье концерта, который вел шоу,
что хотел бы познакомиться со мной.
Я реально был в восторге, потому что Питер
был одним из моих больших героев. Я
поднялся, поздоровался, а он сказал: "Ох,
мне понравилось, как ты играл. Хочешь
потом вернемся в отель после выступления
и поговорим?" Мне нужно было было пойти
и отыграть еще один сет, а он ждал меня в
отеле. Я зашел в номер, а там Мик Флитвуд
и Питер жили вдвоем, и на кровати лежали
гитары.
И мы оба сидели там всю ночь и играли. Без
усилителей или чего-либо еще. В те
времена не было никаких мелких
усилителей для занятий. Поэтому просто
играли и разговаривали. Это было здорово.
А потом я поехал с ним на следующий
концерт, а он уговорил своего менеджера
взять Skid Row в Англию, и потом мы уже
долго оставались на связи.
Я обычно подъезжал к его дому, тусовался и
иногда играл с ним. А потом не видел его
несколько лет. Видел только пару раз, когда
записывал "Back On The Streets" в конце
семидесятых. Он спускался по лестнице в
бар в студии, а я сказал: "Заходи ко мне, я
хочу сыграть с тобой один трек". И мы
сделали медленную версию его "Don’t
Believe A Word", которая была очень похожа
на стилистику Fleetwood Mac.
Тот леспол Greeny лежал поперек кресла в
студии, а он зашел, пересек комнату, протер
его рукой и с того момента это дало мне
еще 20 лет магии! Гитара на какое-то время
потеряла старую энергетику в моих руках, а
он вернул мне эту магию обратно. И когда
он поднялся по лестнице и сел в
контрольной комнате, а мы сыграли "Don’t
Believe A Word", то он он сказал:
"Получилось, как если бы Fleetwood Mac ее
мыграли", и я такой "правда?"
Сейчас о Питере мало кто знает. Он по
каким-то причинам чуть ли не отшельник.
Но я лично думаю, что надо просто
послушать, как играл Питер —просто
нельзя так играть, чтобы не быть
невероятно духовным и чувствующим
человеком, а этот шоу-бизнес — не место
для таких людей.
Он сам сказал, что он не подходил для
музыкального бизнеса, и, думаю, он
правильно сделал, уйдя. Я бы хотел, чтобы
он вернулся и играл. Я бы хотел, чтобы он
играл сейчас, и чтобы он играл все эти годы.
Но это просто не подходило ему по причине
того, как это на него действовало. Он —
невероятно глубокая личность — я имею в
виду, это слышно в музыке. Любой может
это услышать.
Гари Мур и тот самый леспол в 1973
2001 Gibson ES-335 Dot
Грэм Лиллей, техник Мура:

Гари забрал этот Gibson прямо из шоу-рума

Gibson в Лондоне. Он сказал: "Ох, эта немного
другая. Можно одолжить её для одного
дела?" В итоге, она появилась на куче
фотографий, которые использовались для
продвижения тура, и, в результате, было
решено, что лучше бы заплатить за нее
потом какие-нибудь деньги. Те промо-
постеры разошлись по Европе, России и
Ирландии. Это была достаточно сильная
фотография Гари с той гитарой. Гари
остановился на той гитаре, потому что
она могла быть где-то в чем-то
полезной. Очень интересное
позолоченное покрытие, редкое
для ES-335. Обычно такое было
на ES-295, гитаре Скотти Мура,
и на некоторых моделях Les Paul.
Всю “If The Devil Made Whiskey” я записал на одной гитаре, 1968 Telecaster с оригинальными
датчиками. Инструмент изначально был настроен в "открытый ми", а потом опущен в рэ. Я
использовал стеклянный слайд и сыграл через Vox AC30 шестидесятых.
Гари Мур о записи альбома "Close As You Get" 2007
 "Still Got The Blues" — это одна из моих
любимых песен. Его выбор нот и то, как он
их держит — там просто поразительный
сустейн. Он —невероятный гитарист и
певец. Я с ним не была знакома, но хотела
бы, потому что он очень сильно вдохновлял.
"Parisienne Walkways" тоже
была великой песней.
У него было так много классных песен.
Я так счастлива от того, что
открыла для себя Гари Мура. Он мог
играть рок, и мог — блюз. Очень
разносторонний гитарист,
который мог играть всё.

Orianthi
 История Les Paul Greeny
Необычно когда какая-то гитара становится
такой же знаменитой, как гитаристы,
которые на ней играли. В этом отношении
леспол Питера Грина находится в числе
избранных.
Изначально этот инструмент (Les Paul
Sunburst выпуска 1959 года) был куплен
Грином для работы в John Mayall’s
Bluesbreakers, куда он пришел после того,
как коллектив покинул Эрик Клэптон,
который играл там на таком же лесполе.
Как бы то ни было, этот леспол снискал
славу не только в Bluesbreakers, но и на
многих классических записях и живых
выступлениях Fleetwood Mac.
А когда в начале 70-ых Питер Грин
загадочно оставил сцену (ходят слухи об
ЛСД), гитара продолжила свой путь в руках
другого легендарного гитариста —Гари
Мура. Гари говорил в интервью, что Питер
сам как-то позвонил ему и предложил
гитару, отказавшись поначалу от денег.

Но, в конце концов, договорились, что Гари
все таки заплатит Питеру сумму, которую
выручит от продажи Gibson SG, на котором
он в то время играл. За последующие годы
леспол появился на множестве записей и
концертов, зачастую на более высоких
уровнях громкости, нежели ранее.
В середине 90-ых Гари отдал дань своему
бывшему наставнику, выпустив альбом
«Blues For Greeny», и «те самые плачущие»
звуки «датчиков в противофазе» можно
было услышать на перепрочтении
классического материала Питера Грина.
Этот леспол был у Гари до тех пор, пока не
был продан в 2006 году, и на какое-то время
исчез из публичной жизни.
Но, тем не менее, все изменилось, когда в
2014 случилась относительно спорная
покупка этого инструмента гитаристом
Metallica. Гитара, на которой когда-то играл
Питер Грин, попала в хэви-метал группу?
По разным источникам Гари в следствие
финансовых проблем изначально продал
этот инструмент Phil Winfield из компании
Maverick Music за сумму где-то в пределах
от $750.000 до $1.200.000, после чего ее
выставили на продажу за $2.000.000, и она
ушла к кому-то из коллекционеров. По
информации Gibson эту гитару в 2006 году
выкупил Melvyn Franks, коллекционер
гитар родом из Британии. И когда Gibson в
рамках серии Collector's Choice выпускали в
своем Custom Shop ее копию, то она шла под
именем Melvyn Franks. А что касается Кирка,
то по некоторым данным он купил ее в 2014
году у компании Richard Henry Guitars.
Опять таки по разным источникам он отдал
за нее $2 млн., хотя сам гитарист этот факт
отрицает, утверждая, что взял ее намного
дешевле.
Рассказ Кирка:
Это действительно странно, поскольку я не
стремился к покупке, в отличие от в случаев
с некоторыми другими гитарами в
прошлом, когда я реально агрессивно
отслеживал определенные инструменты и
проводил работу по покупке. А тут я просто
сидел в номере отеля в Лондоне,
обменивался сообщениями с другом, когда
он написал: «О, у меня есть гитара, которую
хочу тебе показать». Ну и я ответил: «Ок.
Привози».
А он сказал, что гитара, которую он хочет
мне показать, это не просто винтаж гитара
и даже не просто Les Paul Standard, в
которых этот парень понимал толк. И вот
они с еще одним парнем приехали, захватив
с собой еще и винтажный комбик Marshall.
Мой друг втащил гитарный кейс, открыл
его и я сразу понял, что это такое, потому
что увидел датчик с перевернутыми в
другую сторону магнитами.
И я сказал что-то типа: «Эй, эй, эй, эй, эй.
Подожди на секунду. У меня нет двух
миллионов долларов на такую гитару», а
друг ответил: «Все совсем не так. Не знаю,
откуда ты это взял. Лет 10 или 12 назад
возможно и была такая первоначальная
цена, но с тех пор она изменилась».
Я сказал: «отлично», и воткнул гитару в
винтажный усилок Marshall, выкрутил
громкость и поиграл. И после тридцати
секунд подумал: «Вау, это не то, что твой
обычный леспол»… и переключил датчики
в среднюю позицию, чтобы, как вы
понимаете, услышать звук «противофазы»,
и я подумал тогда: «охренеть, это вообще с
ног на голову».
На бриджевой и на нековой позиции она
звучала как невероятный леспол, а в
средней позиции это было что-то типа
страта через 100-ваттный маршаловский
стек!
И потом я ее взял. Я взял ее. Я полностью
понимал, что это такое, Greeny. И ты знаешь
всю историческую часть, факты про все эти
альбомы и великую музыку, где была эта
гитара, но помимо всего этого есть факт,
что это просто невероятно хорошо
звучащая гитара. У меня просто сорвало
башню и в покупке появился смысл.
Первой вещью, которую мне хотелось
сделать, это выйти с ней на сцену тем же
вечером и сыграть "Whiskey In The Jar",
потому что была очень большая
вероятность, что на ней уже играли
"Whiskey In The Jar". Поэтому когда я играл
на ней первый раз на сцене, я ощущал как-
будто возвращаю гитару домой, туда, где ей
нужно было быть, и где ей хотелось быть.
И знаешь, если бы честным, с того времени
я слышал о других гитарах, других
лесполах, которые были проданы дороже,
чем я купил Greeny. Поэтому в
определенном смысле я оказался в
правильном месте в нужное время, потому
что владельцу этой гитары срочно
понадобились деньги, а я мог их достать и
мог позволить эту гитару, и поэтому мы с
ним решили все вопросы с продажей.
Но надо сказать, что как только появились
новости о том, что я реально купил эту
гитару, то я начал получать от людей, о
которых никогда не слышал и с которыми
никогда раньше не общался, все эти разные
электронные письма, где они писали про их
опыт с Greeny.
Это просто абсолютно невероятно, потому
что у этой гитары есть своя отдельная
реальность, абсолютно независимая от
меня, и у меня никогда не было гитары, у
которой существовал бы свой собственный
мир. Она живет отдельной жизнью от меня,
но я так же люблю это.
Она достаточно легкая для леспола. У меня
есть лесполы, которые точно тяжелее, но
здорово, что у этой гитары гриф достаточно
толстый. Я могу играть на тонких грифах, я
могу на грифах с профилем V. Я могу играть
практически на любом типе грифа, который
попадется. Для меня в этом никогда не
было никаких проблем.
Когда ты берешь Greeny и начинаешь
играть «Oh Well» или «Albatross», то они
звучат как на пластинке. Это удивительно.
И даже когда ты играешь «Oh Well», не
подключаясь в усилок, то даже акустически
она звучит как Greeny. Это самая
невероятная вещь. Она резонирует, как
нечто невообразимое. Она очень громко
звучит без подключения, у нее очень много
объема и звуковые волны идут даже без
усилителя.
Как только гитара стала моей, я дал ее
Джону Маршалу, который всегда был моим
гитарным техником и даже реально играл с
Metallica небольшой период времени, сказав
«А сыграй Oh Well», и когда он начал играть,
то сказал: «Вот блин, она звучит как та
самая!», а я ответил: «Ну да, разве это не
поразительно?». И вот она есть у тебя,
мужик! Это этого реально захватывает дух.
Я действительно люблю игру Питера
Грина у John Mayall, как и в Fleetwood Mac. И
я правда очень люблю трек ”The
Supernatural”. Я люблю его потому, что
когда Питер высекает те ноты, то в них все
сказано.
И время от времени я беру Greeny и играю
«Black Magic Woman» или «Coming Home»,
или что-то еще, и появляется то самое
чувство, и это ощущение, что оно еще здесь.
Я не могу в это поверить.

И еще одна потрясающая для меня вещь
состоит в том, что на этой гитаре играли на
альбоме Thin Lizzy «Black Rose», который
является одним из моих любимейших
альбомов Thin Lizzy.
Я просто люблю Питера Грина. Я люблю его
игру. Если бы не было Питера Грина, то
возможно не было бы и Карлоса Сантаны. Я
вижу там прямую связь и непосредственное
влияние.
Именно так. Я не тот парень, который купит
гитару, чтобы только глазеть на нее и
восторгаться; для винтажной гитары — это
смерть. Гитары делают для того, чтобы на
них играли. И чем больше ты на них
играешь, тем лучше они звучат. И чем
больше на них играешь, тем более
отзывчивы они. Я купил Greeny и
буквально на следующем концерте она
была со мной на сценой перед 40 или 50
тысячами людей, будучи потом всегда со
мной.
Реально дурацкая вещь в том, что когда
приезжают в гости музыканты, а они знают,
что у меня есть Greeny, они всегда просятся
с ней сфотографироваться. И в этом есть
прикол типа того, как если бы моя жена
была бы известной актрисой, и люди
постоянно подходили бы с вопросом «А
можешь сфоткать меня со твоей женой?».
Я постоянно отхожу в сторону перед
камерой. Вот, что такое владеть Greeny. С
этой гитарой сфотографировалось больше
людей, чем с любой другой, что у меня
когда-либо была.
У Greeny есть свой фан-клуб, это
удивительно. На этой гитаре играло много
людей: Jimi Hendrix играл, Rory Gallagher, Jeff
Beck, George Harrison… Я думаю этот список
можно продолжать и продолжать.
В тот вечер, когда я ее увидел, я через друга
послал сообщение Джимми Пейджу, чтобы
узнать, что он думает об этой гитаре. И он
ответил: «Я помню эту гитару, тебе
обязательно нужно ее купить». Но я
полагаю, что одобрение Джимми Пейджа
нужно было мне формальности ради. Ведь
когда Джимми говорит: «Да, тебе нужно
купить ее, Кирк», то это не значит, что
гитара становится лучше, чем она уже есть.
 Секта свидетелей Greeny
25 февраля 2020 года в Лондоне состоялась
грандиозная вечеринка All Star Peter Green
Tribute, посвященная легендарному
британскому гитаристу Питеру Грину, куда
приехало невероятное количество рок-
звезд разных лет, среди которых были Neil
Finn (Crowded House), Noel Gallagher (Oasis),
Billy Gibbons (ZZ Top), David Gilmour (Pink
Floyd), Kirk Hammett (Metallica), Jonny Lang,
John Mayall, Pete Townshend (The Who), Steven
Tyler (Aerosmith), Rick Vito (Fleetwood Mac),
and Bill Wyman (The Rolling Stones) и, конечно,
сам Mick Fleetwood.

Одной из главных звезд мероприятия

помимо самого Питера Грина стала
легендарная гитара Greeny, санберстовый
леспол 59 года, когда-то принадлежавший
Питеру Грину, а потом Гари Муру.
Несколько лет назад этот инструмент был
выкуплен Кирком Хэмметтом, который и
привез гитару на концерт, где ее подержали
в руках практически все умеющие играть на
гитаре звезды от Гиббонса и Таунсенда до
Гилмора и даже Тайлера.