국외 유사시설 현황

목 차

Ⅰ. 해외 복합문화예술기관 사례 ·························································································· 173

1. 프랑스 퐁피두센터 ········································································································· 173
2. 일본 민족학박물관 ········································································································· 181
3. 스페인 구겐하임 빌바오미술관 ··················································································· 190
4. 미국 스미소니언박물관 ································································································· 194
5. 영국 바비칸센터 ············································································································· 198
6. 일본 국립동경박물관 ····································································································· 206
7. 프랑스 라 빌레트 ··········································································································· 209
8. 영국 사우스뱅크아트센터 ····························································································· 211
9. 독일 베를린문화센터 ····································································································· 213
10. 독일 스타이히문화센터 ······························································································· 215
11. 미국 링컨센터 ··············································································································· 217
12. 미국 로스앤젤레스 뮤직센터 ····················································································· 220
13. 미국 케네디센터 ··········································································································· 221
14. 미국 게티센터 ··············································································································· 224
15. 일본 우에노공원 아트센터 ························································································· 226
16. 싱카폴 에스플러네이드 ······························································································· 228

Ⅱ. 창작스튜디오 사례 ········································································································· 229

□ 미국 사례 ························································································································ 229
1. P.S.1 MOMA ·············································································································· 229
2. 버몬트 스튜디오센터 Vermont Studio Center ··················································· 231
3. 아트 페이스 Art Pace ······························································································ 233

□ 유럽 사례 ························································································································ 234
1. 독일 베를린 DAAD Kunstlerprogramm ···························································· 234
2. 독일 베를린 Kunstlehaus Betha-nien ·································································· 235
3. 영국 런던 델피나 스튜디오 Delphi ····································································· 236
 4. 프랑스 니스 빌라 아르송 Villa Arson ································································· 237
5. 스웨덴 IASPIS ········································································································· 238

□ 아시아 사례 ···················································································································· 239

ㅇ 인도 산스크리티 덴드라 재단 Sanskriti Dendra Foundation ···························· 239
ㅇ 일본 Artist in Residence, ARCUS Project ························································· 239

Ⅲ. 미디어센터 사례 ············································································································· 240

1. 독일 ZKM 미디어아트센터 ····················································································· 240

2. 독일 아카데미 오브 미디어 아트 ··········································································· 244
3. 오스트리아 AEC 아르스 일렉트로니카센터 ························································ 245
4. 네덜란드 미디어아트센터( Netherlands Instituut voor MediaKunst:
Monte Video) ··········································································································· 247
5. 헝가리 소로스 미술기록센터 SCCA ····································································· 248
6. 인터커뮤니케이션 센터 NTT InterCommunication Center ····························· 249
7. MMAAC, Midwest Media Artists Access Center, Twin Cities ·················· 251
8. 구겐하임 소호－사이버 아틀라스 Guggenheim Soho-Cyber Atlas ············· 252
9. 미국 미디어랩 (MIT, 매사츄세츠) ········································································ 253

Ⅳ. 해외 주요공연장 사례 ···································································································· 254

1. Esplanade-Theatres on Bay (싱가포르) ····························································· 254

ㅇ 건축물의 이념, 특징, 시설, 인원현황
2. Sydney Opera House (호주) ·················································································· 256
ㅇ 비전, 시설내용, 관람객, 조직도, 직원 수, 재정
 Ⅰ. 해외 복합문화예술기관 사례

1. 프랑스 퐁피두센터 (Centre National d'Art et Culture Georges-Pompidou)

○ 개 요

- 명 칭 : 국립 조르주 퐁피두 예술문화센터

(Centre National d'Art et Culture Georges-Pompdou)
- 위치 : 19. rue Beaubourg75004 Paris (재개발 지역)
(퐁피두가 위치한 레알 지역은 파리의 젊은이들이 가장 많이 모여드
는 곳.
비싸지 않은 가격으로 쇼핑, 식사 가능, 곳곳에서 벌어지는 퍼포먼스 구
경 등)

- 설립일(개관일) : 1977년
- 성 격 : 국립문예회관(문화부 소속)
※ 운영주체의 성격(국립, 공립, 민간, 재단 등) 포함
- 시설규모 : 지하 2층 포함 8층 높이(너비 166m, 안길이 60m, 높이 42m)
- 면적: 전체 31,900평, 주차장을 제외한 전공간은 82,505평방미터(약 25,460평)
- 건립기간 및 건축비용 : 1972-77년(6년), 9억9,300만 프랑(1972년 기준,
약 1,500억원) 투입

○ 건립배경

- 퐁피두 대통령의 진보적 문화정책 의지의 산물로 문화행정의 한 고리로

미술뿐 아니라 문화정보의 수집과 분류, 재생산의 장으로 활용하여 국가의
문화 유산을 풍부히 하고, 정보와 예술 창작의 확산과 사회적 커뮤니케이션
을 촉진
※ 국가적으로 기관(시설)을 설치했어야 할 전략
※ 도시계획 수립여부 및 연관사업 포함
- 도시계획과 연관 관계 및 위상
- 도심가의 재편, 교통시설 재정비에 대한 영향관계 등

○ 건립과정
- 1969년부터 퐁피두 설립을 위한 기본시안 준비(12개월간)
- 1972년부터 기본설계기간 6개월, 실시설계 18개월 등 설계에 24개월이 소요
- 1976년 완공까지 공사기간은 57개월이 걸려서 건립기간은 6년
○ 기본개념

- 정보와 오락과 문화를 위한 살아 있는 공간으로서, 건물은 융통성 있는

용기(flexible container), 역동성 있는 기계(dynamic machine)라는 개념
- 전통적인 문화기구의 한계를 극복하고 대중과의 밀착을 도모
- 독창적인 프로그램으로 운영하여 새로운 예술상의 시도를 위한 선구적 역할

○ 특 성

- 특수용도에 따라 신축성 있게 내부 구조가 변경될 수 있는 종합전시관적

성격으로 정보와 오락과 문화를 위한 생동감 있는 시설
- 전통적인 문화기구의 한계를 극복하고 대중과의 밀착을 도모하며 독창적
인 프로그램으로 운영되는 새로운 예술상을 지향하는 선구적 역할
- 투명 에스컬레이터를 타고 관망하는 파리시의 전경은 에펠탑보다 많은 관
광객을 동원하는 요인
- 센터 앞 광장이 살아 움직이는 대중의 즉흥적 참여와 발표의 공간으로 활성
화

○ 프로그램 일반(종류, 과정, 내용)

※ 전문가, 일반 시민, 청소년, 어린이 등 대상별 구분 작성

- Conferences/debates/meetings
- 단체를 위한 프로그램
- 가이드 투어(박물관, 전시회)
- 어른들을 위한 전시회
- 어린이들을 위한 활동
- 장애우를 위한 서비스
- 선생님들의 만남 주선
- 교육 및 실습 프로그램
- 학생을 위한 활동과 레저 센터
○ 세부시설 현황

기능 명칭 규모 활용

17,200㎡
현대미술관 현대미술전시
약5,200평

전시(장) 3,600㎡
특별전시장
약1,000평
실생활과 밀접한 관계를 가진 디자인 개발 및
산업창조센터 3,730㎡
전시공간
영상(관) 영화박물관 영화필름 보존 및 상영공간
공공정보 책, 잡지 레코드 등의 자료와 정보를 제공하
자료센터 15,000㎡
도서관 는 공간
연구 IRCAM 3,000㎡ 음향과 음악에 대한 실험조정 연구소
어린이
1,000㎡ 어린이를 위한 화실, 놀이터, 탁아소 등
기타 스튜디오
야외광장 야외전시, 음악연주, 꽃시장 등

○국립현대미술관(MANM)
- 예술가와 대중이 자유롭게 만날 수 있는 공개된 광장을 목적으로 설계
- 상설 전시장의 면적은 17,200평방미터(약5,200평)이며, 특별 전시장은 3,600평
방미터(약 1,000평)의 규모

○산업창조센터
- 실생활과 밀접한 관계를 가진 공간으로 설정
- 1, 2층(3,730평방미터)를 점유하여, 건축과 도시, 아이들과 도시생활, 기차 정거
장 등을 주제로 상설 전시

○어린이 스튜디오
- 어린이를 위한 화실, 놀이터, 탁아소 같은 시설(1,000평방미터)로서, 4, 5세
정도의 어린이 500여명 수용 가능
- 4가지 아틀리에가 만들어져 있으며 그림 그리는 방, 색채를 익히는 방, 조각방,
시청각 방

○공공정보도서관(BPI)
- 독립적인 공공기관(1, 2, 3층 일부사용)으로 책, 잡지, 레코드 등의 자료와 정
보를 제공하는 공간
- 1만 5천 평방미터의 면적에, 100만권의 서적을 보관
- 열람석은 1,300석, 시청각 기재 210석, 슬라이드 투시시설 45석, 마이클로필름 시설
56석, 청각기재 35석, 비디오 테이프 시설 36석, 어학실습 기재 40석으로 구성
- 문학과 예술서적실(1층), 언어학습실(40개의 언어를 무상으로 배울 수 있는 최신
시설), 스포츠서적(2층)공간이 있으며, 도서관(3층, 과학, 기술 사회과학, 법학,
역사, 지리서적 수장)은 잡지
- 프랑스의 일간지 및 외국신문, 책, 레코드, 슬라이드를 보관한다. 전시회, 회의
토론회 조직을 포용함으로서 일반대중과의 접촉을 적극적으로 유도

○ IRCAM (음악음향조정연구소)

- 음악가와 과학자의 새로운 관계를 수립하여 새로운 음향예술을 시도하며, 새

로운 각도에서 음악적 문제를 이해하려는 목적으로 설립
- 이 연구소에서는 음악에 이용할 수 있는 새로운 재료(도구 기술을 위한 연구),
컴퓨터 음악기법, 언어의 이해와 능숙한 이용에 대해 연구
․음향실험과 실험음악의 개발(전산연구, 전기음향 실험, 악기와 인성에 관한
연구)이 연구소의 주요 사업
 수치로 본 퐁피두센터

● 규 모
- 너비 166m, 안길이 60m, 높이 42m
- 지하 2충 지상 6층 (각 층 7500평방미터)

● 직원 수 : 1,043명

● 방 문 자 : '02년 기준
- 연 간 : 550만명 방문
- 하루 평균 : 18,000명(이중 23%: 박물관, 22% : 전람회, 36% : 도서관 이용자)
- 그룹 방문 : 7,500개의 그룹, 178,000명 방문
- 영화 관람 : 70,340명의 관람객
- 공연 관람 : 16,500명 (자유 참가 토론 참여자는 통계에 넣지 않음)
- 연간 회원 등록 : 47,000명

● 활 동
- 전시회 20회, 공연(무용, 영화, 음악, 패션, 퍼포먼스) 39회, 콘서트 4회
- 페스티벌 3회, 영화제 4회, 7회의 회고전, 토론회, 회담과 학회 등 개최

● 소장품 : 20세기 모든 예술영역에 대해 50,000 작품 소장

- 박물관 : 1,330여개의 작품이 항시 전시
- 3,000여개의 작품이 국내외 277개의 전시회에 대여
- 3,000개의 몇몇 작품은 지방의 박물관 건립을 위해 위탁

● 관람료 (괄호 안은 할인 금액)

- 자유이용권(1-day Center Pass): 10 € (8 €)
- 전시회: 9 € (7 €) 또는 7 € (5 €)
- 박물관 및 기념관 패스(Museum & monument passes) : 파리 내부 그리고
Ile-de-France 지역의 60여개 박물관과 기념관을 줄 서지 않고 자유롭게
출입 가능)
․하루: 18 €, 연속 3일간 : 36 €, 연속 5일간 : 54 €
- 무용, 연극, 음악 : 10 € (6 €)
- Ircam 콘서트 : 18 € 또는 14 € (9.5 €)
- 영화: 5 € (3 €), 어린이 영화 3 € (2 €)
- 연간 이용: 21 €～42 €
● 예 산 : 퐁피두, Bpi, Ircam 전체 예산: 122,238,268 MEuro
- 퐁피두예산 106,650,000 MEuro중 국가보조금 5,468,000 MEuro는 Ircam에 배정

● 2002년 운영 예산

- 수입 부분
(단위: milliers d'€/ 천(千) 유로 )

항 목 2002년 2001년

1. 제품 및 서비스 판매 12,772 11,835

- 완제품 판매, 출판물, 시청각 기재, 교육 3,321 2,929

- 서비스 제공, 입장 요금 8,711 7,840
- 부차활동 수익 740 1,066

2. 경영 보조금 75,909 70,908

ㅇ 국가 보조금 74,066 65,704

- Ircam 인건비 및 운용비 65,085 61,307
- 미술품 매입 7,890 3,305
- Ircam 장비 및 장식 1,091 1,092

ㅇ 경영 보조금과 기타 1,843 5,204

- 예술작품 구입, 복원 11 2,207
- 후원, 제휴, 각종 재정 출자, 기부, 유증 1,254 2,783
- 현물 출자 578 214

3. 일반 경영 수익 3,532 3,311

- 양도, 상업 수익 2,241 2,310

- 비용 상환, 판매 독점권, BPI, Ircam 1,292 1,001

4. 재정수익 1,072 823

5. 특별 수익(보험, 토지 매매) 203 48

■ 수 입 총 계 93,488 86,924
(국가 보조금 및 획득 자금) (74,077) (67,911)
(순수입) (19,411) (19,013)
- 지출 부분

< 운영 비용 > (단위: milliers d'€/ 천 유로)

항 목 2002년 2001년
ㅇ 외부활동 지출 33,265 31,518
- 매입, 용품 3,472 3,440
- 임대차, 공사, 교육 13,729 12,132
- 사례금, 광고, 운송, 전화비 6,035 6,223
- 정보처리비용, 842 698
- 전시회 제작 6,674 6,687
- 출판물 제작 1,818 1,601
- 경영지출, 공과료 695 737
ㅇ 예술작품 구입 및 주문 5,220 5,179
ㅇ 인건비, 세금 (※) 45,205 43,129
- 세 금 3,109 2,941
- 인 건 비 42,096 40,188
ㅇ 내부지출, 재정 지출 5,213 5,223
- 재정비용, 세금, 감가상각 제외 171 196
- 특별 비용, 할당 보조금 5,042 5,026
■ 총 계 88,903 85,049

※ 인건비, 세금 : 전체운영비의 50.8%

< 섹터별 비용 > (단위: milliers d'€/천유로)

항 목 2002년 2001년
ㅇ Icram 5,496 5,421
ㅇ 사원, 보수, 사회보장 예산 45,648 43,645
- 상근직원 40,425 38,180
- 사례금, CES, Objecteur, 프리랜서 3,104 3,294
- 구내식당, 연수, 사회보장, APCP 2,119 2,171
ㅇ 건물, 경영지원, 보안 16,882 14,523
- Fluides 2,985 2,657
- 보험, 세금, 임대료 및 관리비 5,096 4,839
- 유지․보수비, 청결유지비(청소) 7,366 5,573
- 건물관리의 공동비용, 인상기록카드, 보안 1,435 1,455
ㅇ 일반 공공 서비스 2,872 3,373
- 회계사, Dir Com, DJF, DRH, 관장, Soci 1,895 2,197
- 내부비용 977 1,176
ㅇ 소송, 재정 지출, 이월 339 357
■총지 출 계 71,237 67,319
< 설비 비용 >
(단위: milliers d'€/ 천 유로)

항 목 2002년 2001년

ㅇ 국가 보조금에 의한 설비 7,088 5,542

ㅇ 건물 및 보안 6,317 5,114

- 일반 건물 유지 6,129 3,160
- 인테리어 정비 188 1,954

ㅇ 아틀리에 및 소장 창고 재정비 344 297

ㅇ 시청각 설비, 정보처리기술 및 일반
427 131
서비스
ㅇ 자기 재정에 의한 설비 609 703

- 작업장, 박물관 기술 및 생산 기술 206 117

- 정보처리 및 일반 서비스 291 432
- 인테리어 유지 보수 42 154

■ 총 계 7,697 6,245
2. 일본 국립민족학박물관

ㅇ 개 관

◇ 박물관이 단순 전시를 넘은 일본식 문화엔지니어링 센터-일반인들에게는 잘

알려져 있지 않으나 세계 문화기관들에서는 일본의 얼굴로 알려진 기관
ㅇ 세계 문화 연구
- HRAF 등 세계적 문화자료 소장, 방대한 영상, 음향 아카이브,
세계 각국 대상의 연구진(상근 교수- 학예사 - 비상근 현지연구자)
ㅇ 국제교류 : 문화교류 효과로 정치경제적 국제관계 형성에 기여
ㅇ 대학원대학: 해외지역연구자를 배출하는 일본 제1의 국제문화대학원
ㅇ 국내 문화기관과 학술기관의 전체 네트워크, IT 기반의 문화정보센터,
영상스튜디오, 아카이브 기능을 종합한 사례
◇ 일본 문부성의 정책 특징
: 대학 설치의 관행에 준하여 국립민족학박물관과 같은 국책문화기관을
‘대학기관’처럼 운영. R&D 중시
◇ 세계 최초의 IT 기반 문화정보 기능 구축

◇ 박물관 자체가 개발한 실물 스캐닝(형태. 질료. 계산자료가 자동입력) 방법으

로 아카이브 기능의 혁신
* 현재의 MIT Media Lab에 비견되는 1980-90년대 미디어 혁신

◇ 현재는 일본의 경제불황과 국립기관의 재단 전환 정책으로 어려움을 겪고 있으나

미국 스미스소니언․뉴욕자연사박물관․프랑스 인간박물관․토론토박물관․멕시코
인류학박물관․네델란드 인류학박물관 등과 함께 세계적 국제문화 연구
기관․교육기관․문화아카이브 및 미디어 R&D의 일원으로 일본의 높은 문화
능력과 위상을 알리고 있음.

ㅇ 설립 목적

- 문화인류학적 연구, 민족학적 유물의 수집 및 보유, 전시를 통해 전세계의

민족, 사회, 문화에 대한 일반적인 이해를 도모
- 국립학교설치법에 따라 대학간 연구기관(Inter-University Research Institute)
으로 설립됨
- 문부과학성 학술국제국의 소관으로 주요 기능은 “연구(학술)와 전시”
ㅇ 일반 현황

- 명 칭 :『국립 민족학박물관』
“대학공동이용기관 법인 인간문화연구기구” (※ 별도자료 붙임)
- 설립일(개관일) : 1977년 11월 15일
- 설립근거 : 국립학교설치법 일부 개정 법률(쇼와49년(1974년) 법률 제81호)
- 위 치 : 오사카(大阪)부 스이타(吹田)시 센리 만국박람회기념공원 내
만국박람회기념홀 서쪽편

ㅇ 추진 배경

- 물적 배경
․ 1934년 시부자와(澁澤敬三)가 최초로 “민족학박물관” 설립 계획을 정부에
건의. 그가 민족학 관련 소장을 정부에 기증하여, 현재 박물관 소장품
의 기초가 됨
․ 1970년(쇼와 45년) 오사카(大阪)에서 일본 만국박람회가 개최된 뒤, 일본
정부와 오사카부에 의해 만국박람회기념 공원이 조성됨
․ 이후 만국박람회 유적지 이용 방안의 일환으로 “민족학박물관”의 건립
제안이 받아들여져 설립이 결정
․ 또한 만국박람회시 전 세계로부터 수집․진열된 제민족의 신상, 가
면, 생활용품 등의 수집품 2,600여 점의 상당부분이 박물관에 귀속
되어 소장품의 기초가 됨

- 정치적 배경
․ 민족학의 중요성에 대한 일본 정부의 인식이 출발점
․ 메이지 개국 이후 100여 년간 문화적 쇄국상태에 벗어나 외국의 민족과
문화에 대한 무관심을 깨닫고, 유럽의 선진국들에서와 같이 전 세계의
제 민족에 대한 관심을 새롭게 가져야할 필요성을 인식

ㅇ 주요 기능

1) 연구소 운영
- 문화 인류학 연구 센터. 학문공동체와 대중에 출판물 등 다양한 매체를
통해 정보와 연구 결과물 제공
- 연구진은 문화인류학, 언어학, 민족학 분야의 전문가로 구성
2) 공동 연구
- 대학내 연구기관으로써 다른 학문기관의 수많은 연구자들과 함께하는 공동 연
구 지원 및 조직
- 박물관에 수집․소장된 자료는 이들 연구자들에 폭넓게 이용

3) 정보 센터 운영
- 공예품, 시청각 자료, 서적 및 다양한 형태의 연구자료를 포함하여 수년간
민족학 연구자료를 수집·보존해옴
- 인간관계론 분야자료(Human Relations Area Files)와 영국의회 기록 보유
- 전산화된 데이터베이스로 박물관 내외의 연구자들에 제공

4) 전시 개최
- 전시를 통해 박물관의 연구 결과를 대중에 공개
- 박물관은 연구자들이 전시 기획과 조직에 참여하는 등 연구와 전시간의 밀
접한 연계를 기본 정책으로 강조
- 주전시홀은 “지역”과 “주제”의 두 갤러리로 구성. “지역” 갤러리는 태평양,
미국 등 주요 지역에서 마련한 민족들의 삶, 문화, 사회를 전시
- “주제” 갤러리는 음악, 언어 등 다양한 공유 문화와 한 지역 경계를 넘어 확산
되어 세계화된 문화 현상을 다룸. 이외에도 특별한 주제에 따른 수시 전시 및
연구 결과 체계적 소개

5) 사회적 기여
- 연구 결과를 일반 대중에 즉각적으로 알리기 위해 세미나, 학술강연, 연구
전시, 영화제 및 박물관학에 관한 국제협력세미나 개최

6) 전세계 지역 연구(area studies)

- 박물관 소재 일본지역연구센터는 세계 주요 지역 문명의 형성 및 현재와
미래를 밝히기 위해 통합적인 방식으로 문화, 사회, 역사 및 환경 연구
- 세계 각국 지역에 대한 이해 개선에 기여.

7) 대학원 교육 프로그램
- 4개의 박사 대학원 운영
- 그중 하나인 문화와 사회연구 대학원은 박물관에 지역연구와 비교연구의 2
개과를 두고 있음. 유능한 전문가 Ph.D 배출을 위한 훈련 프로그램 제공
- 박사과정에 등록된 대학원생 훈련을 위해 다른 대학과 협력
ㅇ 조 직 도

운영협의원회 관 장 평의원회

간담회 고 문
서무과
광고보급실
기획조정관 관 리 부 연구협력과
회계과
시설과
정보기획과
정보관리시설 정보서비스과
정보시스템과

민족동태연구부문
민족사회연구부 인류환경연구부문
사회시스템연구부문
사회환경연구부문(☆)

인지․표상연구부문
민족문화연구부 문화구조연구부문
민족기술․예술연구부문
문화동태연구부분(☆)

이론민족학연구부문
박물관민족학연구부 박물관시스템연구부문
민족학응용교육연구부문(☆)

글로벌 현상연구부문
첨단민족학연구부 응용민족학연구부문(☆)
초영역연구부문(☆☆)
(cross-disciplinary
민족학연구개발센터 study)

지역연구기획교류센타
(☆)객원연구부문
(☆☆외국인객원연구부문)
운영위원회

ㅇ 재정, 회계 및 예산 운용방식
- 재정은 전액 일본 정부가 부담
- 박물관 입장료 수입은 바로 정부 국고로 들어가게 되고,
- 박물관은 문부과학성을 통해서 필요한 경비의 전액을 지급받음
 < 2002-2003년 지출 >
구 분 2002 년 2003 년
인건비 13억9300만 엔 13억6400만 엔
학술연구비 14억8000만 엔 13억2500만 엔
전시시설비 6억5800만 엔 6억5100만 엔
관리운영비 4억8400만 엔 4억3200만 엔
시설비 8억7200만 엔 100만 엔
계 48억8700만 엔 37억7300만 엔

ㅇ 인력 채용 및 직원 재교육 프로그램

< 박물관 직원 인적 구성 >

구 분 관장 교수 조교수 조교 소계 事務官 技官 합계
정 원 1 39 26 9 75 29 21 125
객원(국내) 18 10 28 28
객원(국외) 4 2 6 6

운영 관리 연 구
구 분
(정원) (정원) (국내 객원) (국외 객원)
관 장 1
관리부 30
정보관리시설 20
연구부 54
민족학연구개발센터 10 22 6
지역연구기획교류센터 10 6
소 계 51 74 28 6
총 계 51 148

- 공무원의 정원 : 운영 관리직과 연구직을 합쳐 모두 125명

- 국내외의 객원 연구원이 있고, 시설 운영을 위해서 비 상근직원 및 업무위탁
등을 합쳐 대략 총 300여 명 가량의 직원이 종사하고 있음
- 운영 관리직(사무관, 기술관 등)은 직접 문부과학성 파견, 또는 근처의 다른
대학으로부터 부임해 온 사람들임
ㅇ 소장 자료 현황
- 국내외 표본자료 25만 여점, 영상․음향자료 70만 여점, 문헌 도서자료 59
만 여점 등

소 장자 료 명 수 량 내 역
ㅇ 표본 자료 216,016점 해외자료 132,587점
국내자료 83,429점
ㅇ 영상․음향자료 61,106점 레코드․CD, 테잎 41,502점
테잎(언어) 7,827점
테잎(음악) 5,706점
필름(16미리) 2,995점
비디오테잎,LCD 3,076점
ㅇ 문헌 도서자료 (도서) 438,689책 일본어도서 166,350책
외국어도서 272,339책
(잡지) 13,201종 일본어잡지 7,946종
외국어잡지 5,255종
(마이크로) 2,467종 -
ㅇHuman Relations Ares Files
- 지역(민족집단) 파일 354 파일 원전(텍스트) 6,774책

ㅇ 건립 기간
- 1974년 6월 국립학교설치법 일부 개정한 법률(1974년 법률 제 81호)의 시
행에 따라, 국립민족학박물관 창설 및 박물관 건축 개시
- 1977년 11월 15일 개관식 거행
- 1977년 11월 17일 일반 공개 개시

ㅇ 건립비용 및 재원 충당
- 개관 당시 금액으로 건물이 약 44억 엔, 내부 시설이 25억 엔
- 완성까지 합산하면 총액은 약 300억 엔 정도가 소요
- 건축비용은 일본정부가 부담, 토지의 소유권은 만국박람회기념협회에
있어 일본 정부가 매년 임대료를 지불

ㅇ 시설 내용
- 시설 규모 :
․ 부지 면적 40,821 평방미터
․ 건축 면적 17,089 평방미터
․ 건축 연면적(4층건물) 51,235 평방미터
 - 시설내용 :
․ 1층에는 입구와 현관 홀, 안내소, 레스토랑, 보관창고
․ 2층에는 로비와 강당, 비디오 테크, 세미나실, 8개의 전시장 등
․ 3층에는 도서실, 컴퓨터실, 스튜디오 등의 정보관리관계 시설
․ 4층은 전체가 연구실로 구성

ㅇ 연간 방문객(이용자 및 관람객) 현황(10년간)

- 2002년도 관람객 총 수 : 185,637명
- 1일 평균 : 615명
- 개관(1977년) 이후 총 누계 : 8,193,522명

ㅇ 해외문화기관간 교류 현황
- 민족학박물관 펠로우즈 : 민족학박물관과 인연을 맺었던 전 세계 각 지역의
연구자들을 민족학박물관 펠로우즈로 묶어내어 하나의 네트워크를 구축
- 전세계 총 809명에 이르는 연구자들이 등록되어 있음

ㅇ 유발 효과
- 일본의 대외 문화 연구 및 민족학 연구를 세계적 차원으로 끌어올렸을 뿐만
아니라, 일본 국민의 대외 문화에 대한 관심과 이해를 높이는 데 큰 기여
- 민족학, 문화인류학과 관련하여 인근 대학들의 연구 활동을 활성화하고 연구
자들의 연구 공동체 형성에 큰 영향을 줌
- 만국박람회 이후의 유적지 활용에 기여하였을 뿐만 아니라, 교통시설과
같은 각종 부대시설의 확충에 기여함
ㅇ 전세계 대상 자료수집 지역

붙임 : 국립민족학박물관의 연구기관간의 네트워크 구축

(日本 대학공동이용기관 운영 관련 자료)
ㅇ 일본내 연구기관간 네트워크 구축
- 일본 대학공동이용기관 운영 관련 자료

1) 구성 : 문부과학성 산하 15개 기관(18개 연구소)

2) 기능 : 1. 대형, 특수실험관측장비를 이용하여 공동연구

2. 자료나 데이타의 수집, 관리, 공개
3. 최첨단 연구 축척 및 제공
4. 연구자 육성
5. 연구 교류의 장 제공

4) 소속된 기관
- 국립민족학박물관, 국제일본문화연구센터, 국문학연구자료관, 국립역사민
속박물관, 종합지구환경학연구소 등 15개 기관

5) 운영 시스템 :

대학공동 전국의 대학
이용기관 ․대학원

공동이용 대학연구자를 공동연구원으로 받아들임

공동연구
공동연구원 대 학

대학연구자를 유동부문의연구자로 받아들임

유동연구원(전임) 대 학

대학연구자를 객원연구부문의 연구자로

받아들임
객원연구원(겸임) 대 학

대학원학생을 연구 지도
전임연구자 대 학 원
대학원 교육
후계자육성 대학원학생을 연구원으로서
특별공동이용연구원 받아들이고 연구 지도 대 학 원
(대학원 학생)

기반기관으로서 대학원 학생을 지도 종합연구

대학원대학
3. 스페인 구겐하임 빌바오 미술관

○ 일반 현황
- 명 칭 : Guggenheim-Bilao Museum(Art Museum)
- 설립일(개관일) : 1997. 10월
- 설립근거 : 스페인 바스크시의 경제구조의 활성화 차원으로 건립
- 건립기간 : 1991.2.-1997.10. (6.5년)
- 위 치 : 스페인 북부 바스크 자치주 해안도시 빌바오
- 건립비용 : 1억 5천만 달러
- 유치비용(구겐하임 미술관 유치) : 1억 달러
- 시설규모 : 대지 7,280평 / 3층건물

○ 건립 배경
- 15세기 이래 제철소와 철광석 광산과 조선소가 들어선 공업도시 빌바오는
80년대 철강산업이 쇠퇴의 길을 걷는 중, 경기침체를 겪고 있는 바스크 경제
를 활성화시키고 또한 바스크의 수도를 대서양 연안 유럽의 주요 도시로
부상시키고자 바스크 당국이 발의
- 바스크정부에서는 91년 몰락의 늪에서 벗어날 수 있는 유일한 방법은 문화
산업이라고 판단하고 1억달러 (1000억원)를 들여 구겐하임 미술관 유치,
현재 현대건축사의 명소로 각광받고 있음.
- 바스크시 도시 재편의 일환으로 시작되어(지하철 연계 등) 정부차원의 건
축가(국내외)의 참여하에 착수, 구겐하임 본부에서는 운영과 관리측면을 분
담하고 바스크시는 건립에 따른 정치적, 문화적인 부분을 뒷받침해 설립
- 현재도 진행 중인 시 재개발 사업에는 빌바오 시의 항만 운영 능력 배가,
공항 재단장, 도심 철도(대부분 지하로 운행)건설, 강을 가로지르는 인도교
건설이 포함되어 있음.
- 구겐하임 빌바오 박물관과 면해 있는 넓은 강변지역 개발도 재개발 계획에
포함되어 있음.
- 구겐하임 빌바오 박물관 건립은 바스크 당국과 솔로몬 구겐하임 재단의 독
특한 협력의 결과. 바스크 당국이 정치적, 문화적 지원과 박물관 건립 및
운영 재원 담당. 솔로몬 구겐하임 재단은 근현대 예술 소장품 기증, 특별
전시 프로그램 지원, 세계적 수준의 박물관 운영 관리 경험 제공.
○ 건립 과정
- 1991년 2월 바스크 고위 대표단이 빌바오시와 바스크 활성화 방안을 가지
고 솔로몬 재단과 협의하면서 구겐하임 빌바오 박물관 계획 진행.
- 1991년 12월 양측 고위 관리가 구겐하임 빌바오 박물관 개발과 프로그램
서비스 협의안에 서명.
- 박물관 부지 및 건축가 선정
- 1992년 7월 바스크 정부와 비즈카이아(Bizkaia) 지방 의회가 컨소시움을
형성하여 박물관 계획안과 건설 과정을 관리감독하기로 함
- 1993년 2월 건축가 Frank O. Gehry가 박물관 모델 발표
- 1993년 10월 23일 기공석 세움
- 1994년 10월 박물관 건설 시작
- 1994년 바스크 당국과 솔로몬 구겐하임 재단간 운영 협정 체결. 이 협정은
구겐하임 빌바오 박물관 관련 당사자간 협력 원칙을 세움.
- 1996년 11월 솔로몬 구겐하임 재단측에서 1997-2000까지 4년간의 구겐하
임 빌바오 박물관에 대한 전략적 운영 계획 제안. 이 제안 이후 분석과 논
의가 진행되었으며, 이후 4년간의 박물관 운영 가이드라인이라 할 수 있는
운영 계획에 합의함.
- 1997년 10월 3일 박물관 완공 후 2주에 걸친 개관 행사 시작
- 1997년 10월 19일 박물관을 일반 대중에게 처음으로 개관
- 이후 1년이 채 안 되는 기간 동안 130만명의 방문객이 박물관 관람

○ 시설 개요
- 빌바오 시 중심부 32,500평방미터 부지에 건설
- 연면적 24,000평방미터, 높이 50미터 이상의 대형 건물임에도 불구하고, 주변
건물을 가리지 않고 빌바오 시 환경과 잘 매치됨
- 박물관 한 편은 빌바오 시 16미터 아래에 있는 네르비옹(Nervion River) 강
가에 닿아 있고, 다른 한 편은 빌바오 시로 진입하는 주 진입로를 관통
- 직각의 석회석 벽돌이 티타늄으로 싸여 있는 곡선 외형과 대조를 이룸
- 유리 커튼을 친 듯한 벽이 빛과 투명성을 제공.
- 물고기 비늘을 연상시키면서 건물 대부분을 덮고 있는 0.5mm두께의 티타
늄 판넬은 백년간 유지 가능
○ 주요 시설
- 아트리움(중앙홀) : 박물관 중심부, 아트리움을 통해 지붕(canopy)이 있
는 테라스로 나갈 수 있으며, 기둥 한 개가 지붕을 떠받치고 있음.
- 전시장 :
․중앙 아트리움 주변에 위치하며 3단계(3 levels)로 구성
․11.000평방 미터의 전시공간에 19개의 갤러리가 있음
․10개의 갤러리는 전통적인 직각 형태이며 돌 마감재 사용
․9개의 갤러리는 형태가 일정하지 않고 티타늄으로 덮여 있어 돌마감재를
사용한 직사각형의 10개 갤러리와 대조를 이름
․전시장들은 지붕에서 내려오는 곡선 계단과, 투명 유리 엘리베이터, 계단
에 있는 망루(stair turrets)와 연결되어 있음
․넓이30미터, 길이130미터의 기둥이 없는 갤러리에는 대형 예술 작품이 전시됨
관람객과 직원의 드나듬을 잘 컨트롤할 수 있도록 고안되었음
․각 갤러리 전시품과 건축 형태가 조화를 이루도록 되어 있음

- 도서관 :
․구겐하임 빌바오 박물관 도서관은 20세기 예술 전문 도서관
․연구자, 학생, 일반대중 열람 가능
- 카페와 레스토랑

○ 연간 방문객(이용자 및 관람객) 현황
- 1998년 : 1,360,000명
- 1999년 : 825,000명

○ 입장료(2003년)
- 어른 10유로, 노인 6유로, 학생 6유로
- 어른을 동반한 12세 미만 어린이 무료
- 단체(최소20명) 9유로

○ 유발 효과
- 도시 지명도 및 홍보 제고
․개관 첫해 관람객이 예상치의 3배나 초과한 136만명이 왔으며,
바스크시에 오는 외국관람객중 79%가 빌바오 박물관을 보기 위하여 오는
것으로 파악하고 있음
- 고용 창출 효과 : 4,415명
- 도시 재정자립도 변화
․빌바오로 인한 바스크시 세수(TAX) 증가분은 $23 million(약 270억원) 추정
․국가 및 지역홍보 및 문화, 관광 활성화 차원으로 발생한 부수적인 경제
파급효과를 감안 판단
․지역경제 분야에서 $198 million(2,400억원) 이상의 유발효과 발생

- 인근 지역 활성화에 대한 영향
․세계적인 체인호텔 하나 없었던 인구 100만의 도시가 97년 시작한「빌바오
리아 2000」계획의 일환으로「구겐하임 미술관」을 구심점 삼아 네르비온
강가를 대규모 문화단지로 꾸미는 새단장 시작
․99년 9월엔 1700석짜리 공연장인 「컨벤션과 음악 궁전」이 생겼으며,
이어 쉐라톤 빌바오 호텔이 구겐하임 옆에 건축되었음
4. 미국 스미소니언박물관 (Smithsonian Institution)

○ 개요
- 워싱톤에 위치, 모두 18개의 독립된 주제 및 건물로 구성된 박물관 타운

○ 운영주체
- 1846년 10월 제임스 스미드슨이 기증한 기금으로 미국 국회에서 승인된
법령에 의해 설립(민간법령)

○ 기능
- 단순히 복합적인 문화기관으로서 전시, 공연, 출판 등의 기능만을 담당하는
것이 아니라 인간과 그것을 둘러싼 자연에 관한 모든 분야에 관한 지식 즉
예술, 문화, 과학, 역사 등에 대한 근원적인 연구를 수행하고 그 결과물을 전시,
교육, 출판, 공공프로그램 활동 등을 통하여 일반 국민에게 보급을 하는 복합
문화기관
- 이 기관은 예술, 문화, 과학, 역사 등에 관한 모든 것 즉, 인간과 자연에
관한 모든 지식의 연구에 봉사하는 주요한 연구센터

< 스미소니언국립박물관 시설배치 현황 >

○ 시설현황

< 스미소니언 국립박물관 시설현황 >

기능 명칭 활용
Anacostia Museum and Center for African American의 역사, 문화에 대한 전시, 교
African American History and Culture 육, 수집 박물관
Arthur M. Sackler Gallery 아시아 미술 박물관
Arts and Industries Building 특별전, 기획전과 어린이를 위한 극장

Cooper-Hewitt, National Design Museum 장식미술, 공업디자인, 건축등의 특별전시

Freer Gallery of Art 아시아와 미국미술품 전시

Hirshhorn Museum and Sculpture
근대, 현대미술 박물관
Garden

National Air and Space Museum 항공과 비행에 관한 역사, 과학, 기술 박물관

전시 National Museum of African Art 아프리카 미술 박물관

(장)
National Museum of American History,
미국의 과학, 기술, 사회에 관한 역사박물관
Behring Center

National Museum of Natural History 자연사 박물관

National Museum of the American Indian 미국 원주민들의 문화, 역사 박물관

National Portrait Gallery 국립 초상화 박물관

National Postal Museum 우표의 역사와 수집 박물관
Smithsonian American Art Museum and
공예박물관
its Renwick Gallery
18C~현대에 이르는 미국의 회화, 조각, 그래픽,
Smithsonian American Art Museum
사진등을 전시, 교육, 수집하는 박물관
영상
Arts and Industries Building 전시장도 겸함
(관)

Center for Folklife and Cultural Heritage 미국 대중민속문화에 관한 연구소

Conservation and Research Center 생태보존에 관한 연구소

Smithsonian Astrophysical
천체물리학 연구와 관측소
Observatory
Smithsonian Center for Materials
연구 재료연구
Research and Education
Smithsonian Environmental Research
환경문제 연구소
Center
Smithsonian Marine Station at Fort
바다 속 미생물에 대한 연구소
Pierce

Smithsonian Tropical Research Institute 열대지방의 유기조직에 대한 생태연구소

기타 National Zoological Park 국립동물원

○ 스미스소니언의 기금 조성 원천

① 연방 정부 예산
- 국가 소장품 관리와 보존, 역사 과학 예술 분야의 기본 연구 유지, 전시와
여타 프로그램을 통한 대중 교육과 같은 핵심 영역에 소요
- 스미스소니언 대형 박물관과 연구단지 운영, 행정 지원 기구 운영과 유지
및 보호에 소요
② 민간 분야 : 개인, 재단, 기업의 기증 및 보조금
③ 정부 기관 보조금과 정부 기관 하청 계약
④ 투자수익
⑤ 회원(membership) 프로그램 수입 / 스미스소니언 잡지 판매 수익과 박물관
내 상점과 레스토랑 판매 수익 / 카탈로그 우편주문, 대형스크린 극장,
스미스소니언 인가 상품의 판매 수익
⑥ 신탁기금(trust funds)으로 알려져 있는 개인 기금
- 새로운 벤처 사업 수행, 신탁기금이 없을 경우 불가능한 기존 프로그램
보충 및 활성화
- 창의적 연구 수행, 국가 소장품 확충 및 강화, 편의시설 신설, 최첨단
전시회 개장, 미국내 여러 지역 사회로의 접근

○ 2002회계년도 전체 수입 내역(2002년9월30일)
1. 연방 예산 - 64%
2. 민간 분야 기부 - 16%
3. 정부 보조금과 정부 하청계약 - 12%
4. 투자 수익 - 4%
5. 벤처 사업 - 2%
6. 기타 - 2%

○ 2002회계년도 전체 지출 내역(2002년9월30일)
1. 직원 급여 - 43%
2. 기타 운영비 - 33%
3. 자본 지출 - 24%

○ 순자산 성장(1998-2002)
- 1998년 11억4천5백만 달러($1,145M)
- 1999년 13억3천4백만 달러($1,334M)
- 2000년 15억6천9백만 달러($1,569M)
 - 2001년 15억5천5백만 달러($1,555M)
- 2002년 15억9천5백만 달러($1,595M)

○ 2002회계년도 재정 활동(2002년9월30일)

2002 2001

6억9천1백만 달러 6억6천5백만 달러
운영수익
($691M) ($665M)
6억7천7백만 달러 6억3천1백만 달러
운영비용
($677M) ($631M)
천4백만 달러 3천4백만 달러
운영순수익 증가
($14M) ($34M)
2천6백만 달러 (4천8백만 달러)
기타자산 증가
($26M) ($48M)
4천만 달러 (1천4백만 달러)
전체 순자산 변화
($40M) ($14M)

○ 2002회계년도 재정 상황(2002년9월30일)

전체 기금(Total Funds)

신탁(Trust) 연방(Federal) 2002 2001

12억7천5백만 달러 8억4천6백만 달러 21억2천1백만 달러 20억7천9백만달러

자산
($1,275M) ($846M) ($2,121M) ($2,079M)
2억6천6백만 달러 2억6천만 달러 5억2천6백만달러 5억2천4백만달러
부채
($266M) ($260M) ($526M) ($524M)
10억9백만 달러 5억8천6백만 달러 15억9천5백만달러 15억5천5백만달러
순자산
($1,009M) ($586M) ($1,595M) ($1,555M)
5. 영국 바비칸센터 (The Barbican Centre for Art and Conferences)

○ 개 요 : 공연중심 복합예술센터
- 금융센터로서 독특하게 예술과 결합
- 영국내 유일한 통합 예술센터로 모든 공연 예술과 주요 시각 예술이 모이는 자리
- Corporation of London은 바비칸 측에게 상업성과 예술성을 모두 기대함
- Corporation of London이 재정지원. 이외 영국 정부 지원은 받지 않음.
- 여타 예술기관과 달리 자선단체 성격이 없기 때문에 영업세(business rates)
를 내야 함
- 런던시 기관들이 인력과 조언 제공

○ 연 혁 :
- 1955 전후 복구계획/ 10년간 기획 및 검토
- 1964 도서관, 전시장, 영화박물관, 연극음악학교 등 내용 확정
- 1971 건설공사 착수
- 1975 콘서트홀과 극장의 병용/ 회의장 기능 추가로 재설계
- 1977 연극 음악학교 완공
- 1982 극장, 콘서트 홀, 도서관, 전시장, 영화관을 완공

○ 주요 부서
- 영업부(Commercial Division): 1999년말에 개발부(Development
Department)와 병합
① 여타의 예술기관과의 중요한 차이점이 됨
② 기업성을 발휘하여 예술기금 마련에 기여
③ 예산에 크게 기여하는 중요 부서
④ 주요 사업: 컨퍼런스 및 전시회, 런던시민이 신청할 수 있는 뷔페와 각종
연회, 적절하게 차등화된 음식제공(catering)서비스 및 레스토랑 분점, 각종
판매 사업, 예술분야에 대한 후원자 및 업체 조성, 예술 프로그램 지원
- 예술부(Arts Division)

○ 건축물 특징

- 동일 기층 위에 여러 가지 형태가 다른 건물군으로 조성되어 그 모양과 형태가

특이한 건조물
 < 바비칸센터 시설 배치현황 >

○ 시설 특징
- 한 종합시설 안에 예술학교, 교육시설, 회의시설과 공연시설이 휴게공간에
의해 상호보완적으로 연결되어 있으며, 식당, 상점, 휴식공간 등의 보조시설로
주변과의 유기적 연결을 도모하고 있음
- 연극장과 콘서트홀을 중심으로 공개된 로비 양식의 공간(foyer space)으로
도서관, 전시장, 영화관, 회의장, 음식제공시설(catering system)이 연결
- 특히 공연을 중심으로 한 공간이기는 하나 휴면기간(낮 시간 등)을 활성화하기
위해 회의기능과 상업전시기능을 적극 도입하여 다양한 이용자의 유입과
수익사업을 적극적으로 수용

○ 시설현황

기능 명칭 규모 활용
런던심포니오케스트라의 전용
음악(당) 바비칸 홀 2,000석
홀 또는 회의실로 이용
바비칸 극장 1,238석 로열 세익스피어극단의 전용극장
연극(장) 소연극장 400석 가변극장
변형가능극장 400석 실험극장
바비칸 갤러리 1,000㎡ 시각예술전시
전시(장)
상업전시장 2,400평 상품전시
영화박물관 1 280석 주제와 성격을 달리한 영화상영(보존)
영상(관) 영화박물관 2 250석 영화필름 보존 및 상영
영화박물관 3 150석 영화필름 보존 및 상영
정보도서관 도서관 예술관계 서적 중심
회 의 실 바비칸 홀, 영화관 등 겸용
학 교 길드홀 음악학교 36개 실습실 음악교육
○ 협력 업체
- 상임 협력체 : 런던 심포니 오케스트라, 로얄 세익스피어 컴퍼니
- 협력체 : BBC 심포니 오케스트라
- 후원단체 : 로얄필하모닉오케스트라, 런던시 신포니아, 잉글리쉬 쳄버 오케
스트라

○ 주요 사업
- 바비칸 자체가 제작자(producer) 역할을 하며, 공동예술관리감독관(artistic
co-commissioner) 역할도 차차 증대되고 있음
- 주변 학교와 연계해 지속적인 예술 교육프로젝트 진행: 차세대 관객 배출면
에서도 중요하게 판단하는 사업
- 런던시 주변 레저 공간 만들기에 선두적 역할: 런던시 발전에 적극적으로 기여
- ‘울타리 없는 바비칸’이라는 계획하에 런던 이외 지역에서도 예술 사업을
진행하고자 함
- BBC와 협력하여 홀과 연극공연장, 극장에 영구적으로 고정된 원격조정 카메라
설치하고자 함 : 바비칸의 디지탈 시대로의 도입
- 웹사이트 새단장 : 방문객과 잠재적 방문객과의 커뮤니케이션 통로,
웹사이트를 통해 극장 예매 가능

○ 특이 사항
- 관객 개발 : 바비칸은 ‘93년 고객 데이터베이스를 통해 고객정보를 모으기 시작.
이로 인해 어떤 사람들이 바비칸센터를 찾는지 보다 잘 이해할 수 있게 되었음.

- MOSAIC이라는 인구분석 시스템을 사용해 인구를 12개의 주요 그룹과 52개의

부차그룹(sub group), 또는 타입별로 분류. 3개의 시기로 나누어 개별 공연
및 관람행사별 관객 변화 추이 조사

- 관객 변화 추이 조사 기준
① 방문 패턴(visit pattern): 바비칸이 마련한 공연 및 관람 장소(예를 들어 홀,
연극 공연장, 극장 등)에 중복 방문한 적이 있는가
② 성별 ③ 연령대
④ 방문객의 주거공간과 바비칸 센터의 거리가 얼마나 되는가
⑤ 방문객의 직업과 수입, ⑥주거 지역, ⑦결혼여부
⑧ 신규방문객/고정방문객
- 상업적 효과가 미지수인 여러 가지 예술 프로그램을 계속적으로 개발. 이러한
프로그램 개발에는 상업적 리스크(risk)가 따르지만 지금까지는 이런 프로그램
들이 수익에 크게 기여했음.

○ 영업부 수입

- 1996/97: 약230만 파운드(￡2,300,000)

- 1997/98: 약260만 파운드(￡2,600,000)
- 1998/99: 약300만 파운드(￡3,000,000)
- 1999/00: 약350만 파운드(￡3,500,000)
- 2000/01: 약390만 파운드(￡3,900,000)
(* 역주 :막대 그래프를 수치화했으므로 정확한 수치를 기입할 없고 대략치를 기입)

○ 2000/01 영업부 사업별 세부사항

① 컨퍼런스: 컨퍼런스 383회 개최, 10만명 이상 참가(전년대비 11% 증가)

- 컨퍼런스 수입 증가의 핵심요인: 1999년 1백만 파운드 투자로 컨퍼런스룸 재
단장. 이후 컨퍼런스 및 자산권 수입(concession income)이 도합 59%정도 증가

②전시회: 19개 이벤트 개최. 4만1천명 이상 참가

- 전시홀에 3년간에 걸쳐 단계별 투자프로그램을 적용함으로써 1996/97년과
1999/00년 사이 전시사업 46%이상 성장, 1999/00년에 (전시홀)전체 매출이
1백만 파운드에 도달. 이후 계속 성장세

③ 연회, 레스토랑, 바(bar)

- 연회의 경우 리셉션, 결혼식, 일반 연회 포함 647개 이벤트

○ 2001/02년도에 Corporation of London측이 바비칸에 투자 증가 예정. 이

에 따라 5개 주요 프로젝트(예상 비용: 9백만 파운드(￡9m))가 시행될 예정
① 바비칸 홀 재단장
② 홀과, 극장, 외부와 연결된 로비 양식의 공간(foyer)에 영구 카메라 설치
③ 호숫가 레스토랑 재단장
④ 웹사이트를 통한 관람 티켓 예매
⑤ 주차장 보수
○ 바비칸 수입 및 지출 내역(2001년3월31일까지 1년간)

( 단위￡000 )

2000/2001 1999/2000

1. 수입(income) 11,271 9,871

2. 직접 비용(expenditure) (9,224) (7,706)

로얄세익스피어컴퍼니
상임협력체 (3,154) (3,078)
(RSC)
기금(Funding of
런던심포니오케스트라
partners) (1,507) (1,314)
(LSO)
3. 관리비,행정비 및 기타 운영비
(Management, Admin and (10,304) (9,804)
other Operational Costs )

4. 건물비용 (Building costs) (5,522) (5,157)

Central Recharges (482) (632)

5. 자본비용 (Capital charges) (2,959) (2,801)

※ 순영업적자 (Net trading deficit) (21,881) (20,621)

전시관 계정으로 이전
333 (232)
(Transfer To Exhibition Account)
Corporation of London 기금
21,108 21,169
(Funding from Corporation of London)
차액으로부터 이전된 기금
254 67
(Funds transferred from balances)

※ 순(적자)/흑자(Net(defcit)/surplus) (186) 383

* 건물비용에는 영업세(￡2,256.000/1999년2,016,000)가 포함됨.

** 자본비용에는 바비칸에 소요되는 모든 자본운영에 따라 발생하는 상환자본과 대출비용이
포함됨. 지방회계법에 따라 이들 비용은 수입 지출 계정에서는 기타 간접비로 처리됨
- 1. 수입 분석
(단위￡000)

2000/01 1999/00

음악 2,182 2,022
영화 702 815
연극 771 680
미술 갤러리 1,478 839
* 기타 예술관련 수입 771 427
예술 직접 수입 5,844 4,783
LSO 홀 대여료 497 426
개발 수입 457 403
예술 수입 총액 6,798 5,612
** 상업 및 서비스
4,473 4,259
운영수입
총 계 11,271 9,871

* 기타 예술관련 수입에는 교육 프로젝트기금, 프로젝트 관련 해외단체기금, 예약비

포함
** 상업 및 서비스 운영수입에는 음식제공(catering),연회, 컨퍼런스, 전시회, 주차, 판매
수입 포함

- 2. 직접 비용
(단위￡000)

2000/01 1999/00
예술 프로그래밍, 마케팅, 광고선전
(Arts programming, Marketing and 8,605 7,010
Publicity)
영업과 서비스
619 696
(Commercial and Service)
총 계 9,224 7,706
 - 3. 관리비, 행정비 및 기타 운영비
(단위￡000)

2000/01 1999/00

급여 8,199 7,484
기타 간접비 2,105 2,320
총액 10,304 9,804

- 음악 이벤트와 수입

공 연 횟 수 수 입
약148만 파운드
1999-2000 약155회
(1,480,000￡)
약155만 파운드
2000-2001 약170회
(1,550,000￡)

- 연극 상연장 공연 횟수와 수입

이벤트 횟수 수 입
67만 파운드
1999-2000 4회
(670,000￡)
95만 파운드
2000-2001 6회
(950,000￡)

- 갤러리 이벤트 횟수와 수입

수 입
약74만 파운드
1999-2000
(740,000￡)
약62만 파운드
2000-2001
(620,000￡)
- 극장 수입

이벤트 횟수 수 입
약142만 파운드
1999-2000 약68회
(1,420,000￡)
약160만 파운드
2000-2001 약73회
(1,600,000￡)

** 이들 내역은 홀 대여, 광고 등 여타 항목을 제외한 순수 입장 수입만을 표시한 것.

(역주: 막대그래프를 수치화한 것이므로 정확한 횟수와 수입은 알 수 없음)

- 자체 기획 내용

이벤트 수 참가자 수

2000-2001 1999-2000 2000-2001 1999-2000

Barbican Theatre 10 12 52,428 51,615

BITE(연극)
The Pit Theatre 8 11 11,950 10,310

Great Performers 26 29 38,086 40,555

Barbican Jazz 20 10 26,025 16,197

Music(음악)
페스티발 5 4 33,106 27,038

기타 자체 기획 7 13 14,340 18,053

Barbican Gallery 5 3 192,797 101,809

Barbican Art
(미술)
The Curve 8 5 13,107 5,755
First run
55 51 114,462 149,998
(개봉작)
Seasons/Festivals
16 11 23,033 16,657
Barbican (기간상영작/페스티발)
Screen(영화)
Screen Talks 15 19 3,164 3,312
Family Film Club
47 44 3,750 3,392
(가족영화클럽)

( 역주: 두번째 열의 내용은 상세 설명이 나와 있지 않아 영화의 경우 상영관 타이틀인지,

이벤트 제목인지 정확하게 파악하기 어려움. 다만 음악의 경우를 고려했을 때 장소를 지칭
하는 것으로 추측)
6. 일본 도쿄 국립박물관

○ 개 요
- 위 치 : 도쿄도(東京都) 타이토(台東)구 우에노(上野)공원 13-9
- 설립일 :
․1872년 3월 “문부성박물관”이라는 이름으로 최초박람회 개최(일본 최초의
박물관)
․이후 1889년 “제국박물관”, 1900년 “도쿄제실(帝室)박물관”, 1947년 “국립박
물관” 등으로 개칭되었다가, 1952년 “도쿄국립박물관”으로 개칭
- 설립근거 : 1947년 제실박물관이 문부성으로 이관되어 국립박물관이 되었고,
1950년 제정된 문화재보호법에 의거하여, 문화재보호위원회 소관이 됨
- 성격 :
․2001년 문부성의 기구개혁에 따라 도쿄, 교토, 나라 등 세 곳의 국립박물관이
통합되어, 독립행정법인 국립박물관이 설립, 현재는 독립행정법인 국립박물관
도쿄(東京)국립박물관임
․일본의 종합적인 박물관으로서, 일본을 중심으로 해서 널리 동양 제 지역
에 걸친 문화재를 수집 보관하여 대중에게 관람할 수 있도록 함과 동시에,
이에 관련된 조사연구 및 교육보급사업 등을 행함으로써, 귀중한 국민적
재산인 문화재의 보전 및 활용을 도모

○ 건립 개요

- 배 경 : 1871년 메이지 정부의 문부성에 박물국이 설치되어, 전람회를 위해

박물관을 설치, 1872년에 일본 최초로 박물관이 발족
- 건립기간 : 1923년 관동대지진으로 구본관이 파괴된 뒤, 제실박물관부흥협찬
회에 의해 현재의 본관이 재개관됨. 이 재개관된 본관은 1932년
12월 착공하여 1937년 11월 준공되었고, 1938년 7월 개관됨.

○ 시설 규모 : 총부지 : 101,566 평방미터

- 본관(지상2층 지하2층) : 건축 연면적 22,416 평방미터
- 동양관(지상3층 지하2층) : 건축 연면적 12,531 평방미터
- 평성관(지상3층 지하1층) : 건축 연면적 19,393 평방미터
- 법륭사보물관(지상4층 지하1층) : 건축 연면적 4,031 평방미터
- 표경관 (지상2층) : 건축 연면적 2,049 평방미터
- 자료관(지상3층 지하2층) : 건축 연면적 6,688 평방미터

○ 프로그램 종류, 과정, 내용

- 전시 사업 : 상설전시, 특별전·공동기획전, 해외교류 전시, 지역순회 전시
- 교육 보급 사업 : 학교 교육, 자원봉사, 강연, 강좌
- 진열품 사업 : 작품 수집, 작품 대여, 특별 관람
- 보존 수복 사업 : 소장품의 점검 조사, 소장품의 수리, 보존 환경의 정비, 보존
수복 기록
- 정보 사업 : 도쿄국립박물관 웹페이지, e 국보, 자료관
- 대외 사업 : 벗의 모임, 찬조회원, 이벤트, 이미지 영상 데이터

○ 예 산(2003년)
(단위 : 천엔)

수입예산액 금 액 지출예산액 금 액
ㅇ 운영비 교부금 (2,270,303) 2,305,667 ㅇ 인건비 (1,099,340) 1,098,804

ㅇ 전시사업수입 (407,404) 294,882 ㅇ 업무경비 (1,285,548) 1,501,745

- 입장료 (280,573) 230,897 - 일반관리비 (95,598) 95,424

- 기타 수입 (126,831) 63,985 - 전시사업비 (896,882) 1,073,477

ㅇ 기부금수입 (32,249) 0 - 조사연구사업비 (267,949) 278,631

- 교육보급사업비 (25,118) 54,213

합 계 (2,709,956) 2,600,549 합 계 (2,384,888) 2,600,549

** ( ) 는 전년도 결산액
○ 관람객 수 (1998-2002년)

(단위 : 명)

구 분 1998 1999 2000 2001 2002

일반 유료 일반 309,453 166,867 102,799 128,481 128,022

전시
고․대학생 64,155 34,750 30,327 33,981 35,966

소․중생 37,937 25,939 20,542 25,395 *30,964

회 원 12,615 14,323 13,297 11,374 18,183

초청자 151,731 74,420 35,786 45,109 42,966

소 계 575,891 316,299 202,751 244,340 256,101

특별 유료 일반 195,273 615,570 1,137,746 430,634 520,274

전시
고․대학생 19,321 38,180 114,022 35,960 41,871

소․중생 9,212 16,012 85,483 16,658 12,444

회 원 6,957 18,558 18,672 15,727 29,144

초청자 66,438 139,281 286,455 220,814 186,348

소 계 297,201 827,601 1,642,378 719,793 790,081

총 계 873,092 1,143,900 1,845,129 964,133 1,046,182

(* 무료 입장객)
7. 라 빌레트 (La Villette)

○ 개 요

- 파리 동북방 재개발지역에 새로 신설하는 종합문화예술공간

- 라 빌레트 건립위원회
․공원계획 및 운영활성화를 위한 사업
․ 음악당 및 부대시설 건립 등 건설사업
․ 완공시설 운영을 위한 행정체계 수립
․ 기타 정부가 결정한 사업을 개발하고 시행
- 면적은 299,404평방미터(90,569평)
- 전체 좌석 수는 3,480석~3,900석 정도

○ 건립과정

- 1970년 발의
- 1977년 건축가 타일리베르가 낡은 도축장을 폐쇄하여 문화공원으로 건립할 것
을 발의하여 재설계
- 1979년 공원건립에 관한 규정이 제정되고 건립계획 및 설계를 공모
․1단계: 1979년 박물관만 국제공모전을 실시
․2단계: 1982년에는 공원
․3단계: 1983년에는 음악도시
- 1984년 일부를 개관
- 1986년에 박물관과 산업과학관 및 공원 일부를, 1988년 12월에 음악도시를 완공

○ 특징

- 라 빌레트는 퐁피두센터와 같은 맥락에서 철골재를 건물외형에 노출하여 시공한

프랑스 철재문화를 과시한 상징적 건물
- 건물외형에 다양한 철골재를 노출한 취약성을 고려, 건물 주위 전체를 연못
으로 조성하고 각종 분수를 가동하여 시원한 분위기를 연출
< 라빌레트 시설배치현황 >
. 영국 사우스뱅크아트센터 (South Bank Art Center)
8

○ 개 요

- 런던시 중심부 템즈강 남안에 위치하는 공연중심의 복합(종합)예술센터

- 센터의 설계입안 당시 복합예술센터의 개념이 없었기 때문에 여러 가지
예술적 표현양식을 한 단지(지역)에서 동시에 개최한다는 개념으로 출발

○ 운영주체
- 영국정부와 런던시 공동건립

○ 건립과정
- 1948년 착공
- 1951년 로얄훼스티발 홀만이 일부 개관
- 1967년 퀸 엘리자베스 홀(음악당)과 퍼셀 홀
- 1968년에는 헤이워드 미술관,
- 1976년은 국립극장이 완공 개관
- 1976년에는 TV 및 시네마 박물관이 완공되어 건립기간은 총28년이 소요

○ 특징
- 민주적이고 인간중심적인 설계와 기획으로 이루어 졌다는 점
- 기능위주로 설계된 부대시설이 완벽하여 영국이 세계에서 가장 많은 수의
공연이 이루어지는 곳이 되게 하는데 기여하고 있는 점

○ 시설현황

< 사우스뱅크아트센터 시설현황 >

기능 명칭 규모 활용
왕실축제 홀
2900석 연주회장
(Royal Festival Hall)
음악(당)
엘리자베스여왕 홀
917석 중극장(실내악, 오페라, 무용 공연)
(Queen Elizabeth Hall)
연극(장) 퍼셀 룸(Purcell Room) 372석 소극장
헤이워드 미술관 미술관
전시(장) 영화박물관 TV 및 시네마박물관
공예품 전시장 공예품 전시
○ 평 가
< 장점 >
- 로얄훼스티발 홀은 건립당시에는 세계 최우수 예술센터의 하나로 평가되었
으며, 그 후 계속 건립된 엘리자벳여왕 홀이나 푸셀 홀은 음향처리에서
기술적 완벽을 이룬 공연예술공간으로 평가
- 3개 단위로 이루어진 국립극장 역시 무대나 객석공간의 처리의 우수성이 높이 평가

< 단점 >
- 공간개념보다는 예술단지의 개념으로서 한 구역 내에 강변산책로를 연하여
보행자전용 가교로 각 단위가 연결되어 있으나, 건물단위 자체는 완전히
독립적으로 건설되어 있어서 유기적 연결이 어려움
- 조형예술부문이나 기타 여러 예술표현양식에 해당하는 공통분모로서의 역할
을 할 수 있는 자료센터 등의 요소가 없다는 점과 조형예술공간이 공연예술
을 위한 공간의 숫자 규모 질에 비하여 너무 소규모로 설정되었다는 단점이
있음

< 사우스뱅크아트센터 시설배치현황 >

9. 독일 베를린 문화센터

○ 개요
- (서)베를린시 티어가르텐(Tiergarten) 공원녹지와 란트베어(Landwehrkanal)
운하 사이에 위치하는 신문화 센터
- 국가를 상징하는 시설군으로 거리중심의 예술지구라는 이미지를 살림(음악,
미술, 정보의 세 문화시설이 신거리를 중심으로 모여서 형성된 문화예술지역

○ 특징
- 음악, 미술, 정보의 세 시설이 독자적으로 성립하면서 하나의 예술센터라기 보다는
지역공동체적 개념으로 묶이어 있으면서 도시내부와 대응적하여 존립하고 있다는
것임

○ 시설현황

< (서)베를린문화센터 시설현황 >

기능 명 칭 규 모 활 용

7,800평(26,000㎡)
베를린 필 하모닉 홀 베를린 필 하모니 오케스트라
음악(당) 2,200석(합창단포함
(1963) 전용 연주장
2,380석)

베를린신국립미술관 개방형 전시장, 상설전시장,

2,390평(7,900㎡)
(21세기미술관) 중앙전시장, 옥외조각전시장
전시(장)
베를린국립박물관 세계 각 지역의 유물 전시

악기박물관 악기전문박물관

개인연구실, 서적전시실, 강연장,

정보도서관 국립도서관(1978) 열람석 600
도서관학교, 식당 등

연구 국립음악연구소 영화필름 보존 및 연구

기타 영빈관, 마테우스교회

* 베를린 필하모닉 홀
- 건축연면적 7,800평(26,000평방미터), 객석수 2,200석의 베를린 필하모니 오케
스트라 전용 연주장으로 객석이 4개의 부정형한 바닥군 위에 수용되어 있으며
객석의 30%가 무대의 뒷면과 옆면에 있는 것이 특이함
- 특징 건립 과정에서 베를린 필하모니 건설회사를 별도로 독립 운영시킴으
로써 불필요한 관료주의적 간섭을 배제. 예술가들의 요망사항이 수용되어 설계
과정에서 반영될 수 있도록 하여 음악적 환경의 개선을 꾀하였음
* 베를린 신국립미술관(21세기 미술관)
- 건축연면적 2,390평(7,900㎡)으로 상층은 개방형 전시장으로 되어있으며 하
층은 상설전시장과 중앙전시장으로 구분. 하층은 540평 규모의 옥외조각 전시장
이 있으며 포괄적인 공간개념에 기초하여 개방적으로 설계된 미술관
- 베를린 필하모닉 홀 및 베를린 국립도서관에 인접해 있는 미술관은 지하층
과 지상 2층 높이의 건물로서 광장이 비교적 여유있게 조성. 외부는 단순한
일반적 건물형태이나 내부 전시공간은 여유있게 처리 전시된 작품은 조각과
그림이 서로 어우러진 입체(설치)작품으로서 선진미술의 새로운 추세를 적극
도입

* 도서관
- 공사기간: 1967~1978년 11년간
- 규모: 참고도서관으로 600석 규모의 열람실이 여러 층에 걸쳐있음.
　　　 개인 연구실과 서적전시실이 있으며 500석, 100석을 수용하는 2개의
강연장과 식당 및 도서관학교가 있음
- 장서규모: 약 300만 권이다. 2층에는 유니버설 스페이스 개념이 도입되어 전시장
(9,920㎡), 1층에도 상설전시관(5,160㎡)과 부속공간(4,710㎡)이 있음
- 특징:
․ 신문화예술단지에 위치한 베를린 필하모닉 홀과 베를린 국립미술관을 관람한
사람들이 동시에 도서관을 들러가는 것이 상례이며, 프로그램 개발과 관람
자 유인을 위하여, 독일역사와 관련한 사진전시회를 개최하기도 함
․ 독서실 주위에는 방음시설이 철저히 된 별도의 공간에서 그룹별로 토론장을
설치하여, 활발한 연구결과를 토론하거나, 또한 독서 중에 쉬고 싶을 때에
쉬고 오수도 가능토록 안락의자 등을 배치하고 있으며, 자유스러운 분위기
조성에 상당한 배려를 하고 있음

* 베를린 국립박물관
- 대규모의 박물관으로 전시유물은 각 지역별(아시아, 아프리카 등)로 분류. 유물의
대부분은 독일작품이 아닌 다른 나라에서 발굴한 것들
10. 독일 스타이히 문화센터

○ 개요
- 통일독일의 제3의 도시인 뮌헨에 위치
- 문화와의 만남을 기치로 내세우는 7천평의 현대적인 종합문화예술공간

○ 건립과정
- 1970년에 건립계획 확정
- 1973년에 축소 조정
- 1978년에 착공
- 1984년 시립도서관과 리하르트 스트라우스 음악학교 및 성인야간학교 개관
- 1985년 칼오르프 홀과 필하모닉 홀이 개관

○ 운영주체
- 뮌헨시 재개발 사업의 사업주인 부동산 회사로부터 센터운영권을 임대한
가스타히 운영회사(주식회사)

○ 시설현황
- 뮌헨 필이 상주하는 필하모닉 홀(음악당)과 중극장인 오르프홀(600석), 소극장인
블랙박스(200석), 리사이트 홀(190석), 회의장, 합창연습실, 강의실(성인대학
입주), 리하르트 시트라우스 음악원 그리고 뮌헨시립 도서관으로 구성
- 바로 옆에는 가스타이를 개발한 부동산회사가 운영하는 대규모 호텔 위치

○ 한계 : 복합문화센터로서는 공연예술 일변도로써 여러 예술형식의 동시

전개가 유발할 수 있는 가능성이 배제
 < 가스타이히 문화센터 시설현황 >

기능 명칭 규모 활용
뮌헨 필하모닉 오케스트라가 상주
필 하모닉 홀
음악(당) 하는 음악당
칼 오르프 홀 600석 가변극장인 중극장
블랙박스 200석
연극(장)
리사이트 홀 190석
정보도서관 뮌헨 시립 도서관
회의실 회의실
리하르트 스트라우스 음악학교
학 교
성인야간학교
기 타 합창연습실
11. 미국 링컨센터 (Lincoln Center for the Performing Art)

○ 개요
- 공연예술을 위한 종합 공연장
- 복합아트센터이지만, 전시예술보다는 공연예술위주로 활동
- 이사회와 중앙행정부를 중심으로 9개의 상주 단체들과 8개의 건물군 그리고
공원과 광장이 거대한 예술 문화 공간

○ 설립목적
- 공연과 전시활동을 권장하고 지원하여 활성화시키며 새로운 예술작품을 위촉
하고 관련 예술분야의 예술가와 학생들을 적극 지원

○ 건립과정
- 1959년 착공, 1962년 애버리피셔홀 완공
- 1976년에 공간내부에 대한 전면보수
- 공사비는 $21,036,000(62년 기준), 보수 공사시 $6,400,000(76년 기준)이 소요
- 1964년에 뉴욕주립극장이 완공
- 1965년에 비비안 버먼트극장
- 1966년 9월 16일 메트로폴리탄 오페라하우스 완공
- 1969년에 줄리아드 예술학교 완공

○ 특징
- 여러 가지 요소가 한데 어울려서 하나의 기능을 갖는 우산과 같은 조직
- 이러한 조직은 조직간의 협조가 중요하며 이러한 협조가 잘 이루어지고
있다는 점에서 복합공간의 구성의미가 재강조되고 있음

○ 시설현황
- 편의시설: Art Shop은 미술품, 각종 음반, 엽서, 책자, 포스터 등을 판매하고
Souvenir Shop은 오페라 하우스, 음악홀 등 각 공간마다 위치. 그 외에 완구점,
카페(리셉션 용), 옥외카페 등
→ 총 수익에 대한 편익사업의 비중은 15%(상품, 식음료 판매)를 차지
 < 링컨센터 시설현황 >

기능 명칭 규모 활용 개관일
메트로폴리탄오페라하우스 Metropolitan
3,788석 메트로폴리탄 오페라단이 상주 1966. 9.16
Opera House
뉴욕주립극장 뉴욕시티오페라단과
2,729석 1964. 4.23
New York State Theater 뉴욕시티발레단의전용홀
음악(당)
애버리피셔홀
2,836석 뉴욕필하모닉오케스트라 상주 1962.9.23
Avery Fisher Hall
엘리스툴리홀
1,060석 줄리어드 음악원 내 연주회장
Alice Tully Hall
비비안버몬트극장
연극(장) 1,439석 링컨센터 극장 상주 1965.10.21
Vivian Beaumont Theater
The Clark Studio Theater 링컨센터 영화협회
영상(관)
Walter Reade Theater 링컨센터 영화협회

도서관
뉴욕시립도서관
정보 공연예술박물관
New York Public Library for the 1965.11.30
도서관 공연예술연구센터
Performing Arts
어린이도서관

회의실 워크샵 홀 277석

아리스터리 홀 1060석
줄리어드
예술학교 줄리어드 극장 961석
학교 1969.10.26
The Juilliard
School 리사이틀 홀 277석
< 링컨센터 시설배치 현황 >
12. 미국 로스앤젤레스 뮤직센터 (The Music Center, Los Angeles)

○ 개요
- 로스앤젤레스 뮤직센터는 3개의 다목적 극장
- 공연예술센터로서 로스앤젤레스에 위치

○ 특징
- 옥외 수영장과 녹지대 주위에 조성된 공연예술 중심의 시민 휴식, 오락공간
- 뮤직센터 운영회사에 의해 운영

○ 시설현황

<로스앤젤레스 뮤직센터 시설현황>

기능 명칭 규모 활용

도로시 첸들러 극장 오페라, 뮤지컬, 무용, 음악회 등 공연

3,197석
Dorothy Chandler Pavilion 위주
음악(당)
아만슨 극장
2,071석 쇼 공연 위주
Ahmanson Theater

마크 테이퍼 극장
연극(장) 742석 연극, 실내악 중심
Mark Taper Forum
13. 미국 케네디센터 (John F. Kennedy Center for the Performing Arts)

○ 개요

- 워싱턴 외곽을 흐르는 포토맥(POTOMAC) 강변에 위치

- 케네디센터(정식명칭은 John F. Kennedy Center for the Performing Arts)는
1958년 국립문화센터 법에 의하여 발의되었으나 1963년 케네디 대통령의 죽음
을 계기로 케네디센터로 개명
- 미국 대통령의 기념물인 동시에, 파리, 런던의 서구적 문화전통에 참여하고자
하는 워싱턴의 꿈을 실현하는 순수예술공간

○ 건립과정
- 공사 기간 6년을 포함하여 설계와 공사에 11년이 걸려 1971년 9월 개관

* 5개의 크고 작은 극장과 3개의 홀 그리고 공연예술자료관, 미국 필름보관소

(American Film Institute)로 구성

- 1958년 아이젠하워 대통령이 국립문화센터법 발의

- 1964년 죤․케네디 센터로 명명
- 건립비는 7억달러(71년기준, 490억원)이 투입

** 건축물 특징: 시멘트로 거칠게 마감하고 외부의 선을 최대로 단순화

○ 시설현황
- The J. F. Kennedy 센터법에 의해 만들어진 대, 소 6개의 공연장을 가진
국립공연 예술센터인 케네디센터는 하나의 산하단체(NSO)와 3개의 상주단체
(필름연구소, 워싱턴 오페라, 워싱턴공연예술협회)를 두고 있음
 < 케네디센터 시설현황 >
기능 명칭 규모 활용

오페라 하우스 2,300석 오페라, 발레, 뮤지컬 위주

음악(당)
콘서트 홀 2,750석 미국 국립교향악단의 공연장
아이젠하워 씨어터 1,100석
테라스 씨어터 쳄버뮤직, 연극, 무용, 오페라연습장 등의
연극(장) 500석
(Terrace Theater) 실험극장
씨어터 레파토리 100석
아메리칸 필름
독자적 활동을 하는 입주단체로 미국영화
영상(관) 인스티튜트 (America
상영
Film Institute)
미의회 도서관과 공동운영으로 무대예술에
정보도서관 공연예술자료관
관한 정보와 참고자료 제공

< 케네디센터 시설배치 현황 >

* 오페라하우스
- 4개 층으로 배열한 발코니를 포함한 2,300석의 좌석으로 구성
- 오페라와 발레 그리고 뮤지컬 공연을 주로 하나, 실제로는 발레공연이 대부
분을 차지함. 자체의 단체를 갖지 않아 초청과 대관에 의존

* 콘서트 홀
- 2,750석으로 이 센터 중 유일하게 상주단체를 가진 공간 1986년부터 미국
국립교향악단(National Symphony Orchestra)이 1년에 28주를 자신의 홈으로
여기서 공연함.
- 소극장(Terrce Theatre)에서는 챔버뮤직, 연극, 무용, 오페라연습장으로 사용하고
실험극장은 교육과 어린이들을 위한 프로그램을 주로 공연

* 공연예술자료관
- 미의회도서관과 공동으로 운영하며, 무용, 연극, 오페라, 음악, 영화 나아가서
방송에 이르기까지 모든 무대예술에 관한 정보와 참고자료를 이 센터 관계자와
예술가, 일반인에게 제공
- 아울러 미의회도서관의 컴퓨터 네트워크를 통해 타 영역의 정보도 제공

* 필름보관소
- 독자적으로 활동을 하는 입주단체로서 매일 고전에서 현대에 이르는 미국
영화를 상영
14. 미국 게티센터 (Getty Center)

○ 현황개요

- 위 치: 미국 L.A.
- 건립주체: 게티재단, 캘리포니아 주정부
- 건립년도: 1984년~1997년 (총 13년 소요)
- 건립예산: 약 10억달러 (약 1조3천억원)
- 크 기: 부지 13만 5,000여평
- 년간 관람객: 약 1백만명
- 성 격:
․ '21세기의 문화 아크로폴리스' 라는 별명처럼 미술센터로서 갖추어야 할 거의 모든
연구소와 아카이브를 보유하고 있다. 그 가운데 가장 큰 비중을 차지하는 것이 미술관
․ 게티 미술관은 미국의 석유 재벌 폴 게티(J. Paul Getty, 1893～1976년)가 오래 전부
터 수집하기 시작한 그리스, 로마의 미술품을 기초로 하여 현재는 서양의 모든 시
대, 모든 미술품을 골고루 소장한 대규모 미술관

○ 건립추진 사유 및 경과

- 1976년 설립자 게티의 사망당시 자신의 주식 7억 달러를 재단에 기증, 1984년 재단은
보유주식을 텍사코 정유에 100억 달러에 매각. 이를 기반으로 게티센터 탄생
- 재단은 ‘미술 및 일반지식의 보급’이라는 재단의 이념을 좀더 효율적으로 실행하기
위하여 소규모 미술관이 아니라 시각예술 전반에 공헌할 수 있는 종합적인 게티센터
의 설립을 결정. 현재 미술관의 기능과 더불어 대학 캠퍼스처럼 미술을 논의하는 다
양한 활동이 긴밀하게 연계되며 서로 상승 작용을 하는 미술복합단지
- 현재 기금은 43억 달러, 매년 예산은 약 2억2천5백만 달러를 사용. 이중 4천만 달러가
작품구입으로 사용

○ 게티센터 구성
- 미술관:
1) 고대 그리스, 로마 미술 및 유럽의 공예품
2) 20세기 이전의 유럽회화
3) 세계최고 수준의 사진 컬렉션 6만5천점
- 게티 보존처리연구소: 자체 내의 미술품 보존은 물론, 중국 돈황 벽화의 보존 처리를
위시하여 다른 나라의 문화 유산 보호와 보존에도 많은 지원을 하고 있는 세계적인
연구소
- 게티 미술사 정보 연구소: 인문학과 첨단 컴퓨터 기술을 연결, 향후 연구에 대비. 미술정
보의 네트웍 구축, 미술사 용어의 표준화, 자료 교환과 호환을 위한 소프트웨어 개발 등
- 미술 교육 연구소: 일반교육에서 미술 교육이 차지하는 위상을 확대. 현행의 미술교육
을 개혁하는 커리큘럼 개발 및 제공. 개관 1년만에 미국내의 초중등학교 학생 1백만
명이 수혜
- 방학기간중 교사들을 대상으로 한 특별과정을 운영. 버클리대학과 연계하여 미술관
종사자들을 위한 단기강좌 개설.
- 미술사 및 인문 연구 센터: 연구자 지원센터. 80만권의 연구자료와 2백만점의 사진자료.
매년 12명의 연구진을 초청 특정 주제의 연구를 진행. 젊고 유망한 연구자들을 ‘게티
연구원’으로 선발하여 지원.
- 게티 연구기금 본부: 시각예술 관련 각종 활동을 지원. 1990년대 10년간 6천만 달러로
135개국 1천5백여개의 연구프로젝트를 지원
- 게티재단, 식당 및 강당 등 시설
15. 일본 우에노공원 아트센터 (Ueno Park)

< 우에노공원 안내도 >

○ 설립목적
- 각종 예술공간들을 한곳에 모아 유기적인 관계를 가지게 하여 종합적으로
전체예술의 수준을 높임
- 각 예술 장르의 균형적인 발전에도 기여를 하고 문화예술 향수자에게 다양
한 욕구를 한 곳에서 해결할 수 있는 편리를 제공

○ 특징 및 기능
- 도시공원의 기능이 종래 도시 내의 미관적인 기능과 휴식, 운동, 산책, 유희
등의 이용 장소로서의 소극적인 기능에서 벗어나 시민들의 일상생활에 더욱
더 밀착하여 전술한 기능
- 시민의 정서생활의 향상과 예술활동 등을 향유할 수 있는 적극적인 의미의
종합공원으로서의 다양하고 선택성이 큰 공간. 공원내의 전시시설은 박물관
과 미술관이 있음
- 이외에 야구 등의 스포츠게임, 뱃놀이 등을 즐길 수 있는 편익시설과 휴게시설이
갖추어져 예술활동과 다른 활동을 자유롭게 만날 수 있으며, 공원 내에 위
치함으로써 예술활동에 거리감이 있는 관객까지도 쉽게 접근할 수 있다는
장점이 있고, 생활 속에서 예술과 다른 활동의 만남이 자연스럽게 이루어지
는 곳
○ 시설현황

< 우에노공원아트센터 시설현황 >

기능 명 칭 활 용

대 공연장(대홀) 음악, 가극, 무용 공연장

음악(당) 소 공연장(소홀) 음악, 가극, 무용 공연장

구동경음악학교주악당
일본 최초의 목조 양풍 음악홀
(舊東京音樂學校奏樂當)
동경국립박물관
9만여건의 유물을 소장한 대규모 박물관
(東京國立博物館)
동경도미술관 고대로부터 현대에 이르는 미술품의 상설전과 기획전 내부에
(東京都美術館) 도서실 있음
국립서양미술관
서양미술을 전시하는 유일한 국립미술관
(國立西洋美術館)
우에노 모리미술관 기획전시와 공보전 위주의 전시

전시(장) 구로다기념실 서양화가 구로다 키요테루 기념실

국립과학박물관
일본 유일의 과학박물관
(國立科學博物館)
동경예술대학 예술자료관 국가 지정문화재와 각 나라별 예술작품을 소장
다이토 구립(台東區立) 풍속, 오락, 생활용구 들 메이지 시대부터 현대에 이르는 생활
번화가 풍속자료관 자료의 전시와 체험
미술, 음악, 연극, 무용 등 각 예술분야에 뛰어난 예술가들을 우
일본예술원(日本藝術院)
대하는 기관으로 전시기능을 겸함
동경문화회관
연구자료 회의실과 리허설실, 음악연구를 위한 음악자료실을 갖춘 공간
(東京文化會館)
우에노동물원(上野動物園) 일본 최초의 동물원
기타
16. 싱가폴 에스플러네이드 (Esplanade-Theatrer on the bay)

○ 개요
- 싱가폴에서는 1980년대말부터 종합예술극장 건립을 위한 구상을 시작하여 13년간의 준
비 끝에 2002년 10월 Esplanade라는 이름의 시설을 오픈
- 싱가폴의 도심에 가까운 마리나만에 위치하고 있으며 6ha 부지에 건설된 예술센터임
- 두 개의 조개껍질 모양(열대과일인 두인안의 모양)의 건축물로 싱가폴 및 영국 건축
회사의 공동작품임 (세계에 이와 유사한 건물이 5개 있음)
- 이 시설은 “만(Bay) 위의 극장: 상상력을 위한 공간들”로 명명됨
- 1992년 당시 싱가폴 정보문화부 장관은 태평양연안국을 포괄하는 동아시아의 르네상스
(a Renaissance City)를 겨냥한 시설을 세운다고 공언

○ 방문인원 : 6백만명 (2003년 4월부터)

○ 규모 및 시설
- 이 시설은 페스티발, 영화상영 및 공연, 야외공연, 교육, 복합시각예술 전시를 함. 연주홀,
극장, 스튜디오, 야외공연장, 부대시설, 도서관, 몰 등으로 이루어짐
- 1,600석의 대형 콘서트홀과 2,000석 규모의 극장. 옥외공간 등이 있는데, 월례
행사로 야외에서 무료 콘서트가 열림
- 지하 쇼핑몰인 시티링크(City Link)와도 연결이 돼 있음. 시티링크는 다양한
종류의 레스토랑과 카페, 옷가게, 서점등이 자리하고 있는 싱가포르 최초의
지하 쇼핑몰. 지하철인 MRT 시티 홀(City Hall)역과 오락지구인 원래플즈 등
을 연결
- 지하연결로에도 여러 사진작품, 미술품등이 걸려져있어서 통로도 문화공간으
로 이용

* 축제 프로그램
- 중국 예술 축제인 '화이 페스티벌(Huayi Festival)' 2003년 2월6일~2월16일
11일 동안 싱가포르의 에스플러네이드(Esplanade)에서 개최
- 화이는 중국의 후예 또는 혈통이라는 의미의 중국어로, 화이 페스티벌은 중국
문화를 체험할 수 있는 행사들로 이뤄져 있음
- 이 축제에는 싱가포르는 물론 대만, 인도네시아, 말레이시아, 프랑스, 영국 등
여러 나라의 예술인들이 한자리에 모여 중국과 관련된 다양한 예술 공연이
이루어졌음
 Ⅱ. 창작스튜디오 사례

□ 미국 사례(특징)

ㅇ 미국 전역에는 레지던스 프로그램이 산재

ㅇ 레지던스 프로그램은 특정 장르를 지원하는 곳, 특정지역을 내세운 곳, 외국
작가를 선호하는 곳, 여성작가를 위한 곳 등등 각각의 특징이 두드러짐
1. P.S.1 MoMA (Museum of Modern Art)

1) 기능
ㅇ 미술작가 중심의 창작과 전시 공간 제공
ㅇ 작가와 국내외 미술관계자들과의 교류 공간 마련
ㅇ 도록 출판

2) 시설 및 규모
ㅇ 설립년도: 1971년
ㅇ 위치: 미국 뉴욕
ㅇ 시설: 19개의 스튜디오. 클락타워의 전시장과 P.S.1 미술관의 전시장.

3) 운영주체 : 사설재단에서 운영

4) 운영방법

ㅇ 입주기간: 1년
ㅇ 입주조건
- 국제 : 외국 작가 14인에게 스튜디오를 1년 동안 무료대여 (해당국 정부나
재단과 협력체제를 갖추어 경비 지원). 해당국의 예비심사를 거쳐 80여명
이 심사대상에 오름
- 국내 : 미국내 작가들에게 7개의 스튜디오를 대여. 보통 500명 이상이 지원
5) 운영프로그램

① 작가프로그램

ㅇ 오픈 스튜디오: 미술관의 주요 전시 오픈과 함께 일반인에게 스튜디오 개방

ㅇ 렉쳐 프로그램: 일종의 작업발표회. 당해연도 작가들과 P.S.1 주니어 큐레이
터들이 중심이 되어 작가들의 작업을 소개하고 뉴욕의 유수한 미술관 관계
자와 외국의 미술관 관계자들을 초대하여 현대미술의 현재 동향에 대한
강연을 갖는 형식
- 전시: P.S.1 미술관에서 전시
- 도록출판: 도록을 만들어 작품세계를 소개

② 대중교육 프로그램: P.S.1 전시와 때를 맞추어 작가들과 함께 하는 패널토론,

강연, 워크샵, 투어 등을 운영

6) 특징

① 세계문화의 중심인 뉴욕, 뉴욕화단과의 구조적 근접하여 지역적 매력이 커서

작가의 지원이 활발
② 여러 미술관 관계자나 유력한 전시기획자가 스튜디오를 자주 방문
③ 세계 미술계의 주목을 받는 미술관(P.S.1)
2. 버몬트 스튜디오 센터 (Vermont Studio Center)

1) 기능

ㅇ 미술 및 사진, 문학 영역의 예술창작 스튜디오 제공

ㅇ 중견작가 초청으로 토론, 강연, 컨퍼런스 개최
ㅇ 작가와 대중간의 교류의 장 마련
ㅇ 대중참여문화프로그램 마편

2) 시설과 규모
ㅇ 설립년도: 1984
ㅇ 위치: 미국 뉴햄프셔
ㅇ 시설: 각각의 개인 스튜디오, 야외조각장, 판화시설, 각각의 암실, 컨퍼런스 룸,
재료를 살 수 있는 화방, 숙소, 식당
3) 운영주체 : 사설재단에서 운영

4) 운영방법
- 입주대상: 신예작가 52명(평면 24명, 입체 12명, 판화 2명, 사진 2명, 문학인 12명)
중견작가 7명(평면 3명, 입체 2명, 문학인 2명) 미술과 문학 분야에서 뛰어난
업적을 보인 중견작가를 특별초청, 한달에 1주 머물게 함
- 입주기간: 4주~12주
- 입주조건: 펠로우쉽을 받으면 여행경비와 재료비, 작품운송비 등을 보조.

※ 조각가들의 작업을 도울 테크니션 제공

5) 운영프로그램

① 오픈 센터: 스튜디오를 오픈하여 상호교류할 수 있는 기회를 제공하며 대중들과의

교류도 가능. 또한 대중들이 참여할 수 있는 명상, 요가, 토론회, 대중문화프로그램
등이 센터를 통해 이루어짐.
② 중견작가 초청: 미술과 문학 분야에서 뛰어난 업적을 보인 중견작가를 특별초청, 한
달에 1주 머물게 하여, 그들의 작업을 보여주고 입주작가들과 토론기회 마련.
③ 강연 및 컨퍼런스 : 필요에 따라 입주작가들이 공개로 강연 및 컨퍼런스를 개최
④ 국제교류: 매달 20%정도가 외국작가들에게 할당.
2002년에는 31개국에서 84명의 해외예술가 입주
6) 특징

① 미국내 가장 큰 레지던스 프로그램

② 미술가들 뿐 아니라 문학가들을 포괄함으로써 매체간의 교류를 도모
③ 단기 입주하는 중견작가들과의 활발한 교류의 기회
④ 테크니션의 제공이나 재료와 화구들을 싸게 파는 화방 등 경제적이고 효율적인
창작기반시설 제공
⑤ 넓은 대지와 주변의 아름다운 자연풍광
3. 아트 페이스 (Art Pace)

1) 기능

ㅇ 미술작가중심의 레지던트 프로그램

ㅇ 작품전시와 작가, 평론가, 큐레이터 삼자간의 대화의 장 마련
ㅇ 미술에 관한 대중 강연프로그램 제공

2) 시설과 규모
ㅇ 설립년도: 1994년
ㅇ 위치: 미국 텍사스 주
ㅇ 시설: 숙소, 스튜디오, 전시장

3) 운영주체 : 사설재단에서 운영

4) 운영방법

ㅇ 입주대상: 3명(지역내에서 1명, 미국내에서 1명, 외국작가 1명)

ㅇ 입주기간: 2개월(입주종료 후 1개월간은 전시)
ㅇ 입주조건: 여행경비, 생활비, 재료비, 숙소와 스튜디오, 전시장 제공.
※ 기본적인 재료와 테크니션 제공, 전시도록 발간

5) 운영프로그램
① 전시(1개월간 전시)
② 전시기간 중 초대된 평론가와 큐레이터와의 대화
③ 대중프로그램: 지역주민과의 만남(특별강연. 현대미술 작가들에 관한 영상물 상영)
④ 매년 1명의 큐레이터를 초대, 한명의 작가를 추천

6) 특징 : 거주 작가수가 많지 않은 반면, 모든 경비와 시설을 아낌없이 지원.

□ 유럽 사례(특징)

ㅇ 오래된 역사를 지닌 유럽의 레지던스 프로그램은 대부분 정부나 공공재단의

재정 지원을 바탕
ㅇ 모두 국제교류를 기반으로 하며, 작가들을 위한 장학금 제도를 둠
ㅇ 지역미술계와 지역작가의 연계 프로그램, 미술학교나 대안공간과의 네트워킹
으로 지역 창작 환경의 발전을 도모
1. 독일 베를린 DAAD Berliner Kunstlerprogramm

1) 기 능

ㅇ 국제적으로 주목받는 미술작가 중심의 초청하여 레지던트 프로그램 진행

ㅇ 국제미술계와 지역미술계의 실질적 교류 도모

2) 운영주체 : 베를린 의회와 독일 외무부에서 지원 운영

3) 운영방법
ㅇ 입주대상 : 시각예술인, 영화감독, 소설가, 작곡가
ㅇ 입주인원 : 15명～20여명
ㅇ 입주기간 : 1년
ㅇ 입주조건 : 숙소, 생활비, 프로젝트 제작비 제공, 전시.

4) 운영프로그램
① DAAD 갤러리에서 전시회 개최
② 베를린의 공공장소 이용한 프로젝트 가능

5) 특징
① 국제 미술계에서 주목하는 유망작가를 초청하여 레지던스 프로그램의 일환으로 이들이
특별한 프로젝트를 실현할 수 있는 재정적 뒷받침. (레지던스를 거쳐간 작가들은
앨런 세큘러, 데미언 허스트 등으로 모두 거물급)
② 세계적인 작가를 초청하여 베를린 지역 미술계와 국제미술계의 실질적 교류를 도모
하고 지역작가의 창작활동에 활력을 주는 계기 마련
2. 독일 베를린 Kunstlehaus Betha-nien

1) 기능
ㅇ 세계각국의 미술 전문인이 추천하는 작가의 창작활동지원
ㅇ 큐레이터를 위한 레지던스 프로그램을 병행

2) 시설 및 규모
ㅇ 위치: 독일 베를린
ㅇ 시설: 25개 스튜디오, 전시장 등

3) 운영방법
ㅇ 입주대상 : 세계 각국의 미술 전문인이 추천한 작가 가운데 국제미술계의
주목을 받고 있으며 활발한 창작활동을 전개하는 작가를 선정
ㅇ 입주기간 : 6개월~1년
ㅇ 입주조건 : 체류비, 여행경비 지원. 큐레이토리얼 서비스. 전시. 잡지 발간.
매년 2～3명에게 장학금 지급.

4) 운영프로그램
① 전시회 개최
② 잡지 발간
③ 큐레이토리얼 어드바이스 프로그램

5) 특징

① 큐레이터를 위한 레지던스 프로그램을 병행

- 입주하는 큐레이터들은 세계 각국에서 초청된 레지던스 작가가 작업을 실현하는데
필요한 전문적 대화, 기술적 조언, 재정적 협력에 이르는 서비스 제공
- 큐레이터들은 레지던스 작가를 위한 전시기획을 하며 이들의 작업과 레지던스
활동을 소개하는 잡지 발간을 진행.
3. 영국 런던 델피나 스튜디오 (Delphina Studio)

1) 기능
ㅇ 작가들의 런던 미술현장과의 직접적인 교류기회 제공
ㅇ 다양한 나라의 작가 초청, 교류 프로그램 운영
ㅇ 국제 미술전문인 초청 워크샵 운영

2) 시설 및 규모
ㅇ 위치 : 영국 런던
ㅇ 시설 : 30여개의 스튜디오, 전시장 등

3) 운영방법

ㅇ 입주대상 : 시각예술분야 작가, 큐레이터

ㅇ 입주기간 : 3개월～1년
ㅇ 입주조건 : 스튜디오 제공, 전시기획, 경우에 따른 도록출판 외 별도의 재정
지원은 없음

4) 운영프로그램
① 입주작가들이 런던의 미술현장과 직접 접할 수 있는 프로그램 운영
② 국제미술계 전문인을 초청하는 워크샵 운영.
③ 매년 2명의 제3세계 작가 초청 프로그램
④ 베를린과 네덜란드 작가 교류 프로그램
⑤ 비엔나 쿤스트할레상을 수상한 작가에게 3개월 체류기회를 주는 쿤스트할레 연계
프로그램

5) 특징
ㅇ 별도의 재정지원은 없지만 훌륭한 레지던스 시설과 전시공간, 국제 현대미술
의 중심지인 런던을 직접 대면할 수 있는 프로그램을 운영
4. 프랑스 니스 빌라 아르송 (Villa Arson)

1) 프랑스 레지던스 프로그램의 특징

ㅇ 대부분 각 도시의 미술학교, 대안공간, 레지던스 프로그램이 연결되어 운영하

는 점이 특징
ㅇ 무엇보다 지역 미술학교 학생들과 지역작가들이 세계 각국에서 온 작가들과
의 만남을 통해 창작활동을 역동적으로 교류

2) 시설 및 규모

ㅇ 위치 : 프랑스 니스
ㅇ 시설 : 40여개의 스튜디오 등

3) 운영주체 : 프랑스 문화예술 행정정책에 의해 각 지방자치단체의 재정 지원과 중앙

정부의 보조금을 운영

4) 운영방법

ㅇ 입주기간: 4~6개월
ㅇ 입주조건: 매년 7명에게 국내외 작가들에게 체류 장학금 지급

5) 운영프로그램
① 국제적으로 활동하는 큐레이터, 이론가의 초청 워크숍
② 작업 프리젠테이션
③ 지역미술계와 교류
④ 국제교류 프로그램
(스웨덴의 IASPIS, 캐나다 몬트리올, 서울 아트선재센터와 레지던스 프로그램 교류)

6) 특징
① 최신장비와 시설을 겸비한 니스 미술학교
② 현대미술을 주도하는 작가들의 전시를 기획하는 아트센터
③ 작가들의 레지던스가 한 장소에 모여있다는 장점
④ 주요작가를 배출한 주변 이탈리아, 스위스, 남부 독일지역 주요 미술관 및 화랑과의
연계가 잘되어 있음
5. 스웨덴 IASPIS

1) 기능
ㅇ 침체되어 있던 북유럽 현대미술계의 활성화와 국제화를 위해 만들어진 현대미술
진흥관
ㅇ 1990년대부터 젊은 작가들의 창작활동을 적극 지원하고 이들을 국제미술계에
알리기 위한 시스템

2) 운영방법

ㅇ 입주대상: 국제 현대미술계에서 활발하게 활동하는 작가, 큐레이터, 이론가

ㅇ 입주조건: 체류비, 여행경비, 프로젝트 제작비용 지원
체류기간 동안 프로젝트를 제안하고 전시공간에서 전시.
ㅇ 입주기간: 6개월~1년

3) 운영프로그램
① 국제적 작가와 큐레이터, 이론가와 지역 작가들과의 교류 프로그램 운영

4) 특징
북유럽 작가들의 국제적 인지도나 활동면에서 성공적인 결과를 얻었다고 평가
□ 아시아 사례
1. 일본 Artist in Residence, ARCUS Project

1) 개요
ㅇ 아시아최초 설립된 창작스튜디오
ㅇ 신진 및 중견 시각미술 작가들에게 기회를 제공
ㅇ 지역공동체 안에서 시민들에게 다문화적 경험을 풍부하게 하고, 지역공동체
안에서 예술을 습득할 수 있는 기회를 제공하는 지역 레지던스
2) 시설 및 규모
ㅇ 설립년도: 1995년
ㅇ 위치: 일본, 이바라키
ㅇ 운영: 이바라키 현

3) 특징
ㅇ 작가가 학교 워크샵에 방문해서 초등학교 아이들에게 현대미술을 경험할 수
있는 기회를 제공
ㅇ
2. 초등학교 아이들이
인도 산스크리티 작가재단
덴드라 스튜디오에서 하루 동안
(Sanskriti Dendra 보조역할을 하기도 함
Foundation)

1) 개요
ㅇ 예술적이고 문화적 자원의 보전 및 개발 환경을 형성할 목적으로 설립

2) 설립 : 1978년, 위치: 인도 뉴델리

3) 운영 프로그램
ㅇ 레지던스 프로그램
ㅇ ‘일상속의 미술관’ (museum of everyday art)
ㅇ 자연, 문화 및 예술적 경험을 이해하고, 아이들의 창의력 개발과 예술적 성향
을 증진시키기 위한 학교 커리큘럼

4) 특징 : 전통을 보전하면서 고대와 현대의 것을 유기적으로 결합

 Ⅲ. 해외 미디어센터 사례

1. 독일 ZKM 미디어 아트센터

○ 현황개요
- 위치: 독일 서남부의 칼스루에市. 프랑크푸르트에서 정남향 3시간 거리(승용차)
- 건립주체: ZKM 재단, 칼스루에 시, 바덴 뷔템버그 주정부
- 건립년도: 1999년
- 건립예산: 시예산 지원 1억 2000만 마르크 (약 80억 원) + α
- 년간예산: 1300만 달러 (시와 주정부 지원 1100만 달러)
- 수입: 70만달러 (입장료), 레스토랑 수입, 뮤지엄 샵 수입, 건물임대 수입 등
- 크기: 지상 5층 복합건물, 길이 500m 폭 100m
- 성격: 세계 최초의 인터랙티브 아트를 위한 미술관으로 인터랙티브 영화, 사이버
스페이스를 위한 시뮬레이션 기술, 최신 인터넷 어플리케이션 등을 전시
미술학교 및 현대미술관 수용

○ 건립추진위원회
- 1999년 Peter Weibel 교수하에 칼스루에 국립 디자인 아카데미 및 다른
기관과 연계. ZKM의 조직은 바우하우스, 블랙마운틴 칼리지 그리고 선진
시각 연구센터를 완벽하게 계승하여, 개별 분과가 예술적 연구, 미술관학
적 출판, 선진적 원리 그리고 대중 지향적인 이벤트 간의 상조적인 협업을
통해 힘을 발휘도록 구성됨

○ 건립추진 경과 개요
- ZKM은 시의 치밀한 기획으로 독일 남부 도시 부흥 계획의 일환. 칼스루에
대학교 미술대학의 아톰 리서치 센터(Atom Research Center) 등의 공동연
구로 1985년에 시작, ZKM 건설을 위한 조사의 성과가 1988년 'Konzept
88'의 리포트로 발표됨
- 이 연구조사에서 새로운 미디어아트센터는 예술과 미디어 사이의 갭을 잇
는 다리 구실을 목표로 함.
- 이것을 위해 '이미지', '음악', '대중을 위한 미디어' 등 세 가지 주요 분
야로 나누고, 공간을 미디어 극장․미디어 뮤지엄․미디어 도서관으로
구성할 것을 제안함
 - 새로운 미디어센터 구상 안에 대해 1988년 5월 칼스루에시 위원회는 독일
남부 도시의 재개발 계획안에 부응하여 1억 2000만 마르크(약 80억 원)의
예산을 지원
- 1989년 예술건축사학자로서 프랑크프루트 건축박물관의 설계를 담당했던
하인리히 콜츠(Heinrich Koltz)가 미디어센터 총감독을 맡고, 독일 바우
하우스의 전통과 울름 디자인대학의 전통을 계승하여 디지털시대에 걸맞
은 기관의 설립을 목표로 함
- 콜츠는 워크숍과 스튜디오, 비주얼 미디어 인스티튜트, 음악과 어쿠스틱
인스티튜트를 구성
- 1989년부터 <멀티미디어 비엔날레>를 개최. 1991년에는 미디어아트 교
육을 위해 디자인 아카데미를 설치, 1992년 여름학기에 80여 명의 학생
을 선발하고, 미디어 아트 이론의 석사과정을 설치하는 등, 새로운 미디
어 아트를 교육하는 집중적 훈련과정을 현재까지 실시해 오고 있음

○ 건립사유 및 목표
- 미술가와 대중들에게 뉴미디어 기술의 확산을 위하며 이론적인 성찰 대신
실천적 실험을 중점으로 한 연구와 생산 능력을 부여하기 위해 적합한
구조를 갖춘 공공 기관을 설립.

① 새로운 예술 형식, 디지털 커뮤니케이션 미디어 예술센터

- 미래의 미디어 커뮤니케이션 기술 영역의 개념, 미디어 아트 작품이 양적으
로
꾸준히 증가함에 따라 미술의 주제 영역 확장을 반영
- 인터랙티브 미디어 아트 같은 뉴미디어를 미술관 환경에 도입함으로 미술
관의 범위를 확장. 미술관의 소멸이 아니라 미술관을 매체로 한 커뮤니케
이션 기회의 확대
- 미술관의 공적 특성의 결정적 변화는 민주화. 대중을 향해 민주적으로 개방
- 런던이나 워싱턴의 국립미술관의 마이크로 갤러리 그리고 퐁피두 센터의
Revue Virtuel같은 견본 프로젝트를 적극 도입

② 멀티미디어 산업이 개발한 인터랙티브 미디어 아트나 인터랙티브 정보

시스템을 활용하는 미술관
 - 문화산업과 긴밀한 연계 추구
- 대중문화사회에서의 관람객의 적극적 개입

③ 뉴미디어의 선구자는 미디어 아트와 아티스트

- 디즈니랜드, 컴퓨터 게임 등의 미디어 오락산업은 미디어 아트의 수혜자

○미디어 아트 센터 특징
- 시의 주도하에 독일의 회화전통과 비디오 아트를 중심으로 한 미디어 아트의
흐름을 계승하며 이것을 새로운 디지털 아트로 이어 나가려고 하는 것이 특징

○ 미디어 아트 센터 구성
① 미디어 미술관
- 가장 역점을 두는 부분. 새로운 문화의 발전 과정을 한눈에 알아볼 수 있
도록 구성. 관람자가 새로운 기술을 직접 체험할 수 있도록 다양한 전시
유형 개발
- 최근 사이버 공간상에 가상 건축 미술관을 구축
② 현대미술관
- 현대 미술 콜렉션과 특별 기획전으로 구성
③ 미디어 극장
④ 미디어 도서관
⑤ 미디어 박물관
- 디지털 살롱․인터랙티브 스테이션․비디오 트라이토그램(video trytograms)의
세 부분 네트워크로 나누어짐
- 디지털 살롱은 인터넷을 이용한 토론 공간이고, 인터랙티브 스테이션은
관람객이 컴퓨터게임, 사이버 스페이스 등의 디지털아트를 직접 체험할 수
있는 장치이며, 비디오 트라이토그램은 고전적인 미디어아트의 인스톨레이
션 작품을 중심으로 함
- 박물관 업무 뿐 아니라 EXPO 2000에 <지식/정보/커뮤니케이션>이라는 테
마파크 기획과 독일관의 가상 와인 페스티벌을 선보임
⑥ 기획전시실
- 미디어아트 페스티발 개최 및 대형 기획전 유치
⑦ 연구소
a) 시각 매체 연구소 : 소장/ 제프리 쇼우 (호주. 미디어 아트 작가)
- 전자 이미지 재현 기술을 이용해 작업할 수 있는 연구 및 창작 환경을 구축
- 매체 공학에 적합한 실천적인 연구, 개발해 사회적 환경 안에서 적용
- 연구소 장학제도 / 현재 가능한 최신 미디어 기술을 실제로 실험할 수 있는
 기회 제공.
- 모든 형식의 진보적 전자 이미지 복제를 가능하게 하는 막대한 량의 기술
장비 구비
- 게임이나 연구용 프로젝트와 결합된 미디어 아트의 상업화 등을 위한
세미나 개최
b) 음악 및 음향 연구소
- 음악 및 음향 연구소도 시각 매체 연구소와 유사한 구조
- 작곡가와 해설가를 위한 장학 제도 및 연구실 기능 (미국 스탠포드 대학
의 음악 및 음향을 위한 컴퓨터 연구소와 연계- 지난 이삼십년 동안 음향
합성, 음향 처리 그리고 컴퓨터 작곡 분야에서 축적된 경험을 집대성)
- 새로운 악기 개발 (악기개발 워크숍이 ZKM 안에 설치 / 목수, 제련공, 기계
전문가, 피아노 제작자, 프로그래머와 시그널 처리 전문가 등이 공동작업)
⑧ 미술학교
- 1991년에 미디어아트 교육을 위해 디자인 아카데미를 설치. 1992년 여름학
기에 80여 명의 학생을 처음 선발하고, 미디어 아트 이론의 석사과정을 설
치하는 등, 새로운 미디어 아트를 교육하는 집중적 훈련과정을 실시해옴
- 다양한 분야 (이미지, 소리, 인터렉티브, 가상현실)들에 있어서 창작과 연구
를 전시와 연결
 2. 독일 아카데미 오브 미디어 아트(독일)

○ 개요
- 교육의 아이템이 테크놀러지의 영향을 피할 수 없는 기술적 제작과 복제가
용이한 시대의 예술에 대한 고찰을 주로 하는 행하는 학원
- 학생과 교수진이 모두 공동작업으로 같이 연구 하고 그 결과를 현장에서 직접
실시해 보며, 상하 계층을 초월한 이론과 실천의 합일을 실현 해보고자 하는
교육이념 유토피아를 추구

○ 시설현황
- 비디오 녹음실, 비디오 제작 갤러리와 전격 컴퓨터로 이루어지는 편집 시설과
효과 제조기, 제작 이후 베타캠(Betacam) 테이프의 복사 및 편집, 전환실, 이동
조명과 이미지 제작이 가능한 실험 스튜디오, 전자 비디오와 애니메이션 보드,
그래픽시스템과 로스트럼 카메라, 아비드(AVID)디지탈 편집 시스템, 디지털
믹서를 갖춘 음향 스튜디오와 필름, 비디오 녹음기,
- 각종 소프트웨어를 구비한 미디(MIDI)스튜디오, 필름 편집실, 모든 포맷의 필름
을 상영할 수 있는 스크린 실, 멀티미디어 작업 테이션을 갖춘 컴퓨터 실험실,
홀로그래피와 레이져 프로젝션을 위한 실험실, 포토실험실과 디지털 이미지
프로세싱, 드로잉 페인팅, 조각, 인테리어 디자인, 무대의상과 3D를 위한 워
크샵 등이 미디어 아트 아카데미에 마련

○ 운영
- 1991년부터 이 아카데미는 쾰른 시장 직속인 이사외의 자문과 지원을 받아 운
영되고, ‘미디어 아트 아카데미의 친구들’이라는 자발적으로 형성된 비영리
단체가 아카데미의 여러 이권과 권익을 위한 대변인 역할
- 각 분야별로 우수한 다른 학교들과 자매결연을 맺어 수업과 기술 훈련을 교환
해가며 실시
3. 오스트리아 AEC 아르스 일렉트로니카센터 (Ars Electronica)

○ 현황개요
- 위 치 : 오스트리아 린츠 시 (빈에서 기차로 2시간 소요)
- 건립주체 : 미술관 건립추진위, 린츠시 재정 지원
- 건립년도 : 1996년 9월
- 건립예산 : 미확인
- 크 기 : 사진 참조
- 성 격 : 뉴 미디어의 기술적 개념을 통한 문화산업에 기여하는 생산적인 미술관 지향.
개념이나 실천면에서 ZKM의 미디어 미술관과 가장 유사. 세계의 기관들과
연대 (보스톤의 컴퓨터 미술관, 토쿄의 ICC, 독일 ZKM)

○ 건립추진 경과
- 1979년 이후 오스트리아 북부의 린츠에서 개최되어 1980년대 말 이후 유럽에서 가장
뛰어난 미디어 아트 페스티벌로 성장한 ‘아르스 일렉트로이카’에서 발전.
- 아르스 일렉트로니카의 콘텐츠를 위한 근본적인 개념은 인공두뇌학자이자 의사인
허버트 w. 프랑크 박사와 전자 음악가이자 작곡가인 Hubert Bonnermayr와 하네스
네오폴드 새더 박사의 착상

○ 건립사유 및 목표:
- 테크놀러지․문화․미디어 교육의 거점으로서의 '미래의 미술관'을 목표
- 미술관을 부동적이며 컬렉션에 집착하는 이미지로부터 탈피시키고, 창작과 전시의
장소라는 이중적 기능 회복을 목표
- 진보적인 하드웨어와 소프트웨어를 광범위하게 네트워킹. 예술가들로 하여금 대학이
나 사설 연구소에서는 실현하기 어려운 예술적 프로젝트를 실현토록 지원

○ 아르스 일렉트로니카 센터 구성:

* 아르스 일렉트로니카 본관은 전체 각층에 5개 부분으로 구성
* 별개 건물에 레지던스 프로그램 마련, 초청 작가들의 작업을 직접 견학 가능

․지하 1층 : 버추얼 리얼리티(Virtual Reality)의 극장형 체험공간인 '카브(Cave)'가 위

치. 방의 벽과 바닥에는 스크린이 설치되어 있고 3D 비디오와 오디오도 설
치. 카브와 더불어 지하 1층에는 화면 속 사람과 줄다리기를 할 수 있는
코너, 화면을 손으로 만지면 화면 속의 사람이 관람객이 만진 부분을 갑자
기 닦아내는 등의 반응을 보이는 작품 등, 직접 체험할 수 있는 재미있는
 코너가 마련되어 있어 디지털 작품이란 놀면서 새로운 것을 발견하고 배울
수 있는 것이라는 것을 경험하게 함
․지상 1층 : 인터넷을 통해 세계 각지의 사람이 로봇을 이용해 함께 정원을 가꾸는 '텔레
가든(Tele-Garden)'과 도시를 계획하고 건물을 디자인하는 '텔레죤
(Tele-Zone)'이 있음
․1층과 2층의 사이 : '사이버 데크(Cyber Deck)'에서는 헬멧과 장갑을 착용하고 하늘을
날고 싶어 하는 인간의 영원한 꿈을 가상현실 공간에서 체험

․2층 : '사이버 시티(Cyber City)'로 생활공간과 데이터의 세계를 결합시키고 있다.인터

랙티브 매체로서 인쇄체제․활자체․텍스트를 이용한 인스톨레이션이 구비.
글자가 물을 따라 흐르는 연못, 글자를 먹고 사는 벌레들의 생태계 시뮬레이션
등이 인상적임
․3층: '지식 넷(Knowledge Net)'으로 관람객이 도서관과 인터넷을 자유롭게 이용
․4층: '스카이 미디어 카페(Sky Media Cafe)'

* <아르스 일렉트로니카 페스티벌>

- 매해 9월 개최. 과학자와 예술가의 교류를 촉진하고, 사회․예술․테크놀러지를 긴밀

하게 결합시킨 국제행사로 유명
- 2000년의 주제가 'Next Sex'인 데서 알 수 있듯이 컴퓨터․인터넷을 이용한 작업뿐
만 아니라, 바이오 테크놀러지까지 내용의 폭을 넓혀 가고 있음
- 2001년에는 다양한 미디어 아트 작품의 전시 및 퍼포먼스, 이와 관련된 심포지엄을
선보였고, "Takeover: Who's doing the art of tomorrow"라는 큰 주제 아래, 과거의 "
예술"에 대한 근본적인 물음을 제기하고 미래의 "예술"에 대한 논의의 장을 마련
 . 네덜란드 미디어아트센터
4
(Netherlands Instituut voor MediaKunst: Monte Video)

○ 개요
- 1978년 설립
- 비디오아트 전시공간으로 설립되고, 미디어아트 전 분야를 총괄하는 전시공간

○ 기능
- 미디어 예술 전반의 자료보관센터 역할
- 미디어아트를 전시할 수 있는 상당한 양의 전시장비 구비
- 국내외 대규모 전시를 기획

○ 특징
- 비디오, 비디오 설치 작품들과 그 작가들에 대한 자료를 찾아볼 수 있는 있는 사이트
를 구비하고 있음

○ 참여방식
- 작가는 작품제안서를 제출하고 검토받은 후 실질적인 착수 지원을 수행함.
5. 헝가리 소로스재단 미술기록센터
(SCCA, Soros Foundation Fine Arts Documentation Center)

○ 개요
- 1985년 헝가리 부다페스트의 현대미술갤러리인 부다페스트 무크사녹을 갤러리 무크
사녹과 소로스재단의 합작회사로 바꾸면서 설립
- 미술자료센터

○ 기능
- 현대미술을 지원
- 비주류 문화권의 헝가리 예술인들을 보조 및 육성
- 예술계의 동향과 정보를 알리는 에이전트 역할

○ 특징
- 1994년 전시의 주제를 전기(electronics)를 매체하는 미술작품에 중점
※ 국제적 미술행사 “나비효과(The Butterfly Effect)”라는 행사
- 과학과 예술이 합일된 미래의 리서치를 탐구
- 과거의 역사적 이론들과 연장선상에서 미래 신기술 개발 비교
- 새로운 패턴의 미래 의식을 모색
- 나비효과를 통한 담론을 생산

※ 1996년부터 새로운 프로젝트 ‘문화와 커뮤니케이션 센터'(C3: Center for Culture

and Communication)으로 소로스재단과 헝가리 실리콘 그래픽스, 헝가리 텔레커뮤
니케이션 회사의 합작으로 이루어짐.
6. 인터커뮤니케이션 센터 (NTT InterCommunication Center)

○ 개요
- 과학, 예술, 테크놀러지, 문화가 한 자리에 모여 창조력과 상상이 풍부한 미래 사회를
구상하기 위해 설립
- 과학기술과 예술이라는 두 분야가 오랜 역사를 통해 수립해 놓은 문화적, 제도적 장
벽을 초월해 만들어가는 교환과 혼합의 장이 되는 것을 추구

○ 설립
- 1989년 창설, 21세기형 미술관
- 소규모 영사실로부터 시작되어 1992년, 1993년에 이어 1996년 현재 동경 오페라 시티
로 이전 확장
- 1998년부터 26차례의 정기 심포지엄을 개최하여 기관의 성격을 정립하고, 시대적 요
구에 부응하는 변화를 모색하는 등 지속적 평가작업과 연구과정을 수행
- 기존의 예술형식을 초월하여 다양하고 활기찬 현재의 예술 활동이 진행되는 곳을 지향

○ 기능
- 근본적으로 미술관이지만, 사회의 디지털화와 똑같은 수준으로 이루어져있는 환경을
조성하여, 그 안에서 작업하면서 작가와 관객들이 정보화 사회에서 살아나가는데 필요한
의식과 메시지를 배우고 프로그램 되도록 함 → 정보와 관객들 사이의 상호작용 강조
- 전시기능, 워크샵, 데이터 베이스 리서치와 개발, 네트워킹, 출판 등 기능의 비중을
동일하게 둠
- 특히, 미디어에 대한 기초를 짚어주고 교육프로그램 제공

○ 시설
- 미니멀, 추상적 간결함과 실용성을 공간 디자인의 기본개념으로 규정
- 갤러리 A는 기획전시장, 갤러리 B와 C는 상설전시장, 갤러리 D는 워크샵 장소
- 전자도서관, 극장, 카페 등

○ 전시종류
- 상설전시 : 가상현실이나 인터액티브 기술 등 첨담 과학기술을 사용. 기계, 미디어, 지
각, 공간, 시간, 물질, 커뮤니케이션, 정보, 게임, 생명이라는 10가지의 중
심주제에 따라 센터에서 작가를 선정하고, 커미션을 주어 이루어짐
- 기획전시 : 예술형식의 틀을 탈피하거나, 흔치않은 주제를 다루는 혁신적이고 실험적
인 작가들을 소개
- 미디어아트를 발굴하기 위해 <ICC 비엔날레> 개최

○ 주요사업
- 워크샵 활동: 대중이 스스로 만들어가며 배우고 즐길 수 있는 워크샵
미술학도들이 일반 대중과 작가들의 세계를 연결해주어 따라하고, 듣고,
배우면서 작가의 작품세계를 이해하는 워크샵

- 레지던스 프로그램 : 작가, 큐레이터, 경영인들도 참여해 리서치를 해가며 프로젝트 참여

- 뉴스쿨 : 작가와 미술분야의 인력들을 양성해 내는 일종의 학교 교육(대상: 전문인,
어린이), 해외미술관, 미술단체, 국내의 다른 미술관들과의 교환 프로그램
추진
- 데이터베이스 : 미디어작가들의 프로파일, 활동 기록 데이터베이스,
20세기 미술 매트릭스: 20세기 동안의 문화와 과학 테크놀러지에 대
한 모든 이미지, 글, 사진을 시간, 장소, 분야에 세가지 측면에서 분석
하여 담아 놓음
- ‘인터페이스 개발’ 연구프로젝트 : 인간과 기계 사이의 보다 개선된 접속을 가능하게
하는 인터페이스 연구
7. MMAAC, Midwest Media Artists Access Center, Twin Cities

○ 개요
- 신예작가, 독립영화 제작자들에게 장비와 시설을 지원, 보조하는 비영리 미디어아트센터
- 400여명의 작가 멤버들이 모두 장비와 시설을 이용

○ 설립
- 미네소타주 트윈 시티지역의 작가들이 ‘필름 인 더 시티즈(Film In the Cities: FITC)'
가 문을 닫자, 이와 유사한 기관의 필요성을 느낀 동호인 단체로 시작
- 1993년 미네소타주 보조금을 받는 비영리단체로 확장, 정착

○ 기능
- 저렴한 비용으로 센터의 장비 시설을 대여
- 수업과 워크샵, 작품제작에 필요한 그랜트 제공
- 이벤트 기획 등
- 작가들의 아이디어 나누는 담론의 장을 제공
8. 구겐하임 소호-사이버 아틀라스 (Guggenheim Soho-Cyber Atlas)

○ 개요
- 기본방향: 미술과 패션전, 미술과 건축, 미술과 필름, 미술과 산업디자인전 등의 기획
시리즈를 통해 미디어아트를 특화시킴
- 젊은 작가들의 등용문
- 뉴욕 미디어 앨리지역에 위치

○ 설립배경
- 개인재단 소장품으로 설립된 모더니즘 미술관으로 출발
- 90년대 다문화주의(multi-culturalism)가 등장하면서, 뮤지올로지(Museology)의 추세
와 미술과 타 장르간의 필연적인 공생관계를 인식하고 1992년에 신축한 공간

○ 특징
- 비디오 벽(Video Wall)의 설치: 구게하임 뉴스지 내용, 전시의 하이라이트 소개
- 이 공간은 관객이 입장료를 내지 않고도 접근할 수 있는 공간이므로, 관객들에 대한
미술관 서비스로 간주됨

○ 프로그램
- 미디어 아트 지도만들기(Mapping the Media Arts): ZKM의 전폭적인 후원과 협조로
기획
- 구겐하임 인터넷 사이트: 사이버아틀라스(Cyberatlas)-시각과 관심, 미션의 종류에 따
라 관련이 있는 사이트들을 그룹으로 맵핑(mapping)해주는 링크 그래픽. 이 프로그램
에는 인지과학과 감성공학, 생리학, 미래학, 예술 분야의 전문가들이 참여

※ 다른 미국의 미술관과의 차이점: 장기적이고 주기적인 미디어 아트 전시를 많은 유

럽의 기관들과 링크를 맺고 진행하고 있기 때문
9. 미디어랩 (M IT, Massachusetts, 미국)

○개 요
- 디지털 TV, 홀로그램, 컴퓨터 음악, 컴퓨터 비젼, 전자 출판, 인공지능, 인간과 기계의
인터페이스 디자인, 교육용 기술자재 개발 등의 방대한 규모의 고급 정보 기술을 연구
하는 기관
- 현실에서 부딪치는 갖가지 한계 상황에도 불구하고 개인의 만족을 극대화하고 인간 생
활의 복리를 꾀하고자 함

○ 건립 과정
- 1980년 아키텍츄어 머신 그룹(Architecture Machine Group)에서 분리, 독립. 형성 과
정에서 MIT교수진들이 적극 동참하고 협조하여 음악, 그래픽 디자인, 비디 오, 홀로그
래피 등 각 분야에 기틀 잡음
- 1985년 와이스너 빌딩에서 개관

○특 징
- MIT에 있는 다른 랩과는 달리 , 미디어 랩은 미디어 아트 및 사이언스 프로그램 이라
는 대학원 과정의 아카데미 프로그램을 두고 있음
- 디지털 라이프(Digital Life) 프로젝트: 아카데미와 리서치 프로그램에서도 동시에 진
행. 집에서 일방적으로 정보를 전달 받아야 하는 기존의 방식이 아니라, 소비자가 직
접 그 제작과 편집에 관여해 자기만의 오락 프로그램을 재편성해 보는 시스템으로도
개발 가능. 인터렉티브 미디어 개발
- 2B1 재단 후원에 의해, 혁신적인 사고를 지닌 교육자들이 함께 모여서, 디지털 기술
을 접해보지 못한 사회의 저소득층 아이들에게도 전달될 수 있는 교육 프로그램을
개발
- 랩에서 리서치를 진행, 주로 기업에게서 후원을 받아 리서치의 결과들은 즉각 연구소에
서 실험을 거치거나 MIT와 자매결연을 맺는 일선 회사 등에서 실험을 거치도록 하
는 시스템이 갖추어져 있음

○예 산
- 후원금중 90%기업에서 조달 10%는 미국 연방정부의 국방부와 해군 리서치 센터에서
지원되고 있음
 Ⅳ. 해외 주요 공연장 사례

1. Esplanade-Theatres on Bay (싱가포르)

○ 공연장 성격
- Esplanade수변 공연예술센터(Esplanade - Theatres on the Bay)는 음악당,
오페라극장, 야외극장, 연습실 및 기타 부대시설로 구성된 Marina만 수변에
위치한 대단위 공연예술센터

○ 건축물의 이념과 특성
- 공연예술을 위한 독특하고도 흥미있는 장소를 제공하며, 싱가포르가 가지고
있는 동양과 서양의 철학적 유산들을 창조적인 형태로 결합한 것
- 건축의 디자인은 인간과 자연의 조화, 도시생활의 활발함과 물의 고요함의
혼재, 그리고 음양의 조화라는 개념을 담아내도록 디자인되었다. 즉, 예술센터
전체의 디자인은 ‘아시아적 혼(Asian soul)'을 불어넣는다는 개념하에 이루
어졌음
- 이를 위해서 이 지역에서 나는 건축재료가 사용되었고 입구, 테라스, 세부
조명에 있어서는 통합적인 설계가 이루어졌음
- 문화의 사상에 있어서의 싱가포르의 독특한 지정학적, 역사적 위치를 바탕
으로, Esplanade는 유럽극장의 디자인과 기술을 동남아시아 건축의 정적인 요
소와 최고로 결합시킨 건물
- 아시아적 건축의 요소를 반영한 예술센터의 객석은 정원의 풍치를 느끼도록
하고 있고, 전등은 은은한 빛을 내도록 설치. 또한 객석과 무대는 동서양의
모든 공연예술을 소화해낼 수 있는 기술적 수준을 갖춘 동시에 관객과 공연자
간의 친밀감이 충분히 확보될 수 있도록 설계되었음
- 모든 이들이 이용할 수 있도록 하자는 기본정신에 따라, 공연장, 편의시설
및 연습실을 포함한 각종 부대시설은 장애자와 노약자들의 접근이 용이하도록
설계됨
○ 시설현황

구분 세부사항

- 반향시설, 방음천정
Concert Hall - 4,740개의 파이프와 61개의 스톱으로 구성된 Klais 파이프 오르겐
(콘써트 홀) - 1,600(+200)석
- 무대는 연주자 170명 수용가능
- 2,000석
Theatre - 최신 멀티미디어 상영 뿐 아니라 아시아 전통공연, 서구 예술공연을 위해
(극장) 디자인 됨
- 무대는 연주자 95명 수용가능

Recital Studio - 250석

(연주회실) - 실내악이나 독주회에 적합

Theatre Studio - 220석

(극장 스튜디오) - 실험극이나 무용발표에 적합
Rehearsal Studio
- 23m×14m
(리허설장)
- 주 전시공간
Jendela
- 2159m2
Outdoor Theatre
- 원형의 층구조
(야외극장)
Esplanade Mall 2
- 8,000m
(쇼핑 센터)

○ 조직 및 인원 : 총 173명 ( 기타 협력업체 또는 후원회 포함시키지 않음)

- Management Team (경영부서) (12명)

- Finance & IT (재정 및 IT부서) (12명)
- Human Resources (인사부서) (4명)
- Programming (프로그래밍부서) (13명)
- Marketing Communications (마케팅 정보교환 부서) (12명)
- Partnership Development & Sales (파트너쉽 개발 및 판매 부서) (8명)
- Operations (영업 부서) (8명)
- Front of House (고객 서비스 부서) (27명)
- Event Services (이벤트 부서) (3명)
- Building Management Services (건물관리 부서) (27명)
- Production (제작 부서) (43명)
- Retail (소매상 관리 부서) (4명)
2. Sydney Opera House (호주)

○개 요

- 개 관 : 1973년 10월 20일 개관

- 총면적 : 2.23 헥타르(5.5 에이커)
- 관람객 : 1973년 개관 이후 4천 5백만명 이상이 10만이 넘는 오페라 하우스
의 공연들을 관람해 왔으며, 1억이 넘는 관광객이 이 곳을 찾았다
고 추정, 연간 약 4백 5십만 관광객이 이 곳을 방문

○ 비 전 : 상상력을 자극시키고 영감을 불어넣는 것

- 목표 1. 호주의 가장 저명한 공연장이 되는 것과 동시에 세계적 수준의 공연예술과

문화 이벤트 연출의 국내적, 국제적 리더가 되는 것
- 목표 2. 흥분되고 고무된 마음으로 떠나고 돌아오길 바라는 고객들을 더 크게
더 넓게 끌어들이는 것
- 목표 3. 문화적 랜드마크, 건축 예술품 그리고 공연 아트센터로서의 시드니 오페
라 하우스의 전통적 이미지를 유지하고 강화하는 것
- 목표 4. 최고의 사람들이 최고의 조직 내에서 최고의 결과를 달성할 수 있도록
끌어들이고 개발시키는 것
- 목표 5. 괄목할만한 사업적 성과 달성
- 목표 6. 시드니 오페라 하우스의 브랜드를 개발하고 힘을 실어 주는 것

○ 시설 내용

시설 명칭 최대 좌석수 비 고

The Concert 심포니 콘서트, 실내악, 춤, 락, 재즈 콘서트, 또는 컨벤션 등

2679
Hall 의 다양한 용도로 쓰임
The Opera
1547 오페라, 발레, 또는 다른 춤 공연을 위한 장소
Theatre
The Drama
544 연극이나 춤 공연을 위한 장소
Theatre
The Playhouse 398 연극을 위한 장소
The Studio 220~324 음악, 코메디, 플로어 쇼, 세미나 등을 위한 장소
5개의 리허설 스튜디오, 60개의 드레스룸, 5개의 레스토랑, 6개
기타 의 극장바, 5개의 로비와 라운지, 공연자와 스텝들을 위한
‘Green Room' 등
○ 조직도

NSW Government (예술부 장관)

SOH Trust (Sydney Opera House Trust)

사장

행정운영팀

공연예술부 판매마케팅부 시설 및 구역개발부 원조사무부 법인전략사업팀

-이벤트와 -관광 -시설 계획 및 개발 -금융 사무 -조직 개발

공연장 관리 -미디어와 마케팅 -시설 작동 -인사 -전략 구상
-프로그래밍 -티켓 판매 -구역 관리 -교육, 정보 사무 -법인 관리
-국제 관계

대중/ 고객/ 사업 동반자

○ 직원 수 : 616명(2001년 기준)

- 정규직원수(239), 비정규직원수: 377

○ 정기공연 단체

- The Sydney Symphony (시드니 심포니, 가장 주된 공연단)

- The Australian Chamber Orchestra (호주 실내악 관현악)
- Sydney Philharmonia Choirs (시드니 교향악단 합창단)
- Australian Philharmonic Orchestra (호주 교향악 관현악단)
* 이상은 Concert Hall 정기공연단체
- Opera Australia (호주 오페라단)
- The Australian Ballet (호주 발레단)/ * Opera House 정기공연단체
- Sydney Theatre Company (시드니 극단)/ * Drama Theatre 정기공연단체
- Sydney Opera House Programming (시드니 오페라하우스 프로그래밍),
 - Bell Shakespeare Company (벨 셰익스피어 단)
- Sydney Theatre Company (시드니 극단)
* 이상은 The Playhouse 정기공연단체
- 기타 : Ensemble Theatre (앙상블 극단), Musica Viva Australia, Sydney
Festival.

○재 정 :

- 2000. 7. 1 ～ 2001. 6. 30

수입내역 $000 지출내역 $000

대관 수입 16,342 임금 및 관련 지출 25,309
트러스트 기부 1,762 수리 및 유지비 16,970
가이드 투어 3,100 트러스트 기부 3,593
패키지 투어 및 이벤트 2,221 관리비 4,335
예약 요금 1,643 소규모 가게들 925
제공 수입 1,800 전기 965
판매 및 인가 수입 2,092 보답 서비스 1,525
이자 624 선전 및 광고 1,196
가게 임대 수입 214 청소 1,213
기타 수입 2,688 판매 및 인가 1,050
기부금 및 정부 보조금 28,544 관광 지출 1,860
프로그램 업그레이드 1.045
계 61,030 계 59,986

- 2001. 7. 1 ～ 2002. 6. 30
수입내역 $000 지출내역 $000
대관수입 17,336 임금 및 관련 지출 25,882
트러스트 기부 2,932 수리 및 유지비 23,561
가이드 투어 3,020 트러스트 기부 5,455
패키지 투어 및 이벤트 3,350 관리비 4,673
예약 요금 2,012 소규모 가게들 863
제공 수입 1,800 전기 1,019
판매 및 인가 수입 2,691 보답 서비스 2,177
이자 717 선전 및 광고 1,957
가게 임대 수입 169 청소 1,246
기타 수입 4,054 판매 및 인가 1,524
기부금 및 정부 보조금 32,035 관광 지출 2,800
프로그램 업그레이드 573
계 70,116 계 71,730