Menuda

PERSONAJES BRAVE
MENUDA FILMO
DE BRAVE CINE PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Filmo
2 / 3 DE FEBRERO DE 2013
MÉRIDA
Apasionada y decidida, Mérida es una
adolescente testaruda. Como princesa, su
vida está cargada de responsabilidades
y grandes expectativas, pero ella no está
conforme. Le gusta practicar con el arco y
la espada y cabalgar por las llanuras.

ANGUS
Negro como la noche y con un hocico y
unos espolones blancos como la nieve,
Angus es un caballo muy fuerte y el mejor
amigo de la princesa. Angus le acompaña
en todas sus aventuras; puede ser reacio
y terco, pero es un amigo fiel para Mérida.

LOS TRILLIZOS
Harris, Hubert y Hamish son trillizos
idénticos. Son unos pelirrojos siempre
dispuestos a hacer trastadas, sobre
todo si hay dulces en juego. Pueden
comunicarse sin palabras, sólo con sus
sonrisas, sus miradas sutiles y sus risitas.
Ellos comparten un vínculo muy especial
con su hermana mayor, Mérida, la única
que sabe distinguirlos.

REY FERGUS
Protector del reino y de su familia, es un
guerrero heroico con una majestuosa capa
de pelo de oso, una gran espada y una
pata de palo, resultado de su lucha con
Mor’du, el demoníaco oso.
REINA ELINOR
Es un ejemplo de elegancia, sabiduría
y fortaleza y está dedicada en cuerpo
y alma al bienestar de su familia y del
reino. Se esfuerza por inculcar en Mérida
el conocimiento y las maneras de la
realeza, esperando de ella el acatamiento
total a las normas.
La filmografía propuesta como complemento
a esta sesión de Menuda Filmo está disponible
a través del servicio de Videoteca del IVAC:
Dr. García Brustenga, 3 · Valencia
http://arxiu.ivac-lafilmoteca.es/IVAC/
videoteca_ivac@gva.es
FILMOGRAFÍA
Películas destacadas por el uso expresivo
de la voz y el silencio
Charles Chaplin. Todos sus cortometrajes para
Essanay y Mutual (1917 – 1925)
El cantor de jazz (The Jazz Singer, Alan
Crosland, 1927)
Luces de la ciudad (City Lights, 1931)
Tiempos modernos (Modern Times, 1936)
El mago de Oz (The Wizard of Oz, Victor
Fleming, 1939)
El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard,
Billy Wilder, 1950)
El río (The River, Jean Renoir, 1951)
Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain,
Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
Las guías didácticas de Menuda Filmo son un proyecto desarrollado por
la sección de Extensión y Comunicación del Institut Valencià de l’Audiovisual
i de la Cinematografia ‘Ricardo Muñoz Suay’
Las vacaciones del señor Hulot (Les vacances
del monsieur Hulot, Jacques Tati, 1953)
Un condenado a muerte se ha escapado (Un
condamné à mort s’est échappé, Robert
Bresson, 1956)
Mi tío (Mon oncle, Jacques Tati, 1958)
Pickpocket (Robert Bresson, 1959)
El hombre que mató a Liberty Valance (The
Man Who Shot Liberty Valance, John Ford,
1962)
Persona (Ingmar Bergman, 1966)
Manhattan (Woody Allen, 1979)
El sur (Víctor Erice, 1983)
Días de radio (Radio Days, Woody Allen, 1987)
Mujeres al borde de un ataque de nervios
(Pedro Almodóvar, 1988)
BRAVE
EEUU. 2012. 93’.
Dirección Mark Andrews, Brenda
Chapman, Steve Purcell GUION Mark
Andrews, Brenda Chapman, Steve
Purcell, Irene Mecchi Música Patrick
Doyle Montaje Nicholas C. Smith
PRoducCIóN Pixar Animation
Studios, Walt Disney Pictures.
SINOPSIS
Merida es la valiente y hábil hija del
rey Fergus. Dispuesta a cambiar las
cosas, un día decide romper con una
antigua costumbre sagrada en el reino.
Su actuación desencadena, sin querer,
la furia y caos entre los súbditos de
su padre.
LA CONSTRUCCIÓN
DE LOS PERSONAJES
La edad y el sexo, su profesión, los rasgos físicos, su ropa y la forma de hablar,
los escenarios que frecuenta… son elementos que nos ayudan a formarnos una
idea del personaje que vemos en pantalla y nos permiten imaginar su backstory*.
En cualquier relato, los personajes se definen tanto por las características que
se le atribuyen como por aquellos rasgos que lo separan o enfrentan al resto de
personajes. Así, por ejemplo, la diferencia de edad puede ser crucial en una
narración que trate de los problemas de comunicación entre los jóvenes y los
adultos, como en Brave; en cambio, sería un rasgo de poca importancia si todos
los personajes tuvieran aproximadamente la misma edad.
Cuando se escribe un guion cinematográfico, no basta con indicar que un
personaje es valiente o tímido, como podría hacerse en una novela o un
cuento: en cine, el carácter de los personajes se deduce principalmente de su
comportamiento. Ante todo, sabemos cómo es por lo que hace, por sus acciones
y sus reacciones ante los acontecimientos o los actos del resto de personajes.
Así, comprender cómo está construido un personaje significa identificar
qué le motiva a actuar de una determinada manera, qué objetivo persigue,
las dificultades a las que debe enfrentarse, las decisiones que toma para
superarlas… Y, sobre todo, implica entender cómo los obstáculos que se
encuentra transforman al personaje, cómo las situaciones que vive provocan
al final de la película que cambie su actitud o su forma de ver las cosas.
TRAZANDO RASGOS DE PERSONAJES CON 1 A

LOS PERSONAJES DOS CARAS

Los rasgos físicos de los personajes nos dan información sobre su forma de En Brave, vemos cómo varios personajes
ser, y nos ayudan a diferenciarlos. Por ejemplo, las formas estiradas y finas humanos se convierten en animales. La reina
dan la impresión de elegancia, mientras las formas abombadas o gruesas Elinor pierde así el habla al transformarse en
pueden indicar fortaleza, pesadez o incluso brutalidad, como puedes ver en las un oso, y los trillizos nunca han necesitado el
siguientes imágenes. ¡Asocia cada uno de los personajes con las formas que lenguaje verbal para comunicarse. Si no los 2 B
lo caracterizan y con los valores que transmite! reconocemos por el físico ni por su voz, ¿qué
elementos te permiten identificar al personaje?

Relaciona las imágenes de la izquierda con

sus equivalentes de la derecha y anota
aquellos gestos, expresión de sentimientos,
rasgos físicos, elementos de vestuario, etc.,
que nos ayudan a reconocer al personaje 3 C
aunque haya cambiado su aspecto.

VOCABULARIO
BÁSICO
4 D
VOZ EN OFF / VOICE OVER
Recurso cinematográfico por el que
escuchamos una voz en la película sin
ver, en ese momento, a la persona que
habla. El término voz en off se refiere
a la voz de un personaje al que no
vemos momentáneamente, pero que
Número Letra Rasgos físicos o gestos que los identifican
está presente en la historia que narra la
película y aparece en pantalla en otros
fragmentos del film. El término voice
over, en cambio, se refiere al uso de una
voz que no corresponde a la de ningún
personaje de la historia, y que funciona
como narrador externo. En España, no
obstante, es habitual que se denomine
voz en off a ambos recursos.

FORMAS...
...robustas y achatadas
...redondas y suaves
...alargadas y suaves
...definidas y estiradas
...desproporcionadas y cilíndricas
...delgadas y angulosas
...desproporcionadas y endebles
...suaves y achatadas
VALORES
DEL PERSONAJE
Impetuoso / Excéntrico /
Atlético / Tímido / Despistado /
Elegante / Juguetón / Estricto
DOBLAJE
Proceso por el que se añaden las
voces de los actores a las imágenes ya
rodadas, para mejorar la calidad del
sonido, realizar modificaciones sobre el
texto, etc. El doblaje se opone al sonido
directo, es decir, el sonido grabado en
el mismo momento en que se rueda la
escena. También se recurre al doblaje
para las versiones dobladas, en las que
se sustituyen los diálogos originales de
la película por otros equivalentes en otro
idioma.
BACKSTORY
O historia previa. Está compuesta por
todos los acontecimientos del pasado
del personaje que son importantes para
entender su carácter y sus motivaciones,
aunque estos hechos no aparezcan
narrados en la película, o incluso nunca
se mencionen.
LAS VOCES EN EL CINE
Las voces de los personajes de una película no sólo sirven para reproducir
los diálogos del guion y aportar información sobre la trama al espectador. La
voz, por el contrario, es una parte fundamental en la caracterización de cada
personaje, ya que nos ayuda a identificarlo, a definir la situación en la que se
encuentra y a comprender sus sentimientos.
Las voces se diferencian entre sí sobre todo por la pronunciación y por el
timbre. Estos dos rasgos son los que nos permiten reconocer principalmente
al personaje, junto a su acento, es decir, la forma de hablar característica de
una región. Por otro lado, para comprender el carácter y el estado de ánimo
del personaje son cruciales tanto el tono (amistoso, serio, irritado o enfurecido)
como la cadencia o ritmo. Cambiando el tono de voz, de hecho, los actores
pueden tanto reforzar como matizar o incluso contradecir el sentido de sus
diálogos, que pueden sonar graves, melancólicos, irónicos, etc.
Normalmente consideramos la voz en relación a los diálogos, pero no debemos
olvidar otros recursos cinematográficos como la voice over* o la voz en off*.
Además, la voz puede aparecer incluso sin texto, por ejemplo en los gritos, el
llanto, la tos o la risa. En todos los casos, las voces añaden valor expresivo a la
mera información, y contribuyen a definir el carácter y estado de los personajes.