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【西洋音樂史 (一)】講義 1~5 期中考以前範圍

講義 1 遠古的音樂

Ch. 1: Music in Antiquity

古代音樂
 舊石器時代: 約 250 萬年至約 1 萬年前，開始有理性的思考，
 新石器時代:磨製石器為主，大約從公元前一萬年開始，結束時間從距今
7,000 多年至 2,000 多年不等。

音樂存在的條件 (P.4~55)
1. 實物的存留，樂器 (聲樂更早，但無法保存)、演出的場地樂器，尤其古希
臘的劇場，演出悲劇的地方，是有音樂介入的，古羅馬也是
2. 圖像，將音樂演奏的情形留下來，有音樂家，樂器和演奏場合。
3. 文字記載，音樂現象更清楚
4. 音樂本身，有三大類(1 )樂譜 (2)口耳相傳 (3)從 1870s 年代以後有錄音

文字資料
 大約公元前 2500 年詞彙表/術語：樂器、調音程序、表演者、技巧、流派
 安海度亞娜 (Enheduanna, fl. ca. 2300 BCE) 是烏爾的阿卡德女祭司，寫有
一些讚美詩，可在楔形文字的碑文找到文字，為文獻裡最早出現的作曲家

最早期的樂器
出現約四萬年以前，骨頭做製作的，是大型的禽類，如天鵝。較早出土的樂器
大多距今約一萬年左右。
 樂器
 Lyre
 Kithara
 Aulos

希臘羅馬音樂系統: 古希臘生活與哲學衍生的音樂觀
 音樂是宇宙的秩序
 泛音是一種物理現象

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音樂與道德觀
 音樂影響道德品質
 音樂有教育功能：體操鍛煉身體，音樂鍛煉心靈

希臘音樂思想
 兩種主要著作寫到關於音樂
 哲學教義相關
 柏拉圖（Plato, BCE 429–347）《共和國》Republic、《蒂邁歐篇》
(Timaeus)
 亞里斯多德（Aristotle, BCE 384–322）政治
 音樂理論相關
 畢達哥拉斯（Pythagoras, d. ca. 500 ）
 昆蒂利亞努斯（Aristides Quintilianus, CE 4），古希臘作家
 希臘神話中的音樂
 音樂發明者和實踐者：神和半神，阿波羅 (Apollo)、荷米斯
(Hermes)、安菲翁 (Amphion,)、奧菲斯 (Orpheus)
 音樂一詞，源自「繆斯」(希臘語 mousikē)，代表藝術、美學
 音樂滲透了整個希臘人的生活
 音樂是一種享受的藝術，與算術和天文學有關的科學
 做為表演藝術的音樂稱為 melos，“perfect melos”是指旋律、歌詞、特定化
舞蹈動作，具有整體的構思
 音樂、詩歌和舞蹈
 柏拉圖《共和國》：音樂和詩歌幾乎是同義詞，是文字、節奏、和聲的
融合
 亞里斯多德《詩學》：沒有名字的精彩演講，不能稱為音樂
 Lyric: 用里耳琴吟唱詩詞
 Tragedy: 意思是「歌唱的藝術」
 其他用於詩歌的希臘文音樂術語，稱為 Hymn
 音樂無法與數字分離，是通往宇宙的鑰匙
 按數字排序的節奏
 畢達哥拉斯提出音程比例: 八度音程 2:1、五度音程 3:2、四度音程
4:3
 harmonia: 和聲，將每一個部分統整為有秩序的整體，包含數學比例、哲學
思想、宇宙秩序
 托勒密 (Claudius Ptolemy , fl. 127–48 CE)：古代著名天文學家，音樂作
家，數學定律和比例：行星的運動，對應於音符、音程、音階
 柏拉圖《天體的和諧》(harmony of the spheres)：行星的運轉就是隱形的樂
音
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希臘音樂理論
四音音階 (Terachord) (p.14)
 外部音符是固定的，分為三大類:
 自然音 (diatonic)：最古老，也是最自然的
 半音 (chromatic)：最新的
 微分音 (enharmonic)：最精緻，最不易分辨

大完美系統 (The greater perfect system)

 四音音階的組合，涵蓋更大的範圍
 四個四音音階加上最低音符，橫跨兩個八度
 疊接 (conjunct): 連續的四個四音音階有共同音符
 分接 (disjunct): disjunct：連續的四個四音音階無共同音符，且並且用全音
符分隔
 音符的命名是以指示系統中的位置 (P.15)

次完美系統 (The lesser perfect system)：跨越八度加一個四度

 有三個疊接(symenmenon) 四音音階
 都不是絕對音高，而是音程關係

克雷歐奈茲(Cleonides)在著作《和聲導論》Harmonic Introduction，分為三種
 自然音階，以有限的方式分為全音和半音，稱為類別 (species)
 七種八度音階類別，再區分為四度音階和五度音階，皆是用完全音程將八
度音階區分
 混合利底安 (Mixolydian), 利底安 (Lydian), 弗利底安 (Phrygian), 多
里安 (Dorian), 副利底安 (Hypolydian), 副弗利底安 (Hypophrygian),
副多里安(Hypodorian)
 八度音階類別與巴比倫自然音階所使用的年代平行
 中世紀理論家採用名稱為調式命名
 多里安、弗利底安、利底安為民族名稱
 希臘世界裡有不同地區的音樂風格
 柏拉圖和亞里士多德將這些名稱用於和聲、音階類型或旋律風格
 在類別的音域裡有音調(tonos/tonoi)、音階、一組音高
 可以有 15 種不同的 tonoi，是可移位的調式，每一種調式都有不同性格和
情緒。(與調性音階不同)

古羅馬音樂
 羅馬帝國在 BC146 年滅了古希臘，古羅馬音樂文獻資料較少，但承襲希臘
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的音樂理論，但羅馬人享樂主義、務實，希臘人則注重思辨、充滿創造
力。
 古羅馬音樂對後來的歐洲音樂沒有任何直接影響

樂器
 提比亞管 (tibia) 是羅馬版的 Aulos，用在宗教儀式、軍樂和戲劇中很重要
 直銅號 (tuba)，是長而直的小號，源自伊特魯里亞人，用於宗教、軍事、
國家慶典儀式
 灣銅號 (Cornu)、號角(buccina)、G 形圓號 (G-shaped circular horns)

公元 1~2 世紀的羅馬帝國
 希臘建築、音樂和哲學傳入羅馬
 有著名演奏家、大型合唱團和管絃樂團，常舉行盛大的音樂節和比賽
 由國王支持和培養音樂素養
 尼祿 (Nero) 渴望以音樂家的個人名聲，參加比賽
 3、4 世紀經濟衰退：大規模在音樂上的龐大開銷停止

隨堂練習抓重點

1. 古希臘的音樂是否都是單旋律呈現呢? 是否有伴奏樂器? 如果是，有哪些

伴奏樂器?

2. 就音樂本身與樂器使用來看，古希臘與古羅馬人的思維最大的不同為何?

3. 遠古時期音樂存在的條件有哪四種? 跟 21 世紀在流通、流傳方式，最大的
不同為何?

4. 試比較古希臘三種 Tetrachcords

5. 試比較大完全系列與次完全系統的差異性，

6. 試以 100~200 字段落式簡述，或以條列式分析，Epitaph of Seikilos 的各種

關聯
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tombstone
•text,
function,
transcription

similarly diatonic
moderate Seikilos •modality:
in ethos
•melody
song Phrygian

comforted
•meaning

Note

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講義 2 西元一千年以前的基督教

Ch. 2: The Christian Church in The First Millennium

重要的時間點
 146 BCE 羅馬人滅了古希臘，揭開了古羅馬帝國的序幕
 395 CE 東西羅馬帝國分裂
 476 CE，西羅馬帝國為北方民族所滅，進入中世紀
 東羅馬帝國，定都拜占庭，1453 年為鄂圖曼帝國攻陷，同年英法百年戰爭
結束，開始進入文藝復興時期。

基督教的傳播
拿撒勒人耶穌，猶太人、使徒，將基督教帶到近東、希臘、義大利，主張來世
社區和社會階層平等的救贖，吸引了許多追隨者，但羅馬人民必須敬拜羅馬諸
神和皇帝，因此基督徒只能秘密聚會，飽受迫害、殉道

中世紀到文藝復興，期間最重要的事為基督教的興起，
 312 CE，基督教合法化，392 CE 成為羅馬國教
 拿撒勒人耶穌（基督）當初傳的是猶太教，將《聖經》很多不合時宜的內
容改革，是為「新約聖經」，並囑咐他的門徒「使萬民作我的門徒」（馬太
福音 28:19）。
 312/313 年，君士坦丁一世（Emperor Constantine I，310-337 在位）頒布
了米蘭敕令 (Edict of Milan)，使基督教合法化。
 392 年，皇帝狄奧多西一世 (Emperor Theodosius I，374-395 在位) 將基督
教定為國教，並壓制除猶太教之外的所有其他宗教。
 到 600 年，幾乎整個羅馬曾經控制的地區都是基督教徒。基督教也隨之多
元化：每個地區都有自己的儀式，也產生教會年曆 (church calendar)

東西羅馬帝國的宗教
 西方教會（羅馬天主教）
 由羅馬主教統治，被稱為教皇（pope）
 3 世紀以後，羅馬帝國的語言拉丁語成為西方教會的官方語言。
 東方教堂（拜占庭）
 希臘語是東方教會的官方語言
 拜占庭教堂是當今東正教 (Orthodox) 的始祖
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 以君士坦丁堡為中心

猶太教遺產
 基督教儀式的元素源自於猶太傳統
 吟唱聖經經文、詩篇
 聖殿 (Temple) 是公眾禮拜的場所
 以犧牲為中心精神的儀式（通常是一隻羔羊）
 由祭司表演，由利未人協助，由參與崇拜者見證
 利未人：祭司階層的成員，包括音樂家，由利未人所組成的合唱
團在豎琴、薩泰里琴、小號、鈸的伴奏下吟唱詩篇
 猶太教堂 (Synagogue)，讀經和佈道中心
 在誦經中公開朗讀聖經
 cantillation：根據旋律公式吟誦宗教文字
 聖殿儀式與基督教彌撒的相似之處
 象徵救贖犧牲
 吟唱詩篇在某些特定日子
 都是一起聚會共同讀經、祈禱
 彌撒紀念最後的晚餐，模仿逾越節的晚餐
 基督教的旋律可能來自猶太人的頌歌

拜占庭音樂是單音式 (Monophonic)，素歌
 是由讚美詩和詩篇唱出發展出的旋律，旋律分為 8 種調式（echoi），之後
成為西方教會模式的典範
 從 10 世紀開始有將讚美詩旋律記譜，直到今日仍然在希臘東正教儀式中演
唱
 有三種形式: 直述詠 (direct)、答唱詠 (Responsorial)、對答詠 (Antiphonal)

西歐地區
 幾乎所有西歐地區都有自己的禮儀和聖歌，包括 Gallican, Celtic, Mozarabic,
Beneventan, Ambrosian
 直到 8 至 11 世紀，中央集權，教皇和世俗統治者將教會儀式標準化

葛利果聖歌
 歌唱學院 (Schola Cantorum)，成立於 7 世紀末，對於聖歌與經文統一化相
當關鍵
 法蘭克國王矮子皮平（Pippin the Short, r.751-68）引進羅馬宗教與聖歌，整
合所有王國政治和宗教目標，其子查理曼 (Charles the Great, r. 768–814)統
一歐洲，800 年由教皇里奧三世 (Pope Leo III) 加冕為皇帝； 建立神聖羅
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馬帝國結束黑暗時期
 將各地的聖歌旋律整合，而有些是 8 世紀以後所寫的新旋律

教皇葛利果一世（Pope Gregory I, r. 590–604）

 英國人將葛利果一世尊為他們教會的創始人
 素歌的發展歸功於他，因此稱為葛利果聖歌 (Gregorian chant)

記譜法的發展
 口耳相傳，再記下旋律，為求統一聖歌更為落實
 850 年開始第一次明確引用符號
 歌詞上方的紐姆表示旋律的形狀；不是指特定的音高或音程，僅做為旋律
形狀的提示，指示音程的距離和方向

桂多•達賴左 (Guido d’Arezzo, 992-1050)為 11 世紀的僧侶， 發明「階名唱

法」(Solmization)
 用顏色代表不同的譜號，為四線的譜表、音高是相對的
 六聲音階 (Hexachord): ut, re, me, fa, sol, la

索雷姆 (Solesmes) 素歌記譜法

 法國 Solesmes 聖本篤會 (Benedictine) 修士寫出了現代版計譜法，在 1903
年整理出來，成為梵蒂岡的公訂版本
 為四線譜表，可指定為 C 或 F 譜號
 音符和音符組合為紐姆譜，從左到右閱讀，也有斜紐梅斯、顫號
（Quilisma）

音樂理論
 聖奧古斯汀(St. Augustine, 354-430) 《論音樂》
 鮑厄修 (Severinus Boethius, C.480-524)《音樂的基礎》(De institutione
music)
 整理出八個教會調式，但誤值了上下行音階與移調，以致與希臘調式不同
 分為三大部份: 天籟 (music mundane)、人聲 (musica humana)、器樂
(musica instrumentalis)

八個教會調式 (P.37)
 Dorian, Hypodorian 多里安，副多里安
 Phyrian, Hypophrygian 弗里吉安，副弗里吉安
 Lydian, Hopylidian 利地安，副利地安
 Mixolydian, Hypomixolydian 米索利地安，副米索利地安
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A. 八種教會調式 (p.42)
B. 調式分為正、副調式 (Authentic/ Plagal modes)
C. Finalis 結束音
D. Reciting tone 吟誦音

分析調式
 調式分為正、副調式 (Authentic/ Plagal modes)
 每一種調式包含 Finalis 結束音、Reciting tone 吟誦音
 終止音、音域、吟誦音都是辨別調式的特徵的關鍵
 吟誦音的例外：
 Phrygian 的主音式 Mi，吟誦音是 Do
 Bb 的使用，為了避免三全音

隨堂練習抓重點

1. 簡述東西羅馬帝國的興衰與中世紀的文化進程關聯，重點為天主教、基督
教、東正教、猶太教教會音樂的發展。

2. 簡述鮑厄修的音樂貢獻，八種教會調式是重點

3. 桂多•達賴左的音樂貢獻，Solmization 是重點

4. 何謂六音音階 (Hexachord)?

5. 試以 100~200 字段落式簡述，或以條列式分析，猶太教的音樂特質

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Christianity
sprang from
Jewish roots

Eastern
Orthodox
Church

Judaic
heritage
Hebrew
Book of Synagogue
Psalms

Monophonic
cantillation

Note

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講義 3
教會禮儀與聖歌 羅馬儀式與素歌

Ch. 3: Roman Liturgy and Chant

基督教年曆
1. 每年週而復始慶祝基督的故事，如聖誕節、待降節
2. 節日，紀念事件或聖人，如逾越節、復活節、受難日，神聖週
3. 禮儀內容隨著節日或季節而變化

羅馬天主教禮儀有兩種:
1. 彌撒 Mass: 羅馬教會最重要的儀式，核心精神是紀念最後的晚餐，在彌撒
中添加了祈禱、讀經、唱詩篇。又分為兩種 (p.43~45)
 因節日而特有的彌撒 Proper
 常用彌撒 Ordinary:
 Kyrie: 重複，僅有三句歌詞，華彩風格
 Gloria: 祭司在開頭領唱，使用音團式
 Credo: 祭司在開頭領唱，歌詞最多，音節式
 Sanctus: 歌詞重覆，使用音團式，中間常插入 Benedictus
 Agnus Dei: 使用音團式

2. 日課/每日頌禱 The Office: 依循聖本篤準則 (Rule of St. Benedict, ca.

530)，將每天區分為八個時段，分別為: 黎明禱 Matins、清晨禱 lauds、早
課 prime、午前課 terce、午課 sext、午後課 none、晚禱 vespers、夜禱
compline，其中以 Matins, Lauds, Vesper 為日課當中最重要的部份

素歌的形式與種類
 日課交替唱段/對唱曲 (Office Antiphony): 在詩篇吟誦或是頌歌 (canticles)
的前後演出，使用交替唱段；150 首的詩篇每週都要唱
 日課讚美詩(Office hymn)，為 4~7 行的詩節式歌曲
 彌撒詩篇交替唱段 (Antiphonal psalmody in the Mass): Psalmody
 啟應詩篇唱段(Responsorial psalmody): 用於彌撒與日課，為一唱眾和，根
源於早期的基督教會，素歌種類如下:
 Graduals: 以華彩風格
 Alleluias: 對於詩篇的回應，以華彩風格重覆出現，聖奧古斯丁(St.
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Augustine) 認為綿長的華彩風格表達了無法言喻的喜悅，稱為 jubilus

 Offertories: 與 Graduals 類似，華彩風格，只出現在啟應詩篇唱段
 Tracts: Tractus/ drawn out，使用華彩風格的詩篇吟唱

《日用聖歌集》Liber Usualis，厚達 1900 多頁單聲部的階台經 (gradual)與對唱

曲 (Antiphonier) 所組成的宗教歌曲集，常在天主教的禮儀或各類宗教音樂中
使用，源於索萊姆聖本篤修道院 (Benedictine Abbey of Solesmes) 的修士，用
於日課與彌撒。

歌詞與音樂搭配的三種形式
1. 音節式 Syllabic
2. 音團式 Neumatic
3. 花腔式/華彩式/ 一字多音式 Melismatic

詩篇吟誦(psalm tones/Psalmody)的公式 (P.49)

 起音 Intonation
 吟誦音 Reciting tone
 句中 Mediant
 結尾 Termination
 9-10 句為「小光榮頌」Lesser Doxology，做為《詩篇 109》的結尾

聖歌的發展與延伸:
 插入詠 (Trope)，通常為音團式或華彩式，在素歌之前加入新的歌詞與旋律
 繼抒詠(Sequentia/ Sequenc)，通常為音節式，在彌撒的 Alleluia 之後加入新
的新的旋律，將原來的旋律加以擴充，最有名的例子為 Dies Irae

儀式劇 (Liturgical Drama)

 原先是一段對話，增添到儀式中，記錄在禮儀典籍中，有特定的呈現形式
 在教會演出，復活節和聖誕節對話最常見，在歐洲各地進行
 由男性神職人員和合唱團演唱
 12 世紀和 13 世紀初，在教會儀式中表演，也有單獨演出的，將聖歌串連
在一起，有時還會加入世俗風格的歌曲

希德嘉 Hildegard von Bingen (1098-1179)

 中世紀最著名的宗教作曲家
 出生於德國 Bermersheim,的貴族家庭
 1150 在賓根附近的魯珀茨貝格建立修道院
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 以預言著稱，在德語區傳教，本身也是詩人
 著有《病因與療法》(Physica and Causae et Curae)
 配樂的宗教詩歌：在禮儀週期中保存在兩份手稿中
 主要作品：《諸般美德》(Ordo virtutum, ca.1151)，43 首對唱曲、18 首
啟應曲、7 首續抒詠、4 首讚美詩等等

希德嘉的音樂風格：
 旋律超出八度範圍的四度或五度
 每次都會有所變化重複旋律架構
 一些模式源於吟唱：上升 5，級進下降，圍繞中心音
 連續的大跳，快速穿越八度或更多的模式
 用延長音符激發省思

記譜法 (notation) Neumes:

 C 譜表
 F 譜表

隨堂練習抓重點

1. 試述 Offices or Canonical Hours 的定義，將一天分為哪八個時段? 儀式中演

唱哪些音樂?

2. 試述 Mass 的定義? 分為哪兩種? 各有有些部份?

3. 試述歌詞與音樂搭配的四種形式，並請自行舉出講義課本以外的例子說明?

4. 請說明 Trope / Sequentia 的異同之處。

5. 請式述希德嘉 (Hildegard von Bingen, 1098-1179) 的生平、音樂風格、最重

要的作品等等

6. 請試述調式到調性的演變

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In 3rd Century, Greek In 5th Century, Church

After 17 century,
Cleonides's species of modes: Boethius
Tonality
coctave Misreading

Note

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講義 4 直至 1300 年的歌舞音樂

Chapter 4: Song and Dance music to 1300

中世紀盛期: 800~1300
1. 查理曼大帝 (Charlemagne Emperor)在 800 年即位，治理神聖羅馬帝國，也
就是日耳曼地區
2. 拜占庭帝國統治小亞細亞和東南歐
3. 穆罕默德 (Muhammad, ca.570-632) 在大約 610 年在阿拉伯創立伊斯蘭教，
迅速在巴基斯坦到中東、北非、西班牙擴展。

中世紀經濟發展，主要是農業生活，社會分為三種階級:
1. 神父、修女、僧侶：負責祈禱
2. 貴族和騎士：治理土地、打仗
3. 農民，為絕大多數人口，為貴族服務

西歐經濟進步
 農業技術進步，糧食供應增加
 1000~1300 年人口增加了兩倍
 1300 年西歐經濟實力超過拜占庭和伊斯蘭世界
 學習普及化: 約 1050~1300 所教會學校成立；1200 年後，民辦學堂迅速普
及；第一所大學在 12 世紀成立；古希臘和阿拉伯文字翻譯成拉丁文

有一種中世紀拉丁歌曲，稱為 Versus，非儀式用的歌曲 (P.66)

1. 哥利亞之歌 (Goliard songs): 又稱浪蕩歌曲；「哥利亞」是指流浪的學生和
神職人員著重享樂主義，風行於 10~13 世紀。
2. 康都曲 (Conductus): 原本出現在禮儀劇，出現在宗教遊行，到了 12 世紀
以後從宗教歌曲擴展到俗樂，有明確的節奏，是全新的創作曲。

方言歌曲 Vernacular song (P.67)

大多數白話歌曲沒有保存下來，主要是當時很多人是不識字的，也因此幾乎沒
有農村音樂生活的描述，少數歌曲透過複音音樂引用保存下來，供有受過教育
的聽眾欣賞
1. 史詩 (Epics)，把民間傳說吟唱出來，如法國北部《羅蘭之歌》(Chanson of
Roland, ca.1100) 當中〈功勳歌〉(Chanson de geste)、英國《貝武夫》
(Beowulf, 8th century)、德語地區《紐倫堡之歌》(Song of the Nibelungs, 13th
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century)
2. 遊唱歌手 (Minstrels)，拉丁文為 minister, 意為 servant，來自於不同的背
景，如前神職人員、商人的孩子、工匠、騎士，盛行於中世紀晚期的法國
城市，精通音樂，受雇於宮廷。
3. 巴爾德 (Bards)，詩人歌手，出現於塞爾特地區 (Celtic)
4. 巡迴藝人(Jongleurs)，英文字源為 juggler，除了表現音樂之外，也表演雜
耍。

遊唱詩人，出身於貴族，在宮廷裡接受教育，他們的很多歌曲都有流傳下來，
盛行於宮廷。以羅瓦河為分野，依方言、時間、地域的不同，可分為兩種名稱:
1. Troubadours/ Trobairitz: 活躍於 11、12 世紀的法國南部，語言為 d’oc
2. Trouveres: 活躍於 13 世紀的法國北部，語言為 d’oil

依歌詞內容可分為以下幾種:
A. 情歌 Canso
B. 晨歌 Alba
C. 舞歌 Balada
D. 哀歌 Planh
E. 辯論歌 Tenso

遊唱詩人的詩詞
以愛情類為中心，稱為 fin’ amors (Occitan，奧克語，風行於法國南部) 或是
fine amour，意指 refine love，有時稱為 courtly love，宮廷式的愛情。

遊唱詩人的旋律
A. AAB: 巴爾形式 bar form, A 為 stollen, B 為 abgesang (P.75)
B. 詩節式 Strophic
C. 旋律為級進式，拱形樂句
D. 多半為音節式
E. 支聲複音 Heterophone
F. 持續音 Drone
G. 即興 Improvised

音樂劇 (Musical plays)

 來自田園歌曲，再發展成為音樂劇
 法國遊唱詩人 Adam de la Halle (cal. 1240–?1288) 《羅賓與馬戎之戲》(Jeu
de Robin et de Marion (ca. 1284) 是其中最著名的作品
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德語地區: 情歌詩人 Minnesingers，

 12~14 世紀風行於德語地區，所唱的歌曲稱為情歌 Minnelieder，後發展為
德文藝術歌曲 Lieder。之後在 16 世紀演變為名歌手 Meistersinger，華格納
《紐倫堡名歌手》將這樣的歌唱傳統述說的很詳細。
 最著名的例子為 Walther von der Vogelweide (?ca.1170–?ca.1230) 所寫 《巴
勒斯坦之歌》(Palästinalied)

義大利: 頌歌 (Laude/ sing. Lauda)

 神聖的意大利單聲部宗教歌曲，約幾十首倖存下來，
 在宗教遊行、祈禱聚會中唱歌，
 14 世紀後期，多元為複音風格

西班牙或葡萄牙: 卡提加 (Cantigas)

 內容為頌讚聖母瑪利亞，因此為 Cantigas de Santa María
 收錄超過 400 首，歌詞為加利西亞語、葡萄牙語
 有副歌(refrain)、AAB form

中世紀重要的樂器
 小提琴 Vielle/ fiddle
 手搖風琴 Hurdy-gurdy
 薩泰里琴/ 西洋古琴 Psaltery
 橫笛 Transverse flute
 簫姆管 Shawn
 嗩管與手鼓 Pipe and tabor

中世紀的舞樂
 卡羅爾舞曲 Carol，盛行於 12~14 世紀，歌舞合一，所有人圍成圓圈歌唱
 艾司唐彼舞曲 Estampie，為器樂演奏的舞曲，分為幾個部份，有開始段
ouvert 與結束段 clos。

中世紀遊唱詩人的影響
 時至今日的抒情歌曲與吟遊詩人的歌曲有著共同的特點
 最常見的主題：純潔，無法實現的愛

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隨堂練習抓重點

1. 試述中世紀盛其是從何時開始? 與之前在政治局勢、藝術文化、社會風氣
有何不同?

2. 中世紀的拉丁俗樂與拉丁宗教音樂有何異同? 什麼是 Goliards? 與 Carmina

Burana 有何關聯? 什麼是 Conductus? 在節奏上的特別之處?

3. 以下為三種方言歌曲的專業歌手類別，請用自己的話重述這些定義，是否
有對應到 21 世紀的幾種特定的歌手或藝人或他們的作品? 如 Bob Dylan,
Leonard Cohen, John Lenon、胡德夫、謝宇威等等。

Minstrels Bards Jongleurs

• servant • Poet-singers in Celtic • low-class itinerant

• from varied lands musicians
backgrounds • sang epics at • performing tricks,
• integral and banquet telling stories, singing
prominet part of the or play instrument
late medieval French
city

4. 請試著說明這兩種遊唱詩人的身份、活躍時期、所從事的工作、所演唱的歌
曲。

Active in 13 century, trouvères

Active in 12th century, troubadours;
trobairitz

5. 請試舉幾件中世紀樂器，並說明是由什麼樂器演變而來，之後又演變為哪
一種現代樂器，如 Shawn 就是後來的 oboe 之類。

Note

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講義 5 13 世紀的複音音樂

Chapter 5 Polyphony through the Thirteenth Century

中世紀晚期的演進
 1050-1300 年歐洲經濟成長
 12 世紀中葉哥德式建築風格興起，使用教堂建築更為高大、寬敞、讓聲響
充分的產生共鳴
 最早複音音樂產生於 9~13 世紀，記譜法開始產生
 Trope 讓原本的單旋律有所變化，為增添改寫，進而演化出奧干農與經文歌

奧干農的發展
早期奧干農 (西元 12 世紀之前都算)
 持續音 Drone，可追溯到古代或史前時代
 旋律線與持續音高，通常最後停留在五度音程上

西元第九世紀奧干農
 以平行奧干農 (parallel organum)為主
 也有「混合奧干農」mixed parallel 、「傾斜奧干農」oblique organum
 《音樂手冊》(Musica enchiriadis) 除了描述奧干農的嚴格規則，也收錄許
多歌曲
 主聲部 Vox Principalis、奧干農聲部 Vox Organalis
 Guido of Arezzo《音樂評論》(Micrologus, ca. 1025–28) 論述結合了傾斜與
平行奧干農的音域範圍以及各種組合的可能性，也闡述了當時的奧干農是
以口耳相傳為流通的主要途徑。
 重要相關著作
 《音樂手冊》(Musica enchiriadis, ca. 9th ~14th century) 除了描述奧干農
的嚴格規則，也收錄許多作品
 Guido of Arezzo《音樂評論》(Micrologus, ca. 1025–28) 論述結合了傾
斜與平行奧干農的音域範圍以及各種組合的可能性，也闡述了當時的
奧干農是以口耳相傳為流通的主要途徑。
 《溫徹斯特插入詠》(Winchester trope, ca. 1000)

西元第 11 世紀晚期奧干農
 音對音，通常為兩個以上的聲部反向進行，在既存的聖歌旋律上添加奧干
農聲部。
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 奧干農聲部獨立
 經常出現於 Graduals, Alleluias, and Office responsories; 常用彌撒的插入詠
 有時與獨唱單旋律交錯出現
 《奧干農作曲法》(Ad Organum faciendum, ca. 1100) 保存了奧干農的規則

西元第 12 世紀早期阿基甸複音音樂 Aquitanian Polyphony (1100~1150)

 主要來源：
 曾經保存在阿基坦公國利摩日聖馬夏爾修道院 (Abbey of St. Martial at
Limoges) 的手稿
 《加里斯都卷軸》(Codex Calixtinus, 1173)，來自法國中部的類似手
稿，主要是口頭傳統的書面痕跡，後來流傳到西班牙西北方
 通常使用於續抒詠、祝福歌的插入詠
 原本的素歌旋律為「持續音聲部」(Tenor，與合唱團裡的男高音意義不
同)，演唱「定旋律」，放置在最低聲部
 使用「迪斯康特風格」(discant (英)/déchant (法) / discantus (拉)): Discant 在
最高聲部，一音對多音，在句尾有些變化
 華彩奧干農 (Florid organum/ Melismatic organum): 奧干農聲部是根據定旋
律所即興唱出的旋律
 舉例: anonymous: Jubilemus, exultemus

西元 12 世紀晚期至 13 世紀聖母院複音音樂 (Notre Dame Polyphony)

 音樂更加華麗、複雜、超過兩個聲部
 整理成冊並收錄於《奧干農大全》(Magnus liber organi, 1285)，作者不詳
 現存最早為 1240 年代的手稿
 使用六種節奏模式 (P.70)
 自古希臘以來第一個表示音符時值的符號
 Johannes de Garlandia 在 13 世紀的《測量音樂》(De Mensurabili
Musica)
 使用連字符號 ligatures：音符組的組合模式，源自紐姆譜記譜法，為
相對的長度
 L: longs 指「長音符」
 B: breves 指「短音符」
 tempus (pl. tempora)是基本時間單位，以「三」為單位
 舉例: Leoninus and colleagues: Viderunt omnes

聖母院複音音樂 (聖母樂派) 重要的作曲家

 從論文《奧干農大曲集》(The Magnus Liber Organi, ca.1285) 中得知兩位重
要的音樂家
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 雷奧寧 (Léonin/ Leoninus/ Leonius, ca. 1163-1201)

 使用六種節奏模式 (P.87)
 使用 2、3 或 4 聲部奧干農，以及較新的康圖斯與經文歌
 裴勞定 (Pérotin, Perotinus, ca. 1160-1220)
 將原本的奧干農部延伸為 organum duplum, organum triplum,
organum quadruplum
 聲部交換 (voice change)
 使用不諧和音程
 舉例: anonymous: Clausulae on Dominus, from Viderunt omnes (P.93)
 舉例: anonymous: Clausulae on Dominus, from Viderunt omnes, No. 29
(P.93)
 舉例: Perotinus: Viderunt omnes93, (P.95)

取代複音段/增添改寫 Substitute clausulae

 取代複音段是從奧干農獨立出來的聲部，置於第二部，在 tenor 之上，為修
飾 tenor 聲部，之後取代了現有的素歌
 大多數是迪斯堪風格
 有數百個與奧干農相同的手稿，但並未註明出處
 光是佛羅倫斯手稿包括 “Dominus” 就有多達十個取代複音段
 反覆與結構：tenor 根據節奏模式重複節奏動機、一些節奏 tenor 重複旋律

經文歌 (Motet):
 來自法文 mot，指「文字/小字」，聖母樂派較晚期發展的樂曲種類，從
discant/ discantus 演變而來。
 為 13 世紀初新的音樂形式
 新寫的拉丁歌詞在最高聲部的狄斯堪取代複音段
 成為領先的複音音樂的類型，和世俗的音樂
 重視複雜的模式，每首曲子有多層含義
 有複合標題，表示每段歌詞的第一句，如 Factum est salutare/Dominus
 之後經文歌成為獨立的教會音樂，可做出自由的發展
 1250 年代，通常為 3-voice motets，tenor 聲部演唱定旋律 (cantus firmus)
 舉例: anonymous: Motets on Tenor Dominus, Factum est
salutare/Dominus (P.96)
 舉例: nonymous: Motets on Tenor Dominus, Fole acostumance/Dominus
(P.98)

佛蘭哥式的記譜法 (Franconian notation)

 由科隆的佛朗哥編纂，《定值音樂的藝術》(Ars cantus mensurabilis, ca.1280)
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 音符形狀表示相對持續時間
 四種音符時值：double long, long, breve, semibreve (P.99)
 tempus 為基本時間單位
 3 tempora 構成完美

佛蘭哥式的經文歌
 每個高聲部都有獨特的節奏音型
 不再遵照節奏模式

彼得呂斯 (Petrus de Cruce, mid-13th to early 14th century) 將佛蘭哥式的經文

歌發揚光大，寫有 Aucun ont trouvé/Lonc tans/Annuntiantes (P.102)
 節奏變化擴展
 三個聲音節奏不同，具層次感
 tenor：移動緩慢，為和聲基礎
 duplum：每個音符單位不超過 3 個 semibreves，
 triplum：一個音符單位最多有 7 個 semibreves

13 世紀後期的和聲語彙
 相較於節奏形式的變化，和聲的變化較為保守
 1、5、8 度是最完美的和解和聲，4 度經常被視為不和諧音程
 允許偶有 3 度是不和諧音程
 4 度經常被視為不和諧
 典型的終止式：tenor 級進下行，最高音級進上形，持續了兩個世紀
(P.102)

英國複音音樂
 英國音樂與法國音樂相關，形式類似，包括奧干農、康達圖、經文歌等等
 但最明顯顯著特徵在於大量使用 3、6 度
 複音旋轉法 (rondellus)：聲部旋律交錯，三個聲部有三個動機 abc，相
同的動機同時出現在不同的聲部，形成統一感 (P.103)
 羅塔輪唱曲(rota)：恆定循環的卡農，是世俗音樂，聽起來如同輪子般
的旋轉
 舉例: anonymous: Sumer is icumen in 夏天已經到了 (P.104)

複音音樂傳統與歷史意義
 為西方音樂的特質
 中世紀音樂被保存下來的數量有限
 19 世紀末和 20 世紀初，作曲家開始對於中世紀音樂感興趣，如 Debussy
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就是一例。

隨堂練習抓重點

1. 試比較 Aquitanian Polyphony 與 Notre Dame Polyphony 的差別

2. 什麼是六種節奏模式? 在 Notre Dame Polyphony 作曲家如何使用?

3. 中世紀的 Tenor 是指合唱團裡的男高音聲部嗎? ____ (Y/N)，請問 Tenor 的

字源來自於拉丁文 ________，是「持續」的意思，通常出現在曲子的最高
聲部嗎? ____ (Y/N)

4. 經文歌 Motet，其中的 Mot 是指________，與文字有關。

5. 和聲在中世紀在教會音樂最初表現形式稱為 _________，與管風琴的字源
(ὄργανον organon)有關。最先是兩聲部，之後再演化為三聲部、四聲部，以
完全音程平行進行，譬如 4 度、5 度平行進行，之後再演化為和聲的進
行。

6. 從 organ / organum 衍生出的新知識、新定義，試述下圖圍繞在奧干農的關

係與演化過程。

harmony

polyphony
motet orgamun

drone

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Note

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