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从歌剧《诺尔玛》场景建构看贝利尼对女性形象的塑造
从歌剧《诺尔玛》场景建构看贝利尼对女性形象的塑造
从歌剧《诺尔玛》场景建构看贝利尼
对女性形象的塑造
李 晶 [1]
在如火如荼的民族复兴运动和艺术观念的影响下,19 世纪的意大利歌剧题材具有现世性特征,反抗
外族侵略的歌剧作品层出不穷。贝利尼创作的《诺尔玛》正是以 “ 反抗 ” 为背景写作的一部经典之作。《诺
尔玛》(Norma ,1831) 以公元前 50 年罗马征服高卢的历史背景为题材,隐喻的是当时意大利的社会现实,
运用高卢德鲁伊教徒反对罗马统治来暗示意大利人民对于奥匈帝国黑暗统治的不满,具有强烈的民族意
识和现实感。
《诺尔玛》塑造了一个复杂多维的女性形象 , 贝利尼为诺尔玛谱写的进场咏叹调 “ 圣洁女神 ”(Casta
Diva)成为不朽的女高音唱段,被奉为展现人声美的经典。相较于同时期的意大利歌剧中的女性形象,
诺尔玛身上集中了领袖风范的女祭司、贤妻良母的苦心和愤怒失控的复仇等多重身份和多种性格。这种
复杂性和重重矛盾使得女主人公在性格和气质上具有了更多的英雄性和悲壮性内涵。贝利尼通过不同音
乐场景的建构、角色关系的设计来揭示诺尔玛性格中不同的方面,从多个角度塑造了个性鲜明的女性形象,
一、诺尔玛形象的来源 —— 美狄亚和维莱达
表 1.《诺尔玛》创作进程与上演情况一览表
时 间 创作进程
1830 年夏 贝利尼计划在米兰完成两部歌剧
其中的一部歌剧《梦游女》
(La Sonnambula)在米兰的加尔卡诺剧院
1831 年 3 月 6 日
(Teatro Carcano)首演
(Norma
巴黎演出了亚历山大·苏美尔的法语悲剧《杀死婴儿的诺尔玛》
1831 年 4 月 25 日
ou I’infanticide),罗马尼在此剧的基础上进行了改编。
1831 年 7 月 23 日 罗马尼与贝利尼商定好需要修改的部分
1831 年 8 月 31 日 罗马尼给贝里尼提供了《诺尔玛》的脚本
1831 年 12 月 四个月后,贝利尼完成全曲,歌剧开始进行排练
《诺尔玛》首演于米兰斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala),正值狂
1831 年 12 月 26 日 [1]
欢节期间,首演失败。
首演后,贝里尼在第一幕结束时对诺尔玛、波利尼和阿达尔吉萨的三
1832 年 5 月 6 日 重唱进行了修改,并陆续在贝加莫、那不勒斯、威尼斯进行了演出,
大获成功。
二、整体戏剧场景的设置——以“献祭-赎罪”为主线
从场景设置的主线来看,《诺尔玛》从始至终在强调女主人公诺尔玛的中心
二、整体戏剧场景的设置 —— 以 “ 献祭 - 赎罪 ” 为主线
地位,场景以“献祭-赎罪”为主线,保持诺尔玛“救赎”形象的贯通。第一幕
第一场“德鲁伊特教徒的圣林场景”中,诺尔玛用祭祀仪式力求平息族人反抗罗
从场景设置的主线来看,《诺尔玛》从始至终在强调女主人公诺尔玛的中心地位,场景以 “ 献祭 - 赎罪 ”
马统治的愤怒,为的是掩护心中的爱人;与之相呼应的是,歌剧的最后一场“伊
尔敏索大神的神庙场景”中诺尔玛敲响了圣钟,重新燃起族人斗争的激情,是出
为主线,保持诺尔玛 “ 救赎 ” 形象的贯通。第一幕第一场 “ 德鲁伊特教徒的圣林场景 ” 中,诺尔玛用祭祀
于对爱人波利尼不知悔改的寒心和愤恨。但出于爱和对族人的愧疚,诺尔玛选择
仪式力求平息族人反抗罗马统治的愤怒,为的是掩护心中的爱人;与之相呼应的是,歌剧的最后一场 “ 伊
牺牲自己走上了火刑台。由此得见,第一幕就已为诺尔玛最后的赎罪行为埋下伏
尔敏索大神的神庙场景 ” 中诺尔玛敲响了圣钟,重新燃起族人斗争的激情,是出于对爱人波利尼不知悔
笔,奠定了全剧的基调。剧终,诺尔玛用献祭的方式涤清自己的罪恶,以崇高的
爱和信念打动了波利翁,烈火中这对恋人获得了精神的救赎。
改的寒心和愤恨。但出于爱和对族人的愧疚,诺尔玛选择牺牲自己走上了火刑台。由此得见,第一幕就
从场景设置的结构来看,《诺尔玛》虽只有两幕,但采用的却是“三分法”
已为诺尔玛最后的赎罪行为埋下伏笔,奠定了全剧的基调。剧终,诺尔玛用献祭的方式涤清自己的罪恶,
的结构形式,建构了圣林、诺尔玛的房间、神庙三个主要场景,体现出神圣性与
以崇高的爱和信念打动了波利翁,烈火中这对恋人获得了精神的救赎。
世俗性并存的二元景象。第一幕其实是由两个大的场景构成,第一个场景为“圣
“ 三分法 ” 的结构形式,建构了圣林、
林场景”,包括序曲、教徒的合唱、波利尼的咏叹调、进行曲、诺尔玛的进场咏
从场景设置的结构来看,《诺尔玛》虽只有两幕,但采用的却是
叹调“圣洁的女神”,以及二重唱等。第二个场景为“房间场景”
,包括两个分曲,
诺尔玛的房间、神庙三个主要场景,体现出神圣性与世俗性并存的二元景象。第一幕其实是由两个大的
诺尔玛与阿达尔吉萨的二重唱“啊,我也很想念”以及波里尼参与其中的三重唱
场景构成,第一个场景为 “ 圣林场景 ”,包括序曲、教徒的合唱、波利尼的咏叹调、进行曲、诺尔玛的进
“哦,我成为你冷酷罪孽的牺牲者” ,这一场景是歌剧情节发展中的重要转折点。
场咏叹调 “ 圣洁的女神 ”,以及二重唱等。第二个场景为 “ 房间场景 ”,包括两个分曲,诺尔玛与阿达尔
诺尔玛从对波利尼爱情的回忆和期待转变为对他背叛行为的愤恨,是导致悲剧结
局的关键点。
吉萨的二重唱 “ 啊 , 我也很想念 ” 以及波里尼参与其中的三重唱 “ 哦 , 我成为你冷酷罪孽的牺牲者 ”,这
一场景是歌剧情节发展中的重要转折点。诺尔玛从对波利尼爱情的回忆和期待转变为对他背叛行为的愤
恨,是导致悲剧结局的关键点。
三、重要场景的音乐写作——诺尔玛形象的塑造
三、诺尔玛形象的塑造 —— 重要场景的音乐写作
在歌剧中,贝利尼为了凸显诺尔玛的性格特征和复杂形象,除了在整体上设
置场景布局之外,在细节上突出以诺尔玛为中心的重要场景,并将宣叙调和咏叹
在歌剧中,贝利尼为了凸显诺尔玛的性格特征和复杂形象,除了在整体上设置场景布局之外,在细
调有机地结合起来形成咏叙调风格,反映出诺尔玛复杂的内心活动与情绪变化。
节上突出以诺尔玛为中心的重要场景,并将宣叙调和咏叹调有机地结合起来形成咏叙调风格,反映出诺
(一)诺尔玛出场场景——女祭司形象
尔玛复杂的内心活动与情绪变化。
(一)女祭司形象 —— 诺尔玛出场场景
第一幕第一场,在庄严的合唱“诺尔玛来了”
(Norma viene)伴随下,诺尔
玛在女祭司们的簇拥下登场。她头戴着神圣的花环,右手持一把金镰刀,众人静
第一幕第一场,在庄严的合唱 “ 诺尔玛来了 ”(Norma viene)伴随下,诺尔玛在女祭司们的簇拥下登
静地看她走上祭坛。诺尔玛演唱了一首具有雄辩力量的宣叙调“神的祭坛前”
场。她头戴着神圣的花环,右手持一把金镰刀,众人静静地看她走上祭坛。诺尔玛演唱了一首具有雄辩
(Sediziose voci),告诫奥罗维索和同胞们不要违背神的旨意擅自行动,控制
了愤怒的德鲁伊信徒的情绪,揭示出她非同一般的社会地位以及所具有极强控制
力的人格力量。当然,她的告诫是出于私心,为的是保护自己的恋人波利尼。接
①
下来,诺尔玛举起金镰刀,砍下了神圣的橡树上的槲寄生 ,面向月亮,唱出了
祈求和平的咏叹调“圣洁的女神”
。这是人与神的沟通和倾诉,神圣不可侵犯,
众信徒匍匐在地上。贝利尼在咏叹调的前奏中使用了同主音大小调的转换,宣叙
b
调结束在 D 大调的属和弦上,前奏的开始并没有直接进入 F 大调,而是进行到
①
槲寄生,是亚洲各地常见的寄生植物,叶子呈披针形,淡绿色,冬季结出黄绿色的果实,常被作为圣诞
李 晶:从歌剧《诺尔玛》场景建构看贝利尼对女性形象的塑造 25
[1] 槲寄生,是亚洲各地常见的寄生植物,叶子呈披针形,淡绿色,冬季结出黄绿色的果实,常被作为圣诞节的饰物。
橡树是德鲁伊特教徒心目中的神树 , 他们崇拜橡树上的槲寄生。传说每一棵橡树都住着一位精灵 , 这些精灵通过德鲁伊的
女性祭司向人类传达神谕。
26 乐府新声 ( 沈阳音乐学院学报 )2020 年第 3 期
随着速度的加快,诺尔玛的歌声也逐渐高昂,阿达尔吉萨受到她的鼓励,获得了充分的信心,重复
着诺尔玛的旋律,歌颂爱情的欢愉。最终两人的歌声形成了三度平行的装饰风格,共同歌颂着爱情的欢愉,
表现出她们之间的默契,向往和追求真挚爱情的共同心理。重唱在绚烂的高潮中结束。
例 3. 两声部形成的三度平行
在整个场景中,诺尔玛宣叙性的评论陪伴在阿达尔吉萨的 “ 左右 ”,从她年轻朋友的歌曲中唤起了诺
尔玛对美好爱情的回忆,所以即便是咏叹调开始后,宣叙性的评论也一直在持续。宣叙性的乐句参与到
咏叹调的主题中来,这种重叠与介入手法显示出贝利尼巧妙的构思。阿达尔吉萨其实是诺尔玛内心的影子,
体现了诺尔玛形象的另一面。她渴望成为像阿达尔吉萨一样简单平凡的女人,可以自由去爱,不会在政
权和命运之间摇摆不定。诺尔玛最后对阿达尔吉萨的鼓励,实际也是对她自己爱情信心的鼓舞。
贝利尼的天才之处还在于他意识到脚本所暗含的这一层面,诺尔玛内心的矛盾,反复的纠结与挣扎
与阿达尔吉萨的内心一致的。虽然爱情带给她们欢愉,但对信仰和族群的背叛是折磨她们的关键点。在
剧情的发展中,当阿达尔吉萨得知诺尔玛与波利尼的关系之后,陷入了沉默。[1] 而之后诺尔玛和波利尼之
间的纠葛则成为表现的重心。阿达尔吉萨仅是作为两者交谈中反复出现的人名。脚本中的这些细节自然
开始铺垫气氛,双簧管、小提琴弱奏出的缓慢音型 , 半音下行的旋律是诺尔玛痛苦心境的写照。定音鼓之后,
大提琴奏出十分哀伤的旋律 , 在大提琴低沉的曲调上表现出诺尔玛内心对孩子的不舍和关爱。独奏大提琴
引出了诺尔玛著名的宣叙调 “ 他们都睡熟了 ”(Dormono entrambi),d 小调,与女主人公阴郁的情绪相吻合。
为了达到脚本所呈现的戏剧效果,诺尔玛心中的犹豫和痛苦是以带伴奏的宣叙调表达出来,和声与
旋律的模式木讷而单调。[1] 她痛苦地唱道:“ 上帝让我结束他们的生命 , 他们是我的心肝 , 我无法走进他们、
他们还在梦中微笑。可孩子们又有什么错 ?” 在此,贝利尼利用休止 , 表现了女主人公爱恨交织的矛盾心情。
例 4. 第二幕诺尔玛的宣叙调 “ 我不能 ”
壮的合唱中达到高潮。诺尔玛在剧终的行为无疑使她的形象得以升华,产生了强烈的悲剧效果。音乐表
现出诺尔玛英雄的心境,超越了文本效果传递给观众,达到震撼人心、耐人回味的效果。
1837 年,瓦格纳在里加指挥上演了《诺尔玛》之后,对作品大加赞赏。他甚至为奥尔维索写作了另
外一首咏叹调。他在文章《贝利尼对他的时代说的话》(Bellini.Ein Wort zu seiner Zeit )中写道:“ 在贝
(Norma )中,……就连文学作品,都升华到古希腊人悲剧的高度。”[1]
利尼的毫无疑问最成功的作品《诺尔玛》
瓦格纳的创作无疑受到贝利尼的影响,贝利尼塑造的诺尔玛和瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的布伦希尔
德有着相似之处,两位强大的女性对爱情的坚贞和对美好的向往,使她们宁愿选择牺牲,在大火中赎清
罪恶。波利尼的移情别恋曾让诺尔玛对他充满仇恨,可她在生死关头却表现出极大的勇气和自我牺牲精神,
给人以强烈的震撼。波利尼与诺尔玛携手走进大火,他对诺尔玛说:“ 在那火堆上,将开始一个更神圣的
永恒爱情。” 由此可见,剧中主人公的死亡被视为一种将持续永恒的、更圣洁的爱的开始。从这个意义上
讲,诺尔玛在自我牺牲的 “ 赎罪 ” 中实现了对他人的 “ 救赎 ”,更是实现了对爱情的救赎,展现的是一种
浪漫主义的理想境界。
参考文献:
[3]Rodney Stenning Edgecombe, Conventions of prayer in some 19th-century operas. Musical Times ,London, 2005.
(责任编辑 王虎)
[1] A. Einstein and A. H. F. S.Vincenzo Bellini.Music & Letters , Vol. 16, No. 4,1935:327.