திரைக்கதை

எழுத்தாளர்கள்
பயன்படுத்தக்கூடிய 10
திரைக்கதை
கட்டமைப்புகள்
மூலம்கென் மியாமோட்டோ - ஜூலை 20, 2021 அன்று புதுப்பிக்கப்பட்டது
திரைக்கதை அமைப்பிற்கும் புராணக்கதைகளுக்கும் அல்லது பூனையைக்
காப்பாற்றுவதற்கும் எந்தத் தொடர்பும் இல்லை - இது ஒரு திரைக்கதை
எழுத்தாளர் தங்கள் கதையை எப்படிச் சொல்ல விரும்புகிறார்கள் என்பதைத்
தீர்மானிக்க செய்யக்கூடிய அடிப்படைத் தேர்வுகளைப் பற்றியது. இது
உண்மையில் மிகவும் எளிதானது: நீங்கள் எந்த அமைப்புகளுடன்
விளையாடலாம் என்பதை நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும். திரைப்பட
அமைப்பு குறித்த சினிஃபிக்ஸ் வீடியோவில் இருந்து உத்வேகம் பெற்று , எந்த
வகையிலும் கதையிலும் பயன்படுத்தக்கூடிய பத்து திரைக்கதை அமைப்புகளை
நாங்கள் வழங்குகிறோம்.

நாங்கள் அடிப்படைகளை உடைப்போம், சில எடுத்துக்காட்டுகளை

வழங்குவோம், மேலும் உங்கள் திரைக்கதை பயணத்தைத் தொடரும்போது
அதை அங்கிருந்து எடுத்துச் செல்வோம்.

இந்த இலவச வழிகாட்டி மூலம் உங்கள் திரைக்கதையை கட்டமைக்க சிறந்த

வழியை அறியவும் .

மூன்று-செயல் அமைப்பு
நேர்மையாக இருக்கட்டும். நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மையமாக
உடைக்கும்போது - பல குருக்கள் தங்கள் சொந்த தத்துவங்களை கட்டமைப்பின்
மீது தள்ளினாலும் - எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவு
உள்ளது. இரையை வேட்டையாடுதல் (ஆரம்பம்), இரையை எதிர்த்தல் (நடுவு),
இரையை தோற்கடித்தல் (முடிவு) போன்ற கதைகளைச் சித்தரிக்கும் கிராமத்துத்
தீயைச் சுற்றிக் கதைகள் கூறுவது அல்லது கல் சுவர்களில் குகை ஓவியங்கள்
பொறிப்பது போன்ற கதை அமைப்பே மனிதகுலம் கடைப்பிடித்து வருகிறது. )
TAGS
cinema, hollywood, movies, narratives, screenplays, screenwriters, screenwriting,
Scripts, story structure, structure, Writers, writing

GET OUR SCREENWRITING NEWSLETTER!

சினிமாவில் உள்ள
Get weekly மூன்று
writing -நடவடிக்கை
inspiration அமைப்பு
delivered to yourஎன்பது பெரும்பாலான
inbox - including industry

திரைப்படங்கள் - குருக்கள்
news, popular மற்றும்
articles, and more!பண்டிதர்கள் என்ன சொன்னாலும் -

பின்பற்றும் மிக அடிப்படையான மற்றும் தூய்மையான கட்டமைப்பாகும்.

Email

அமைப்பு, மோதல் மற்றும் தீர்மானம் உள்ளது. நான்கு-செயல் கட்டமைப்புகள்,

ஐந்து-நடவடிக்கை
Subscribe கட்டமைப்புகள் மற்றும் தொலைக்காட்சி
திரைப்படங்களுக்கான ஏழு-நடவடிக்கை கட்டமைப்புகள் - அத்துடன் பல
வேறுபாடுகள் - முக்கிய மூன்று-செயல் கட்டமைப்பில் கூடுதலாக உள்ளன.

கீழே நாம் முன்வைக்கும் பின்வரும் ஒன்பது மற்ற கட்டமைப்புகளைப்

பயன்படுத்தும் திரைக்கதைகளின் முக்கிய கதை அமைப்பு கூட பொதுவாக
மூன்று செயல்களாகப் பிரிக்கப்படலாம், ஆனால் வெவ்வேறு வழிகளில்
FREE DOWNLOAD!
சித்தரிக்கப்படுகிறது.

உங்கள் திரைக்கதைக்கான அடிப்படை

SCREENWRITING மூன்று-நடவடிக்கை கட்டமைப்பைப்
RESOURCES:
பயன்படுத்த நீங்கள் தேர்வுசெய்தால், பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும்
அணுகக்கூடிய கதை வடிவமைப்பை வழங்குகிறீர்கள்.

ஒவ்வொரு காட்சியும் முக்கியம். ஒவ்வொரு காட்சியும் நேரடியாக அடுத்த

காட்சிக்கு முன்னேறுகிறது, கதையின் வேகத்தை இயற்கையான
முன்னேற்றத்தில் முன்னோக்கி கொண்டு செல்கிறது - எந்த அதிகப்படியான
வெற்றிடமும் இல்லை. கதாபாத்திரம் மற்றும் அவர்களின் உலகத்தின் அமைப்பு
உள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து அவர்கள் எதிர்கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில்
அல்லது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு மோதலைத் தொடர்ந்து, நாங்கள்
தீர்மானத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறோம்.
ஸ்டார் வார்ஸ் , தி ஃப்யூஜிடிவ் , விட்னஸ் , ரைடர்ஸ் ஆஃப் தி லாஸ்ட் ஆர்க்
மற்றும் டை ஹார்ட் போன்ற திரைப்படங்கள் மூன்று-நடவடிக்கை
கட்டமைப்பிற்கு சரியான எடுத்துக்காட்டுகள். எவரும், பின்னோக்கிப் பார்த்தால்,
குரு தத்துவத்தின் மாறுபட்ட அளவுகளைப் பயன்படுத்தலாம் மற்றும் அவை
ஒவ்வொன்றிற்கும் பீட் ஷீட்களைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் இறுதியில், அந்த
வகையான கதைகள் உண்மையான தொடக்கங்கள், நடுப்பகுதிகள் மற்றும்
இறுதிக் கட்டத்தை நோக்கி ஒவ்வொரு காட்சியும் கட்டமைக்கும்போது
நிலையான முன்னோக்கிON SALE! முன்னேற்றத்துடன் முடிவடைகிறது.

$15.00

நிகழ்நேர அமைப்பு $12.00

கதையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளை

Add toமட்டுமே
cart பயன்படுத்தி ஒரு
திரைக்கதையை ஒன்றாக இணைப்பதை விட - நீங்கள் மூன்று-நடவடிக்கை
அமைப்பில் செய்வது போல்
POPULAR - மற்ற ஸ்கிரிப்ட்கள் அவற்றின் கதைகளை ஒரு
POSTS
தடையற்ற ஸ்ட்ரீமில் பிரதிபலிக்கின்றன. கதாபாத்திரங்கள் மீது எந்த
மோதல்கள் வீசப்பட்டாலும் அதன் காரணத்தை நிகழ்நேரத்தில்
முன்வைக்கிறது .

12 ஆங்ரி மென் , மை டின்னர் வித் ஆண்ட்ரே , நிக் ஆஃப் டைம் , யுனைடெட்

93 மற்றும் ஹை நூன் போன்ற திரைப்படங்கள்  நிகழ்நேர கட்டமைப்பின்
முதன்மையான எடுத்துக்காட்டுகள்.

இடைவெளிகள் இல்லை, நேரம் தாண்டுதல் இல்லை, ஃப்ளாஷ்பேக்குகள்

இல்லை, அல்லது அப்படி எதுவும் இல்லை. கதை உடைக்கப்படாமல்,
வடிகட்டப்படாமல் முன்வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு தருணமும்
முக்கியமானது மற்றும் இந்த கட்டமைப்பை தங்கள் கதைகளில் பயன்படுத்த
முயற்சிக்கும் திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் அதைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
நிகழ்நேரக் கட்டமைக்கப்பட்ட தொலைக்காட்சித் தொடர் 24 இல் ஜேக் பாயர் ஒரு
99 Archetypes and Stock Characters
24 மணி நேர இடைவெளியில் குளியலறைக்குச்
Screenwriters செல்வதைக் காணவில்லை
Can Mold
என்பதற்கு ஒரு காரணம் இருக்கிறது - ஒவ்வொரு கணமும் முக்கியமானதாக
இருக்க வேண்டும்.

இந்த வகையான திரைக்கதைகள் அந்த வகையில் தந்திரமானவையாக

இருக்கலாம், எனவே கதாபாத்திரங்களின் செயலையும் ஊக்கத்தையும்
இயக்குவதற்கான வழியை நீங்கள் அடிக்கடி கண்டுபிடிக்க வேண்டும். டிக் டைம்
கடிகாரம் அதைச் செய்ய சிறந்த வழியாக இருக்கலாம்.

நீங்கள் ஹை நூனையும் குறிப்பாக நிக் ஆஃப் டிம் இயையும் பார்த்தால், டிக்

டைம் கடிகாரத்தின் காரணமாக ஆக்ஷன் மற்றும் டிராமா கியருக்கு மாறுகிறது.

ஹை நூனில் ஏதோ ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்திற்குள் வருகிறது , மார்ஷல் தயார்

செய்ய வேண்டும்.

101 Great Plot Twist Ideas to Elevate

Your Script

நிக் ஆஃப் டைமில் உள்ள தந்தை, தன் மகளை மீண்டும் எப்போதாவது பார்க்க
விரும்பினால், வில்லன் சொல்வதைச் செய்ய வேண்டும் - மேலும் கடிகாரம்
உண்மையில் டிக் செய்கிறது.

10 Screenplay Structures That

Screenwriters Can Use
நிகழ்நேர கட்டமைப்பிற்குள் உங்கள் கதையைச் சொல்ல நீங்கள்
தேர்வுசெய்தால், நீங்கள் விதிகளுக்குக் கட்டுப்பட வேண்டும் என்பதை புரிந்து
கொள்ளுங்கள் - உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கையின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட
தருணத்தில் ஒரு நொடி கூட தவிர்க்க முடியாது.

இந்த கட்டமைப்பின் அற்புதமான அம்சம் என்னவென்றால், கதையில் உள்ள

பதற்றம் அதிகரிக்கிறது மற்றும் நேர்மையாக வழங்கும்போது மிகவும்
ஈர்க்கக்கூடியது.

பல காலவரிசை அமைப்பு
10 Most Thought-Provoking Villain
Monologues
இது திரைக்கதையில் மிகவும் சிக்கலான கட்டமைப்புகளில் ஒன்றாகும். நீங்கள்
ஒரு சில நேரியல் கதைகளை எடுத்து அவற்றை ஒன்றாக கலக்கிறீர்கள்.

சகிப்பின்மை , நீரூற்று , கிளவுட் அட்லஸ் மற்றும் தி காட்பாதர் பகுதி II

போன்ற திரைப்படங்கள்  பல காலக்கெடு அமைப்புகளைத் தழுவுகின்றன.

பெரும்பாலான நேரங்களில் கதைகள் ஒரே கருப்பொருள்கள், உணர்ச்சிகள்

மற்றும் செய்திகளுடன் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை எப்போதும்
குறிப்பாகவும் நேரடியாகவும் இணைக்கப்படுவதில்லை. ஒரு கதையின் காரணம்
மற்றவற்றை எப்போதும் பாதிக்காது. அவற்றுக்கிடையேயான ஒரே தொடர்பு
பகிரப்பட்ட கருப்பொருள்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் செய்திகள் - வெவ்வேறு
கதாபாத்திரங்களை சித்தரிக்க ஒரே நடிகர்களைப் பயன்படுத்துதல், வெவ்வேறு
காலகட்டங்களில் ஒரே இடங்களைக் காண்பிப்பது போன்ற தயாரிப்புத்
தேர்வுகளுக்கு அப்பால்.

இந்த கட்டமைப்பின் மந்திரம் என்னவென்றால்

So You Want , பிரபஞ்சத்தில்
to Write for Video Games? உள்ள அனைத்து
உயிர்களும் எப்படியாவது இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்ற உணர்வை
பார்வையாளர்களுக்கு கொடுக்க முடியும்.

காட்பாதர் பகுதி II இல் பிரான்சிஸ் ஃபோர்டு கொப்போலா செய்ததைப் போல -

கதைக்களங்களை எப்படியாவது இணைக்க முடிவு செய்தால் - ஒவ்வொரு
 தை டி து இ முடிவு தா ஒ ரு
கதையும் இன்னும் ஆழமான அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கலாம். மைக்கேல்
கார்லியோனின் சக்தியின் எழுச்சியைப் பார்க்கும்போது...

...matched with the more subtle rise of his father's power...

18 Plot Devices You Can Use to Elevate

Your Story

INSTAGRAM

RECENT POSTS

... we begin to feel the duality of the two stories that could have otherwise been
9 Do's & Don'ts From the Perspective of
movies of their very own. a Major Literary Manager

However you do or don't connect these multiple timeline stories, this structure offers
writers a way to go beyond
2022conventional
ScreenCraftstorytelling.
Drama Competition
Winners

HYPERLINK STRUCTURE
2023 ScreenCraft Stage Play Contest
Semifinalists
Linear stories, like those found in the three-act structure, showcase somewhat of a
domino effect. Each domino falls forward, causing the next to fall, and the next, and
the next, until a final resolution is made. It's
2023 ScreenCraft telling
Horror a story from Point A to Z, never
Competition
Semifinalists
missing an alphabetical point in between.

But some cinematic stories like those found in Magnolia, Crash, and Babel are like
l i l i li b i h h d h li k d lik
YOU MIGHT ALSO LIKE Anticipated
multiple timeline structures — but Fandango's
What with each and every
2023 Moststory hyperlinked, like
Movies Can Teach
multiple different rows of falling dominoes weaving in and out of each other but
Screenwriters
always ending in the same resolution at the end. The cause and effect of each story
lead everything together.
2023 Oscar Nominations: 'Everything
These types of stories give the audience
Everywhere a Once'
All At sense of how
Gets 11 our
Nodsindividual lives can be so
interconnected. The cause and effect of what we do or don't do can have a parallel
cause and effect in other people's lives.

In Magnolia, Paul Thomas Anderson crafted a story where eight characters and
their stories slowly started to connect as the film went on.

What is a Plot?

The key aspect of hyperlink stories is that by the end, each story and character has
to masterfully impact the others, where if you were to remove one storyline or
character, the overarching story wouldn't work. It's hard to master, and even some
The 20hyperlink
of the Best Directors of All mentioned
films we've Time may not add up to a perfect degree, but the
i f th t tt t b i i ti f d di
experience of that attempt can be invigorating for a reader or audience.

And it makes the read of such a screenplay even better because it engages the
reader as they wonder if and how all of these stories and characters are truly
connected.

FABULA/SYUZHET STRUCTURE
While you may have never heard of this type of story structure, it's actually more
common in movies than you may think. Fight Club, Casino, American Beauty,
Goodfellas, Forrest Gump, Interview with the Vampire, and Citizen Kane are prime
examples. 

This structure comes to us from Russia, using terms that originated from Russian
formalism and employed in narratology that describe narrative construction.
75 Things You SHOULDN'T Do When Writing a Script

Fabula is the meat of the story while the syuzhet is the narration and how the story
is organized.

This specific structure employed by American cinema often utilizes original

organization by showing the end first, and having the audience view how they got
there. The story is about the journey and focuses on the how as opposed to the
what.

Citizen Kane begins with the death of the title character as he mutters "Rosebud" on
his deathbed. His life is then presented through flashbacks interspersed with a
journalist's present-time investigation of Kane's life.

8 Sequence Structure: The Best-Kept Screenwriting Secret

WRITING COMPETITIONS

SUCCESS STORIES

RESOURCES

COMPANY

© 2023 ScreenCraft | An Industry Arts Company

The fabula of the film is the actual story of Kane's life the way it happened in
Terms of Service Privacy Policy
chronological order, while the syuzhet is the way the story is told throughout the
film.

Forrest Gump opens with the near-ending of the story as Forrest waits for a bus.
We learn the fabula of the story through his flashbacks as he tells various bus stop
companions certain chronological stories from his life. The syuzhet of the story is
present in the scenes at the bus stop being intertwined with those stories of his life.
Had the film been presented in the three-act structure, we would have opened with
Forrest Gump as a boy and progressed through to the point of him waiting at the
bus stop. The moments of Forrest talking to others at the stop would have been
unnecessary and the overall voiceover narration may not have been used at all.
Interview with the Vampire opens with vampire Louis being interviewed by Malloy.
Louis recounts his days as a vampire hundreds of years prior, with his maker Lestat.
That is the fabula of the story while the interview scenes represent the syuzhet. The
events of the stories (fabula) themselves exist independently from the telling of it
(syuzhet).

It's a unique structure often used in true stories, but can just as easily be creatively
applied to fictional ones as well. The structure gives us an added sense of narrative
and excuses the otherwise looked down upon usage of voiceover narration. So if
you're feeling the need to have a voiceover in your script, one of the best ways to do
that is to write within a Fabula/Syuzhet structure.

REVERSE CHRONOLOGICAL STRUCTURE

One of the more original structures we've seen in movies is telling stories in reverse
chronological order. Now, this differs from the Fabula/Syuzhet structure. While we
do start with the end — or near end — we aren't going back to a chronological
storyline. We're slicing the screenplay into pieces and then arranging the story using
those sections from end to beginning with each scene itself told in order.

Memento is the prime example of this structure. It brilliantly uses the reverse order
of scenes to create unique tension and wonder of who the character is, why he is
doing what he's doing, and whether or not the characters involved in his story can
be trusted. With each regression of the story — as opposed to progression in three-
act structures and chronological applications — we learn a little more, while at the
same time more questions are presented.
The beginning of the story becomes the main cause of tension, curiosity, and
intrigue.

If you watch the film in chronological order, it's a completely different experience
that erases much of the tension and intrigue.

Reverse chronological structures are difficult to construct. It's not as simple as

slicing that script into chunks and reversing the order of those story chunks. You
have to still write a compelling and engaging story that plays better in that reverse
order, leaving cliffhangers and presenting questions that readers and audiences
may ponder — all while answering questions at the same time.

RASHOMON STRUCTURE
This structure is derived from the classic Akira Kurosawa masterpiece of the same
name — Rashomon.

It centers on telling the same story from different points of view. These stories can
often use elements of the Fabula/Syuzhet Structure — having a character within
the syuzhet remembering or recalling events — but the fabula is different here
because it's the same story told multiple times from the perspective of different
characters.

While the story itself is the same, it's different because of the way it is being told.

This allows the audience to remember that there are always different sides to the
same story. It allows you, the writer, to inject even more creativity and ingenuity into
your screenplays. But it's a tricky slope to maneuver because the attention to detail
has to be near perfect to evenly relate each perspective. And each perspective has
to offer individual worthiness as a self-contained story— while at the same time
presenting an overarching story that has equal worth and intrigue.

CIRCULAR STRUCTURE
The circular narrative is a story that often ends where it starts and starts where it
ends.

Once again, this structure utilizes elements from the Fabula/Syuzhet Structure. The
syuzhet is more represented as a Mobius Strip, as if the story were a single flat line
of paper that is twisted in the middle and then joined at the ends, creating a circle
— albeit with a twist. At the same time, the fabula is like an ouroborus symbol — a
snake or dragon eating its own tail.

Time travel stories are the most prominent circular structure narratives and utilize
the circular aspect of the narrative in the most literal of ways. Movies like Back to
the Future Primer 12 Monkeys and Looper showcase characters that go back or
the Future, Primer, 12 Monkeys, and Looper showcase characters that go back or
forward into time, affecting their past or future selves or events — usually
showcased by playing with the paradox visuals of ending and beginning with the
same scenes, moments, and locations, or variations of them.

Note: Beware of Spoilers 

But non-time travel stories can embrace this structure as well, in almost any genre,
and can handle the circular aspect in more loose fashion.  Homer’s The Odyssey
opens with Odysseus leaving Ithaca to go to war and then later closes with his
heroic return to the same location. It's a subtle circular narrative, but circular
nonetheless.

NON-LINEAR STRUCTURE
Non-linear films like Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall, and Dunkirk tell
stories by jumping backward, forwards, and sideways in time to tell a single story.
Such stories are not presented in chronological order, or the narrative does not
follow the direct causality pattern of the story events that you'd find in a three-act
structure or through the average fabula — the meat of the story.

The concept behind non-linear films is to challenge the way we think we remember
things — or how characters recall their own memories of experiences they've been
through.

Memento is often attributed to a non-linear structure but is actually differentiated

by working in reverse chronological order. However, that reverse chronological order
can still be perceived as a linear narrative. Non-linear stories go back and forth and
sometimes sideways. We're not going from Point A to Z or from Point Z to A hitting
every point in between. Instead, we're maybe going from Point A to Point D, then
jumping to Point L and Point M, only to jump back to Point B and Point C.

This challenges the reader and the eventual audience. They have to remember
where certain scenes and storylines left off and they have to be able to pick the
story back up almost immediately.

ONEIRIC STRUCTURE
Oneiric Structure is unique as it depicts a cinematic story using dream-like visuals,
exploring the structure of dreams, memories, and human consciousness.

Subtle usage of this structure is best represented by Cameron Crowe's Vanilla Sky.
The lines between real world and dream world get more and more blurry as the film
moves forward. We're not sure what is real and what is not.
The Tree of Life embraces the Oneiric Structure tenfold. Just watching the film feels
like you are witnessing someone's life — and the life of the planet overall — through
vague and half-remembered memories and dreams.

These types of films are often presented by auteurs, likely because telling such
stories — especially in the extreme cases like Terrence Malick's The Tree of Life — 
often requires one single vision and visionary.

These ten structures are what you can choose from when it comes to deciding how
to tell your stories.

Structure is less about hitting certain beats at certain page numbers and more
about deciding what type of framework you want to build your story on.
Ken Miyamoto has worked in the film industry for nearly two decades, most notably
as a studio liaison for Sony Studios and then as a script reader and story analyst for
Sony Pictures.

He has many studio meetings under his belt as a produced screenwriter, meeting
with the likes of Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, as well as
many production and management companies. He has had a previous development
deal with Lionsgate, as well as multiple writing assignments, including the produced
miniseries Blackout, starring Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James
Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, and Bruce Boxleitner. Follow Ken on
Twitter @KenMovies

For all the latest ScreenCraft news and updates, follow us on Twitter, Instagram
and Facebook!