ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders

Expo nieuws: een selectie uit tentoonstellingen, events ... in musea en gallerijen per stad - klik op de link voor meer info

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst - SMAK

Jan Hoetplein 1 9000 Gent
www.smak.be
‘Splendid Isolation' tot 18.09.2022
Na de collectieve ervaring van afzondering tijdens de afgelopen twee jaar, is Splendid Isolation gewijd aan de bijzondere omstandigheden van een leven en
werken in isolement. Hoe voedt een leven in eenzaamheid de creatieve impulsen van kunstenaars?
S.M.A.K. maakte een selectie van honderd kunstwerken
gemaakt door 22 kunstenaars uit alle uithoeken van de
wereld die creëerden vanuit een overlevingsdrang,
escapisme of verzet.
De concentratie en reflectie die een creatieve praktijk kan
vragen, zorgen ervoor dat sommige kunstenaars zich uit
de maatschappij terugtrekken. In een geglobaliseerde
wereld, met zijn diep verankerde netwerkstructuren, kan
een leven in stilte zich aandienen als een vereiste om te
creëren of een uitnodiging vormen tot introspectie. Vaak
zijn het echter externe factoren die op dwingende wijze
inwerken op de levensomstandigheden van de getoonde
kunstenaars. Omwille van ideologische verdrukking,
religieuze discriminatie, sociale ongelijkheid, of
cultuurverschillen werden sommige werken gemaakt in
een gevangenis, psychiatrische instelling of afgelegen
gebieden. Ze geven uiting aan identiteitsvragen en stellen
vormen van normering op basis van cultuur, ras, gender
en biologie in vraag.
Van elke kunstenaar worden meerdere werken getoond, wat toelaat de oorsprong, ontwikkeling en artistieke eigenheid van het oeuvre te achterhalen. Toch zijn
de werken vaak verbonden met de autobiografische achtergrond van de kunstenaar en de context waarin ze zijn ontstaan. Zonder encyclopedisch te zijn,
verenigt de tentoonstelling zo een veelheid aan stemmen die toebehoren aan verschillende culturen en generaties.
De achtergrond bij het ontstaan van deze tentoonstelling was de harde lockdown van 2020 en de naweeën van de coronapandemie. De weerslag van deze
globale gebeurtenis, die we samen maar ook verschillend beleefden, vormde de aanleiding om de artistieke productie van kunstenaars onder verschillende
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
vormen van isolement te onderzoeken. De gruwel en tragedie van oorlogen woekeren ondertussen verder, wat onze
manier van kijken beïnvloedt en de notie van isolement opnieuw anders invult.
De tentoonstellingscatalogus ligt ter inzage in de museumzalen en is te koop in de bookshop.
Met werken van Adrien Vescovi, Asim Abu Shakra, Danny Bergeman, David Byrd, Derek Jarman, Dom Sylvester
Houédard, Eugenio Dittborn, Forrest Bess, Frank Walter, Hélène Amouzou, Hervé Yamguen, Hessie, Irma Blank, Judith
Scott, Luciano Perna, Majd Abdel Hamid, Louise Bourgeois, Nalini Malani, Salam Atta Sabri, Sheroanawe Hakihiiwe,
Shuvinai Ashoona en Zehra Doğan. 

Lydia Ourahmane ‘Barzakh’ tot 2029

“Barzakh” staat voor ‘het ongewisse’ in het Arabisch maar ook voor de ‘tussen-staat’ tussen leven en dood, de plaats waar
een geest wacht en een fysieke plek die bescherming biedt. Voor dit project verhuisde Lydia Ourahmane (° 1992, Saïda,
Algerije) na de harde lockdown van 2020 de volledige inboedel van haar gehuurde
flat in Algiers naar Europa. Omdat zij wegens het sluiten van de landsgrenzen niet
terug naar Algerije kon, bracht zij haar ‘huis’ tot bij haar in de vorm van een
installatie die exact dezelfde oppervlakte en indeling kreeg als haar oorspronkelijke
leefruimte. In “Barzakh” stelt Ourahmane de vraag naar de betekenis van een
“thuis”. Is dit een gebouw, de objecten waarmee men zich omringt, de herinneringen aan een verblijfplaats of dit alles en
meer?
In de tentoonstelling zorgen de specifieke omstandigheden en de ingrepen van de kunstenaar ervoor dat de inboedel
verandert in een uiterst complexe, fragiele omgeving. Nieuwe vragen dienen er zich voortdurend aan terwijl betekenissen
langzaam of onverwacht vrij komen.
De onderzoeksgedreven projecten van Lydia Ourahmane (°1992, Saïda, Algerije) bevatten video, geluid, performance,
sculptuur en installaties op grote schaal die soms buiten de muren van de tentoonstelling reiken. Inhoudelijk starten zij bij
gebeurtenissen uit haar persoonlijke omgeving of bij transacties van zeer uiteenlopende aard. De kunstenaar geeft ze
betekenis binnen het spanningsveld van het persoonlijk beleefde verhaal en de brede, geopolitieke, metafysische of
technologische context waarin geschiedenissen zich herhalen. Ze focust hierbij vooral op de manier waarop gedwongen
verplaatsing en koloniale verdrukking zich inschrijven in het individuele lichaam om zich vervolgens te nestelen in het
onderbewustzijn van een populatie. Over de tijd heen wordt geschiedenis ook van hieruit geschreven.
Lydia Ourahmane woont en werkt in Algiers en Barcelona
————————————————————————————————————————————————————————————————
Sint-Jacobskerk Gent
‘Nick Ervinck’ tot 24.07.2022
Hightech ontmoet top ambacht.
————————————————————————————————————————————————————————————————
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Antwerpen
Antwerp Art
musea en gallerijen op diverse locaties in Antwerpen; expo-kalender met de locaties en tentoonstellingen vindt u : hier
Elk jaar zet Antwerpen de spots op de actieve scene van de hedendaagse kunst.
Meer dan 70 locaties - zowel binnen als buiten - zullen toegankelijk zijn en passen strikte veiligheidsmaatregelen toe, zodat covid-proof kan bezocht worden.
————————————————————————————————————————————————————————————————
FOMU - museum voor fotografie
Waalsekaai 47 2000, Antwerp
http://www.fotomuseum.be

Bertien van Manen 'Wish I Were Here’ tot 28.08.’22

Sinds de jaren ’70 fotografeert Bertien van Manen (NL, 1942) het dagelijks leven van de mensen
die ze tijdens haar reizen ontmoet. Van Nederland tot China en van de voormalige Sovjet-Unie tot
de Appalachen. Het zijn de terloopse, rommelige momenten die haar het meest interesseren. Met
een simpele kleinbeeldcamera weet ze dicht op de huid van haar onderwerpen te komen. Door
haar empathische blik ontwikkelt ze een eigen intieme vorm van documentaire, waarmee ze haar
tijd ver vooruit is.
De retrospectieve Wish I Were Here in het FOMU laat je meekijken over haar schouder. De
tentoonstelling kwam tot stand in nauwe samenwerking met de fotografe en met grafisch
ontwerper Hans Gremmen, die voor het overzichtsboek Archive (MACK, 2021) anderhalf jaar
onderzoek deed in haar archief. van Manen studeerde Frans, Duits en Russisch en brak in de jaren 1990 door met de serie A Hundred Summers, a Hundred
Winters en stelt internationaal tentoon.
‘.tiff - Emerging Belgian Photography’ 24.06 tot 28.08.2022
Elk jaar selecteert het FOMU tien beloftevolle fotografen die in België wonen of werken. Met .tiff geeft het
FOMU opkomend talent een platform naar een breder publiek en netwerk: ze worden meegenomen op een
traject van een jaar, de publicatie van het magazine .tiff en een groepstentoonstelling in het FOMUWe
maken kennis met het werk van Alice Pallot, Arian Christiaens, Barbara De Beuckelaere, Cédric Kouamé,
Emile Rubino, Gülşah Ayla Bayrak, Lars Duchateau, Ligia Popławska, Rami Hara en Seppe Vancraywinkel
Evenals de ‘Belgische fotografie’ is .tiff niet onder één noemer te vatten. Het is een staalkaart van de
verscheidenheid en dynamiek van het fotografisch landschap in België.
In 2022 bestaat .tiff tien jaar. Sinds 2018 maakt .tiff ook deel uit van FUTURES, een samenwerking tussen
het FOMU en een groeiend aantal Europese partners.
Meer info over .tiff magazine en .tiff Artist Talk …: https://fomu.be/expos/tiff-2022-emerging-belgian-
photography
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders

‘Diana Markosian - Santa Barbara’ tot 28.08. ’22

Het FOMU organiseert de Europese première van de tentoonstelling Santa Barbara van Diana
Markosian (Moskou, 1989). Op verrassende en ontroerende wijze vertelt zij het migratieverhaal
van haar gezin. Aan de hand van film, fotografie en archiefbeelden ontrafelt Markosian de
extreme keuzes die haar moeder moest maken om de Amerikaanse droom na te jagen: video:
https://fomu.be/collecties/still-from-santa-barbara-video
My Santa Barbara: verhalen over migratie en herlocatie.
Diana Markosian en het FOMU nodigen bezoekers van de tentoonstelling ook uit om een video
op te nemen waarin ze hun verhaal vertellen. Markosians’ Santa Barbara gaat over de
uitdagingen en het trauma van ontheemding en opnieuw beginnen. Veel mensen ervaren
gelijkaardige problemen wanneer ze van één land of cultuur naar een ander verhuizen, vaak
omdat ze geen andere keuze hebben. Voor anderen kan het een plotse scheiding van hun familie
zijn, een zware ziekte, een periode in het leger, of andere problemen die iemands leven op een onverwachte manier omgooien.
De videobooth is toegankelijk tijdens de openingsuren van het FOMU (dinsdag - zondag, 10u - 18u). Je dient in het bezit te zijn van een geldig museumticket.
Meer info: https://fomu.be/kijk-en-lees/my-santa-barbara-verhalen-over-migratie-en-herlocatie
————————————————————————————————————————————————————————————————
MuhKa
Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen
https://www.muhka.be
‘Lenin was een paddenstoel – Bewegende beelden in de jaren 1990’ - tot 21.08.2022
AMVK, Aernout Mik, Amar Kanwar, Andrea Fraser, Artūras Raila, David Claerbout, Gianni
Motti, Gillian Wearing, Hänzel & Gretzel, Johan Grimonprez, Nedko Solakov, Pipilotti Rist,
Rosalind Nashashibi, Rosângela Rennó, Şener Özmen en Erkan Özgen, Sergey Kuryokhin
en Sergey Sholokhov, Shilpa Gupta, Stan Douglas. Architecturaal ontwerp: Samyra Moumouh.
We kunnen stellen dat – om drie controversiële termen te gebruiken – de jaren 1990 het tijdperk was
van globalisering, deregulering en democratisering. De tentoonstelling Lenin was een paddenstoel is
getiteld naar Sergei Kuryokhin en Sergei Sholokhovs absurde tv-mockumentaire Ленин – гриб uit
1991, tijdens de laatste dagen van de Sovjet-Unie. De groepsexpo werpt een blik op de jaren 1990 –
die we zouden kunnen definiëren als de periode tussen het einde van de Koude Oorlog en het begin
van de 'war on terror'. Film- en videokunst verbreidden zich tijdens de overgang naar een
veronderstelde uni-polaire wereld, parallel met nieuwe internationale perspectieven in de kunst en
visuele perspectieven die steeds breder werden.
Met zowel videohardware als montagesoftware die breder toegankelijk werden, waren de jaren 1990 een belangrijke periode voor de ontwikkeling en
verspreiding van film- en videokunst. Lenin was een paddenstoel kijkt naar films en video's die het tijdperk weerspiegelen, maar ook naar hoe kunstenaars
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
nieuwe manieren vonden om beelden te maken, dankzij technologische innovaties. Videokunst wordt aan de ene kant geridiculiseerd omdat ze een homogeen
'visueel Esperanto' creëert, dat geadopteerd wordt door kunstenaars om de sociale realiteit wereldwijd te representeren. Aan de andere kant wordt de kunstvorm
erkend voor zijn rol in het mogelijk maken van nieuwe esthetische praktijken en weergave- en distributiemogelijkheden.
Zo kunnen we vaststellen dat de toestroom van videokunst in de jaren 1990 de middelen bood voor het verbreden van artistieke talen en van een televisie-
esthetiek, inclusief nieuwe conceptuele praktijken, sociaal-politieke betrokkenheid, sampling, synthese- of 'post-media'-kunstvormen en nieuwe
analysemethoden – en voor het ontmantelen van narratieve structuren. We kunnen de praktijken van de jaren 1990 ook aangrijpen voor een reflectie op de
transformaties in telematica- en media-bewustzijn – praktijken die het hedendaagse medialandschap, dat schommelt tussen individuele posities en
massapsychologie, zijn gaan domineren.
Lenin was een paddestoel zal, in plaats van een uitputtend overzicht te bieden, een selectie kunstwerken presenteren die inzicht bieden in de vele zorgen en
besognes van de dag. In plaats van een generatie te definiëren, is de selectie bewust inter-generationeel – waarbij gekeken wordt naar kunstenaars die op dat
moment hun artistieke piek beleven, naast anderen die in de beginjaren van hun carrière zitten – om zo een uniek perspectief te bieden op film- en
videopraktijken in het laatste decennium van de 20ste eeuw.
————————————————————————————————————————————————————————————————
De Reede
Ernest van Dijckkaai 7 2000 Antwerpen
https://museum-dereede.com/event/fred-bervoets/
‘Fred Bervoets’ tot 05.09.2022
Weinig kunstenaars zijn zo iconisch en onlosmakelijk verbonden met Antwerpen als Fred Bervoets.
In het jubileumjaar 2022, waarin de kunstenaar zijn tachtigste verjaardag viert en ook MDR vijf
kaarsen mag uitblazen, hoeft de overzichtstentoonstelling ‘Gewoon Ongewoon’, een samenvatting
van meer dan 60 jaar kunstenaarschap, dan ook niet te verbazen. De tentoonstelling zet de poorten
van Bervoets’ fantasie wagenwijd open en laat de bezoeker kennismaken met een wereld vol
fantastische figuren en groteske personages, monumentale scenes en intimistische
zelfportretten.
Een leven vol kunst, samengevat in de vorm van werken op papier.
————————————————————————————————————————————————————————————————
Hof van Busleyden - Mechelen
Frederik de Merodestraat 65, 2800 Mechelen
https://www.hofvanbusleyden.be
‘Ricardo Brey - Gap in the clouds’ tot 28.08.2022
Met Gap in the Clouds maakt kunstenaar Ricardo Brey een positief statement en verbeeldt hij een teken van hoop in deze roerige tijden. De wereldwijde
pandemie en de opzwepende protesten voor rassen- en gendergelijkheid hebben Brey ertoe aangezet een reeks introspectieve werken te maken. Nieuw werk dat
teruggrijpt naar het verleden maar ook vooruit durft te kijken naar wat komt.
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
De inspiratie voor zijn werk put Ricardo Brey uit de rijkdom van de Afro-Cubaanse cultuur, uit persoonlijke
herinneringen en uit mythes, legendes en verhalen. Blikvanger in deze tentoonstelling is de serie Every Life is a Fire,
een reeks besloten dozen die verrassing en verwondering oproepen. Het openen ervan is een ritueel op zich en doet
stilstaan bij wat voorbijgaat.
Ricardo Brey (°1955, Havana) woont al sinds 1990 in België nadat Jan Hoet hem vroeg om deel te nemen aan
Documenta IX in Kassel. Na eerdere passages in SMAK Gent (2006) en M HKA Antwerpen (2015) ontving Brey
verschillende prijzen en beurzen waaronder de Vlaamse Beeldende Kunstprijs en een beurs van het Guggenheim in New
York. In 2015 maakte hij nog deel uit van de Biënnale van Venetië.
————————————————————————————————————————————————————————————————
Brussel
Wiels, Centrum voor Hedendaagse Kunst
Van Volxemlaan 354 1190 Vorst
www.wiels.org
‘Kasper Bosmans - Husbandry’ tot 14.08.2022
Kasper Bosmans (º1990, Lommel, BE) is een verhalenverteller. Hij is gefascineerd door verhalen uit andere tijden, ontrafelt ze en verweeft de losse draden tot
nieuwe verhalen. Daarbij gaat hij altijd uit van concrete voorbeelden – dat kunnen obscure anekdotes, ambachtelijke recepten of actuele nieuwsitems zijn – en
snijdt aan de hand van lokale, volkse tradities mondiale vraagstukken aan.
"Ik probeer visuele oplossingen te vinden voor onverteerbare verhalen”
Bosmans is geïntrigeerd door de mogelijkheden van uiteenlopende technieken en
materialen.
De tentoonstelling in WIELS bevat meerdere nieuwe werken in brons, email, glas en zand.
De ambitieuze en speelse tentoonstelling toont de volle breedte van Bosmans’ werk, waarbij
humor en originaliteit niet ontbreken.
De tentoonstelling draagt de titel Husbandry, een term die landbouw en veeteelt omvat. De
zorg voor dieren en het ‘in cultuur brengen’ van gewassen bevinden zich op het snijvlak van
natuur en cultuur; zowel goed natuurbeheer als de zorg voor het huishouden vallen eronder.
Bosmans' referenties zijn vaak huiselijk; hij is met name geïnteresseerd in de geschiedenis
‘gezien vanuit de keuken’.
Kasper Bosmans’ werk neemt de vorm aan van bontgekleurde muurschilderingen,
installaties, sculpturen of schilderijen, zoals de Legends, die zijn handelsmerk zijn. Deze
beschilderde houten paneeltjes koppelen formele tradities als heraldiek of boekverluchting
aan een beeldtaal ontleend aan kinderboeken of digitale logo’s. De Legends vermijden belerende verklaringen en bieden een, weliswaar enigmatische, ingang
tot Bosmans’ denkprocessen; tegelijk zijn het op zichzelf staande, autonome werken.
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Bosmans combineert referenties uit verschillende tijden en culturen om hun overeenkomsten te onderzoeken; in tijden van
toenemende polarisatie beklemtoont hij wat wij allen gemeen hebben.
Als een roze draad doorheen de tentoonstelling lopen bovendien referenties aan
queer cultuur. Ze kunnen allerlei vormen aannemen, zoals bijvoorbeeld de suggestieve
titel Boy Butter – die verwijst naar familiegeschiedenissen van botersmokkel en
zinspeelt op seksuele activiteit.

"Hij is het soort figuur dat je je zou wensen als geschiedenisleraar, in staat om je
mee te slepen door de kracht van zijn vertellingen"
in Zoë Grays essay ‘Dovetail’, 2020, p. 210 - p. 215

Deze tentoonstelling wordt voorafgegaan door de verschijning van Bosmans’ eerste

monografie onder de titel Dovetail, een co-publicatie van WIELS en Walther König
(2020). De monografie is vormgegeven door Nerijus Rimkus en bevat afbeeldingen
van Bosmans’ tentoonstellingen van 2014 tot en met 2020, naast een essay van
WIELS Senior Curator Zoë Gray, een interview met de kunstenaar door Martin
Germann en teksten van de hand van Philip Van Den Bossche, Piero Bisello en Julia Mullié, die ook voor de redactie
instaat.
Kasper Bosmans, Legend: American Picket Fence and the Pink Thread,
Gouache and silverpoint on poplar panel, 28 x 21 cm, 2021. Courtesy Gladstone Gallery and the artist
————————————————————————————————————————————————————————————————
‘Lucy Raven - Another Dull Day’ tot 14.08.2022
In de tentoonstelling Another Dull Day biedt Lucy Raven ons een andere kijk op het landschap in het Westen van de Verenigde Staten. Ze verlegt onze blik van
de weidse horizon naar een krachtveld van geografische, materiële en historische
spanningen.
In deze tentoonstelling presenteert Lucy Raven (1977, Tucson, VS) twee ambitieuze
videoinstallaties, waarvan er een in WIELS in première gaat en de andere recent in
opdracht van de Dia Art Foundation in New York werd tentoongesteld, naast nieuw
fotografisch werk. Samen verkennen ze de eigenschappen en faseveranderingen van
materialen – vast, vloeibaar of gasvormig – onder extreme druk, zoals die
respectievelijk voorkomen op een testfaciliteit voor explosieven in New Mexico en in
een betoncentrale in Idaho.
"De droge informatie over de details van de processen die Raven zo langzaam
ontsluiert, zou minder verleidelijk en veel minder interessant zijn. Documentaires
zijn er voor de feiten, Ravens films bieden inzicht."
In deze nieuwe werken maakt Raven gebruik van beeldtechnologiën die variëren van
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
hogesnelheidscamera’s tot drones en analoge stromingsvisualisatie, waarbij ze de materiële aspecten van het beeld zelf op het spel zet: schokgolven die de
camera door elkaar schudden of munitiescherven die lichtgevoelig papier doorboren.
"Voor mij heeft de technologische ontwikkeling van filmcamera’s, naast de populariteit van de western als filmgenre, bijgedragen aan onze collectieve
beeldvorming en aan ons beeld van het landschap in het Westen van de Verenigde Staten. Die films impliceerden een fantasie van het lege Westen — klaar
om te worden gekoloniseerd — die een uiterst selectieve manier van kijken veronderstelde, of van niet kijken naar wie en wat er al in die streek leefde."
Meer info: https://www.wiels.org/nl/tentoonstellingen
————————————————————————————————————————————————————————————————
Bozar - Paleis voor Schone Kunsten
Ravensteinstraat 23 1000 Brussel
‘Project Paleis’ - eeuwfeest. - tot 21.07.2022
In 2022 is het feest bij Bozar. Op 4 april 1922, stadhuis Brussel, komt het Paleis voor Schone Kunsten officieel uit de startblokken. De juridische basis voor de
bouw en de bijbehorende ambitie van het kunstenhuis zijn een feit. De statuten die dit historische moment vastleggen, vormen het vertrekpunt van het
eeuwfeest waarbij de tentoonstelling Project Paleis en een feestelijk programma de aftrap geven.
Bozar nodigde, samen met curator Wouter Davidts, een tiental kunstenaars uit om deel te nemen aan dit feest door aan de hand van nieuw werk te reflecteren
over wat een kunstenhuis als Bozar vandaag én morgen kan zijn. Ze nemen de
kunsten-instelling anno nu met terugwerkende kracht onder de loep. Reis mee
langs enkele fragmenten uit de lange geschiedenis van het Paleis voor Schone
Kunsten, waarbij ook enkele werken die er in de loop der jaren te gast waren –
geselecteerd door onze artiesten – opnieuw getoond worden. Verwacht geen
geschiedenis van het Paleis, maar een artistieke hervertelling en vooruitblik.
Project Paleis is nog maar het begin van een hele reeks feestelijkheden. Op 4 mei
1928 openden de tentoonstellingszalen van het Paleis voor Schone Kunsten dan
eindelijk de deuren voor het publiek. Ruim een jaar later kon je voor het eerst een
concert bijwonen in de prachtige Henry Le Bœufzaal.
Geselecteerde kunstenaars: Lara Almarcegui, Sammy Baloji & Johan Lagae &
Traumnovelle, Lynn Cassiers, Jeremiah Day, Sylvie Eyberg, Liam Gillick, Auguste
Orts, Annaïk Lou Pitteloud, Koen van den Broek, Belgian Institute Graphic
Design.
Meer info: https://www.bozar.be/nl/kalender/project-paleis-een-eeuwfeest
Hef dus mee het glas op het pas gerenoveerde dakterras van Bozar
Victor Horta droomde ervan om de platte daken voor publiek toegankelijk te maken. Als eerbetoon aan zijn oorspronkelijke plannen zal het ontwerp van Les
Organisateurs de hele zomer lang toegang bieden tot het dakterras van Bozar (uitgezonderd de jaarlijkse sluitingsperiode ts 22.07 en 15.08. Boven op een van
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
de mooiste gebouwen van Brussel geniet je van een adembenemend uitzicht over de hoofdstad . In deze nieuwe, groene hotspot in hartje Brussel kan je even
ontsnappen aan de stadsdrukte en heerlijk ontspannen. Niet te missen!

Het zelfportret en zijn dubbel - Vivian Maier’ nog tot 21.07.2022

Vivian Maier (1926-2009) werkte vanaf begin jaren 50 verschillende decennia als kindermeisje in New York en
Chicago. Ze documenteerde de wereld rondom haar nauwgezet maar drukte haar negatieven zelden of nooit af
waardoor bijna niemand haar werk bij leven te zien kreeg. Haar hele leven bleef ze in de anonimiteit tot in 2007
haar fotografisch corpus aan het licht kwam: meer dan 120.000 negatieven, super 8 en 16mm films,
audiofragmenten, etc., een nooit eerder getoonde collectie die je nu voor het eerst kan ontdekken. Haar
allesverslindende fotografische inspanningen maakte haar uiteindelijk tot een van de meest geprezen voorvechters
van de straatfotografie.
In haar werk vinden we steeds terugkerende thema's: straattaferelen, portretten, de wereld van de kinderen, en ook
een voorliefde voor zelfportretten. Die zijn er in overvloed in het werk van Vivian Maier, in een veelheid van
vormen en variaties – tot het punt dat het bijna een taal binnen haar taal is. Een dualiteit. Weerspiegelingen van
haar gezicht of haar schaduw: elk zelfportret van Vivian Maier is een bevestiging van haar aanwezigheid. De meer
dan 80 zelfportretten nemen je mee op sleeptouw door de straten van deze grootsteden.
Meer info: https://www.bozar.be/nl/kalender/vivian-maier
————————————————————————————————————————————————————————————————
De Koninklijke Bibliotheek Brussel - KBR
Kunstberg 28, 1000 Brussel
https://www.kbr.be/nl/evenement/toots-100/

‘Toots 100. The Sound of a Belgian Legend’ - tot 31.08.2022

Van ketje tot jazzicoon

Ter gelegenheid van zijn 100ste verjaardag brengen KBR en het MIM een eerbetoon aan Toots Thielemans in
zijn thuisstad Brussel. Het wordt een belevingsexpo waarin klank en muziek de hoofdrol spelen.
Hij was een uitmuntend gitarist en fluiter en groeide uit tot een van de beste mondharmonicaspelers die ooit
heeft geleefd. Met zijn virtuoze spel vulde Toots concertzalen over de hele wereld, maar bleef het ‘ketje’ uit de
Marollen.
Na zijn overlijden schonk de Stichting Toots Thielemans zijn persoonlijk archief - een indrukwekkende
verzameling platen, persoonlijke briefwisseling, partituren en nooit eerder gepubliceerd muziek- en
beeldmateriaal - aan KBR; zijn instrumenten kregen een nieuwe thuis in het Muziekinstrumenten museum.
Vandaag komen de twee collecties opnieuw samen.
Internationale sterren als Quincy Jones, Peggy Lee en Sting stonden in de rij om met Toots samen te werken.
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Hij eigende zich vlot nieuwe speelstijlen, genres en talen toe. Toots Thielemans speelde niet alleen manouche, swing, bebop, easy listening, cool en latin jazz,
maar drukte ook een stempel op de film- en publiciteitswereld. In de expo ontdekt u de instrumenten die hij bespeelde, met wie hij op het podium stond en de
grote invloed die zijn ‘sound’ ook vandaag nog op andere muzikanten heeft.
U zal zich volledig kunnen onderdompelen in de ‘sound’ van Toots en komt meer te weten over de man achter de legende, de ‘Brusseleir’, de virtuoos.
Bereid u voor op een onvergetelijke jazztrip.
————————————————————————————————————————————————————————————————
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten Brussel
Regentschapsstraat 3, 1000 Brussel
‘De moord op Marat’ tot 07.08.2022
De KMSK van België bezitten sinds 1893 het meesterwerk "De moord op Marat" (1793) van Jacques Louis
David. Ter illustratie van de plaats die dit schilderij in het ontstaan van de moderne kunst inneemt, organiseren
wij een tentoonstelling rond dit meesterwerk uit onze collecties. Voor het eerst bieden de Koninklijke Musea
een nooit eerder geziene benadering van Davids werk niet alleen door een combinatie van historische en
hedendaagse inzichten, maar ook een wetenschappelijke benadering via de presentatie van de resultaten van
een onderzoekscampagne met laboratoriumonderzoek.
De driedelige tentoonstelling verleent het publiek een nieuwe kijk op Davids werk.
Het eerste, wetenschappelijke deel toont de resultaten van het materiële en technische onderzoek. Dankzij het
onderzoeksproject "Face to Face" onderging "De moord op Marat" een pluridisciplinaire analyse en werd voor
het eerst de onderliggende tekening van het meesterwerk blootgelegd. Dit onderzoek door het Europees
Centrum voor Archeometrie van de Universiteit van Luik, is gebaseerd op het gebruik van wetenschappelijke
beeldvormingstechnieken en niet-invasieve fysisch-chemische analyses in situ.
In een tweede, historisch luik ziet de bezoeker kopieën en atelierreplieken die bewaard zijn gebleven in Reims,
Dijon en Versailles, alsmede een versie uit een Franse privéverzameling.
Een derde laatste en aanvullend deel omvat hedendaagse interpretaties van kunstenaars als Picasso, Ai
Weiwei, Gavin Turk, Jean-Luc Moerman, Jan Van Imschoot of een werk van Rachel Labastie, dat de
focus van Marat naar Charlotte Corday verlegt, de afwezige protagonist in Davids voorstelling.
Bekijk hier de video: https://youtu.be/Ac8i72jZ4OI
https://fine-arts-museum.be/nl/tentoonstellingen/de-moord-op-marat

‘Tanya Goel ‘Optics & Duration’ tot 07.08.2022

Het werk van Tanya Goel (1985, New Delhi, India) wordt gekenmerkt door een methodische aanpak waarin spontaniteit en methodisch berekende orde
gelijktijdig aanwezig zijn. Haar dichte, complexe en ambitieus geschaalde werken doen denken aan de rigoureuze verkenning van abstractie en de uitvoering
van een mathematisch creatieproces, spelend met de ambiguïteit die ontstaat door het delicate evenwicht tussen structuur en chaos.
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Kleur is een centraal thema in het werk van Goel, die ernaar verwijst als 'licht, materiaal en oppervlak'. De kunstenares
maakt haar eigen pigmenten uit verschillende materialen (glas, beton, mica, grafiet, bladeren, enz.), die meestal
afkomstig zijn van sloopplaatsen in New Delhi. Zo beschrijft zij haar benadering in een reflectie over stedelijke mutaties,
via een esthetiek die doet denken aan de modernistische experimenten waarmee de Belgische kunstscène nauw
verbonden is, of het nu gaat om Joseph Albers voor de kleur, of Agnès Martin voor het serialisme.
Controle en intuïtie, strengheid en vrijheid, structuur en chaos ontmoeten elkaar in een creatief universum dat geheel
eigen is en dat nauw verbonden is met de tegenstellingen tussen lichaam en geest, wetenschap en spiritualiteit. De
selectie die dit voorjaar in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België wordt tentoongesteld, getuigt van de
belangstelling van de kunstenaar voor kleur en materialiteit, zonder het stedelijke landschap te vergeten, en omvat grote
doeken die dateren van 2014 tot vandaag, evenals een twintigtal aquarellen uit de reeks 'Botanische studies', die tijdens
de periode van opsluiting zijn ontstaan.

En ook nog in KMSKB - tot 07.08.22

Christian Dotremont Omar Ba ‘Een reis voorbij de illusie’ ‘Onze verzameling in vraag’ tot 30.07.2022

————————————————————————————————————————————————————————————————
Xavier Hufkens galerie Brussel
Sint-Jorisstraat, 6 1050 Elsene
https://www.xavierhufkens.com

Ter gelegenheid van haar 35ste verjaardag kondigt Xavier Hufkens de opening aan van de St-Joris galerie. Het 19e-
eeuwse herenhuis dat Hufkens in 1992 opende, werd gedurende twee jaar getransformeerd en uitgebreid onder leiding
van het Belgische architectenbureau Robbrecht & Daem. Met een bijna verdrievoudigde tentoonstellingsruimte
bevestigt de vernieuwde St-Joris ruimte (2200 m2), een van de drie galeries in Brussel, het engagement van Xavier
Hufkens ten aanzien van haar thuisstad en biedt kunstenaars en bezoekers een bestemming voor hedendaagse kunst in
het hart van de Belgische hoofdstad.
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
"Elk aspect van onze nieuwe galerie komt voort uit de visie om een uitzonderlijk platform te
creëren voor onze gemeenschap van kunstenaars,
van wie velen hun start bij ons hier in Brussel hebben gemaakt.
In de 35 jaar sinds we onze eerste galerie openden in een pakhuis in het centrum van de stad,
is Brussel uitgegroeid tot een bruisend epicentrum van hedendaagse kunst, zowel in Europa als
daarbuiten.
Dit is een cultureel erfgoed en een creatieve gemeenschap waartoe wij met trots behoren en die
wij een warm hart toedragen.
We hopen dat deze nieuwe ruimte nog lang kan dienen als een dynamische thuis voor onze
galerie en onze kunstenaars.” -Xavier Hufkens

Het nieuwe gebouw opent met een grote tentoonstelling van recente werken in uiteenlopende
media van de Amerikaanse kunstenaar Christopher Wool (°1955), samengesteld door Anne
Pontégnie, onafhankelijk curator die al geruime tijd met Wool samenwerkt. Vijf reeksen werken
illustreren Wool's recente onderzoek in sculpturen, werken op papier, fotografie en boeken,
naast nieuwe schilderijen, de eerste die in vijf jaar uit het atelier van de kunstenaar komen. Met
meer dan vijftig werken sinds 2018, benadrukt de tentoonstelling de circulariteit en
samenhang in Wool's oeuvre.
Christopher Wool wordt beschouwd
als een van de meest vernieuwende
en invloedrijke Amerikaanse
schilders van de hedendaagse kunst.
Hij werd geboren in Chicago en
verhuisde in 1973 naar New York
City waar hij schilderkunst studeerde
en zich onderdompelde in de
undergroundcultuur van de stad.
Sinds het begin van de jaren 1980 heeft Wool de grenzen van de abstracte schilderkunst verlegd door
middel van een rigoureuze praktijk die zich richt op de hedendaagse ervaring door middel van
formele uitdrukkingen. Of het nu gaat om afdrukken, gelaagdheid, stempelen, uitsmeren of
uitwissen, de kunstenaar zoekt voortdurend de confrontatie met de belangrijkste componenten van
de schilderkunst. Wool is bekend om zijn baanbrekende op tekst gebaseerde en grafische gestencilde
werken, alsook om zijn grootschalige geabstraheerde doeken waarin hij zeefdruk en geschilderde gestes combineert. Zijn kunstpraktijk strekt zich ook uit tot
beeldhouwkunst, fotografie en kunstenaarsboeken.
————————————————————————————————————————————————————————————————
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Frankrijk
La Piscine - Roubaix
23, rue de l’Espérance 59100 Roubaix
https://www.roubaix-lapiscine.com/nl/praktische-informatie/tarieven-en-openingstijden/
‘Verboden kleuren: Hedendaags Koreaans Keramiek’ - tot 04/09/2022
De internationale triënnale voor hedendaags keramiek, Ceramic Art Andenne, in België (- tot 12.06.2022) toont de keramiek in zeer uiteenlopende vormen.
Dit jaar werkt La Piscine-Roubaix - voor het eerst in zijn geschiedenis - mee, en werden de werken van deze kunstenaars aan beide zijden van de grens, in
Andenne en in Roubaix, tentoongesteld.
Het keramiekevenement van Andenne was in 1998 het geesteskind
van enkele liefhebbers en de eerste twee edities kregen de naam
“Viens voir un pot”. Het groeide uit tot een Biënnale voor
hedendaags keramiek en trekt al snel een publiek van kenners en
vermaarde kunstenaars aan.
Sinds de editie van 2018 draagt het de naam Ceramic Art Andenne,
is het evenement een triënnale en een bevoorrechte gelegenheid om
te tonen, te voelen, te horen en te zien wat er reilt en zeilt in de
wereld van het keramiek.
Sinds enkele jaren worden hier hedendaagse kunstenaars van
telkens een ander land in de kijker geplaatst. In 2022 is dat Korea.
Het team van de triënnale koos samen met de Korea Ceramic
Foundation tien eigentijdse Koreaanse kunstenaars. Alle
geselecteerden zijn doordrongen van de traditie en laten heel subtiel
en meesterlijk al wat de cultuurbodem van hun herkomst hun
geboden heeft, tot uiting komen. Ze laten zich leiden door wat ze
weten en wat ze nog bijleren, en creëren zo buitengewone werken
die traditie en eigentijdsheid met elkaar combineren.
Het oude bestuderen om het nieuwe te creëren
Je cultuur eren en de spirit ervan vernieuwen
Eeuwenoude vormen, traditionele stijlen en smaken
herinterpreteren
om ze op een andere manier te concretiseren
Terugdenken aan gewaarwordingen uit het verleden en aan
landschappen en deze opnieuw tot leven brengen.
Eui Jeong YOO, Study of Contemporary Cultural Form, Records of 2014, ceramiek.
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders

Mooie bladen & kleine papiertjes: 'Olivier Umecker: Als vol en leeg elkaar afwisselen’ 25.06 tot 04.09.2022
In de twee tekenkabinetten op de eerste verdieping van het zwembad stelt La Piscine om de drie maanden telkens een deel van
zijn collectie van werken op papier – of van die van verzamelaars en kunstenaars – tentoon: tekeningen, gravures, collages,
foto’s, aquarellen, affiches, prenten, lavis …
In deze intieme ruimtes kan de bezoeker de eerste ingevingen van kunstenaars van dichtbij bekijken en zich verwonderen over de
details die het werk zo rijk maken, over de fijne schetsen en perfecte verwezenlijkingen.
“De tekening is de integriteit van de kunst.” Jean-Auguste-Dominique Ingres
Van pensiero tot schets, van technische tekening tot modello: het creatieve proces wordt in al zijn spontaneïteit, eerlijkheid,
diversiteit en fragiele sierlijkheid onthuld.
———————————————————————————————————————————————————————————————————————-
Palais des Beaux Arts - Lille
Place de la République 59000 Lille
https://pba.lille.fr
‘Utopia’ - tot 02.10.2022
Groots kunstenparcours over de bedreigde natuur, met tentoonstellingen op diverse locaties.

Meer info op de website en in deze video:

https://www.youtube.com/watch?
v=icv0bPuKTm0&t=5s
Soundclouds te beluisteren:
https://soundcloud.com/pbalille/sets/la-foret-
magique-parcours

Groot aanbod te bekijken op de website

ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
‘La Fôret Magique’ - tot 19.09.2022
Deze expo is een sterke esthetische ervaring en onderdeel van Lille 3000 Utopia.
Door de eeuwen heen zijn bomen en bossen afwisselend vereerd en gevreesd, beschermd en gehaat,
beschouwd als een hulpbron die kan worden uitgeput en meer recentelijk als een complex
ecosysteem, zoals dat van de hele planeet. Het bos leeft al sinds mensenheugenis in onze
verbeelding. Onder de vrouwen en mannen wierpen de kunstenaars een unieke blik op de boom en
het bos, en voelden hun belang in het evenwicht van de levende wereld.
Hoe vertegenwoordigen de kunstenaars het bos? Welke deugden, welke krachten, welke aandacht
schonken ze ons? Een strakke verzameling werken (schilderijen, installaties, filmfragmenten)
bieden een krachtige ervaring en een onderdompeling in het hart van de verbeelding van bossen.
Een tentoonstelling die zowel esthetisch is, als militant, eco-designed en die de vroege ecologische
intuïtie van de kunstenaars onthult.
Deze expo werd ontworpen vanuit een eco-verantwoorde benadering.
Meer info: https://pba.lille.fr/Agenda/La-Foret-Magique2
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Centre Pompidou - Parijs
Place Georges-Pompidou
75004 Paris
https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/expositions-musee

Galerie 3, niveau 1
Tatiana Trouvé
‘Le grand atlas de la désorientation’ - tot 22.08.2022
<

Galerie 4, niveau 1.
‘Le reste est ombre' - tot 22.08.2022
Pedro Costa, Rui Chafes, Paulo Nozolino >

Bpi, niveau 2 - gratis

Chris Ware
- tot 10.10.2022
<
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders

Musée, niveau 4 – Galerie d'art graphique et Galerie du Musée >

Shirley Jaffe
‘Une Américaine à Paris’ - tot 29.08.2022

Én ‘De Duitse Nieuwe Zakelijkheid’ - tot 05.09.2022

en de boeiende uitgebreide vaste collectie …

————————————————————————————————————————————————————————————————
Musée d’Orsay
Esplanade Valéry Giscard d'Estaing 75007 Paris
https://www.musee-orsay.fr/fr/expositions/gaudi-213307
Gaudí - tot 17.07.2022
Antoni Gaudí (1852-1926), architect en geniale schepper, drukte zijn stempel op Spanje aan het begin van de 20e
eeuw en blijft fascineren tot op de dag van vandaag. Voor het eerst in vijftig jaar wordt in Frankrijk een
grootschalige tentoonstelling gewijd aan deze meester van de Art Nouveau. Het toont de buitengewone creativiteit
van deze unieke kunstenaar, de onrust aan het einde van de 19e eeuw, die zowel tot uiting komt in de details van
zijn meubels als in de schaal van het project Sagrada Família in Barcelona. Aan de hand van de weinige
overgebleven tekeningen van de kunstenaar, maquettes en talrijke meubelstukken reconstrueert de expo wat Gaudí
kenmerkt: ruimte en kleur. Films, foto's en documenten uit die periode getuigen van de vitaliteit van de beeldend
kunstenaar-architect, maar ook van de artistieke omwenteling die Barcelona voor altijd teisterde.
Meer info over Gaudi: https://www.musee-orsay.fr/fr/expositions/presentation/gaudi-213307

Én de prachtige vaste collectie ….

—————————————————————————————————————————————
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Nederland
Kunstmuseum Den Haag
https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/rondom-mondriaan
‘Rondom Mondriaan’ - tot 25.09.2022
De kunstenaar tussen vrienden en tijdgenoten
‘Anton Heyboer’ - tot 25.09.2022
————————————————————————————————————————————————————————————————
Museum De Pont Tilburg
Wilhelminapark 1. 5041 EA Tilburg
https://depont.nl/tentoonstellingen/nu-en-later
Kara Walker
A Black Hole Is Everything a Star Longs to Be - tot 24.07.2022
Nieuwe aanwinsten collectiepresentatie met Laure Prouvost, Ragnar Kjartansson, Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, Job Koelewijn en Hamza
Halloubi - tot 28.08.2022
Practicing
een film van Jeanne van der Horst in samenwerking met Rita McBride, Alexandra Waierstall en Fontys Dance Academy - tot 28.08.2022
Ragnar Kjartansson ‘Time Changes Everything’ - tot 29.01.2023

————————————————————————————————————————————————————————————————
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Duitsland
documenta 15 in Kassel: 18 juni - 25 september 2022
https://documenta-fifteen.de
Document is een vijf-jaarlijkse kunst-tentoonstelling, en vanaf 18 juni 2022 is Kassel weer het middelpunt
van de internationale kunstwereld. Tijdens de documenta 15 worden 100 dagen lang de ontwikkelingen
binnen de hedendaagse kunst gepresenteerd. De eerste documenta vond plaats in 1955 met als doel na te
denken over de relatie tussen kunst en maatschappij. Na de verwoestende gevolgen van de Tweede
Wereldoorlog was het tijd om de rol van moderne kunst nieuw te positioneren.
Het Indonesische principe: Lumbung
Elke documenta wordt door een andere curator samengesteld. Dit keer heeft het Indonesische collectief
ruanggrupa de artistieke leiding. De rode draad in 2022 zijn de waardes en ideeën van lumbung
(Indonesisch voor gemeenschappelijke rijstopslag). Het artistieke en economische model baseert op het
collectief, het gemeenschappelijk opbouwen van hulpbronnen en de eerlijke verdeling. Op basis van dit
principe wordt op elk niveau binnen het kunstevenement samengewerkt en het tentoonstellingsconcept verwerkt.
• Het centrale punt van de documenta 15 is de Friedrichsplatz. Hier vandaan zijn alle locaties te bereiken. Op de Friedrichsplatz is een informatiepunt/
kassa, een boekhandel, kun je je rondleiding boeken en je jas en/of tas afgeven.
• Op alle grotere locaties (o.a. Documenta Halle, Neue Galerie, Neue Neue Galerie (Neue Hauptpost)) kun je tickets kopen en is er een garderobe.
• Openingstijden: dagelijks 10 - 20 uur. De kunstwerken in de openbare ruimte zijn 24 uur per dag te bezichtigen
• De entreekaarten kunnen in de shops van de documenta of in de webshop worden gekocht. Met de entreekaart heeft u toegang tot alle
tentoonstellingslocaties van de documenta 15 in Kassel.
• Dagkaart: € 27 | gereduceerd: € 19 - Entreekaart voor 2 dagen: € 45 | gereduceerd: € 32
————————————————————————————————————————————————————————————————
Biënnale Venetië van 23 april tot 27 november 2022
• Àlle info: www.labiennale.org
• Tickets: 25,50€ (en opties/kortingen) ticket geldig voor 1 toegang in Giardini en 1 in Arsenale (let op de sluitingsdag = ma)
De Biennale van Venetië (een 2-jaarlijks event) is traditioneel een plaats van onderzoek. Ongeacht het thema of benadering, is de open dialoog tussen
kunstenaars - en tussen kunstenaars en het publiek - haar reden van bestaan.
De 59e Internationale Kunsttentoonstelling werd samengesteld door Cecilia Alemani.
"Als eerste Italiaanse vrouw die deze functie bekleedt, ben ik van plan om kunstenaars een stem te geven, om unieke projecten te creëren
die hun visie en onze samenleving weerspiegelen", verklaarde Alemani.
Het thema dit jaar is: The Milk of Dreams - en de centrale thema-tentoonstelling omvat het werk van 213 artiesten uit 58 landen, en de titel is gebaseerd op
een sprookjesboek van de Brits-Mexicaanse kunstenaar-auteur, Leonora Carrington waarin deze surrealistische kunstenares een magische wereld beschrijft
waarin het leven telkens opnieuw wordt bekeken door het prisma van de verbeelding. Het is een wereld waarin iedereen kan getransformeerd worden, iets of
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
iemand anders kan worden; een wereld in vrijheid, boordevol mogelijkheden. Zoals de geschiedenis duidelijk aantoont, kunnen kunst en kunstenaars ons in
tijden als deze helpen om ons nieuwe manieren van samenleven voor te stellen met oneindig veel nieuwe mogelijkheden tot transformatie.
Deze tentoonstelling is gebaseerd op vele gesprekken met kunstenaars die de afgelopen jaren zijn gevoerd. De vragen die uit deze dialogen naar boven
kwamen, lijken dit moment in de geschiedenis vast te leggen waarop het voortbestaan van de soort wordt bedreigd, maar ook vele andere onderzoeken samen te
vatten die de wetenschappen, kunsten en mythen van onze tijd doordringen:

•hoe verandert de definitie van de mens?

•Wat is leven, en wat onderscheidt plant en dier,
mens en niet-mens?
•Wat zijn onze verantwoordelijkheden ten
opzichte van de planeet, andere mensen en andere
levensvormen?
•En hoe zou het leven eruit zien zonder ons?

Dit zijn maar enkele van de leidende vragen voor deze editie van de Biënnale d’Arte, die zich in het bijzonder richt op drie hoofdthema’s:
- de representatie van lichamen en hun metamorfosen;
- de relatie tussen individuen en technologieën;
- de verbinding tussen lichamen en de aarde.
Terwijl de exposities in het centrale paviljoen van de Giardini meer kijken naar de relatie tussen lichaam en technologie, zijn de werken op de andere grote
locatie, de Arsenale, meer aards en natuurgericht.
Er zijn drie belangrijke locaties:
• het centrale paviljoen van de Giardini de grote thema-tentoonstelling (doe je best eerst) en het merendeel van de landen paviljoenen is hier geconcentreerd
• het Arsenale-complex met de Corderie, Artiglierie en de buitenruimtes van de Gaggiandre en Giardino delle Vergini met een tweede deel van de thema-
tentoonstelling, het achterste deel van de Arsenale is gereserveerd voor een aantal landen
• de landen die ook hier geen plaats vinden, zoeken locaties elders in de stad, vaak onafhankelijk.
Dan zijn er nog de vele ‘Eventi collaterale’ in musea, palazzi, loodsen, … in de rest van de stad en op andere eilanden. Om er enkele te vernoemen:
Palazzo Grassi presenteert "Marlene Dumas. open-end", in Punta della Dogana een groot overzicht van "Bruce Nauman: Contrapposto Studies"
ACBK - Kunst&Cultuur expo nieuws - zomer 2022 Fiorella Stinders
Er is Anselm Kiefer in het Palazzo Ducale, Anish Kapoor in de Gallerie dell’Accademia, de installatie ‘Time Reimagined’ van de Koreaanse Chun Kwang
Young in Palazzo Contarini Polignac en nog veel meer.
Enkele boeiende nationale participaties: Groot-Brittannië, België, Frankrijk, Duitsland, Uzbekistan, Libanon, Letland, Singapore, Nigeria, Italiaans
paviljoen, Oeganda, Ijsland, Fillipijnen, Verenigde staten, …
————————————————————————————————————————————————————————————————
Meer nieuws over binnen- en buitenlandse expo’s kan u vinden in kranten, Hart-magazine en de Witte Raaf (gratis in de bib) of in musea in de buurt...

————————————————————————————————————————————————————————————————

Ik wens iedereen een mooie zomer!

:-)

Germaine Kruip - ‘Rehearsal’ tot 16.07.22

axel-vervoordt.com