PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

RELACIÓ ENTRE L’STOP-MOTION I
EL VIDEOJOC KIRBY.
Bernat Mateu Bou

Erica Torres Segado
Marc Grau Verdú
Escola d’Arts Plàstiques Pau Gargallo
2022 / 2023
Tutora: Anna Esplandiu
AGRAÏMENTS
Volem donar les gràcies primer a la nostra tutora, Anna Esplandiu, pel seu suport i la
seva ajuda al llarg del procés, que ha estat clau pel correcte desenvolupament
d'aquest treball de recerca. Per la seva disponibilitat i dedicació, pel seu caràcter i
humor, i per les indicacions que ens ha donat aquests últims mesos.
També volem agrair a en Daniel de la Hoz i a la Mia Mateu Bou per deixar-nos el
seu material de fotografia, que ha estat clau per tal de poder desenvolupar la nostra
part pràctica.
Finalment, agrair a la família d'en Marc Grau Verdú, per proporcionar-nos un espai
còmode on poder treballar i, a la nostra família per mostrar-se comprensiva i pel
suport que ens han proporcionat al llarg del projecte.
ÍNDEX
1.INTRODUCCIÓ
1.1 Objectius
1.2 Hipòtesis
2.MARC TEÒRIC
2.1 Història de l’animació

2.2 Tècniques de l’animació
2.2.1 2D
2.2.2 3D
2.2.2.1 Motion Capture
2.2.2.2 Hiperrealista
2.2.2.3 Cartoon
2.2.2.4 Snaapy
2.2.3 Stop-motion
2.2.3.1 Object-motion
2.2.3.2 Clay-mation
2.2.3.3 Pixilation
2.2.3.4Puppet animation
2.2.3.5Legomation i Brickfilming
2.2.3.6Silhouete animation
2.2.3.7Cutout-motion
2.2.3.7.1 Història del cut-out
2.3 Sprites
2.4 Kirby
2.4.1 Narrativa de la franquícia
3.MARC PRÀCTIC
3.1 Procés de creació

3.1.1 Materials
3.1.1.1 Material fotogràfic
3.1.1.2 Material gràfic
3.1.1.3 Material de suport
3.1.2 Pressupost
3.1.3 Elaboració per passos
3.1.4.1 Preproducció
3.1.3.2 Producció
3.1.3.3 Postproducció
3.2 Dificultats
4.RESULTAT
5.CONCLUSIONS
6. WEBGRAFIA I BIBLIOGRAFIA
7. ANNEXES
7.1 Annex 1: Narrativa de la franquícia dels jocs del Kirby sencera

7.2 Annex 2: Personatges de la franquícia dels videojocs del kirby
7.3 Annex 3: Llista de jocs del Kirby
7.4 Annex 4: Guió de l’Stop-motion
7.5 Annex 5: Sprites
7.6 Annex 6: Fotografies del procés
1. INTRODUCCIÓ
El tema que al final vam escollir investigar i desenvolupar ha estat la relació que pot
tenir la tècnica antiga de l’stop-motion amb la modernitat d’un videojoc 2D, utilitzant
com a medi explicatiu una animació de cutout basada en la franquícia de videojocs
del Kirby.
Vam triar aquest tema perquè en un principi ens interessava experimentar les
tècniques de l’stop-motion. Vam pensar que seria una recerca que ens deixaria una
llibertat creativa molt àmplia i que podriem manipular materials de molt tipus. Voliem
triar un tema amb el que poguessim gaudir del procés tant de la recerca general i
específica com de la part més pràctica.
Al final, però vam decidir que el tema era molt general i que haviem de concretar per
tal de fer un projecte elaborat amb un sentit. Ens faltava un factor per poder acabar
de fixar el tema principal, i el vam trobar en el Kirby i els seus videojocs. Llavors vam
concloure que podiem relacionar una tècnica antiga, l’stop-motion, amb els
videojocs que són una cosa més aviat moderna.
1.1 Objectius
→ Aprendre el màxim possible sobre l’animació stop-motion.

→ Experimentar amb l’animació stop-motion a partir d’un projecte creatiu.
→ Crear un petit audiovisual amb un mínim de qualitat dins les nostres capacitats.
1.2 Hipòtesis
Les hipòtesis en les que ens hem basta per elaborar el projecte han estat:
→Sabem en què consisteix el cutout.
→ Els videojocs i l’stop-motion no tenen relació.
2. PART TEÒRICA
2.1 Història de l’animació
Al llarg de la història hem vist diferents tipus d'intents d'animació al llarg del temps.
Des de la prehistòria fins a l'actualitat, hi ha hagut una evolució exponencial.
El primer tipus d'animació en existir van ser les pintures dinàmiques que hi havia a
les coves prehistòriques, aquests dibuixos intentaven crear un moviment visual. En
el cas d'Egipte, la cosa ja no era fer dibuixos dinàmics, sinó que el que es feia era
una seqüència d'imatges que mostraven un moviment seqüencial. Al llarg del temps,
es van intentar fer bastantes proves d'animació, com, per exemple, a l'època
victoriana.
Les bases de la nostra animació actual són gràcies a Eadweard Muybridge, home
que al 1879, gràcies al fet que va fer un experiment per descobrir si els cavalls
tocaven sempre el terra en galopar, va experimentar amb la cronofotografia, que era
una tècnica en la qual es capturaven diferents fases del moviment, per la qual la
idea de l'animació va començar a tenir més sentit. En els inicis no era molt comú la
pràctica popular d'utilitzar molts fotogrames
per segon (fps) i els dibuixos encara no
tenen una mobilitat natural com l'actual.
Això comença a ser possible gràcies a la
tècnica d'animació per rotoscòpia, aquesta
consisteix en una creació de seqüències
animades mitjançant el dibuix de les imatges
d'un vídeo real, fotograma a fotograma.
Imatge 1: Eadweard Muybridge Horses. Running. (1879).

Un dels moments més importants de l'animació va ser la creació de Blancaneus
(1937), la molt coneguda pel·lícula de Disney. Però hi ha curtmetratges molt
rellevants que els pioners de l'animació van crear a finals del segle XIX i a principis
del segle XX. Un dels importants es The Enchanted Drawing que no és una
animació com a tal sinó que és un Stop Motion que va ser fet al 1896.
El creador de Fantasmagorie, la primera pel·lícula animada, va utilitzar una tècnica

bastant primitiva per realitzar-la, per a allò va crear al voltant de 700 il·lustracions
que posava sobre un cristall amb llum. Les seves pel·lícules mostraven que
l'animació avançava i millorava molt ràpidament. I ja al 1922 Walt Disney amb Ub
Iwerks van crear Laugh-O-Gram Films, per crear curts d'animació i al 1923 arriben
els Estudis Disney. Aquest estudi va ser i és un dels pioners en l'animació, després
del seu èxit van sortir més estudis i creadors.
El gran boom en l'animació va arribar al 1995 uns anys després que es comencessin
a utilitzar ordinadors en l'animació. Aquell any va ser estrenat Toy Story, que no
només va ser el primer llargmetratge de Pixar si no que va ser la primera pel·lícula
realitzada mitjançant animació digital 3D. Des d'aquest moment, l'animació ha
experimentat un avanç molt gran, junt amb els avenços tecnològics del internet. Tot
allò ens ha portat a pràcticament la desaparició de l'animació tradicional.
Actualment, l'estàndard base

d'animació és la 3D, ja que és
utilitzada per les grans empreses
d'animació Americanes, però
l'animació 2D encara encara és vigent
en moltes ocasions, com per exemple
als estudis Ghibli, que són
mundialment coneguts per les seves
pel·lícules d'animació com Totoro.
Toy Story, Disney and Pixar Studios
2.2 Tècniques de l’animació
2.2.1 2D
L'animació 2D és un dels tipus principals d'animació que s'utilitza de forma molt

comuna en sèries animades, pel·lícules, anuncis, videojocs, etc. Als darrers anys
amb l'aparició de les xarxes socials i informàtiques, s'ha anat popularitzant, i
actualment està present en molts dels àmbits de la publicitat i l'entreteniment.
L'Animació 2D es caracteritza per usar un

espai bidimensional per crear l'animació.
Això vol dir que els personatges i espais
només tenen una altura i una amplada,
però no tenen fondària ni volum. Tot i això,
l'animació 2D és extremadament versàtil i
pot arribar a ser molt expressiva i
exagerada, si l'autor o autora ho desitja.
Un animador de Disney
Durant el segle XIX i XX va ser considerada l'estil tradicional d'animació i les grans
empreses d'animació com Disney van fer servir aquest estil tradicional per crear les
seves primeres pel·lícules i curts, que van fer famosa l'empresa fins al dia d'avui.
En els darrers anys s'ha portat l'animació 2D, originalment feta en paper, a una
versió digital, amb ajuda de programes informàtics. Aquests programes permeten
als animadors animar directament amb l'ordinador de forma més fàcil i ràpida.
2.2.2 3D
L'animació 3D és el procés de col·locar personatges i objectes en un espai 3D i

manipular-los per a crear la il·lusió de moviment. Els objectes s'elaboren a partir de
models 3D assimilats en un entorn digital mitjançant eines de modelatge 3D. També
es poden escanejar objectes de la vida real en un ordinador i convertir-los en plans
per a objectes animats en 3D.
L'objectiu dels animadors és moure els objectes i personatges d'una escena

determinada de la forma més realista possible.
Les tècniques reconegudes actualment dins de l'Animació 3D són les següents:
2.2.2.1 Motion Capture
El Motion Capture és una tècnica que

registra el moviment del món real com un
model digital en 3D, que pot ser utilitzat pel
programari d'animació per crear nous
personatges i escenes. Usualment utilitzat
tant en sèries com en videojocs i pel·lícules.
Exemple de Motion Capture
2.2.2.2 Hiperrealista
En l'hiperrealisme els detalls dels objectes i dels éssers humans han de ser el més
semblant a la realitat, les textures ombres i lluentors són molt complexos i l'entorn ha
de recrear l'atmosfera del món real. Normalment, s'utilitza després d'haver fet ús del
Motion Capture.
2.2.2.3 Cartoon
L'animació 3D és el procés de crear imatges tridimensionals en moviment en un

context digital. Aquests visuals es fan utilitzant programari 3D, permetent als
animadors crear objectes informatitzats que semblen 3D tot i que estan en una
superfície 2D. A través d'efectes visuals i un temps precís, els animadors poden fer
qualsevol cosa, des d'un personatge de videojoc fins a un cotxe en un anunci
sembla que es mou a través d'un espai tridimensional.
2.2.2.4 Snaapy
Podria dir-se que aquest estil versiona a

l'animació 3D Cartoon, però li afegeix
uns certs recursos o detalls fàcilment
recognoscibles que van des
d'exageracions fins a moviments
bruscos amb una alta velocitat de
moviments captant així l'atenció del
públic.
Hotel Transylvania 4, Sony Pictures Animation
2.2.3 Stop-motion
L'animació Stop-motion utilitza tècniques i recursos molt variats depenent de factors

diferents, bé serien l'estil personal de cadascun dels integrants de l'equip o l'autor o
autora. També s'inclou les diferents dificultats que té cadascuna de les tècniques. No
obstant en una sola animació o curt es poden fer servir diverses metodologies i
tècniques alhora per donar un efecte més complex a l'obra.
Algunes de les metodologies s'assemblen

notòriament i la divisió entre elles a vegades
és orientativa. Pot haver-hi discussions sobre
si una obra està feta amb una tècnica o una altra.
Fotografia d’un Home fent stop-motion.
2.2.3.1 Object-motion
L'object motion, és de les tècniques més fàcils

d'utilitzar dins del món de l'stop-motion, ja que
consisteix a moure únicament objectes. Poden ser
els objectes que es vulguin sense cap mena de
límits, i això, dona una àmplia llibertat a l'hora
d'obtenir materials a més de no haver-los de
modificar gaire.
” Game Over” by Adam Pesapane
2.2.3.2 Clay-mation
El Clay-mation consisteix en la utilització de plastilina o elements plàstics per tal de

formar els personatges i els espais. S'utilitzen diferents elements de dureses
variades per poder moure els elements frame a
frame i anar creant l'animació. Els detalls que
requereixen poc moviment es poden fer amb
materials més secs i durs per tal de mantenir la
seva forma, com per exemple les dents o les
ungles.
Shaun the Sheep by Nick Park
2.2.3.3 Pixilation
La tècnica de la pixilació es basa en l'animació de persones reals, on l'actor o actriu

es transforma en el titella i es mou frame per frame. Es manipulen els moviments de
la persona. El que diferencia aquesta tècnica del que consideraríem animació 2D o
3D és la distorsió que hi ha entre imatge i imatge que crea l'efecte característic de
l'stop-motion. Exemple de Pixilation.
2.2.3.4 Puppet animation
Aquesta tècnica utilitza la creació de

personatges en forma de titelles
tridimensionals en miniatures que també
acostumen a ser tridimensionals. A
diferència del cutout que els personatges i
els espais són bidimensionals. Aquesta
tècnica s'acostuma a emprar per a la seva
facilitat de moure els personatges.
Coraline, Laika Studios
2.2.3.5 Legomation i Brickfilming
El Legomation o Brickfilming és una categoria que utilitza

únicament peces de LEGO. El material és fàcil de fer servir,
però té unes limitacions i els projectes no acaben d'agradar
a la majoria del públic.
Exemple de Legomation
2.2.3.6 Silhouete animation
El silhouette animation és un estil

d'animació que es fa a partir de siluetes en
un contrallum que prèviament s'han
retallat. Està inspirat sobretot en les obres
d'ombres xineses. És considerat per molt
com una subdivisió del Cut-out, però hi ha
opinions variades sobre la seva
classificació dins del món de l'animació stop-motion.
Short Film by Janne Marete Grødum
2.2.3.7 Cutout-motion
La tècnica del cutout utilitza com a materials principals superfícies rígides de paper,
cartró, tela, fotografies i altres materials plans. Fa ús d'aquests materials per crear
escenaris i personatges plans, en alguns casos els personatges tenen articulacions i
s'utilitzen com a titelles. El cutout és una de les primeres formes d'animació
documentades sent una de les primeres aparicions el 1926 amb el film Die
Abenteuer des Prinzen Achmed, de Lotte Reiniger. De forma més moderna, el
cutout s'ha adaptat a l'animació a partir de tecnologia, creant els materials a
ordinador i animant-los. Això minimitza la feina i l'optimitza, però perd l'essència més
antiga.
El cutout té l'avantatge de només haver de

representar els personatges un cop i moure'ls
cosa que l'animació 2D no pot fer. No obstant
els moviments i les accions són poc fluides i
acostumen a ser poc naturals.
The Miracle of Flight by Terry Gilliam
2.2.3.7.1 Història del Cutout
El cut out i el silhouette animation una influència molt directa a les ombres xineses
procedents de temps ancestrals de la cultura asiàtica, especialment xinesa i índia.
Aquestes obres de teatre es feien a partir d'una tela, una font d'il·luminació posada
al darrere i titelles elaborats amb materials com cuir o ossos i pals.
Més tard, durant els segles XVIII i XIX les ombres xineses es van posar de moda a
Europa, especialment a França on van denominar la tècnica amb el nom d'"ombres
chinoises", i aquesta interpretació més moderna va donar pas a la tècnica del
silhouette animation.
Gràcies a aquesta tècnica, els artistes van començar a investigar i experimentar
amb una forma d'art que tenia com a avantatges que era una tècnica rendible i
barata, i que a més a més podia tenir diferents tipus de complexitat, creant un
procés més senzill i efectiu, que a més proporcionava entreteniment per a tots els
públics i era prou accessible perquè tothom crees els seus propis projectes.
Una de les pioneres del cinema i de l'animació, especialment del cut-out va ser
l'alemanya Lotte Reigner, que va crear la primera pel·lícula conservada en cut out.
Les aventures del Príncep Achmed creada el 1926 va ser creada a partir del
silhouette animation, i a ser de les primeres pel·lícules que va introduir la càmera en
multiplà. Està inspirada especialment amb Les Mil i una Nits, a més a més, Reigner
va aconseguir crear una obra molt detallada i elaborada. Altres obres a destacar
són: El Doctor Dolittle i els seus animals (1928), Sissi (1932), i Carmen (1933).
L'animació moderna està vista per la gran majoria com una font d'entreteniment per
a infants, però els inicis de l'animació eren per a públics molt diversos, tant adults
com nens i nenes més joves i petits.
En l'actualitat s'utilitza el cut out en menys projectes, ja que amb l'arribada de

l'animació 3D i 2D a partir d'ordinador és més fàcil d'elaborar films de forma més
eficient i precisa. Tot així, encara es fa servir, i com a aparicions notòries podríem
tenir en compte el capítol pilot de la sèrie South Park, una escena de les pel·lícules
de la franquícia de Harry Potter i algunes escenes de títols del director Monty
Pythons Flying Circus de Terry Gilliam.
2.3 Sprites
Els sprites van ser popularitzats per Jay Miner, un dissenyador que va ser conegut
sobretot pel seu treball en xips multimèdia. Els sprites són un tipus d'imatges de
píxels dibuixats per un hardware gràfic especialitzats i han anat evolucionant al llarg
de la història dels videojocs. En un principi, mentre alguns eren generats a
ordinador, altres eren dibuixats a mà per ser posteriorment traspassats a l'ordinador.
Actualment, també es denomina sprites a una
sèrie d'imatges unides per un mateix arxiu un
al costat de l'altre, i que representen un
mateix personatge en diferents posicions.
Això és utilitzat principalment en videojocs
per a telèfons, ja que carregar sprites és més
fàcil que carregar un personatge 3D. També
hi han jocs d'ordinador anomenats Indie, que
també en fan ús d'aquests, ja que formen part
de la temàtica dels jocs d'aquest estil.
Omori Sprites by Omocat
2.4 KIRBY (corregit)
Kirby és una franquícia que fa ús del gènere de plataformes d'acció. Ha estat

desenvolupat per HAL Laboratory i publicada i posada a la venda per Nintendo.
El joc es centra en les aventures d'un heroi amb forma de

bola rosa anomenat Kirby. En el qual has de resoldre
trencaclosques i lluitar contra els teus enemics. La franquícia
compta amb més de trenta jocs i ha venut més de 40 milions
d'unitats en tot el món. El primer joc va ser publicat l'any 1992
per a format Gameboy, el joc s'anomena Kirby's Dream Land.
Kirby, HAL Laboratory
L'animació d'aquests jocs ha canviat al llarg del temps, ja que s'ha anat adaptant a
l'època en la qual es trobaven en el moment en el qual van ser creats.
Els primers jocs del Kirby fins al 1999 van ser tots fets fent usos dels sprites, ja que
eren fets en un format semblant al dels primers Mario Bros. El 1999 va sortir el
primer intent del Kirby en 3D que va sortir al Super Smash Bros per a la Nintendo
64.
Després d'això, es va seguir amb els sprites fins al 2011, on va sortir el joc Kirby's
return to Dream Land per a la Wii, on ja es pot apreciar un 3D consistent i fluid en el
seu propi moviment. Des d'aquest moment, tots els jocs del Kirby següents han
estat fets mitjançant el 3D.
Una cosa molt característica dels jocs del Kirby són el tipus de personatges que es
juguen i el públic al qual va dirigit. És un joc amb estètica infantil que captiva fins i tot
a adults amb la seva jugabilitat. Això pot ser comparable amb el Mario Bros, ja que
són uns jocs amb jugabilitat semblants.
2.4.1 Narrativa de la franquícia
Fa milers d’anys en una altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia

una societat, The Ancients, que estava dividida en dues faccions diferents. Una
dominava la tecnologia i la ciència, i l’altre dominava la màgia i la matèria. Fa milers
d'anys en un altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia una societat,
The Ancients, que estava dividida en dues faccions diferents. Una dominava la
tecnologia i la ciència, i l'altre dominava la màgia i la matèria.
Vivien amb por d'allò que era desconegut, de la mort i de les forces fosques del seu
univers, per tant, van construir màquines i armes esperant que algun dia un heroi els
salves de la matèria fosca. Van crear les Clock Stars, uns satèl·lits mecànics que
tenien el poder de concedir desitjos, i les Dream Fountains que servien per activar
les Clock Stars un cop tenien suficient energia dels somnis acumulada. També van
crear la Master Crown, una corona que donava poder infinit a aquell que la portés, i
també naus que poguessin saltar entre dimensions, com per exemple el Lor
Starcutter.
Això no obstant, éssers amb males intencions van fer servir les màquines dels
Ancients per controlar l'univers i les Clock Stars es van convertir en Novas, amb
consciència pròpia. La Facció científica, que eren els que havien creat totes les
invencions mecàniques, va fer tot el possible per controlar la situació, però no van
ser capaços.
Durant aquell període, a més a més, van tenir el que anomenen a la història com a
crisi galàctica, que tot i no estar confirmat, podria ser l'aparició del Galacta Knight,
un ésser considerat com el destructor de mons. Llavors la facció de la màgia va
aconseguir destruir totes les Clock Stars, menys una, i van tancar en un cristall
màgic a Galacta knight, enviant-lo a una dimensió desconeguda per tal de salvar
l'univers. La facció científica va estar molt agraïda, però van començar a patir per si
la facció màgica els podia destruir, per tant, els van exiliar a la part més allunyada de
l'univers, on esperarien el seu moment per venjar-se.
Els Ancients de la facció científica, van decidir crear l'arma definitiva per protegir-se
ara que havien desterrat la facció dels mags, i creen The Ultimate Life, però de nou
se'ls hi va descontrolar i van fugir mentre l'ésser destruïa mons i trencava la realitat
amb la seva espasa. Apareixeran els Galactic Warriors que aconseguiran parar la
seva massacre i el tancaran en un cristall anomenat JembaHeart.
La societat dels Ancients desapareixerà, però un dels descendents, Magolor,

viatjarà per l'univers en cerca de la Master Crown, que els seus avantpassats li
havien confiat a Landia, un drac de quatre caps que protegeix el que queda
d'Halcandia.
Magalor arriba al que antigament era Halcandra, buscant la Master Crown protegida
per Landia. Amb el Lor Starcutter modificat per ser una arma, lluita contra Landia, tot
i això, perd i la nau és avariada. En Kirby i els seus amics descansen a DreamLand,
al seu planeta PopStar, quan de sobte al cel s'obre un portal dimensional i cau la
nau de Magalor perdent peces i engranatges pel camí. En Kirby i els seus amics, en
MetaKnight, en Dedede i en Bandana Dee van a veure el que ha passat, i entren
dins la nau que ara és a terra. A dins troben en Magalor i els hi demana si el poden
ajudar a recuperar les parts del vaixell. En Kirby i els seus companys recuperen
totes les parts i reconstrueixen la nau. Finalment, en Magalor els envia a lluitar
contra en Landia en lloc seu i el derroten. Magalor agafa la Master Crown i revela
que els ha estat utilitzant per aconseguir el poder absolut de la corona, i que ara els
destruirà, ja que no els necessita més. Lluiten amb l'ajuda d'en Landia i Magalor
perd, la Master Crown és retornada a Landia i Magalor, ja sense la influència de la
corona decideix redimir-se construint un parc temàtic a DreamLand.
En un lloc remot de la galàxia es troba el que queda de la facció màgica dels

Ancients. En Hyness i les seves tres filles, que ara formen part d'un culte anomenat
Jemba cult, que tenen com a déu a Void Termina. En Hyness té en el seu poder el
Jemba Heart, un cristall creat pels Galactic Warriors per empresonar The Ultimate
Life, l'arma destructora de mons dels Ancients científics. Void Termina, la forma
corrupta de The Ultimate Life està atrapat dins del cristall, però en Hyness
aconsegueix deixar-lo anar amb un ritual. El ritual, però va malament i el Jemba
Heart es trenca en trossets i es reparteix per la galàxia. Alguns dels fragments
arriben a PopStar i posseeixen algunes criatures. En kirby les alliberarà i anirà a
salvar la galàxia i evitar que Void Termina torni. Així i tot Hyness aconsegueix
alliberar-lo i en Kirby i els seus amics lluitaran contra ell, salvant l'univers de la
destrucció.
3. PART PRÀCTICA
La nostra part pràctica consta d'una animació feta amb cutout animation, o animació
de retalls. Per elaborar-la hem utilitzat els sprites del joc Kirby Super Star Ultra i
Kirby Mass Attack.
En un principi volíem crear una animació totalment original, amb personatges propis
i escenaris inventats, que a més a més havia de durar aproximadament dos minuts.
La idea era fer servir diferents tècniques de stop-motion i barrejar-les per tal
d'experimentar amb materials variats i tenir més llibertat creativa. Després de
discutir i reflexionar molt sobre el treball com a tal vam anar polint les nostres idees i
es va decidir que l'animació seria basada en el món i els personatges de la
franquícia del Kirby.
Ens vam marcar uns objectius més realistes. Crear una animació utilitzant una
tècnica del stop-motion, el cutout, i experimentar per primera vegada aquest tipus de
l'animació. Aconseguir aproximadament 30 segons d'animació a 10 frames per
segon, o sigui uns 300 frames en total. Fer una mímica dels moviments tallats de
l'animació dels videojocs dels anys entre 1990 i 2000, que la nostra animació
s'assemblés el màxim possible a la forma d'actuar dels sprites. Obtenir un resultat
que satisfés els nostres gustos, i que tingués una qualitat bona dins de les nostres
capacitats. I el propòsit més important, relacionar una tècnica antiga de principis del
segle XX, amb els videojocs que van estar presents durant la nostra infància,
relacionant la llarga vida de la tècnica, amb la novetat dels videojocs i el món digital.
També hem volgut usar el concepte d'infància com a relació entre els inicis del
cutout i la nostra pròpia infància. Per aconseguir aquest objectiu, hem utilitzat una
barreja del cutout antic, amb els sprites dels jocs del Kirby.
3.1 Procés de creació
3.1.1 Material
Per la creació de la nostra part pràctica hem utilitzat diferents materials, tant digitals
per gravar com materials de suport i per el muntatge.
3.1.1.1 Material fotografic
→ Càmara Digital Nikon D3400

→ 2 focus i els seus suports
→ Trípode
→ Un portatil
→ Dragonframe 5 (programa informàtic)
→ Lightroom (programa informàtic)
→ Adobe Premier (programa informàtic)
3.1.2.2 Material gràfic
→ Cartolines (Blau fosc, beix i blau clar)

→ Cinta de doble cara
→ Sprites de paper (Veure annexos
→ Retulador
→ Llapis
→ Goma d’esborrar
3.1.2.3 Material de suport
- Llibres grans
- Un vidre de mida mitjana
3.1.2 Presupost
Sprites→ 60€
Cartolines→ 3’90 €
Cinta de doble cara→ 2’50€
Total→ 66’40 €
3.1.3 Elaboració per passos
El procés de creació és una sèrie de passos que es prenen durant l'elaboració d'una
obra o disseny, que et porten d'una idea al resultat final. Aquest procés pot variar
considerablement, però dintre del món cinematogràfic sempre es manté una
estructura similar. Dividida en tres parts principals, cadascuna amb les seves
característiques. Aquestes sent la preproducció, la producció i la postproducció.
3.1.3.1 Preproducció
La preproducció, la primera part en el procés de creació i també la més flexible en

comparació amb les altres. És bàsicament tota la planificació que s’ha de fer per
poder desenvolupar l’animació sense problemes ni entrebancs. Aquí es planifiquen
tots els elements implicats en l’animació.
Idea
Per iniciar qualsevol projecte artístic hi ha d'haver una idea o punt de referència per
començar a expandir i concretar. Aquesta idea serà el punt de partida de l'animació.
Una manera d'expandir i millorar aquesta idea és fent-se preguntes. Preguntes com;
que passa en l'animació? De què va? Quina temàtica té? Quant de temps durarà?
Es basa en un llibre?...
La nostra animació té com a idea utilitzar els sprites del joc Kirby Mass Attack i El
Kirby Super Star Ultra per a fer una animació de batalla entre el Kirby i els dolents
del joc Kirby Mass Attack. On el Kirby es mourà per diferents escenaris al llarg de
l'animació que seran fets servir com a transició.
Concept art
El “concept art” és una forma d’art visual que es basa en la creació d’imatges que
representen idees i elements principals que formaran part de l’animació.
Disseny de personatges / espais / elements

Seguit de la creació del concept art, s'ha d'establir el disseny definitiu que tindran
tots els components que apareixen en l'animació. S'ha de deixar clar com serà cada
cosa i les seves característiques com: colors, dimensions, detalls, textures...
Aquests dissenys serveixen de guia per a la producció.
Com a personatges definitius vam triar dissenys ja fets d'en Kirby com a
protagonista i en Necrodeus i l'Skullord com a antagonistes. Hem utilitzat els seus
sprites extrets d'internet. Vam organitzar els sprites en números i lletres per tal de
poder elaborar un guió que es pogués entendre i fos fàcil de seguir.
Com a espais hem agafat cartolines de tres colors diferents (blau fosc, Blau clar i
beix). En un principi teníem pensat que tinguessin textura, però llavors els
personatges no es veien bé i vam decidir deixar-les llises.
Com a elements extres hem fet servir més sprites d'objectes com pedres núvols i
efectes dels atacs per posar més detalls.
Guió
El guió és el document on es decideixen i descriuen tots els aspectes literaris,
tècnics i gràfics de l’animació. Servirà de guia durant tota la producció i
preproducció.
(guiò: annex 3)
Sinopsi argumental
En Kirby es baralla amb l'Skullord que fa que voli pels aires, fins a arribar al cel on
es fica en una batalla contra el Necrodeus.
3.1.3.2 Poducció
Segona part del procés, on es du a terme la construcció final de tots els elements
que apareixen en l'animació i l'elaboració de la pròpia animació. La producció es
basa a executar tot el que es demana i s'estableix en la preproducció.
Construcció
Es basa en l'elaboració de tots els components de l'animació, del disseny al model
físic. La construcció es divideix en dos, els personatges i els espais.
Construcció de l’escena
Agrupar tants tots els components (personatges, fons i altres elements) i crear
l'escena. Col·locar les cartolines del fons, i preparar els sprites dels personatges per
ordre seguint el guió dividit per temps i frames.
Animació
Fer les fotografies pertinents de l’animació, utilitzant els personatges i l’escena
prèviament preparada.
3.1.3.3 Postproducció
Edició
Després de tenir totes les imatges fetes primer vam haver d’editar-les amb el
software Lightroom. Els únics retocs necessaris van estar retallar part de les imatges
i pujar una mica la seva saturació. Acabada l’exportació d’aquestes imatges les vam
passar a format de vídeo, amb el programa DaVinci Resolve. Amb aquest mateix
software vam editar el video. Vam començar afegint la música, seguidament ja vam
posar un títol i uns crèdits, fer els retalls necessaris en el video i finalment algunes
petites modificacions, com baixar el volum a l’audio. Acabada tota l’edició del vídeo
el vam exportar amb el format mp4.
3.2 Dificultats
Hem tingut moltes dificultats al llarg de l'elaboració de la part pràctica, que ens han
fet apreciar més el temps que se'ns ha donat i ha posat a prova les nostres
capacitats d'adaptació.
El principal problema ha estat decidir el que havia de passar i aparèixer a l'animació.

Discutir els escenaris i els personatges i sobretot els moviments que havien de fer i
els càlculs dels frames.
També hem tingut dificultats amb el temps i l'organització del calendari. Hem
redactat moltes coses amb pressa i hem muntat i arreglat el vídeo massa tard. La
mala organització ha estat possiblement l'inconvenient més gran.
Una altra qüestió ha estat la no compatibilitat de la nostra inicial càmera amb el
programa que hem fet servir. Al final vam requerir una altra càmera que per
desgràcia només tenia d'una bateria. Això encara va alentir més el procés de
gravació.
Finalment, també hem tingut dificultats tècniques, ja que tenim poc coneixement del
funcionament del software i hardware que s'utilitzen per crear animacions.
4. RESULTAT
El resultat consta d’una animació de 350 fotogrames totals i 10 fotogrames per

segon (10 fps). El vídeo té una duració de 51 segons en total. L'animació i el seu
ritme concorda amb el de la cançó, no només amb la velocitat sino en les transicions
també.
5. CONCLUSIONS
Després d'haver acabat el nostre treball hem arribat a certes conclusions sobre
aquest. Ens ha ajudat a resoldre els nostres dubtes tal com ens han donat una mà a
resoldre les nostres hipòtesis. Després d'aquest treball, hem determinat que les
nostres hipòtesis eren les dues incorrectes.
En la primera hipòtesi dèiem que sabíem que era el cutout, cosa que va acabar no
sent certa, ja que al final va acabar sent una cosa molt més complexa del que ens
pensàvem i esperàvem abans de començar el treball.
En la segona hipòtesi vam afirmar que l'stop-motion i els videojocs no tenien massa
res a veure, cosa en la qual també ens vam equivocar, perquè una part dels
videojocs tenen part d'stop-motion, com per exemple en els sprites, els dos poden
fer ús d'aquests, però ho faran de maneres diferents i amb una finalitat semblant,
l'animació d'aquests.
També hem entès tot el temps que consumeix crear una animació en stop-motion i
que l'organització és extremadament important. El temps és molt valuós quan et
dediques a un procés creatiu amb tanta informació i valors a contrastar.
Finalment, també hem vist la importància que té el fet de comunicar-se entre els
integrants del grup per decidir de forma concreta i específica tot el que s'ha de dur a
terme.
6. BIBLIOGRAFIA / WEBGRAFIA
Abreu, Rafael.( 2 de gener de 2022). Pixilation Animation— Definition, Examples

and Techniques. Studiobinder
https://www.studiobinder.com/blog/pixilation-animation-definition-examples/
[Consulta: 15 de setembre de 2022]
Animación en volumen. (5 de setembre de 2022). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Animación_en_volumen#Historia
[Consulta: 30 de juliol de 2022]
Animation: Cut-Out - Into Film. (s.f.). IntoFilm. https://www.intofilm.org/films/filmlist/92

Animación 2D: todo lo que debe saber al respecto. (4 de juliol de 2019).

Renderforest. https://www.renderforest.com/es/blog/2d-animation
[Consulta: 18 d’octubre de 2022]
Captura de Movimiento. (21 de setembre de 2022). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Captura_de_movimiento
Carranza, Alexandra. (7 de juny de 2021). La Historia de la Animación como nunca
te la contaron. Crehana.
https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/historia-de-la-animacion-que-no-encontrar
as-ni-en-wikipedia/
Cuckoo Kirby fan.(28 de juliol de 2019). The Lore of Kirby (As for Now): The
Ancients. Kirby Wiki. https://kirby.fandom.com/f/p/3303460665557002585
Cut-Out Animation - how is this type of animation different? (s.f.). Darvideo.

https://darvideo.tv/dictionary/cut-out-animation/
Cutout animation.(1 d’abril de 2022). Wikipedia The Free Encyclopedia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cutout_animation
Daud Briggs, Alex.(gener de 2022). The Strange Lore of The Kirby Series.
GamerBRAVES. https://www.gamerbraves.com/the-strange-lore-of-the-kirby-series/
Douglas, Ken. (10 de juliol de 2022). 3D Motion Capture (Mocap) Animation: Simply
Explained. All3DP.
https://all3dp.com/2/mocap-animation-3d-motion-capture-simply-explained/
Dunning, David. (s.f.). What Is Cut-Out Animation? CHRON.

https://smallbusiness.chron.com/cutout-animation-26573.html
Esquivel García, Cristabel.( 6 de novembre de 2017). Historia de la animación III. El

stop motion. 925 Artes y Diseño.
http://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2017/11/16/historia-de-la-animacion-iii
-el-stop-motion/#:~:text=El%20término%20stop%20motion%20con,esta%20forma%
2C%20descubrió%20que%20las
GEMALAMIRADA.( 2 de març de 2013). Los primeros stop motion de la historia.

Xatakafoto.
https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/los-primeros-stop-motions-de-la-
historia
Georg Rockall.Schmidt.( 7 d’abril de 2017). The Origins & Evolution Of Stop Motion.
Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=cZu4jKZb0QQ
Heredia, Sara.( 2 de setembre de 2016). La historia del 'stop-motion': Mira cómo ha

evolucionado la técnica con este vídeo. Sensacine.
https://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18545593/
Historia de la animación: los primeros pasos. (19 de gener de 2022).

ESDIP_Escuela de Arte.
https://www.esdip.com/blog-escuela-de-arte/historia-de-la-animacion-los-primeros-p
asos/
Jackson, Holly. (16 de gener de 2021). A History Of Animation: From Cut-Outs To

Computers. Look Creative Studios.
https://digitalpuppets.co.uk/from-cutouts-to-computers/
Jay Miner. (22 de juny de 2021). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jay_Miner
[Consulta: 18 d’ctubre de 2022]
Las diferentes técnicas en Animación 3D. (15 de novembre de 2022). Campus

Internacional de Producción Digital.
https://www.campusproducciondigital.com/blog/item/118-tecnicas-en-animacion-3d
Library of Congress. (8 d’octubre de 2009). The enchanted drawing. Youtube.

https://youtu.be/pe7HSnZotbU
Maio, Alyssa.(1 d’octubre de 2019). DIYn: What is Stop Motion Animation & How to
Try it at Home. Studiobinder Animation
https://www.studiobinder.com/blog/what-is-stop-motion-animation/
Morgana.(8 d’agost de 2018). Stop motion: la evolución y el futuro. Morgana Studios.

https://morganastudios.com/animacion/stop-motion-evolucion-futuro/
Nintendo Unity. (20 de març de 2019). Evolution of Kirby (1992 - 2019). Youtube.
https://youtu.be/s_Y3aihPdlk
Pixilation. (13 de setembre de 2022). Wikipedia the free encyclopedia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Pixilation
¿Qué es la animación 3D? Tips y herramientas. (21 de setembre de 2021).

Renderforest.
https://www.renderforest.com/es/blog/3d-animation#:~:text=La%20animaci
Santa Ana, Iris. (10 de novembre de 2020) ¿Qué es cutout animation o animación
con recortes? CinemaSaturno.
https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-cutout-animation-animacion-con-recortes
/
Santa Ana, Iris.(29 de setembre de 2020). ¿Qué es pixilation o pixilación?

CinemaSaturno. https://cinemasaturno.com/cinefilos/que-es-pixilation-pixilacion/
SockBiscit.(2 d’abril de 2020). All of Kirby lore in one post. Reddit.

https://www.reddit.com/r/Kirby/comments/fts6gb/all_of_kirby_lore_in_one_post/
Sprite (Videojuegos). (21 d’octubre de 2021). Wikipedia la enciclopedia libre.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sprite_(videojuegos)
Stefyn, Nadia. (1 de gener de 2022). What is 2D animation? Everything you need to

know. CgSpectrum. https://www.cgspectrum.com/blog/what-is-2d-animation
The Rpg Monger.(8 de març de 2019). Attempting to Explain All of Kirby Lore in a
Single Video. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=eX4pjt0pzUI
[Consulta: 3 d'octubre de 2022]
Torres, Ana.(18 de juliol de 2021). ¿Qué es la animación 3D y qué tipos existen?

EsDesign.
https://www.esdesignbarcelona.com/actualidad/animacion/que-es-la-animacion-3d-y-
que-tipos-existen
[Consulta: 18 d'octubre de 2022]
Vox.( 26 de novembre de 2019). How stop motion animation began. Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=80CKTOjjZFQ
Referències de les imatges
Exemple de Motion Capture.(s.f.)

https://anotherindiestudio.com/wp-content/uploads/2019/08/motion-capture-2.jpg
Exemple de Pixilation.(s.f.).
https://www.lifewire.com/thmb/PLYyvKYXylWWnc4JSxHdaeqHx3A=/1500x0/filters:n
o_upscale():max_bytes(150000):strip_icc():format(webp)/Westend61-Brand-X-Pictur
es-56a6c52e3df78cf7728ff32f.jpg
Fotografia d’un Home fent stop-motion.(s.f.)

https://i1.wp.com/www.lapausadelrender.com/wp-content/uploads/2016/04/taller-stop
-motion-valencia-droide.jpg?w=600
Gilliam, Trylian. (s.f.) The Miracle of Flight.

https://i.ytimg.com/vi/0i27jj5gl0M/hqdefault.jpg
HAL Laboratory.(s.f.) Kirby.

https://static.wikia.nocookie.net/kirby/images/4/4e/KatFL_Kirby_artwork.png/revision/
latest/scale-to-width-down/1000?cb=20220130163926&path-prefix=en
Laika Studios. (s.f.) Coraline.

Exemple de Legomation.(s.f.)https://i.ytimg.com/vi/Viw-hT-Ixt0/maxresdefault.jpg
Marete Grødum, Janne.(s.f.) Short Film.

https://i.ytimg.com/vi/E4DB8H13oqw/maxresdefault.jpg
Muybridge Eadweard.(1879) Horses Running.

https://collectordaily.com/wp-content/uploads/2017/04/S-Muybridge.jpg
Omocat.(s.f.). Omori Sprites

https://www.spriters-resource.com/resources/sheets/145/148224.png?updated=1612
419236
Park, Nick.(s.f.) Shaun the Sheep.
https://www.nfi.edu/wp-content/uploads/2022/03/image12-6.png
Pesapane, Adam.(s.f.) ”Game Over”.

https://www.sfsignal.com/archives/2014/09/video-game-stop-motion-animation-with-e
veryday-objects/
Sony Pictures Animation. (s.f.) Hotel Transylvania 4.

https://lh3.googleusercontent.com/-xMc1JFJeDvc/YM0Xf2LnbEI/AAAAAAABcHM/42
uZ2bB34BoaCx46WIqZnViz_emrlWD7ACLcBGAsYHQ/w652-h391/image.png
Toy Story, Disney and Pixar Studios.

(s.f.).https://prod-ripcut-delivery.disney-plus.net/v1/variant/disney/F468F9EA0CEA90
E2A41FC5282BB449DCBA86AFD9B7776470E330EC6CCAC76045/scale?width=1
Un animador de Disney. (s.f.).

https://www.ventennipaperoni.com/2022/05/06/disney-sketchbook-e-forse-il-ritorno-d
ellanimazione-tradizionale-in-2d/
7. ANNEXES
7.1 Annex 1: Narrativa de la franquícia dels jocs del Kirby sencera
Fa milers d'anys en un altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia una

societat, The Ancients, que estava dividida en dues fraccions diferents. Una
dominava la tecnologia i la ciència, i l'altre dominava la màgia i la matèria.
Vivien amb por d'allò que era desconegut, de la mort i de les forces fosques del seu
univers, per tant, van construir màquines i armes esperant que algun dia un heroi els
salves de la matèria fosca. Van crear les Clock Stars, uns satèl·lits mecànics que
tenien el poder de concedir desitjos, i les Dream Fountains que servien per activar
les Clock Stars un cop tenien suficient energia dels somnis acumulada. També van
crear la Master Crown, una corona que donava poder infinit a aquell que la portés, i
també naus que poguessin saltar entre dimensions, com per exemple el Lor
Starcutter.
Això no obstant, éssers amb males intencions van fer servir les màquines dels
Ancients per controlar l'univers i les Clock Stars es van convertir en Novas, amb
consciència pròpia. La Facció científica, que eren els que havien creat totes les
invencions mecàniques, va fer tot el possible per controlar la situació, però no van
ser capaços.
Durant aquell període, a més a més, van tenir el que anomenen a la història com a
crisi galàctica, que tot i no estar confirmat, podria ser l'aparició del Galacta Knight,
un ésser considerat com el destructor de mons. Llavors la facció de la màgia va
aconseguir destruir totes les Clock Stars, menys una, i van tancar en un cristall
màgic a Galacta knight, enviant-lo a una dimensió desconeguda per tal de salvar
l'univers. La facció científica va estar molt agraïda, però van començar a patir per si
la facció màgica els podia destruir, per tant, els van exiliar a la part més allunyada de
l'univers, on esperarien el seu moment per venjar-se.
Els Ancients de la facció científica, van decidir crear l'arma definitiva per protegir-se
ara que havien desterrat la facció dels mags, i creen The Ultimate Life, però de nou
se'ls hi va descontrolar i van fugir mentre l'ésser destruïa mons i trencava la realitat
amb la seva espasa. Apareixeran els Galactic Warriors que aconseguiran parar la
seva massacre i el tancaran en un cristall anomenat JembaHeart.
La societat dels Ancients desapareixerà, però un dels descendents, Magolor, viatjarà

per l'univers en cerca de la Master Crown, que els seus avantpassats li havien
confiat a Landia, un drac de quatre caps que protegeix el que queda d'Halcandia.
Molt temps després ens trobem al planeta PopStar, el planeta on viu el nostre
protagonista en Kirby, més específicament a DreamLand, una de les regions del
planeta. Un dia mentre en Kirby dorm, l'autoproclamat rei Dedede i els seus
seguidors roben tot el menjar de DreamLand. En Kirby lluitarà amb ell per restaurar
la pau vàries vegades en diferents ocasions i al final en Dedede i ell crearan una
rivalitat i una forta amistat.
El rei Dedede s'està banyant un dia a la Dream Foutain i trenca el ceptre que la fa
funcionar. Els habitants de DreamLand es troben confusos, ja que no poden somiar i
en Kirby descobreix que en Dedede ha repartit els trossos del ceptre per
DreamLand. Quan en Kirby restaura el ceptre i arregla la Dream Foutain, un mag
anomenat Nightmare apareix per causar malsons a tot DreamLand. Serà derrotat i
els somnis tornaran a ser normals.
Un dia els arcs de Santmartí que connecten les illes de DreamLand són robats per
un individu anomenat Dark Matter, que pretén sumir l'univers en la foscor absoluta, i
ha posseït al rei Dedede per tal d'aconseguir-ho. En Kirby lluitarà contra en Dark
Matter i salvarà DreamLand de nou.
Al cap d'un temps, en Kirby i el seu amic Gooey van a pescar i veuen uns núvols
negres que comencen a rodejar Dream Land. Una força fosca ha posseït de nou el
rei Dedede, que està causant el caos a Dream Land. En Kirby i els seus amics
aniran a salvar el poble de nou, recol·lectant les parts de la Love Love Stick, una
vareta màgica d'energia positiva. Després de salvar en Dedede apareixerà de nou
Dark Matter, que lluitarà contra en Kirby i la Love Love Stick revelant que en veritat
només és una creació d'un ésser encara més gran d'energia negativa, en Zero. En
Kirby derrotarà en Zero i salvarà DreamLand de les mans de la foscor i l'energia
negativa.
Magolor es creuarà amb Marx prop de Popstar i Marx demanarà informació sobre la
localització de Galactic Nova, l'última Clock Star que no va ser destruïda. Magolor li
explica a Marx que haurà d'activar la Dream Fountain per tal de poder invocar-la.
Marx enganyarà el sol i la lluna perquè lluitin entre ells i després enganyarà en Kirby
fent-li entendre que si la Dream Fountain s'activa, deixaran de barallar-se. Quan la
Clock Star apareix, Marx aprofitarà per demanar un desig, dominar PopStar. La
Nova intentarà destruir el planeta seguint les ordres de Marx, però finalment Kirby
destruirà la màquina i derrotarà a Marx.
Al cel de DreamLand hi ha l'entrada del Mirror World, una còpia de DreamLand amb
dobles dels éssers del poble. Un dia, MetaKnight notarà una força maligna que
emana del Mirror World i decideix protegir Dreamland. Allà es trobarà el seu doble,
en Dark MetaKnight, que en una emboscada el derrotarà i el capturarà. En Dark
MetaKnight anirà al món real i dividirà en Kirby en quatre parts intentant minimitzar
la seva única amenaça. Els quatre Kirbys aniran al Mirror World per salvar en
MetaKnight i restaurar la pau de DreamLand de nou. Després de derrotar en Dark
Metaknight apareixera en Dark Night, un equivalent d'en Zero que tenia dominat en
Shadow MetaKnight per tal de destruir DreamLand. En Shadow Kirby, l'equivalent
del Kirby del Mirror World, protegirà el seu món a partir d'ara.
Al sud de Dreamland a les illes Popopo, en Kirby gaudeix d'un descans quan el cel
es cobreix de núvols foscos. Apareix en Necrodeus, el líder de la Skull Troop, i amb
el seu ceptre màgic divideix el Kirby en deu parts. En Necrodeus derrotarà tots els
Kirbys excepte un que fugirà. Després de recuperar els altres nou kirbys buscarà en
Necrodeus per tornar-se a ajuntar. Lluitarà contra els seguidors d'en Necrodeus fins
a aconseguir arribar a ell i derrotar-lo.
En Kirby està menjant un tros de pastís mentre es relaxa a la gespa, quan de sobte
un grup de lladres anomenat The Squeaks li roben. En Kirby els perseguirà fins a
atrapar-los i després de lluitar amb el seu líder Daroach, obtindrà el cofre on
guarden el seu pastís. De sobte en Metaknight agafarà el cofre i fugirà amb ell.
Després de derrotar el seu rival, en Daroach li tornarà a atreure el cofre i l'obrirà,
revelant una força fosca, Dark Nebula un membre de Dark Matter que havia quedat
atrapat dins del cofre feia molt temps. En Kirby guanyarà la batalla de nou alliberant
en Daroach i salvant un altre cop DreamLand.
Magalor arriba al que antigament era Halcandra, buscant la Master Crown protegida
per Landia. Amb el Lor Starcutter modificat per ser una arma, lluita contra Landia, tot
i això, perd i la nau és avariada. En Kirby i els seus amics descansen a DreamLand,
al seu planeta PopStar, quan de sobte al cel s'obre un portal dimensional i cau la
nau de Magalor perdent peces i engranatges pel camí. En Kirby i els seus amics, en
MetaKnight, en Dedede i en Bandana Dee van a veure el que ha passat, i entren
dins la nau que ara és a terra. A dins troben en Magalor i els hi demana si el poden
ajudar a recuperar les parts del vaixell. En Kirby i els seus companys recuperen
totes les parts i reconstrueixen la nau. Finalment, en Magalor els envia a lluitar
contra en Landia en lloc seu i el derroten. Magalor agafa la Master Crown i revela
que els ha estat utilitzant per aconseguir el poder absolut de la corona, i que ara els
destruirà, ja que no els necessita més. Lluiten amb l'ajuda d'en Landia i Magalor
perd, la Master Crown és retornada a Landia i Magalor, ja sense la influència de la
corona decideix redimir-se construint un parc temàtic a DreamLand.
Molt amunt sobre els núvols de DreamLand hi ha un regne anomenat Floralia, allà hi
viu Taranza i la seva espècie. Taranza anirà a buscar el mirall del cel, l'entrada al
Mirror World, per regalar-li a la noia que li agrada, la Sectonia. El mirall començarà a
tenir efectes negatius en ella i canviarà la seva aparença i actitud. Amb el seu nou
poder agafat del mirall transformarà Floralia en un regne dictatorial i ella serà la
nova reina, Queen Sectonia. Una nit els habitants de Floralia llençaran una llavor de
DreamSolvent, la planta que fa volar Floralia, per tal de portar l'heroi de DreamLand
al cel perquè derroti a Sectonia. Kirby aconseguirà derrotar a Queen Sectonia,
salvar Floralia i tornar a DreamLand.
En un lloc remot de la galàxia es troba el que queda de la facció màgica dels

Ancients. En Hyness i les seves tres filles, que ara formen part d'un culte anomenat
Jemba cult, que tenen com a déu a Void Termina. En Hyness té en el seu poder el
Jemba Heart, un cristall creat pels Galactic Warriors per empresonar The Ultimate
Life, l'arma destructora de mons dels Ancients científics. Void Termina, la forma
corrupta de The Ultimate Life està atrapat dins del cristall, però en Hyness
aconsegueix deixar-lo anar amb un ritual. El ritual, però va malament i el Jemba
Heart es trenca en trossets i es reparteix per la galàxia. Alguns dels fragments
arriben a PopStar i posseeixen algunes criatures. En kirby les alliberarà i anirà a
salvar la galàxia i evitar que Void Termina torni. Així i tot Hyness aconsegueix
alliberar-lo i en Kirby i els seus amics lluitaran contra ell, salvant l'univers de la
destrucció.
7.2 Annex 2: Personatges de la franquícia dels videojocs del kirby

Void: Entitat definitiva que compon tota la matèria de l’univers
Kirby: Ésser creat com a subdivisió de Void a partir de l’acumulació d’energia, idees
i somnis positius.
Metaknight: Un guerrer galactic que busca derrotar en una batalla justa als éssers
més poderosos de l’univers.
Galacta Knight: El guerrer més poderós de l’univers, també conegut com a
destructor de mons. Apareix allà on hi ha guerrers poderosos per proclamar que és
el més fort.
King Dedede: Rei autorpoclamat de DreamLand
Zero: Creació de Void que concentra energia i idees negatives. El seu objectiu és
sumir l’univers en eterna foscor
Dark Nebula: Subdivisió de Zero, que té com a objectiu sumir l’univers en eterna
foscor.
Dark Matter: Forma alterna de Dark Nebula
The Ultimate Life: L’Arma definitiva creada per la societat del Ancients per
protegir-se de Void i les forces fosques de l’univers
Void Termina: The Ultimate Life dominada per Void per destruir l’univers
Lor Starcutter: Nau creada pels Ancients que és capaç de crear portals
interdimensionals.
StarClocks: Aparells capaços de concedir desitjos creats pels Ancients, que
després es coneixeran com a Novas o Star Novas.
7.3 Annex 3: Llista de jocs del Kirby
➔ Kirby’s Dream Land Game Boy - 1992

➔ Kirby's Adventure NES - 1993
➔ Kirby's Pinball Land Game Boy - 1993
➔ Kirby's Dream Course SNES - 1994
➔ Kirby's Dream Land 2 Game Boy - 1994
➔ Kirby's Avalanche SNES - 1995
➔ Kirby's Block Ball Game Boy - 1996
➔ Kirby's Star Stacker Game Boy - 1996
➔ Kirby Super Star SNES - 1996
➔ Kirby no Omocha Hako SNES - 1996
➔ Kirby's Dream Land 3 SNES - 1998
➔ Kirby No Kira Kira Kids SNES - 1998
➔ Kirby 64: The Crystal Shards Nintendo 64 - 2000
➔ Kirby: Tilt 'n' Tumble Game Boy Color - 2000
➔ Kirby: Pesadilla en Dream Land Game Boy Advance - 2002
➔ Kirby Air Ride GameCube - 2003
➔ Kirby y el Laberinto de los Espejos Game Boy Advance - 2004
➔ Kirby: El Pincel del Poder Nintendo DS - 2005
➔ Kirby: ¡Roedores al ataque! Nintendo DS - 2006
➔ Kirby Super Star Ultra Nintendo DS - 2008
➔ Kirby's Epic Yarn Wii - 2010
➔ Kirby Mass Attack Nintendo DS - 2011
➔ Kirby's Return to Dream Land Wii - 2011
➔ Kirby's Dream Collection: Special Edition Wii - 2012
➔ Kirby: Triple Deluxe Nintendo 3DS - 2014
➔ Dedede's Drum Dash Deluxe Nintendo 3DS - 2014
➔ Kirby Fighters Deluxe Nintendo 3DS - 2014
➔ Kirby and the Rainbow Curse Wii U - 2015
➔ Kirby: Planet Robobot Nintendo 3DS - 2016
➔ Team Kirby Clash Deluxe Nintendo 3DS - 2017
➔ Kirby's Blowout Blast Nintendo 3DS - 2017
➔ Kirby Battle Royale Nintendo 3DS - 2017
➔ Kirby Star Allies Nintendo Switch - 2018
➔ Super Kirby Clash Nintendo Switch - 2019
➔ Kirby Fighters 2 Nintendo Switch - 2020
➔ Kirby and the Forgotten Land Nintendo Switch - 2022
➔ Kirby's Dream Buffet Nintendo Switch - 2022
➔ Kirby's Return to Dream Land Deluxe Nintendo Switch - 2023
7.4 Annex 4: Guió de l’Stop-motion

PART 1 (0:00 - 0:06:09)
1- Títol (0:00 - 0:02:09)
2- Comença a aparèixer Kirby flotant (0:02:12 - 0:06:09)
PART 2 (0:06:12 - 0:14:15) [f. 64 - 145]

(Kirby)
1- Downward attack (0:06:12)
(M1, M2) x5
2- Salt / Spin attack anant cap amunt i avall
SPECIAL, D1, C1, C2, C3 / “O” [16f]
3- Chop
L1, L2, L3, L4, L5, L6, L7, L6, L7
4- Salt i inflar / volar / desinflar
D1 [3f], D2, D3, D4, D5 / A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8 / D6, D7, D8, D9
5- Caure
C8, C9, E1, E2, E3, E4, E3, E4
(Skullord)
PART 3 (0:14:18 - 0:18:09) [f146 - 183] 37

1- Descans
4f
2- Surt Skullord
AB, AD1, AD2, AD3, AC1, AC3, AC2
3- Escup pel nas
AA1, AA2 [2f], S6, S1, S2, S3, S4, S5, S6, T1, T2, T3, T2, T3, S3, S4, U1, U2,
U3, [2f] S6, AA2, AA1, AC1, AC2
PART 4 (0:18:12 - 0:38:09) [f184 - 383] (199) 179
1- Mostrar escenari
(Kirby)
2- Cau el Kirby del cel / descansa (48)
(E1, E2, E3, E4) x4, C8, C9, C10, C11, C12 [20f] / G3 [2f], G2, G1, G4, H3,
H1 [2f]
3- Corre i flota (49)
(I4, I5, I6, I7, I8, I1, I2, I3) x4, I4, I5, I6, I7, I8, I10 [12f]
4- Flota cap al centre (14)
F3 [2f], D1 [2f], D2, D3, D4, D5, A1[2f], D6, D7, D8, D9
5- Descans / bloqueig (22)
H1 [2f], H2, H1 [3f], G1, G2 / R1 [2f], R3 [3f], R4, R3 [2f], R4, R3, R4, R3, R1
[2f]
6- Salt / flota cap amunt (14)
SPECIAL, D1 [3f], D2, D3, D4, D5, (A1, A2, A3, A4, A5, A6) x4, A9, A10
7- Desinflar / queda flotant (10)
D6, D7, D8, D9 / Q1, Q2, Q3, Q1 [3f]
P1, P2, P3, 17, P6, 17, P6, 17, P6, 17
9- Cau / celebració (12)

(C8, C9) x2, C10 / B1, B2, B3 [2f], B4 [2f], B5 [++f]
(Necrodeus)
8- Atac al boss (10)
- Ombra en cicle
-Anar encenent i apagant els ulls (1, 2, 3, 4)
2- Núvols petits / apareixen els grans
3- Apareix Necrodeus / apareixen punys dels costats
4- Vibra i mou els punys
5- Puny esquerre ataca Kirby
6- Puny dret ataca Kirby
7- Uneix mans / bola de raig
8- Mans cauen
9- Crida
PART 5 (0:38:12 - ?) [f384]

-Kirby fixe
1- Necrodeus es trenca en trossos
SPRITES A UTILITZAR:
A1, A2, A3, A4, A5, A6, A7, A8

B1, B2, B3, B4, B5
C1, C2, C3, C6, C7, C8, C9, C10, C11, C12
D1, D2, D3, D4, D5, D6, D7, D8, D9
E1, E2, E3, E4
F3
G1, G2, G3, G4
H1, H2, H3
I1, I2, I3, I4, I5, I6, I7, I8, I10
R1, R2, R3, R4
Q1, Q2, Q3
P1, P2, P3, 17, P6
“O”
7.5 Annex 5: Sprites

7.6 Annex 6: Fotografies del procés

PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

You might also like

PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

PRESENTACIÓ ESCRITA Relació Entre L'stop-Motion I El Videojoc Kirby

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

RELACIÓ ENTRE L’STOP-MOTION I

Bernat Mateu Bou

2.1 Història de l’animació

3.1 Procés de creació

7.1 Annex 1: Narrativa de la franquícia dels jocs del Kirby sencera

→ Aprendre el màxim possible sobre l’animació stop-motion.

2.1 Història de l’animació

Imatge 1: Eadweard Muybridge Horses. Running. (1879).

El creador de Fantasmagorie, la primera pel·lícula animada, va utilitzar una tècnica

Actualment, l'estàndard base

L'animació 2D és un dels tipus principals d'animació que s'utilitza de forma molt

L'Animació 2D es caracteritza per usar un

L'animació 3D és el procés de col·locar personatges i objectes en un espai 3D i

L'objectiu dels animadors és moure els objectes i personatges d'una escena

Les tècniques reconegudes actualment dins de l'Animació 3D són les següents:

2.2.2.1 Motion Capture

El Motion Capture és una tècnica que

Exemple de Motion Capture

L'animació 3D és el procés de crear imatges tridimensionals en moviment en un

Podria dir-se que aquest estil versiona a

Hotel Transylvania 4, Sony Pictures Animation

L'animació Stop-motion utilitza tècniques i recursos molt variats depenent de factors

Algunes de les metodologies s'assemblen

Fotografia d’un Home fent stop-motion.

L'object motion, és de les tècniques més fàcils

El Clay-mation consisteix en la utilització de plastilina o elements plàstics per tal de

Shaun the Sheep by Nick Park

La tècnica de la pixilació es basa en l'animació de persones reals, on l'actor o actriu

Aquesta tècnica utilitza la creació de

2.2.3.5 Legomation i Brickfilming

El Legomation o Brickfilming és una categoria que utilitza

2.2.3.6 Silhouete animation

El silhouette animation és un estil

El cutout té l'avantatge de només haver de

The Miracle of Flight by Terry Gilliam

2.2.3.7.1 Història del Cutout

En l'actualitat s'utilitza el cut out en menys projectes, ja que amb l'arribada de

Omori Sprites by Omocat

2.4 KIRBY (corregit)

Kirby és una franquícia que fa ús del gènere de plataformes d'acció. Ha estat

El joc es centra en les aventures d'un heroi amb forma de

Kirby, HAL Laboratory

2.4.1 Narrativa de la franquícia

Fa milers d’anys en una altre univers en un planeta anomenat Halcandra hi havia

La societat dels Ancients desapareixerà, però un dels descendents, Magolor,

En un lloc remot de la galàxia es troba el que queda de la facció màgica dels

3.1 Procés de creació

3.1.1.1 Material fotografic

→ Càmara Digital Nikon D3400

→ Cartolines (Blau fosc, beix i blau clar)

3.1.2.3 Material de suport

3.1.3 Elaboració per passos

La preproducció, la primera part en el procés de creació i també la més flexible en

Disseny de personatges / espais / elements

El principal problema ha estat decidir el que havia de passar i aparèixer a l'animació.

El resultat consta d’una animació de 350 fotogrames totals i 10 fotogrames per

Abreu, Rafael.( 2 de gener de 2022). Pixilation Animation— Definition, Examples

Animación en volumen. (5 de setembre de 2022). Wikipedia la enciclopedia libre.