Free jazz

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Free jazz

Orígenes jazz, música experimental

musicales

Orígenes años sesenta y comienzo de los setenta, en Estados

culturales Unidos y Europa

Instrumentos trompeta, corneta, trombón, saxo, flauta, clarinete
comunes bajo, piano, contrabajo, batería, percusión.

Popularidad baja entre el público general en todo el mundo. Alta

entre los músicos y aficionados en el período 1961-
1966.

Derivados No wave, post-rock

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El free jazz es uno de los estilos o subgéneros propios del jazz. La expresión

se utiliza en inglés, aunque la traducción «jazz libre» expresa igualmente el
sentido del término. En sus comienzos, en Estados Unidos se conoció
como new thing (literalmente la «cosa nueva»).1

Índice

 1Orígenes
 2Ideología
 3Características
 4Evolución
o 4.1Nacimiento del free jazz
o 4.2La época de oro
o 4.3Decadencia
 5Selección discográfica
 6Notas
 7Bibliografía
 8Enlaces externos

Orígenes[editar]
El bop evolucionó muy rápidamente durante los años cincuenta y, entre las
distintas maneras de desarrollarse, algunos músicos, entre ellos George
Russell y Charles Mingus, a partir de los conceptos de intuición y digresión, que
había anunciado la música de Lennie Tristano,2 desarrollaron formulaciones
similares a las que ya se habían dado en la música clásica en los años veinte,
con la irrupción de la atonalidad en el jazz de los años sesenta.
En palabras del crítico neoyorquino Don Heckman: «Durante toda la historia del
jazz hay una tendencia, de crecimiento libre, en dirección a la liberación de la
idea improvisadora respecto de las limitaciones armónicas».3Sin embargo, esta
evolución hacia la atonalidad del jazz, lejos de tener su origen y referencia en
la vanguardia abstracta «clásica» (Arnold Schönberg, Alban Berg…), se
encuentra más cerca de la «atonalidad folclórica» concreta del field cry y el
folk-blues arcaico.4Para críticos como Heckman, Marshall Stearns o Joachim E.
Berendt, no hay duda de este origen en la música de Ornette
Coleman, Pharoah Sanders o Albert Ayler. Como ejemplo, Berendt cita que
Coleman no llegó a saber de la existencia de la atonalidad europea hasta que
conoció a Gunther Schuller, en 1960, cuando ya había desarrollado sus propios
conceptos de tonalidad libre.

Ideología[editar]
Ese desarrollo musical se produce paralelamente a la adquisición, por parte de
los músicos negros, de una conciencia social, que les hace comprender que su
música puede ser un medio de lucha en el llamado movimiento por los
derechos civiles. Esta rápida radicalización ideológica les llevará tanto a asumir
planteamientos cercanos al Black Power5 o a posiciones religiosas islamizantes
(conversión al islamismo, adopción de nombres árabes, etc), como, incluso, a
actuaciones políticas más radicales, de apoyo económico a los Black
Panthers.6
Esta politización se plasmó tanto en la inspiración de la propia música (por
ejemplo, ¡New Wiew!, de John Handy, sobre James Meredith,
o Malcolm de Archie Shepp, en referencia a Malcolm X), como en la creación
de asociaciones como la AACM de Chicago o en la propia ideología de
músicos como Mingus,7 que utilizaban la coming black revolution (la inminente
revolución negra), incluso como recurso en sus relaciones profesionales. 8De
hecho, los músicos del free jazz se plantearon con frecuencia su posición como
una respuesta al establishment racista:9 «Frente al mismo, la única salida de
los músicos negros es unirse y responder a la discriminación con la
discriminación; organizarse y excluir a los blancos de sus grupos y circuitos». 10
Como indican expresamente Carles, Comolli y Clergeat, «ninguna otra forma
artística en la historia (y no solamente en la de la música) ha encarnado,
realizado, realzado con una tal intensidad sus apuestas en el ámbito
económico, social, político…».11

Características[editar]
Las circunstancias que caracterizan este estilo son absolutamente
revolucionarias en la historia del jazz, aunque algunas de ellas ya se habían
ensayado (desde otra óptica) en el campo de la música contemporánea:
  El ritmo no se localiza en ningún grupo de instrumentos, sino que se
extiende a la globalidad en forma de impulsos, de energía. Es decir,
se trata de un visión moderna de la polirritmia del hot.
 Los tempos se conciben de manera herética respecto de
la ortodoxia occidental, variando de manera perceptible.
 La melodía y el ritmo no se tratan como sectores independientes,
sino interrelacionados.
 A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta
la invención espontánea, la acción y la atonalidad.
 Se pierde totalmente el concepto de fraseo, llegándose a una
autonomía de los distintos sonidos, ampliándose la entonación y
el timbre específico de los instrumentos al campo de los ruidos.
 Se incorporan experiencias sonoras y filosóficas de otras músicas
del mundo, especialmente de África.
Todos estos aspectos suponen, realmente, un intento de «vuelta a lo africano»
sin renuncia a la modernidad, incluso con especial énfasis en la modernidad.
Aparecen aspectos que recuperan elementos esenciales del hot, como la
improvisación colectiva, la polirritmia, la vocalización de los instrumentos, etc.

Evolución[editar]
Nacimiento del free jazz[editar]
Está generalmente aceptado por la crítica que, al margen de los antecedentes
ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicación
del disco homónimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone
una revolución estilística en el jazz, pero «no solamente eso, sino una puesta
en crisis, una relectura y una superación virtual de todo lo que había sido el
jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo
histórico».12
En los primeros años sesenta se asiste a una, aparentemente, irresistible
ascensión del free jazz que, paralelamente, recibe una ingente cantidad de
rechazos resumibles en una sola frase: «Esto no es música». 12Críticas que, por
otra parte, provienen no solo del público o de periodistas especializados, sino
de músicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.13Además de
Coleman, Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry son los principales iniciadores
de esta línea. Pero músicos ya reputados, como el citado Mingus (Fables of
Faubus), o John Coltrane (Ascension), se apartan de las temáticas
tradicionales para concentrar sus esfuerzos sobre un tratamiento exasperado
de la temática sonora, claramente deudor de Coleman. 14 De hecho, la gran
mayoría de los saxofonistas del free jazz se han encontrado, en algún
momento de su desarrollo, en la órbita coltraniana: Archie Shepp, Pharoah
Sanders, Gato Barbieri y otros.11
La época de oro[editar]
En 1964, Bill Dixon crea la Jazz Composers Guild (gremio o hermandad), que
agrupa a la mayoría de los jazzistas libres neoyorquinos, de la que Carla
Bley y Mike Mantler extraerán la Jazz Composer’s Orchestra, que plasma su
ideología en una serie de conciertos-manifiesto denominados,
significativamente, La Revolución de Octubre en jazz. También en Chicago se
produce un movimiento similar, con la AACM (Asociación para el Avance de la
Música Creativa), de la que saldrá uno de los grupos emblemáticos del free
jazz, el Art Ensemble of Chicago.
En los años sesenta, casi todos los músicos de jazz se mueven de una u otra
manera en terrenos relacionados con el free jazz:

 Muhal Richard Abrams,

 Dollar Brand,
 Anthony Braxton,
 Marion Brown,
 Jimmy Giuffre,
 Burton Greene
 Eddie Gomez,
 Charlie Haden,
 Steve Lacy,
 Yusef Lateef,
 Gary Peacock,
 Sun Ra,
 Sonny Rollins,
 Sonny Sharrock.
Por otra parte, la apertura de las concepciones musicales del free jazz a ritmos
y músicas de carácter étnico (especialmente las procedentes del
mundo mediterráneo-arábigo y, sobre todo, hindú)15 abre las puertas del mundo
del jazz a creadores de todo el mundo, en especial europeos (Albert
Mangelsdorff, John Fischer, Manfred Schoof, Michel Portal, John Surman…),
que crearon un tipo propio de desarrollo del free. Berendt afirma que, después
de la AACM, no ha habido un grupo de músicos free tan homogéneo en su
estilo y concepciones, como los músicos alemanes de los sesenta. 16
A mediados de los años sesenta, el free jazz se había convertido en una
manera de expresión ricamente articulada que abarcaba todas las temáticas y
comandaba todas las vías de desarrollo del jazz.17Eso permitió manifestaciones
como la del guitarrista húngaro Gábor Szabó, que afirmó que el jazz, tal como
lo hemos conocido, ha muerto,18 en una muestra del optimismo revolucionario
que embargaba entonces a la música (y no solo de jazz).
Decadencia[editar]
Sin embargo, a partir de 1967 comienza a apreciarse una clara recesión del
favor del público respecto del free jazz19 sin que, paralelamente, disminuyan las
críticas intransigentes. Cada vez más, los músicos comienzan a regresar a
estructuras bop y a recoger velas en las líneas de desarrollo, negando incluso
el carácter innovador del free.20A finales de los años sesenta, el free jazz ya no
es el motor de la evolución del jazz, y se abren caminos, sin duda deudores de
él, pero diferentes: el jazz fusión, especialmente el jazz rock; las experiencias
europeas asociadas al sello ECM; el jazz étnico … En todos ellos, en cualquier
caso, se mantienen elementos aportados por el free jazz: recursos atonales,
ritmos globales, improvisación colectiva…21
Selección discográfica[editar]
 1960: Free Jazz: A Collective Improvisation, de Ornette Coleman
Double Quartet, en la discográfica Atlantic.
 1965: Ascension, de John Coltrane, en Impulse!.
 1965: The Magic City, de Sun Ra, en Saturn.
 1969: Karma, de Pharoah Sanders, en Impulse!.
 1972: The Cry of My People, de Archie Shepp, en Impulse!.
 1972: Bap-Tizum, Art Ensemble of Chicago, en Koch Jazz.

Notas[editar]
1. ↑ Joan RIAMBAU: La discoteca ideal del jazz (pág. 34), Barcelona: Ed. Planeta,
1995, ISBN 84-08-01591-5
2. ↑ Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 51). México: Fondo de
Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
3. ↑ Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 52). México: Fondo de
Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
4. ↑ Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 54). México: Fondo de
Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
5. ↑ Leroi JONES: Música negra. Madrid: Júcar, 1986.
6. ↑ Miguel SÁEZ: Jazz de hoy, de ahora (pág. 79). Madrid: Siglo XXI, 1976.
7. ↑ Charles MINGUS y Nel King: Beneath the underdog. Nueva York: Alfred A.
CNPF, 1971.
8. ↑ Don DeMICHAEL: Better git in your soul /liner-notes. Columbia, S-66290
9. ↑ Henry PLEASANTS: Serious music… and all that jazz. Nueva York: Simon &
Schuster, 1969
10. ↑ Miguel SÁEZ: Jazz de hoy, de ahora (pág. 82). Madrid: Siglo XXI, 1976.
11. ↑ Saltar a:a b Phillipe CARLÉS, André CLERGEAT y Jean-Louis
COMOLLÍ: Dictionaire du jazz (pág. 349). París: Robert Laffont, 1988, ISBN 2-221-
04516-5
12. ↑ Saltar a:a b Phillipe CARLÉS, André CLERGEAT y Jean-Louis
COMOLLÍ: Dictionaire du jazz (pág. 348). París: Robert Laffont, 1988, ISBN 2-221-
04516-5
13. ↑ Martin WILLIAMS: Jazz panorama. Nueva York: Collier Books, 1964
14. ↑ Martin WILLIAMS: La tradición del jazz (pág. 203). Madrid: Taurus, 1990, ISBN
84-306-0192-9
15. ↑ Paul OLIVER, Max HARRISON y William BOLCOM: Gospel, blues & jazz (pág.
261). Barcelona: Muchnick, 1990, ISBN 84-7669-140-8.
16. ↑ Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 65). México: Fondo de
Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
17. ↑ Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (pág. 64). México: Fondo de
Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
18. ↑ Gabor SZABO: Down Beat, 3 de octubre de 1967.
19. ↑ Miguel SÁEZ: Jazz de hoy, de ahora (pág. 93). Madrid: Siglo XXI, 1976.
20. ↑ Don Ellis: «The avant-garde is not avant-garde», en Down Beat, 30 de junio de
1966.
21. ↑ Joachim E. BERENDT: El jazz: origen y desarrollo (págs. 85 a 87). México:
Fondo de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.

Bibliografía[editar]
 BERENDT, Joachim E.: El jazz: origen y desarrollo. México: Fondo
de Cultura Económica, 1986, ISBN 84-375-0260-8.
 CARLÉS, Phillipe y Jean Louis COMOLLÍ: Free jazz, black power.
Barcelona: Anagrama, 1973.
 CASE, Brian y Stan BRITT: Enciclopedia ilustrada del jazz. Madrid:
Júcar, 1983.
 GILI, Ricard: El jazz. Barcelona: Hogar del Libro, 1984.
 HORRICKS, Raymond: Dizzy Gillespie. Madrid: Júcar, 1987.
 JONES, Leroi: Blues People. Madrid: Lumen, 1963.
 JONES, Leroi: Música negra. Madrid: Júcar, 1986.
 SÁEZ, Miguel: Jazz de hoy, de ahora. Madrid: Siglo XXI, 1971.
 SIMPKINS, C. O.: John Coltrane. Madrid: Júcar, 1985.
 VIAN, Boris: Escritos sobre jazz. Madrid: Grech, 1984.