L’ACADÈMIA

CAM
 ÍNDEX

ACADEMIES A ESPANYA

ACADEMIES OFICIALS

LA IMPORTANCIA DE L’ACADÈMIA

EL DEBAT “SUR LE COLORIS”, O ENTRE POUSSINISTES I RUBENSIANS

LLEGENDA:

- Blau fosc: frases importants

- Blau clar: cites o aclariments

- Verd fosc: dates o localitzacions

- Lila: artistes o obres

- Negre: text

- Vermell: paraules clau

L’acadèmia ajuda l’artista a guanyar mes estatus i mes visibilitat en la societat, amb aquesta arriba a un ennobliment social i
artístic.

Es la institució que estableix les normes. El concepte “acadèmia” neix al renaixement i al barroc però que segueix en l’actualitat.
Tot i això, prové des de la Grècia clàssica, que existia el bosc d’academo, que era on Plató ensenyava i filosofava amb els seus
deixebles.

L’objectiu de l’acadèmia es d’instruir, formar, ensenyar...

Quan plató mor, l’acadèmia desapareix, però després de molts segles, l’any 1459, es funda una nova acadèmia per Cosmo de
Medici, a Florència. L’anomenada acadèmia neoplatònica seria una acadèmia informal. No era una escola, era mes aviat un
cercle d’intel·lectuals que es reunien per debatre, recuperar els textos clàssics, parlar
d’astronomia i temes científics, de temes literaris... era una acadèmia informal que no Temes que eres objectes de
estava controlada. Va ser el model per la creació i/o fundació d’altres acadèmies arreu debat:
d’Europa.
- Literatura
Membres il·lustrats: Leon Battista Alberti, Marsilio Ficino, Poliziano, Pico della - Poesia
Mirandola... - Pintura
- Escultura
- Col·leccions artístiques
ACADEMIES A ESPANYA - Traduccions

Hi ha una proliferació d’acadèmies a Sevilla, ja que és un centre econòmic molt

important. Francisco Pacheco era el cap de l’acadèmia. La tasca del pintor s’està ennoblint, de manera que Pacheco és pintor i
director de l’acadèmia.

ACADEMIES OFICIALS
Es funden les primeres acadèmies formals, oficials, que ja no son cercles d’intel·lectuals que es reuneixen. Son regulades amb
estatuts, que gestionen el seu funcionament. Per poder entrar en l’acadèmia s’havia de complir uns requisits. Funcionen com
escoles, que formen artistes.

Aquest canvi es produeix a Itàlia, a la segona meitat del s16, principis del s17 amb les acadèmies:
“Accademia delle Arti del Disegno”, 1563, fundada a Florència per Giorgio Vasari, sota el patrocini
dels Medici. “Accademia di San Luca”, 1593, Roma. Fundada pel pintor Federico Zuccari.

LA DIFUSIÓ DE LES ACADEMIES OFICIALS PER EUROPA

Els països europeus imitaran el model d’acadèmia italiana.

Espanya: intent de fundar una, principis s17, a Madrid. El promotor es el pintor Vicente Carducho.
Però el projecte no prospera. Aquest artista va ser el primer en autoretratant-se com a intel·lectual
representant-se escrivint i amb una paleta de pintura a l’altre costat.

On si prosperen es a França:

- “Académie francaise”, 1635, fundada pel cardenal Richelieu (llengua francesa)

- “Académie Royale de Peinture et de Sculpture”, 1648. A partir del 1683 dirigida pel pintor Charles Lebrun, amb seu al
palau del Louvre.
- “Académie Royale de Danse”, 1661
- “Académie Royale de Sciences”, 1666
- “Académie Royale de Musique”, 1669
- “Académie Royale d'Architecture”, 1671
L’Acadèmia en época barroca era una institució governamental destinada a la promoció de les ciències i de les arts. La pintura i
l’escultura són disciplines dignes de la mateixa consideració que les ciències. Culmina el procés d’ennobliment de l’estatus de
l’artista. Era controlada per part de les autoritats de poder, sempre neixen
associades al poder reial.

LA IMPORTANCIA DE L’ACADEMIA
L’acadèmia establia una jerarquia dels generes, la pintura es catalogava segons la
temàtica i el contingut. No tots els generes tenien la mateixa importància. Segons
Felibien, la pintura es catalogava d’aquesta manera:

Aquesta classificació era degut a la complexitat de les escenes, per la quantitat de la

figura humana que hi havia a l’obra. Durant dos segles, els pintors més valorats
serien els que es dedicaven a la pintura d’història.

Pintors que segueixen la norma: Nicolas Poussin. Eleazar i Rebecca 1648

A aquesta obra, Poussin utilitza la profunditat a partir de tres franges horitzontals.

És una pintura històrica que presenta múltiples personatges en diferents posicions i
tots en primer pla. La seva pinzellada és lineal i precisa, predominant la línia i el
dibuix sobre el color i la taca.

Pintors que no segueixen la norma: Diego

Velàzquez. El triunfo de Baco o los borrachos.
1629

Velàzquez no és un pintor que segueix la norma ja que les seves obres no es limiten en els
paràmetres de cap gènere. Aquesta obra podria ser mitològica o de gènere. A més, ell
utilitza l’art com una manera de demostrar la seva intel·lectualitat, com a Las menines, que
fins i tot s’acaba sent una escena irreal.
La primera va ser L’acadèmia formava l’artista en la qüestió tècnica com en el gust artístic, que era un bon art i
l’acadèmia de França, en que no i com s’havia de fer. Marcava les bases de l’art, els límits que establien què és l’art i que
organitzar la primera no. A més, organitza les primeres exposicions obertes al públic, els salons. Tots els artistes que
exposició, al Salon Carré, estudiaven a la Acadèmia podien exposar, i tothom podia anar a veure-la gratuïtament, sense
al Louvre diferencies de classes. També es podia exposar sense ser membre de l’acadèmia, però s’havia de
fer una tria prèvia. Amb aquestes exposicions neix la critica d’art. Un dels primers crítics va ser Diderot. Si es trobava el
recolzament d’un crític, la carrera artística podia anar més enllà.

Altres acadèmies europees:

- Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 1752.

- Royal Academy of Arts, Londres, 1768.

El segle XVIII és la “època daurada” de l’Acadèmia a Europa, s’obren acadèmies arreu del continent.

EL DEBAT “SUR LE COLORIS”, O ENTRE POUSSINISTES I RUBENSIANS

Aquest debat marca tendències artístiques. Es creen dins de l’acadèmia dos bàndols: un defensa seguir l’estil de Nicolà Poussin i
l’altre seguir l’estil de Rubens. Com han de pintar els nous artistes? Aquest debat s’obre quan ambdós son morts, i esdevenen
dos dels pintors mes importants i influents del Barroc.
L’acadèmia de França marcava el gust i l’estil artístic.

La diferencia: la pintura es dividia en dues parts. El dibuix com a la base de la pintura, punt de partida, base de la composició, i la
part més ben considerada. El color que venia després de fer el dibuix, fent-lo inferior al dibuix. El debat era sobre la superioritat
del dibuix o del color, quina part s’havia de potenciar en l’ensenyament dels joves artistes.

Poussin: era el gran mestre del Barroc francès. Era un pintor molt acadèmic, quasi totes les seves producció eren pintures
d’història.
A la seva obra predomina el dibuix sobre el color, la línia sobre la taca. La composició equilibrada basada en figures
geomètriques i en la llei dels terços mitjançant bandes horitzontals. Col·loca els seus personatges amb un fons ben estudiat, com
la textura i volum del personatges. Estil molt marcat i net. Pinzellada detallada i precisa.

Rubens: era un pintor que l’acadèmia valorava molt perquè la majoria de les seves obres son pintures d’història.

A la seva obra la base era el color, la pinzellada solta, imprecisa. Utilitza un sffumatto molt marcat, no queda ben distingit on
acaben els personatges i on comença el paisatge. Pel que fa a la composició, segueix la llei dels terços però de forma vertical,
amb franges verticals, no del tot definit. La majoria dels personatges es troben al centre de la composició. Menys
estable/equilibrada que la composició de Poussin. Figura i fons es difosgen.

L’acadèmia de França es la primera que proposa

aquesta separació d’estils, però aquest debat ja
s’havia obert al renaixement. L’escola florentina
defensava el dibuix i la veneciana el color. Hi
havia una diferencia molt clara depenent del
territori. L’estil de Rafael es heretat per Poussin, i
l’estil de Ticià és heretat per Rubens.

L’any 1672, a una conferencia a l’acadèmia de França la qual analitza la pintura de Ticià i és criticada per Philippe de
Champaigne, criticant a Rubens. Es preferible la pintura de Poussin, ja que té una preferència pel dibuix, que es on hi
resideix la idea, conté el component més intel·lectual.

Finalment, amb Roger de Piles, entre d’altres, el debat conclou amb una predilecció per la obra de Rubens i la potenciació
d’aquest en la formació dels joves artistes de l’acadèmia.

POUSSINISTES RUBENCIANS

Primacia de la línia i el dibuix Primacia del color i la taca

Dibuix dona significat a la pintura
Dibuix subordina el color
Raó i component intel·lectual (la “idea”)
Públic d’elit: només les persones educades intel·lectualment
poden gaudir del dibuix
El color és el valor específic de la pintura
El color completa la pintura
Sentiments i Subjectivitat
Públic més ampli: el color pot ser gaudit per tothom
LA ACADEMIA

CAM
 ÍNDICE

ACADEMIAS EN ESPAÑA

ACADEMIAS OFICIALES

LA IMPORTANCIA DE LA ACADEMIA

EL DEBATE “SUR LE COLORIS”, O ENTRE POUSINISTAS Y RUBENSIANOS

LEYENDA:

-Azul oscuro: frases importantes

-Azul claro: citas o aclaraciones

-Verde oscuro: fechas o localizaciones

-Lila: artistas u obras

- Negro: texto

-Rojo: palabras clave

La academia ayuda al artista a ganar más estatus y más visibilidad en la sociedad, con esta llega a un ennoblecimiento social y
artístico.

Es la institución que establece las normas. El concepto “academia “nace en el renacimiento y en el barroco pero que sigue en la
actualidad. Sin embargo, proviene desde la Grecia clásica, que existía el bosque d’academo, que era donde Platón enseñaba y
filosofaba con sus discípulos.

El objetivo de la academia es instruir, formar, enseñar...

Cuando plató muere, la academia desaparece, pero después de muchos siglos, en 1459, se funda una nueva academia por
Cosmo de Medici, en Florencia. La llamada academia neoplatónica sería una academia informal. No era una escuela, era más
bien un círculo de intelectuales que se reunían para debatir, recuperar los textos
clásicos, hablar de astronomía y temas científicos, de temas literarios...era una academia Temas que eres objetos de
informal que no estaba controlada. Fue el modelo por la creación y/o fundación de otras debate:
academias en toda Europa.
- Literatura
Miembros ilustrados: León Battista Alberti, Marsilio Ficino, Poliziano, Pico della - Poesía
Mirandola... - Pintura
- Escultura
- Colecciones artísticas
ACADEMÍAS EN ESPAÑA - Traducciones

Hay una proliferación de academias en Sevilla, ya que es un centro económico muy

importante. Francisco Pacheco era el jefe de la academia. La tarea del pintor se está ennobleciendo, por lo que Pacheco es
pintor y director de la academia.

ACADEMÍAS OFICIALES
Se fundan las primeras academias formales, oficiales, que ya no son círculos de intelectuales que se reúnen. Son reguladas con
estatutos, que gestionan su funcionamiento. Para poder entrar en la academia debía cumplirse unos requisitos. Funcionan como
escuelas, que forman artistas.

Este cambio se produce en Italia, en la segunda mitad del s16, principios del s17 con las
academias: “Accademia delle Arti del Disegno”,1563, fundada en Florencia por Giorgio Vasari, bajo
el patrocinio de los Medici. “Accademia di San Luca”,1593, Roma. Fundada por el pintor Federico
Zuccari.

LA DIFUSIÓN DE LAS ACADEMÍAS OFICIALES POR EUROPA

Los países europeos imitarán el modelo de academia italiana.

España: intento de fundar una, principios s17, en Madrid. El promotor es el pintor Vicente
Carducho. Pero el proyecto no prospera. Este artista fue el primero en autorretratándose como
intelectual representándose escribiendo y con una paleta de pintura al otro lado.

Donde si prosperan es en Francia:

- “Académie francaise”,1635, fundada por el cardenal Richelieu (lengua francesa)

- "Académie Royale de Peinture et de Sculpture",1648. A partir de 1683 dirigida por el pintor Charles Lebrun, con sede
en el palacio del Louvre.
- “Académie Royale de Danse”,1661
- “Académie Royale de Sciences”,1666
- "Académie Royale de Musique",1669
- “Académie Royale de Architecture”,1671
La Academia en época barroca era una institución gubernamental destinada a la promoción de las ciencias y de las artes. La
pintura y la escultura son disciplinas dignas de igual consideración que las ciencias. Culmina el proceso de ennoblecimiento del
estatus del artista. Era controlada por parte de las autoridades de poder, siempre
nacen asociadas al poder real.

LA IMPORTANCIA DE LA ACADEMÍA
La academia establecía una jerarquía de los géneros, la pintura se catalogaba según
la temática y el contenido. No todos los géneros tenían igual importancia. Según
Felibien, la pintura se catalogaba de esta manera:

Esta clasificación se debía a la complejidad de las escenas, por la cantidad de la

figura humana que había en la obra. Durante dos siglos, los pintores más valorados
serían quienes se dedicaban a la pintura de historia.

Pintores que siguen la norma: Nicolás Poussin. Eleazar y Rebecca1648

En esta obra, Poussin utiliza la profundidad a partir de tres franjas horizontales. Es

una pintura histórica que presenta múltiples personajes en diferentes posiciones y
todos en primer plan. Su pincelada es lineal y precisa, predominando la línea y el
dibujo sobre el color y la mancha.

Pintores que no siguen la norma: Diego

Velázquez. El triunfo de Baco o los
borrachos.1629

Velázquez no es un pintor que sigue la norma ya que sus obras no se limitan en los
parámetros de ningún género. Esta obra podría ser mitológica o de género. Además, él
utiliza el arte como una forma de demostrar su intelectualidad, como en Las abuelas, que
incluso acaba siendo una escena irreal.
La primera fue la La academia formaba al artista en la cuestión técnica como en el gusto artístico, que era un
academia de Francia, al buen arte y que no y cómo debía hacerse. Marcaba las bases del arte, los límites que establecían
organizar la primera qué es el arte y que no. Además, organiza las primeras exposiciones abiertas al público, salones.
exposición, en el Salon Todos los artistas que estudiaban en la Academia podían exponer, y todo el mundo podía ir a
Carré, en el Louvre verla gratuitamente, sin diferencias de clases. También se podía exponer sin ser miembro de la
academia, pero debía hacerse una elección previa. Con estas exposiciones nace la crítica de arte.
Uno de los primeros críticos fue Diderot. Si se encontraba el espaldarazo de un crítico, la carrera artística podía ir más allá.

Otras academias europeas:

- Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid,1752.

- Royal Academy of Arts, Londres,1768.

El siglo XVIII es la “época dorada” de la Academia en Europa, se abren academias por todo el continente.

EL DEBATE “SUR LE COLORIS”, O ENTRE POUSINISTAS Y RUBENSIANOS

Este debate marca tendencias artísticas. Se crean dentro de la academia dos bandos: uno defiende seguir el estilo de Nicolà
Poussin y el otro seguir el estilo de Rubens. ¿Cómo deben pintar los nuevos artistas? Este debate se abre cuando ambos han
muerto, y se convierten en dos de los pintores más importantes e influyentes del Barroco.
La academia de Francia marcaba el gusto y el estilo artístico.

La diferencia: la pintura se dividía en dos partes. El dibujo como base de la pintura, punto de partida, base de la composición, y
la parte mejor considerada. El color que venía después de hacer el dibujo, haciéndolo inferior al dibujo. El debate era sobre la
superioridad del dibujo o del color, qué parte debía potenciarse en la enseñanza de los jóvenes artistas.

Poussin: era el gran maestro del Barroco francés. Era un pintor muy académico, casi todas sus producciones eran pinturas de
historia.
En su obra predomina el dibujo sobre el color, la línea sobre la mancha. La composición equilibrada basada en figuras
geométricas y en la ley de los tercios mediante bandas horizontales. Coloca a sus personajes con un fondo bien estudiado, como
la textura y volumen de los personajes. Estilo muy marcado y limpio. Pincelada detallada y precisa.

Rubens: era un pintor que la academia valoraba mucho porque la mayoría de sus obras son pinturas de historia.

En su obra la base era el color, la pincelada suelta, imprecisa. Utiliza un sffumatto muy marcado, no queda bien distinguido
dónde acaban los personajes y dónde comienza el paisaje. Por lo que se refiere a la composición, sigue la ley de los tercios, pero
de forma vertical, con franjas verticales, no del todo definido. La mayoría de los personajes se encuentran en el centro de la
composición. Menos estable/equilibrada que la composición de Poussin. Figura y fondo se difunden.

La academia de Francia es la primera que

propone esta separación de estilos, pero este
debate ya se había abierto al renacimiento. La
escuela florentina defendía el dibujo y la
veneciana el color. Había una diferencia muy
clara dependiendo del territorio. El estilo de
Rafael es heredado por Poussin, y el estilo de

El año 1672, a una conferencia en la academia de Francia que analiza la pintura de Ticiano y es criticada por Philippe de
Champaigne, criticando a Rubens. Es preferible la pintura de Poussin, ya que tiene una preferencia por el dibujo, que es
donde reside la idea, contiene el componente más intelectual.

Ticiano es heredado por Rubens.

Por último, con Roger de Piles, entre otros, el debate concluye con una predilección por la obra de Rubens y la potenciación de
éste en la formación de los jóvenes artistas de la academia.

POUSINISTAS RUBENCIANOS

Primacía de la línea y el dibujo Primacía del color y la mancha

Dibujo mujer significado en la pintura
Dibujo subordina el color
Razón y componente intelectual (la “idea”)
Público de élite: sólo las personas educadas intelectualmente
pueden disfrutar del dibujo
El color es el valor específico de la pintura
El color completa la pintura
Sentimientos y Subjetividad
Público más amplio: el color puede ser disfrutado por todos