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Arte Abstracto-1
Arte Abstracto-1
Te explicamos qué es el arte abstracto y cómo surgió este tipo de expresión. Además, sus
características y principales representantes.
La artista sueca Hilma af Klint fue una de las pioneras del movimiento abstracto.
El origen del uso de la abstracción como modo de manifestación artística tuvo sus primeras
manifestaciones entre 1875 y 1905 con el movimiento postimpresionista surgido en Francia,
que rechazaba las limitaciones que suponía el impresionismo e intentaba representar
emociones, por lo que dejaba de lado algunos aspectos de la realidad figurativa.
El arte abstracto se evidenció en 1906 con las primeras publicaciones de la artista sueca Hilma
af Klint (1862 – 1944). Es considerada la pionera del arte abstracto debido a que realizó más de
mil obras antes que las publicadas por Wassily Kandinsky (1866 – 1944), considerado durante
mucho tiempo como el precursor o “el padre” del arte abstracto.
Klint estudió en la Real Academia Sueca de las Artes, uno de los pocos centros de la época que
admitía mujeres. Sus conocimientos académicos sumados a su interés nato por la espiritualidad
se unieron en el arte y conformaron su toque personal.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto se caracteriza por:
Representar objetos y escenas alejadas de la realidad y de la noción figurativa que se
conoce a través de los sentidos.
Proponer una nueva realidad independiente de la naturaleza y de la lógica.
Manifestar el deseo de alejarse de la realidad, que se vivía como un momento de crisis,
incertidumbre y desorden político y social.
Representar la subjetividad y la espontaneidad del artista, lo que provoca ambigüedad
en la percepción del receptor.
Manifestar la consciencia y el subconsciente del artista, a través del uso de las formas,
líneas y colores de manera espontánea e improvisada.
Diferenciarse del estilo verosímil que aplicaron los movimientos anteriores, como el
Renacentista o el Barroco, en los que las formas eran lo más perfectamente posible,
reales y figurativas.
Usar colores contrastantes, intensos, trazos que varían su proporción y formas
distorsionadas.
Movimientos artísticos abstractos
El surrealismo buscó manifestar los sueños, las fantasías y el inconsciente del ser humano.
Entre los principales movimientos que formaron parte del arte abstracto se destacan:
CUBISMO. Surgió a partir del siglo XX para romper con el estilo renacentista. Buscaba
descomponer las formas naturales, a través de figuras geométricas y líneas, para
reelaborarlas con la intención de alejarlas de la representación realista.
DADAÍSMO. Surgió en 1906 en Suiza de la mano de un grupo de artistas, después de la
Primera Guerra Mundial. El objetivo era provocar cambios y crear representaciones en
contra del tradicional concepto de belleza. La palabra dadaísmo proviene del francés y
alude al balbuceo de los infantes con el sonido dada, que hace referencia a la fantasía o
a aquello alejado de la realidad.
FAUVISMO. Surgió en Francia alrededor de 1908 y se manifestó, en especial, en la
pintura. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y líneas agresivas. El nombre
proviene del francés en el que fauve significa “fiera” en alusión al estilo intenso.
SURREALISMO. Surgió en Francia alrededor de 1924, durante el período posguerra, ante
la necesidad de indagar y expresar lo más profundo del ser humano a través de la
representación de los sueños, las fantasías y el inconsciente. Fue una corriente que se
vio influenciada por la teoría del psicoanálisis planteada por Sigmund Freud.
NEOPLASTICISMO. Surgió en 1917 en los Países Bajos por obra del artista Piet
Mondrian. Fue una corriente que buscaba renovar la estética para representar la
totalidad de lo real a través de la abstracción pura, reducida a lo esencial en cuanto a
forma y color. También se lo conoció como De Stijl que proviene del holandés y significa
“De Estilo”, que fue el nombre de una revista holandesa que aplicó el movimiento a las
diversas disciplinas como pintura, escultura, arquitectura, diseño, poesía, música, entre
otras.
Representantes del arte abstracto
Entre los principales representantes del arte abstracto se destacan:
Franz Marc (1880 – 1916). Fue un pintor alemán que reflejó en sus obras su interés por
los pueblos primitivos, los niños y los enfermos mentales. Murió joven, en 1916, debido
a que se alistó como voluntario militar durante la Primera Guerra Mundial (1914 –
1918).
Georges Braque (1882 – 1963). Fue un pintor y escultor francés que se destacó por el
estilo cubista. A través de técnicas de collage, con el agregado de números y letras,
logró generar diversas perspectivas en sus representaciones.
Hilma af Klint (1862 – 1944). Fue una artista sueca pionera del arte abstracto que
publicó sus primeros cuadros en 1906 (antes que Kandinsky en 1911). Sin embargo,
debido al contexto de la sociedad patriarcal y de que las mujeres con ideas espirituales
eran consideradas brujas, su trabajo no tuvo repercusión hasta finales del siglo XX.
Jackson Pollock (1912 – 1956). Fue un pintor estadounidense considerado uno de los
más reconocidos representantes del expresionismo abstracto. Su técnica resultó
innovadora, debido a que reemplazó el caballete y comenzó a pintar directamente con
el lienzo sobre el suelo o sobre una pared y lanzaba líneas uniformes o goteo de pintura.
Joan Miró (1893 – 1983). Fue un pintor y escultor español que manifestó un fuerte
interés por el subconsciente y la mirada infantil del mundo a través de la imaginación.
Fue influenciado por los estilos artísticos más antiguos, como las pinturas rupestres.
Juan Dubuffet (1901 – 1985). Fue un pintor francés que se inspiró en el arte de los niños
y de los locos, es decir, de personalidades que no formaban parte del entorno artístico,
con el objetivo de encontrar nuevas maneras de manifestarse. Él lo consideró como arte
crudo.
Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973). Fue un pintor y escultor español creador del cubismo,
junto con George Braque. Es considerado uno de los artistas más reconocidos del siglo
XX que alcanzó a producir más de 43.000 obras de arte.
Piet Mondrian (1872 – 1944). Fue un pintor neerlandés y uno de los pioneros del arte
abstracto y miembro de la corriente De Stijl junto con Theo van Doesburg.
Theo van Doesburg (1883 – 1931). Fue un pintor, poeta y arquitecto neerlandés que
aprendió de manera autodidacta, sin asistir a una institución de arte. Fue influenciado
por Kandinsky, por el concepto de que el verdadero arte iba más allá de la abstracción
mental y personal y por la idea de reducir las formas a través de la abstracción más
simple, como en el neoplasticismo o De Stijl.