« 

Tout art est parfaitement inutile »

Oscar Wilde.

Inutile : Qui ne sert à rien. Peut-on vraiment attribuer à quelque chose

une inutilité ? C’est pourtant ce terme qu’utilise Oscar Wilde dans la
préface du Portrait de Dorian Gray. En affirmant que « Tout art est
parfaitement inutile », Wilde se rattache au mouvement du Parnasse
car selon lui, l’art ne doit pas avoir une fonction déterminée et ne doit
pas être au service des hommes, il existe simplement pour faire le
beau et divertir. Pour répondre à cette question, nous commencerons
donc par développer le côté inutile de l’art et ensuite nous verrons que
celui-ci présente des usages importants.
Vô dụng: Vô ích. Chúng ta thực sự có thể gán sự vô dụng cho một cái gì đó? Tuy
nhiên, thuật ngữ này được Oscar Wilde sử dụng trong lời nói đầu của Bức tranh của
Dorian Gray. Bằng cách khẳng định rằng "Tất cả nghệ thuật đều hoàn toàn vô dụng",
Wilde có mối liên hệ với phong trào Parnassus vì theo ông, nghệ thuật không nên có
một chức năng cụ thể và không nên phục vụ đàn ông, nó tồn tại đơn giản là để làm đẹp
và để giải trí. Để trả lời câu hỏi này, do đó chúng ta sẽ bắt đầu bằng cách phát triển
khía cạnh vô dụng của nghệ thuật và sau đó chúng ta sẽ thấy rằng nó có những công
dụng quan trọng.

Tout d’abord, l’art est peut être considéré comme inutile car il renvoie
à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la
bienséance qui l’entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur
dans une illusion qu’il croit la réalité. Car l’artiste peint ce qu’il veut
montrer mais finalement, chacun va interpréter cet art comme il le
veut et le perçoit. Prenons l’exemple de deux personnes qui essayent
d’interpréter le tableau Les Tournesols de Van Gogh : L’un va penser
que le peintre exprime de la mélancolie, l’autre va tout simplement
suggérer que l’artiste veut faire du jardinage.
Trước hết, nghệ thuật có thể bị coi là vô dụng vì nó gửi lại cho xã hội một hình ảnh bị
bóp méo bởi tất cả các quy tắc nghiêm ngặt và khuôn phép bao quanh nó. Tất cả
những yếu tố này ru người xem vào một ảo ảnh mà anh ta tin là có thật. Bởi vì nghệ sĩ
vẽ những gì anh ta muốn thể hiện nhưng cuối cùng, mọi người sẽ diễn giải nghệ thuật
này theo cách anh ta muốn và cảm nhận nó. Lấy ví dụ về hai người đang cố gắng diễn
giải bức tranh Hoa hướng dương của Van Gogh: Một người sẽ nghĩ rằng họa sĩ đang
thể hiện sự u sầu, người kia sẽ đơn giản gợi ý rằng họa sĩ muốn làm vườn.
Ensuite, si l’art nous était utile, cela remettrait en question toute
l’existence de l’homme. Car l’art n’est pas un des besoins
élémentaires de l’homme et n’en sera jamais un. Voltaire défini dans
son dictionnaire philosophique le terme d’utilité : ce qui répond à la
satisfaction des besoins physiologiques de l’homme. L’être humain n’a
non seulement pas besoin de l’art, mais il ne représente qu’une infime
partie des choses qui l’entoure. Diogène, le Cynique avait bien
compris ce terme d’utilité. Pour lui, l’homme ne devait pas
s’encombrer de besoins non naturels et devait vivre dans l’apathie,
c’est-à-dire le seul assouvissement des besoins naturels. Ainsi, nous
pouvons dire que tout art nous est parfaitement inutile parce que l’art
n’est pas un des moyens de survie de l’être humain.
Sau đó, nếu nghệ thuật hữu ích cho chúng ta, nó sẽ đặt câu hỏi về toàn bộ sự tồn tại
của con người. Bởi vì nghệ thuật không phải là một trong những nhu cầu cơ bản của
con người và sẽ không bao giờ như vậy. Voltaire định nghĩa trong từ điển triết học của
mình thuật ngữ tiện ích: cái đáp ứng sự thỏa mãn nhu cầu sinh lý của con người. Con
người không những không cần đến nghệ thuật, mà họ chỉ đại diện cho một phần rất
nhỏ của những thứ xung quanh họ. Diogenes, người theo chủ nghĩa hoài nghi hiểu rất
rõ về tính hữu ích của thuật ngữ này. Đối với ông, con người không nên tạo gánh nặng
cho mình bằng những nhu cầu phi tự nhiên và nên sống trong sự thờ ơ, nghĩa là chỉ
thỏa mãn những nhu cầu tự nhiên. Vì vậy, chúng ta có thể nói rằng tất cả nghệ thuật là
hoàn toàn vô dụng đối với chúng ta bởi vì nghệ thuật không phải là một trong những
phương tiện sinh tồn của con người.

Cependant, même si l’art n’aide pas à la survie de l’être humain, il

peut y contribuer. En effet, l’art permet à l’homme d’extérioriser ses
sentiments, de s’exprimer ouvertement aux travers des poèmes, de la
peinture, de l’écriture, etc… Il est en quelque sorte une
psychothérapie pour l’artiste. L’art lui permet d’une part de raconter
tout ce qu’il ne dirait pas dans la vie réelle et d’autre part de faire
voyager les spectateurs à travers ses expériences. Lamartine illustre
bien ce besoin de s’épancher sentimentalement. Beaucoup de ses
poèmes parlent de ses malheurs et des sensations qu’il éprouve.
Prenons aussi comme exemple l’histoire de la très célèbre Frida
Kahlo, cette jeune peintre qui a découvert la peinture lors d’une
longue convalescence après un accident : « On peut dire que son art
est avant tout thérapeutique puisque c'est avant tout elle qu'elle peint,
ainsi que ce qu'elle vit, et comment elle vit les évènements majeurs de
sa vie. Ses peintures constituent une véritable autobiographie ce qui
explique ses thèmes de prédilection : l'avortement, les opérations, la
sexualité, la fécondité, la chair blessée, les souffrances physiques et
psychiques. Si son art reflète autant sa souffrance, (…) ». L’art
devient quelque chose de personnel à l’artiste, l’art lui permet de
s’évader dans son monde mais aussi de faire partager ses émotions.
Tuy nhiên, ngay cả khi nghệ thuật không giúp ích gì cho sự tồn tại của con người, nó
vẫn có thể góp phần vào điều đó. Thật vậy, nghệ thuật cho phép con người thể hiện
cảm xúc của mình ra bên ngoài, thể hiện bản thân một cách cởi mở thông qua các bài
thơ, bức tranh, bài viết, v.v. Đó là một cách trị liệu tâm lý cho nghệ sĩ. Nghệ thuật một
mặt cho phép anh ta nói ra tất cả những gì anh ta không muốn nói trong cuộc sống
thực và mặt khác khiến khán giả du hành qua những trải nghiệm của anh ta. Lamartine
là một minh họa tốt cho nhu cầu bộc lộ tình cảm này. Nhiều bài thơ của anh ấy nói về
những bất hạnh và những cảm giác mà anh ấy trải qua. Chúng ta cũng hãy lấy một ví
dụ về câu chuyện của Frida Kahlo, một họa sĩ trẻ rất nổi tiếng, người đã khám phá ra
hội họa trong một thời gian dài dưỡng bệnh sau một tai nạn: “Bạn có thể nói rằng nghệ
thuật của cô ấy có giá trị chữa bệnh hơn tất cả vì cô ấy vẽ trên hết tất cả những gì cô
ấy vẽ. cũng như những gì cô ấy trải qua, và cách cô ấy trải qua những biến cố lớn của
cuộc đời mình. Những bức tranh của anh ấy tạo thành một cuốn tự truyện thực sự giải
thích các chủ đề yêu thích của anh ấy: phá thai, phẫu thuật, tình dục, khả năng sinh
sản, vết thương trên da thịt, đau khổ về thể xác và tâm lý. Nếu nghệ thuật của anh ấy
phản ánh sự đau khổ của anh ấy nhiều như vậy, (…)”. Nghệ thuật trở thành một cái gì
đó cá nhân đối với nghệ sĩ, nghệ thuật cho phép anh ta thoát ra khỏi thế giới của mình
nhưng cũng để chia sẻ cảm xúc của mình.

De plus, l’art peut aussi être utile à une cause. L’écrivain ou l’artiste
en général, au temps des romantiques avait un rôle de prophète pour
la société, son rôle était d’informer et stimuler les foules. Victor Hugo
est le meilleur exemple, il a été considéré comme une sorte de
prophète qui a fait réagir la société sur sa situation.
En effet, dans de nombreux romans tels que Les Misérables, Hugo se
met du côté de la population et critique le régime établi. La Fontaine a
également donné un but à ses poèmes. Il juge non seulement dans
certains de ses poèmes la situation politique de son époque, par
exemple dans Le Lion et le Moucheron, La Fontaine critique la
monarchie absolue établie par Louis XIV, mais il a aussi inséré dans
chacun de ses poèmes une morale. L’art est donc le précurseur d’une
nouvelle époque et contribue à faire passer des messages aux
personnes les plus misérables afin de les encourager à se relever.
Ngoài ra, nghệ thuật cũng có thể hữu ích cho một nguyên nhân. Nhà văn hay nghệ sĩ
nói chung, trong thời kỳ lãng mạn có vai trò nhà tiên tri cho xã hội, vai trò của anh ta là
thông báo và kích thích đám đông. Victor Hugo là ví dụ điển hình nhất, ông được coi là
một loại nhà tiên tri khiến xã hội phản ứng với hoàn cảnh của mình.
Thật vậy, trong nhiều tiểu thuyết như Những người khốn khổ, Hugo đứng về phía người
dân và chỉ trích chế độ đã được thiết lập. La Fontaine cũng đưa ra mục đích cho những
bài thơ của mình. Trong một số bài thơ, ông không chỉ đánh giá tình hình chính trị của
thời đại mình, chẳng hạn trong Le Lion et le Moucheron, La Fontaine phê phán chế độ
quân chủ tuyệt đối do Louis XIV thiết lập, mà ông còn lồng vào mỗi bài thơ của mình
một đạo lý. Vì vậy, nghệ thuật là tiền thân của một kỷ nguyên mới và giúp truyền tải
thông điệp đến những người khốn khổ nhất để khuyến khích họ đứng dậy.

Quant aux dessins dans les grottes préhistoriques, les parchemins,

l’art pictural du Moyen-Age,… N’est ce pas grâce à eux que nous
avons pu retracer l’histoire ? La peinture préhistorique nous a conté
comment les premiers hommes de cette terre se sont débrouillés, ce
qui nous a permis de connaître le mode de vie de nos ancêtres.
Léonard De Vinci, précurseur scientifique, grâce à ses dessins, a
permis le développement de techniques performantes. Mais l’art écrit
est sans doute celui qui a le plus servi à l’homme. Depuis des
millénaires, les hommes communiquent leur savoir aux générations
suivantes grâce aux livres, aux manuscrits,… L’art écrit est depuis
toujours source de savoir : les auteurs n’écrivent plus que dans le but
de transmettre. Nous pourrions de ce fait représenter l’art comme une
immense bibliothèque intemporelle.
Còn những hình vẽ trong hang động thời tiền sử, những tấm giấy da, nghệ thuật tạo
hình thời Trung cổ,… Chẳng phải nhờ chúng mà chúng ta mới có thể lần ngược về lịch
sử hay sao? Bức tranh thời tiền sử cho chúng ta biết cách những người đàn ông đầu
tiên của vùng đất này quản lý, cho phép chúng ta biết cách sống của tổ tiên mình.
Leonardo Da Vinci, tiền thân của khoa học, nhờ những bức vẽ của ông, đã cho phép
phát triển các kỹ thuật hiệu quả. Nhưng nghệ thuật viết chắc chắn là thứ đã phục vụ
con người nhiều nhất. Trong nhiều thiên niên kỷ, con người đã truyền đạt kiến thức của
mình cho các thế hệ sau thông qua sách, bản thảo, v.v. Nghệ thuật viết luôn là một
nguồn kiến thức: các tác giả không còn viết ngoại trừ mục đích truyền tải. Do đó, chúng
tôi có thể đại diện cho nghệ thuật như một thư viện khổng lồ vượt thời gian.
Enfin, le rôle principal de l’art est tout de même de divertir. Depuis des
siècles, il existe afin de distraire le spectateur. L’art de la parole et du
spectacle nous ont fait voyager dans des contrées lointaines et nous
ont fait rire. Les troubadours ont diffusé d’innombrables contes de
villes en villes, de pays en pays. Les musiciens nous font danser et
chanter. Les acteurs nous font rire et pleurer. C’est pourquoi l’art
gardera toujours son rôle de divertissement.
Cuối cùng, vai trò chính của nghệ thuật vẫn là để giải trí. Trong nhiều thế kỷ, nó đã tồn
tại để giải trí cho người xem. Nghệ thuật diễn thuyết và trình diễn đã đưa chúng tôi đến
những vùng đất xa xôi và khiến chúng tôi cười. Những người hát rong đã lan truyền vô
số câu chuyện từ thị trấn này sang thị trấn khác, từ quốc gia này sang quốc gia khác.
Các nhạc sĩ làm cho chúng tôi nhảy và hát. Các diễn viên khiến chúng tôi dở khóc dở
cười. Đây là lý do tại sao nghệ thuật sẽ luôn giữ vai trò giải trí của nó.

En définitive, Oscar Wilde est un peu trop radical lorsqu’il affirme que
l’art est inutile : bien que l’art ne fasse pas partie des besoins
élémentaires de l’homme et que l’œuvre de l’artiste est finalement
interprétée par chacun de manière différente, l’art qu’il soit théâtral,
cinématographique, musical, écrit, peint, nous touche parce que les
artistes nous communiquent leurs sentiments, nous divertissent et
nous font réagir. L’art est également la fontaine de jouvence du savoir,
de la connaissance et aussi de la transmission.
« L'art est un jeu entre tous les hommes de toutes les époques. »
Marcel Duchamp
Cuối cùng, Oscar Wilde hơi quá cấp tiến khi khẳng định rằng nghệ thuật là vô dụng: mặc dù
nghệ thuật không phải là một trong những nhu cầu cơ bản của con người và tác phẩm của
người nghệ sĩ rốt cuộc được mỗi người diễn giải theo một cách khác nhau, nghệ thuật dù là sân
khấu, điện ảnh, âm nhạc, viết, vẽ, chạm vào chúng tôi bởi vì các nghệ sĩ truyền đạt cảm xúc của
họ cho chúng tôi, giải trí cho chúng tôi và khiến chúng tôi phản ứng. Nghệ thuật còn là suối
nguồn của tuổi trẻ tri thức, kiến thức và cả sự trao truyền.
“Nghệ thuật là trò chơi giữa mọi người ở mọi thời đại. "Marcel Duchamp