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梵⾼和⾼更：如何纪念彼此 周末去哪⼉

艺讯 > ⼈物 > 时间: 2021-08-13 11:33:55 | 来源: 艺术中国

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浪漫与欢乐

（左）⽂森特·梵⾼，（右）保罗·⾼更

艺术家似乎都是孤独的，他们内⼼柔软细腻，在外则尖锐犀利，⽤⾃⼰独特的触⾓⼀⼨⼀⼨感知
着世界。他们在⾯对嘲讽与不理解时，往往习惯将⾃⼰层层包裹，画笔就是他们袒露内⼼的唯⼀出
⼜。⽽⼀旦发现与⾃⼰思想产⽣共鸣的⼈，他们又往往愿意倾其所有，毫⽆保留地倾诉⾃⼰的想法。 保罗·⾼更作品的背后：少为⼈知的另
（下）
这个世界因艺术结缘的艺术家并不少，但要说艺术史上最短暂却又最激烈的碰撞，⾮梵⾼和⾼更
莫属。从⼀开始的惺惺相惜到最后的唏嘘收场，这⼀场对决仅仅持续了62天。然⽽在这两个⽉⾥，他
们之间强⼤的化学作⽤，催⽣了彼此的艺术风格达到最⾼峰。

1886年秋季，梵⾼在巴黎初遇⾼更，具有强烈个性的⾼更很快便吸引了梵⾼的注意。随着他们交
流次数的增加，受到⾼更的影响，梵⾼逐渐在绘画过程中加⼊印象派的⼿法，因⽽在他的画中开始表
保罗·⾼更作品的背后：少为⼈知的另
现出以往所没有的鲜明⾊彩。 （上）

1888年2⽉，35岁的梵⾼来到了艳阳⾼照的法国南部⼩镇阿尔。他狂热地投⼊到⼯作中，绘画技法
视频
也⽇趋成熟，此时构建“南⽅画院”的想法⽇趋强烈。他认为，要想得到认可，仅靠⾃⼰单打独⽃是⾏
不通的，必须找到志同道合的同⾏才能轰轰烈烈地成就⼀番事业，他第⼀个想要邀请的同⾏就是保罗 《万象中国》
⽚登陆上海户
·⾼更。 屏，5⽉正式

梵⾼狂热地渴望⾼更到阿尔，两⼈共同⽣活，⼀起画画。在得知⾼更决定前往南⽅画室时，梵⾼
兴⾼采烈，他为⾼更准备了房间、家具，甚⾄特别为⾼更的房间⼿绘了墙壁上的装饰。 画家杨刚⽤⽔
现冰雪运动的
美

洪保峰：表达
实源于简约和
 《阿尔勒的卧室》，梵⾼，1888

为了迎接⾼更的到来，梵⾼在短短的⼀周内就画了4幅向⽇葵⽤来装点⾃⼰的阿尔⼩屋。梵⾼曾
在等待⾼更到来时写信给朋友，说⾃⼰如何⽤⼼布置“黄房⼦”—— “我打算⽤⼀组画来装饰⼯作室，诚
挚期待⾼更与我同住于此，没有什么⽐⼤朵⼤朵的向⽇葵更为合适。”

《花瓶⾥的⼗五朵向⽇葵》，梵⾼，1888
 明黄⾊的向⽇葵，永远追逐太阳的向⽇葵，在梵⾼眼中，就是如此的明媚、热情、充满⽣命⼒。
这些向⽇葵以绚丽的⾦黄⾊为主调，象征着太阳的⾊彩和梵⾼⼼⽬中执着⽽又热情的向往。

⾼更到来后对梵⾼的《向⽇葵》也⼤加赞赏，还为梵⾼画了⼀张画像，画像中梵⾼正在画《向⽇
葵》。

《正在画向⽇葵的梵⾼》，⾼更，1888

在⾼更来到阿尔之前，梵⾼提出艺术家之间交换作品的想法。作为合作的第⼀步，他画了⼀幅绿
⾊背景的⾃画像，送给⾼更。当他们交换肖像时，梵⾼因受⽇本⽂化影响，所以把⾃⼰画成⽇本僧侣
的形象，头发剪得很短，原本的蓝眼珠画成东⽅⼈的棕⾊，瘦⾻嶙峋的脸上，紧张的眼神不确定地瞪
视着远⽅。
 《献给⾼更的⾃画像》，梵⾼，1888 

⽽⾼更把⾃⼰画得好像在挑衅，画中的⾼更阴郁地斜视着，表情中略带些“江湖⽓”，像是⼀个被
流放的罪犯。其实，这正是⾼更刻意塑造的形象。在写给梵⾼的信中，他详细描述了此画的创意：“⾯
部就像冉·阿让⼀样坚毅，褴褛的⾐衫遮不住他内⼼的⾼尚、温柔与热情。红⾊的脸庞如发情期的动
物，红眼圈代表了熔炉般的激情，灵感在呈现，隐喻像我们⼀样内⼼炙热的画家们。”

冉·阿让是⾬果⼩说《悲惨世界》中的主⼈公。他经历过穷困潦倒，也体验过显赫富贵，历尽苦
难却始终保持着⼀颗正直善良之⼼。⾼更以冉·阿让⾃⽐，还在⾃⼰签名的上⽅写下画的名字：《悲
惨世界》（直译为《悲惨的⼈》）。这幅⾃画像以鲜花图案的墙纸为背景，好像是“少⼥的闺房”，被
⾼更解释为“纯洁艺术”的象征。
 《献给梵⾼的⾃画像》，⾼更，1888 

1888年10⽉28⽇⾼更来到阿尔，⼀下⽕车，连车站咖啡馆的⽼板都认出了他，因为梵⾼早已拿着
⾼更的画像四处宣传了。

最初的三周，⼀切都那么完美，两⼈共同散步，共同作画。画艺上⼆⼈互相渗透，互为借鉴，迸
射出了许多艺术的⽕花。即便有分歧，也只表现为理论上的探讨。他们常常画同⼀个主题，同⼀⽚风
景，但是观看的⽅式却完全不同。

梵⾼画过阿尔的《夜间咖啡馆》，是⾊彩极端对⽐的红⾊的墙、绿⾊的弹⼦台、黄⾊的灯光，有
⼀种陷⼊精神⾼度亢奋的错乱。这是梵⾼⾛向梦想的巅峰，也是梵⾼⾛向毁灭的开始。他已经开始⽤
燃烧⾃⼰的光和热来维持⾃⼰对艺术的狂热。

《夜间咖啡馆》，梵⾼，1888
 ⾼更同样画了《夜间咖啡馆》，他以咖啡屋⽼板娘“吉诺夫⼈”为主题前景，也⽤到墙壁的红、弹
⼦台的绿，但是⾊彩被⼀种⿊⾊压暗，和梵⾼画中强烈的对⽐不同，⾼更的画⾯有⼀种深沉的冷静，
他好像要刻意过滤掉梵⾼画中过度⾼昂的情绪。

《夜间咖啡馆》，⾼更，1888

1888年阿尔的冬天阴冷异常，暴⾬不断。⽆法外出写⽣的两位画家不得不缩在狭⼩的⽃室⾥谈论
艺术，但两⼈欣赏的艺术家以及绘画风格完全不同，所以常常会因为不同的见解产⽣争执，此时⾼更
和梵⾼关系开始逐渐恶化。

苦闷中的梵⾼创作出了⼀组作品《椅⼦》，其中《梵⾼的椅⼦》和《⾼更的椅⼦》很鲜明地反映
了两⼈的不和谐。

为节约开⽀，梵⾼给⾃⼰买了最为廉价的座椅，造型简单、材料朴实，体现了梵⾼崇尚简约⾃然
的个性。画作的整体⾊调还是他⼼仪的蓝⾊和黄⾊，光线是⽩天明朗的阳光。椅⼦上⾯摆放了⼀只烟
⽃和⼀包打开的烟丝，可是椅⼦上和周围都没有⼈，他⼤概已经意识到⾼更将要离去，⽽⾃⼰又要陷
于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的悲凉情绪是如此之浓，以致令⼈从中体会出
凡·⾼孤寂落寞的眼神。因⽽，这把椅⼦也可以说是梵⾼⾃画像的⼀种。
 《梵⾼的椅⼦》，梵⾼，1888

⽽⾼更的这⼀把扶⼿椅和梵⾼的相⽐可谓奢华，显⽰了⾼更在梵⾼⼼⽬中的领导地位。椅⼦上⾯
摆放的书籍象征着⾼更的博学，⼀盏蜡烛更是把⾼更⽐喻为“指路明灯”。可蜡烛是倾斜着的，暗⽰了
两⼈关系的不稳定。

《⾼更的椅⼦》，梵⾼，1888

梵⾼将此画的场景设定为夜晚，墙上是他专门为⾼更的到来所添置的煤⽓灯。梵⾼还⼀反常态地
⽤蓝⾊画出了阴影，这是在他平静时期的画作中所没有的。椅⼦整体呈暗红⾊，背景则被涂成绿⾊，
⽽这两种颜⾊都不是他喜欢的。他在给弟弟提奥讲解⾃⼰《夜间咖啡馆》⼀画时说过：“我试图⽤红与
绿来表达⼈类可怕的激情……它会使⼈毁灭，失去理智甚⾄⾛向罪恶……如同魔⿁的熔炉⼀般。”《⾼
更的椅⼦》中所使⽤的红⾊加绿⾊，也许正源于梵⾼潜意识中的不安定感，和对⾼更“⼈去椅空”的恐
惧。

在随后的⽇⼦⾥，两个⼈⽭盾升级。1888年12⽉24⽇，⾼更在与梵⾼争吵后彻夜不归，在寒冷的
阿尔街头游荡。他发现梵⾼跟在后⾯，⼿中拿着剃⼑，亦步亦趋跟随着他。⾼更落荒⽽逃，住在旅
馆，不敢回去。梵⾼在⼀个⼈极度绝望的夜晚举⼑⾃戕，割下了右⽿，此后不久，梵⾼被关进了精神
病院，再后来开枪⾃杀，结束了⾃⼰的⼀⽣。⽽⾼更则去了遥远的塔希提岛，终其⼀⽣再未回过法
国。

在塔希提岛⽣活的⾼更仍时常想起梵⾼，他托巴黎的朋友给他带来了向⽇葵的种⼦，他有了⾃⼰
的⼀⼩⽚向⽇葵花⽥。

《扶⼿椅上的向⽇葵》，⾼更，1901 
 《扶⼿椅上的向⽇葵》，⾼更，1901 

梵⾼离世的第⼗⼀年，⾼更也画了《向⽇葵》，他画太阳落⼭以后蔫掉的向⽇葵，暗淡的、枯黄
的、低下原本⾼昂的脑袋。他笔下的向⽇葵温婉哀伤，与梵⾼画的向⽇葵之激情热烈完全不同。像是
在忏悔，又像是在低声倾诉⼼事。两个⼤师，两个挚友，最终以此种⽅式相惜。(⽂/乔绮曼)

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