LA MÚSICA

forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para muchos es
considerada el alimento del alma.

Existen diferentes tipos de música, y cada persona puede variar en sus gustos.
Los resultados de las investigaciones muestran que la música es una poderosa
forma de expresión social que puede reforzar los estereotipos y favorece la
expresión de la propia identidad.
Pero más allá de los gustos musicales, está claro que la sensación de estar
escuchando música de nuestro gusto es única e incluso indescriptible. La música
nos hace sentir sensaciones increíbles y nos hace sentir diferentes emociones:
alegría, éxtasis, felicidad, tristeza, amor...

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favorita?”

Los diferentes tipos de música y géneros musicales

Existe gran variedad de géneros musicales, pues la música ha evolucionado a lo

largo del tiempo y cada cultura ha desarrollado sus propios estilos musicales.
Pero… ¿qué tipos de música hay? ¿Cuáles son los más importantes?

A continuación puedes encontrar una lista con los tipos de música más relevantes
y populares en nuestra sociedad.

Música clásica

La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y

termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a
las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal,
refinado y elitista.

Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente

la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura
de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La
música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y
sinfonías (un coro de voces e instrumentos).

Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven,

Chopin, etcétera.

2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los
últimos tiempos.

Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a

Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden
apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música
africana y occidental lo que llevó al género que que conocemos como "blues".

Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en
pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago
y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música
popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus
principales exponentes.

Jazz

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues,
pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea.
Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del
blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".

El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento

del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas , sus voces (por
ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc.
Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero
artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen
diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia
de este estilo.
Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente
conocidos.

Rhythm and Blues (R&B)

Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y
1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos
afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron
pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”.
Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y
muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el
blues estaba pasado de moda**. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo
estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B**”. En sus inicios, las bandas de
R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo,
y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces,
y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran
influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.
Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o
R. Kelly.

Rock and Roll

A principios de los años cincuenta, otro músico llamado "rock and roll" estaba de
moda. Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como
Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos
instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y
batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más
parecidas a las de la música country.
Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.
Elvis Presley es considerado el rey de este género. Puedes ver un ejemplo de este
estilo en este vídeo:

Gospel

La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a

mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los
esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la
música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con
una música sencilla pero con ritmos marcados.
Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música
caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el
que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.
Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de
gospel ampliamente reconocidos.

7. Soul

La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó

notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.
Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de
gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con
un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda.
“Soul” significa alma en inglés.
James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos
representantes de este género musical.
8 Rock
En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis
Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy
Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes
seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de
la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y

sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban
combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo
género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo,  y se
centra en transmitir pura energía y descontrol.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros

del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.
The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim
Morrison o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.

10. Metal
El metal parte del hard rock durante la década de los años 70  y experimenta una
explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de occidente.
Su característica principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a
la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.
Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros
distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la
trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han
ido subgéneros alternativos.
Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta
el uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal.
En los países escandinavos, especialmente, destaca la popularidad de
subgéneros de metal conocidos como black metal y death metal, en los que las
letras son prácticamente irreconocibles a causa del uso de la forma de gritar que
se usa.
Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax o System of a Down
son representantes muy conocidos del metal.

11. Hadcore punk

El hardcore punk parte del rock, dándole mucha importancia a las guitarras
eléctricas y las baterías; sin embargo, la parte vocal, muy contundente y basada
en versos prácticamente cantados a gritos, suele rivalizar en protagonismo con las
anteriores. Las piezas musicales son normalmente cortas o muy cortas, y no se
busca la complejidad técnica sino más bien la expresión (enérgica) de estados
emocionales, la reivindicación de causas políticas y sociales.
Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag son
ejemplos clásicos de este tipo de música.

12. Country

La música country fue uno de los primeros géneros de la música popular

americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados
Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la
iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra
acústica, mandolina, el violín o el banjo.
Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas
de country.

13. Funk

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un
estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos
nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza
por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk
posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.
James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan
este estilo musical.

14. Disco

A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban

empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más
barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de
funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a
comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.
Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido
orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se
originaría la música disco.
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Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire y Cher representan este género
musical.
15. House
A principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los
“clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones
tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el
amor. el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero
se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías
clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje
central en la mayoría de la música house.
Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house
mundialmente reconocidos.

16. Techno

Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a

principios de los 80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas
de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos y sintetizadores electrónicos con
teclados para añadir acordes y melodías.
También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para
añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e
incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los
años 90, es el trance.
Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter y Ellen Allien son músicos de techno.

17. Pop

La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa

popular, y como su nombre indica, es música para las masas. Técnicamente, fuera
de la música pop encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas
similares. Sin embargo, muchas veces se usa el término "música pop" para hablar
de los tipos de música más populares y cercanos a las convenciones sociales
acerca de lo que es la música exitosa y con capacidad para ser uscuchada por
millones de personas alrededor de todo el mundo en prácticamente cualquier
situación: discotecas, tiendas, anuncios, etc.
Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver
con el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el
conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros:
soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia,
llamado “Thriller”.
Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y
Justin Timberlake son artistas populares.
Aquí puedes visualizar uno de los grandes clásicos de Michael Jackson: Billie
Jean.