Machine Translated by Google

ŽINGSNIS PAS ŽINGSNIŲ VADOVAS

ANIMACINIŲ FILMŲ KŪRIMAS

GAMYBA
ANIMUOTAS TRUMPAS

MORR MEROZ
Machine Translated by Google

AUTORIŲ TEISĖS

© 2014 Morr Meroz

Visos teisės saugomos. Jokia šio leidinio dalis negali būti atgaminta, platinama ar perduodama jokia forma ar
bet kokiomis priemonėmis, įskaitant kopijavimą, įrašymą ar kitą elektroninį ar mechaninį.
metodais, be išankstinio raštiško leidėjo leidimo, išskyrus trumpą atvejį
citatos, įtrauktos į kritines apžvalgas ir tam tikras kitas nekomercinis naudojimas, kurį leidžia autorių
teisių įstatymas. Dėl leidimo prašymų rašykite leidėjui adresu „Dėmesio:
Leidimų koordinatorius“ toliau nurodytu adresu.

morr@bloopanimation.com

www.bloopanimation.com

Pirmas leidimas.

i
Machine Translated by Google

ATSISAKYMAS

Šios el. knygos ir pridedamos medžiagos autorius ir leidėjas panaudojo viską, ką gali

pastangas rengiant šią el. knygą. Autorius ir leidėjas negarantuoja ir neteikia garantijų dėl šios el. knygos turinio

tikslumo, tinkamumo, tinkamumo ar išsamumo. Šioje el. knygoje pateikta informacija yra skirta tik švietimo tikslams.

Todėl, jei

Jei norite pritaikyti šioje el. knygoje pateiktas idėjas, prisiimate visą atsakomybę už savo
veiksmai.

ii
Machine Translated by Google

ĮVADAS

•Kam ši knyga skirta?

• Žodis iš autoriaus

•Mano istorija
Machine Translated by Google

KAM SKIRTA ŠI KNYGA? Ši knyga skirta visiems, kurie kada nors svajojo

sukurti savo animacinį filmą.

Galbūt esate vidurinės mokyklos mokinys , bandantis padaryti

animacinis vaizdo įrašas, skirtas „YouTube“, arba kolegijos studentas , kurio ieško

nauja kryptis. Galbūt esate dirbantis animatorius , kuris tiesiog

neradau laiko tai padaryti trumpai ir reikia šiek tiek pastūmėti.

Ši knyga skirta tiems, kuriems įdomu, ko reikia

sukurti animacinį trumpą filmuką. Jei skaitote tai, tikriausiai

jau manau, kad animacija yra gana šauni, bet aš žinau tikrąją

filmo kūrimo tikrovė gali atrodyti kiek miglota ir

pribloškiantis.

Šiame vadove aš nuimsiu užuolaidą ir pasakysiu viską, ką aš

žinoti apie animacinių filmų kūrimą. Peržiūrėsiu visas rūšis

sukurti animacinį trumpą filmuką nuo tinkamos idėjos suradimo iki

eksportuojant galutinį filmą.

Jei esate patyręs animatorius, dirbantis pramonėje

tikriausiai jau žinosite daugumą čia aprašytų dalykų

iv
Machine Translated by Google

knyga, bet esu tikras, kad gali būti kažkas naujo

mokytis čia visiems. Nedvejodami praleiskite skyrius

apie kuriuos jau daug žinai.

Žmonėms, kurie ieško nuodugnesnės išvaizdos

rekomenduoju įsitraukti į animacijos industriją

patikrinimas arba pavyzdinė e-knyga Animacija

Pradedantiesiems. Tai apima visas skirtingas animacijos rūšis

ir pagrindiniai animacijos principai. Jis ateina su

Visas techninės ir programinės įrangos vadovas (2D, 3D

ir sustabdyti judesį), privalomos knygos, taip pat

išsamus geriausių animacijos mokyklų sąrašas su visais

jų informaciją.

Jame taip pat yra daug praktinių vadovų, tokių kaip

sukurti veiksmingą demonstracinę ritę, sukurti savo

portfelio svetainę ir net kaip gauti darbą

animacijos pramonė.

Peržiūrėkite knygą čia:

www.bloopanimation.com/animation-for-beginners-book

v
Machine Translated by Google

AUTORĖS ŽODIS Sveiki, visų pirma noriu padėkoti už atsisiuntimą

ši elektroninė knyga.

Šį vadovą parašiau tam, kad galėčiau pasidalinti viskuo, ką sužinojau (ir vis dar

mokausi) apie animacijos kūrimą. Aš nesu kažkoks ekspertas

arba animacijos guru, bet aš dirbu kaip personažų animatorius ir

sukurti animacinius šortus.

Man patinka tai, ką darau, ir man patinka dalytis tuo, ką žinau

kiti tikėdamiesi įkvėpti ar bent išmokyti ko nors naujo.

Viskas, apie ką kalbu, pateikiama visiškai skaidriai,

kad galėtumėte pažvelgti į užkulisius, kaip viskas daroma.

Vadovą, kurio būčiau norėjęs turėti, parašiau prieš daugelį metų, kurdamas

savo pirmąjį filmą koledžui. Aš bandžiau įtraukti

viskas, ką naujokas gali žinoti.

Žinau, kad daugelis žmonių nori sukurti nuostabių dalykų, bet to nedaro

visada žinote, nuo ko pradėti (arba kaip). Kai kuriems žmonėms

filmo kūrimo procesas atrodo bauginantis. Tikiuosi, kad pasidalinsiu tuo

knyga su jumis paskatins jus pradėti ar bent parodyti jums

kaip.

vi
Machine Translated by Google

Filialo atsakomybės atsisakymas:

Šioje el. knygoje yra keletas filialų nuorodų, o tai reiškia, kad gaunu mažą

komisiniai už pirkinį be papildomų išlaidų. Aš tikiu viskuo

knygoje minimus produktus ir turi su jais patirties.

Jei perkate per mano filialo nuorodas, labai ačiū už jūsų

palaikyti!

vii
Machine Translated by Google

MANO ISTORIJA Aš esu Morras, Niujorke gyvenantis animatorius / filmų kūrėjas.

Baigęs vizualiųjų menų mokyklą (pag

3D animacija), karjerą pradėjau kaip personažų animatorius, laisvai

samdomas įvairiose studijose.

Nepaisant to, kad myliu tai, ką darau, man atrodė, kad to neužtenka dirbti

kiti žmonės ir kad PRIVALU toliau daryti savo reikalus.

Kas prasidėjo kaip „ YouTube“ mokymo programa kanalas greitai vystėsi

į „ Bloop Animation“ tinklaraštį, platforma, kurioje galiu dalintis

mano darbas su puikia animatorių ir kūrybingų menininkų auditorija.

Svetainėje dokumentavau savo kelionę kuriant LIFT UP (mano

antrasis animacinis trumpas trumpas) ir pasidalino daugybe mokomųjų vaizdo

įrašų apie kiekvieną kūrimo proceso žingsnį.

Labai tikiuosi, kad pasidalinimas savo kelione įkvėps žmones

sekti jų aistrą. Dar kartą dėkojame, kad atsisiuntėte

vadovas, tikiuosi patiks.

-Morr

viii
Machine Translated by Google

ANIMACIJOS TRUMPA KŪRIMAS

• Pirmojo filmo kūrimas

•Kaip sukurti animacinį filmą

Machine Translated by Google

1 skyrius

KURIAMAS SAVO PIRMOJO FILMO

Kodėl kurti filmą?

Trumpametražio filmo kūrimas yra būtinas kiekvieno kino kūrėjo žingsnis. Tai yra

praėjimo teisė, kurią reikia pasinaudoti, kad išmoktų gudrybių

gamyba. Ne kitaip ir animatoriams. Jei įstojote į koledžą

animacija, tikėtina, kad baigėte trumpą filmą (dažnai vadinamas baigiamojo

darbo filmu). Tai labai svarbu, nes tai viena iš vienintelių galimybių

turėsite labai susitepti su praktine gamybos patirtimi.

Jei galvojate užsiimti animacija, o gal bandote

daryti tai šone nedalyvaujant 4 metų studijų programos, tada jūs

turėtų rimtai apsvarstyti galimybę sukurti trumpą filmą savarankiškai.

Filmas neturi būti prikrautas produkcijos vertės. Ne pas

visi. Viskas, ką jums reikia padaryti, tai galvoti apie tai, ką jūs bandote išgauti iš

filmo. Spėju, kad jūsų atveju jus domina animacija

(kitaip tikriausiai nebūtumėt taip toli knygoje pasiekę),

10
Machine Translated by Google

bet net jei jums labiau patinka modeliavimas ar takelažas arba Aš tuo nesustojau. Aš taip pat norėjau animacijos

kad ir kas tai būtų, tiesiog pagalvokite apie šio pirmojo filmo tikslą. Nebūti per daug sudėtinga, kad galėčiau tai padaryti kuo toliau,

nepraleisdama daug laiko.

Tikslas yra kuo geriau pristatyti savo įgūdžius
Todėl ir pasirinkau žuvis, jos neturi kojų ir pirštų. Iš esmės jie
būdu.
yra plaukiojanti galva (kurią aš praleidau

Ką aš tuo noriu pasakyti? laikas įsitikinęs, kad yra pilnas išraiškingų posakių).

Na, sakyk, kad nenori būti animatoriumi, tai gal filmas apie 5 Gali atrodyti, kad buvau tinginys, bet taip nebuvo. aš

stipriai bendraujančius personažus žinojo, kaip sunku animuoti, todėl bandžiau atsiduoti

vienas su kitu nėra pati geriausia idėja. geriausia galimybė sukurti puikią animaciją nenaudojant daugiau

nei galėčiau. Nepamiršau, kad buvau

Kai sukūriau savo studentišką filmą „ Maistas mąstymui“ , aš
tik pradedantysis.
žinojau, kad noriu suteikti savo animacijos įgūdžių tiek pat

kuo daugiau patalpos, kad nešvaistytų gamybos Kiti turėjo filmus su 2-3 žmonių personažais ir

laiko dalykams, kurių daugiau niekada nedarysiu (pvz., modelio darbas ir užbaigta vidutiniška animacija. Tai todėl

tekstūravimas), todėl laikiau juos kuo paprasčiau. pagyvinti sotus žmones yra tikrai sunku ir tai užtrunka ilgai.

Mano filme buvo du veikėjai ir viena vieta. Tai

kaip galėčiau sutelkti dėmesį į sąveiką tarp Esmė to, ką aš bandau pasakyti, yra ta, kad tu

ir nesijaudinkite dėl aplinkos modeliavimo, apšvietimo, turėtų imtis tik projektų, kuriuos žinai, kad gali susitvarkyti, ir, dar

tekstūravimo ir viso kito. svarbiau, kad žinai, kad gali užbaigti.

11
Machine Translated by Google

Pradėti projektą nebaigus yra blogiausia

Antrasis filmas
pradėti, ir tai yra didžiulis laiko švaistymas.
Kino/animacijos pramonė yra intensyvi.

Kodėl verta kurti antrą filmą Kai gaunate užsakymą dėl darbo ar projekto

valandos labai ilgos, o darbas reikalaujantis daug pastangų. Tai

Ši dalis skirta tiems, kurie jau baigė pirmąją
gali būti labai sunku kada nors turėti laiko dirbti
trumpas. Turite jaustis gerai, ir turėtumėte. Sukurti filmą yra
jūsų asmeninis projektas. Žinau, kad daugelis neseniai
didžiulis pasiekimas.
abiturientai pasakė, kad norėtų padaryti

Gerai, dabar, kai tai padaryta – ar esate pasiruošę kitam? dar vienas filmas, bet tik nedaugelis iš jų tai daro.

vienas?
Ei, supratau…

Štai faktas:
Sukurti filmą tikrai sunku. Mokykloje mus reikia

Kiekvienas žmogus, baigęs animacijos/kino studijas 1–2 metai, kol filmas bus baigtas.

mokykla turi trumpą filmuką.

Bet štai kas – bus tik dar sunkiau.

Štai dar vienas faktas: Kuo ilgiau lauksite prieš kurdami antrąjį filmą

bus sunkiau tai padaryti.

Labai mažai žmonių kada nors sukūrė kitą.
Jums bus daug dalykų. Darbas,

sutuoktinis, vaikai... Po mokyklos turbūt labiausiai

atsipalaidavęs laikas, kurį kada nors turėsite iki 50 metų. Be to, jūs

vis dar turi tą pagreitį, kai baigiate pirmąjį

12
Machine Translated by Google

filmas. Štai kodėl sukurkite antrąjį filmą iškart po to lengva būti vienu iš tų žmonių. Jei tu toks ir

pirmas turbūt geriausias laikas tai padaryti. tu gauni darbą ir tiesiog nustoji kurti tai, ką esi

labai greitai taps labai nelaimingas.

Bet kam vis dėlto daryti kitą?
Tie žmonės turi dirbti prie kažkokio projekto
Ar jau turite savo nuostabią demonstracinę ritę, tiesa? tai
savo laisvalaikiu. Vakarai, savaitgaliai... Tai būtina.
pilna puikių kadrų iš jūsų filmo, o jūs tikrai ne
Net jei jums prireiks 3 metų, o ne 1, pabandykite išlaikyti tą
reikia dar vieno. Be to, jūsų pirmasis laimėjo visus šiuos
kūrybinį darbą gyvą – savo labui. Tai bus verta.
specialius apdovanojimus ir dalyvavo visuose festivaliuose, tad kodėl

ar tikrai reikia tai daryti iš naujo, kai

Sunku gauti darbą
turbūt dabar gali susirasti darbą?
Tai dar viena problema, kuri gali kilti. Tu turi
Na… ta nuostabi demonstracinė juosta su visais šiais kino apdovanojimais –

bet spėkit ką? Taip ir visi kiti. Ir už

Iš esmės yra dvi geros priežastys tai padaryti:
dėl tam tikrų priežasčių jie atliko geresnį darbą užmezgę ryšius nei

1. Norite toliau kurti. jūs, o jūs savaitėms (ar net mėnesiams) įstrigote be a

laisvai samdomas projektas.

2. Jums sunku gauti darbą.

Tokiu atveju turėdamas antrą filmą pateksite į tokį

Kuriamas didžiulis pranašumas prieš kitus, nes tai ne tik

Tai tiems, kuriems patinka kūrimo procesas. parodo jūsų talentą, bet ir atsidavimą, valdymo

Gimę kino kūrėjai. Pixar gerbėjai. Žmonės, kurie jiems įgūdžius, atskaitomybę ir pan.

kurti nėra pasirinkimas. Ir leiskite man pasakyti, tai ne

13
Machine Translated by Google

Be to, tai suteikia jums ką veikti, kai esate Kai kurie žmonės sako: „Paskutinis dalykas, kurį noriu pamatyti, kai aš

namuose laukiama, kol suskambės tas el. Grįžti namo yra Maya.

Liūdna ar ne? Na, jei norite, turite tai padaryti

išsiskirti iš minios.
Didžiausias iššūkis
Mano mintis
Iš tiesų sunku to laikytis, yra tai, kad visą dieną sėdėjus

priešais kompiuterį juda pikseliai Aš naudoju antrą filmą kaip kažko pavyzdį

laisvai samdomo darbuotojo koncerte grįšite namo 7–20 val didesnis. Idėja išlikti kūrybiškai aktyviam po to

ir... sėdėti prie kompiuterio judinant pikselius. baigimo. Jūs esate kūrybingas žmogus, tiesa? Kitaip dabar

šios knygos neskaitytumėte. Neleisk

Tai sunku.
kasdienė rutina užmuša jūsų kūrybiškumą. Prisimink kas

buvai prieš įsigydamas tą darbą.

14
Machine Translated by Google

2 skyrius

KAIP SUkurti ANIMACINĮ FILMĄ

Tikiuosi, kad įtikinau jus, kad filmo kūrimas yra svarbus, bet jei taip

tik pradėdamas tikriausiai net neįsivaizduoji, nuo ko pradėti

sprendžiant tokį projektą.

Galite paklausti savęs – ko man reikia? Koks yra prioritetas

skirtingos užduotys? Kiek laiko turėčiau skirti animacijai prieš I

pereiti prie apšvietimo? Kiek laiko turėtų būti? Kaip man žinoti, ar tai

idėja gera ir verta jos siekti?

Negaliu atsakyti į visus klausimus iki galo, nes kiekvienas projektas yra

skirtingi, bet galiu išskaidyti skirtingus veiksmus, kurių reikia norint sukurti

trumpas animacinis filmas ir padės sutelkti dėmesį į tinkamus klausimus ir užduotis.

Šiame skyriuje bus aprašyti kūrimo žingsniai

animacinis filmas.

15
Machine Translated by Google

Idėja. gamta įrodo visiškai priešingai. Žmonės nori

ribos! Jie juos myli.

Kaip sakiau ankstesniame skyriuje - jūsų idėja turėtų būti

sutelkite dėmesį į įgūdžius, kuriuos bandote parodyti. Jis turėtų Greitas pavyzdys: jei aš liepiau tau nupiešti medį, tu

būti labai mažas ir vykdomas. Aš negaliu pabrėžti gali jaustis šiek tiek „gražus“ ar net sekundei sustingti. Tada

to užteks – jei tai pirmas tavo filmas – nepersistenk! tikriausiai nubraižytumėte kokį nors bendrą medį ir pajudėtumėte

Neimkite daugiau, nei galite, nes arba nebaigsite filmo, arba gausite nebūdami kūrybingi ar įkvėpę.

vidutinišką. Abu
Tačiau jei liepiau nupiešti medį tik naudojant
rezultatai yra nenaudingi ir laiko švaistymas.
trikampius, menininkas susijaudintų. Ji imdavo galvoti, kaip tai padaryti,

Taigi, kaip sugalvoti jums tinkamą idėją? imdavo galvoti

Pradėkite apsiribodami tuo, ko negalite padaryti. skambinu kūrybiškus sprendimus ir pabandyti padaryti kažką unikalaus

tai ribojimo metodas. ir įdomu. Lažinuosi, kad jis visai neatrodytų bendras, o kiekvienas medis

atrodytų skirtingai.
Kas yra ribojimo metodas? Nesijaudink, tai

ne kažkokia niūri teorija, o loginė sistema, kurią sugalvojau Štai kas yra kūrybiškumas – įdomių problemų sprendimų

su tuo pasieksite tvirtą idėją, net jei jausitės paieška. Tuščia drobė neturi

įstrigo. problemų, todėl taip sunku su tuo susidurti.

Ribojimo metodas yra beveik toks, koks yra Dabar, kai paaiškinau, kas yra ribojimo metodas,

skamba kaip. Viskas apie apribojimų nustatymą panagrinėkime realų pavyzdį, kaip aš jį panaudojau

save, kad paskatintumėte kūrybiškumą ir idėjas. Galite pagalvoti mano filmas - LIFT UP.

kad menininkai nori „laisvės“ ir „erdvės“, bet žmogaus

16
Machine Translated by Google

Kadangi žinojau, kad kursiu šį animacinį trumpą filmuką žiūrėjo filmą „Negaliu patikėti, kiek

filmuotis pats, turėjau turėti apribojimų. Taigi aš emocija, kurią ištraukei iš beprotiško kubo!

nusprendė juos užrašyti.

Taigi dabar, kai turiu visas taisykles, laikas tai padaryti

• Filme bus tik du pagrindiniai veikėjai. sugalvok tikrą istoriją. Pradėjau galvoti ir išskaičiau elementus, kad

sukurčiau istoriją:
• Jis vyks 1 vietoje

Koks pagrindinis skirtumas tarp kamuoliuko ir a

• Jis turi būti humoristinis.
kubas? Na, vienas iš jų apvalus, o kitas plokščias.
• Tai truks mažiau nei minutę. Kada tie skirtumai pasikeis? The

pirmas dalykas, kuris man atėjo, buvo vaikščiojimas. Jei neturite kojų
Aš jau turėjau stipresnį atskaitos tašką nei dauguma
ar rankų, judėti bus daug lengviau
žmonių tiesiog užsirašiau tas taisykles sau, bet aš žengiau žingsnį toliau.
aplinkui kaip rutulys, o ne kubas. Taigi aš jau turiu
Kadangi man nelabai sekasi 3D
konfliktas tarp veikėjų: Kubas, kuris yra
modeliuodamas nusprendžiau save dar labiau apriboti.
lėtai bandydamas eiti takeliu ir arogantišku kamuoliu
Nusprendžiau, kad mano du pagrindiniai veikėjai bus a mastelio keitimas aplink jį, demonstravimas, o kubui sunku.
rutulys ir kubas. Be akių, be kojų ir be rankų. Ne

tik tai labai palengvintų mano 3D modeliavimo ir takelažo procesą,

Tai puiki pradžia. Sukūriau konfliktą
bet taip pat būtų nuostabu
tarp dviejų veikėjų ir rado įdomią dinamiką. Bet tada man reikėjo rasti
iššūkį kaip animatoriui, prikeliant gyvybę į tokį pagrindinį
posūkį. Ne a
formos. Du paukščiai viename akmenyje! Tiesą sakant,
šokiruojantis posūkis, bet kažkas, kas pakeičia dalykus
vienas dažniausių komentarų, kurį sulaukiau iš žmonių, kurie

17
Machine Translated by Google

aplinkui. Paklausiau savęs: kokiu atveju būtų kubas istoriją iš jūsų smegenų į rašytus žodžius. Tai yra

turi pranašumą prieš kamuolį? Atsakymas buvo aiškus: ypač svarbu, jei filme yra dialogas.

Šlaitas. Nuokalnėje kamuolys greitai riedėtų

Mano pirmame filme „ Food For Thought “ buvo daug
bet pakilti į kalną būtų sunku.
dialogą ir daug laiko praleidžiu su scenarijumi, prieš pereidamas

Taigi dabar aš turiu kubą ir kamuolį, einantį žemyn a prie piešinių. Tačiau ant mano

ilgas kelias ir kol kubas sunkiai juda antras filmas LIFT UP, aš praleidau scenarijų ir nuėjau

į priekį, kamuolys laisvai rieda aplinkui, tyčiodamasis iš jos. tiesiai į storyboarding. Taip buvo todėl, kad ta istorija buvo labiau fizinė

Kai jie pasiekia kalvą, kubas lengvai pakyla (nuo to laiko nei žodinė. Pajutau, kad noriu jį piešti

turi plokščias puses), bet kamuoliuko neužtenka užuot rašę, būtų lengviau ir taip pat veiksmingai sužinosite naujų

sekti impulsą. dalykų apie istoriją.

Ar kubas padės kamuoliui po jo parodymo Naudoju Celtx scenarijaus rašymui. Tai puikus raštas

arogancija ir savanaudiškumas? Tai aš turėjau nuspręsti, programinė įranga, kuri sinchronizuojama keliuose įrenginiuose. Tai labai

bet pažiūrėk: turėjau istoriją. Niekada neturėčiau patogus naudoti ir smagu su juo rašyti. Kitas puikus sprendimas

apie tai pagalvojau, jei nebūčiau apribojusi savęs – Final Draft, kuris atrodo labai populiarus

procesas. su scenaristais. Norėdami gauti daugiau informacijos apie

scenarijaus rašymo formatas eikite čia.

Scenarijaus rašymas

Kitas žingsnis po idėjų yra jo įdėjimas Siužetinė lenta

ant popieriaus. Versdamas daug atrandi Kai sugalvoji idėją ir parašei ją,

atėjo laikas kurti siužetus. Jums, animatoriams ir

18
Machine Translated by Google

menininkai, tai turėtų būti vienas smagiausių žingsnių, Didžiausias siužetinės linijos vaidmuo yra perteikti istoriją

nors iš pradžių atrodė bauginančiai. efektyviai, kuo arčiau filmo

atrodo kaip gale. Tai reiškia, kad kai kas nors yra

Skaitydami jūsų siužetinę lentelę jie turėtų iš karto gauti

istorija.

Keletas dalykų, padėsiančių perteikti istoriją:

Taigi, kas yra siužetinė lenta? Siužetinė schema yra serija

piešiniai, skirti iš anksto vizualizuoti filmo kadrus. Tai • Po piešiniu parašykite antraštes
esminis režisieriaus įrankis (š
• Naudokite rodykles, kad parodytumėte fotoaparato judesius
atveju – jūs), kad jie galėtų suprasti, kaip filmas atrodys ir

jaustis. • Nuspalvinkite objektą, kad atskirtumėte jį nuo

fone.
Siužetinė lenta taip pat naudojama tiesioginio veiksmo kūriniuose

ir taupo laiką filmavimo aikštelėje. Kadangi kameros kampai • Mano pageidaujamas siužetinės linijos šablonas yra

buvo nustatyti iš anksto, DP (direktorius šešios lentos viename puslapyje (kiekviena 16 × 9 – HD santykis),

fotografija) tiksliai žino, ko iš jo tikimasi fotografavimo metu. trys ant trijų, su keliomis tuščiomis eilutėmis

parašydami antraštes po kiekvienu.

Yra įvairių požiūrių į siužetą. Galite atsisiųsti siužetinės linijos šabloną, kuriam sukūriau
Kai kurie mėgsta naudoti spalvas, kai kurie tik piešia kontūrus, kai čia jūs ir visa siužetinė schema, kurią sukūriau LIFT UP dėl
kurie spalvina pilkos spalvos tonus (mano pageidaujamas metodas) ir nuoroda.

kai kurie labai gilinasi į smulkmenas.

19
Machine Translated by Google

„Adobe After Effects“ yra labiausiai paplitusi programinė įranga

Animacinis

animacijos kūrimui.
Baigę siužetinę liniją turėsite ją paversti

į animaciją. Naudodami After Effects galite:

Paprasčiau tariant, animacinis filmas yra animuotas siužetas. • Manipuliuokite brėžiniais lėlių įrankiu (jei

Lentos sujungiamos į redagavimo programą ir būtina).

yra suredaguoti tinkamu filmo laiku ir tempu.

• Lengvai pridėkite elementų prie peržiūros ekrano (pvz.,
Jie apima pagrindinius garso efektus ir dialogą
kadrų skaičius, laiko kodai ir kadrų skaičius).
įrašų.

• Eksportuoti įvairiais kodekais ir formatais.

Panašiai kaip siužetinėse lentose, animacija naudojama prieš

vizualizuoti filmą prieš pradedant gamybą. Animatika Modeliavimas

yra labai svarbūs kuriant animaciją
Kai išsiaiškinsime savo istoriją ir animaciją
filmą, nes jie leidžia pamatyti, koks filmas gali būti
atrodo gerai, pirmą kartą įžengiame į 3D pasaulį
atrodo kaip pirmą kartą. Tai yra tada, kai pirmą kartą pajusite tempą,
laikas. Paprastai pradedame nuo veikėjų modeliavimo,
ritmą ir progresą
rekvizitai ir aplinka.
filmas.

3D modeliavimas yra kūrimo ir

Tai taip pat paskutinis žingsnis prieš pereinant prie 3D, taigi
veikėjo ar objekto formavimas 3D programinėje įrangoje, kad jis
svarbu įsitikinti, kad daugiau nereikia keisti istorijos
atitiktų dizainą. Modeliavimas atliekamas remiantis
būti pagaminti.
charakterio dizainą ir turiu mažiau

20
Machine Translated by Google

patirtis su. Štai kodėl aš pasirinkau eiti su a

Takelažas
kubas ir rutulys, kai padariau LIFT UP, nes jie yra
Takelažas yra 3D modelio ir
su kuriais lengviausia dirbti. Dirbau savo viduje
pastatydami į jį skeletą, kad jis galėtų judėti taip, kaip mes norime. Tai
apribojimai.
labai svarbus žingsnis animatoriams

Norėdami giliau išmokti modeliavimo metodus, I nes jie yra tie, kurie vėliau turės persikelti

rekomenduojame patikrinti Mastering Autodesk Maya tas skeletas. Turite iš anksto žinoti, kokios

2014 m arba skaitmeninis modeliavimas. Jei jums labiau patinka vaizdo įrašai, norėčiau norimų judesių ar veido išraiškos

rekomenduojame lankyti skaitmeninius mokytojus internetiniai kursai. sukurti personažą. Štai kodėl daugelis animatorių turi bent pagrindinį

takelažo supratimą ir yra

kartais lygiai taip pat gerai, kaip ir jie

animuojantis.

Norėdami sužinoti daugiau apie takelažą, patikrinkite

„Autodesk Maya 2014“ įsisavinimas arba bet kuris iš

takelažo kursai „ Digital Tutors“.

Išankstinis vizualizavimas (Previz)

Sukūrę visus 3D išteklius (jie yra

sutaisytas ir paruoštas darbui) pirmiausia padarysite previzą

viso jūsų filmo.

21
Machine Translated by Google

Išankstinė vizualizacija (previz) – tai a Nėra vienos formulės, kaip previz

nuimta jūsų filmo versija atrodo, bet pasidalinsiu su jumis, kaip tai darau.
darau tai. Pagaminta pagal 3D programą, yra previzas
Pravartu palikti vietos aplink save
animuotas labai iš esmės, užtenka istorijai suprasti

skersai. Pagalvokite apie tai kaip apie 3D animaciją. plėvelė įvairiai informacijai rodyti. Aš paprastai tiesiog

sumažinkite vaizdo įrašo mastelį ir pridėkite juodą foną

Pastaraisiais metais pradėjo kurti gyvo veiksmo filmų kūrėjai
mano redagavimo programa (naudoju Adobe After Effects). Aplink
padaryti išankstines vizualizacijas prieš filmuojant savo filmus, vaizdo įraše yra keletas elementų, kuriuos norėčiau turėti
nes tai puikus būdas pamatyti, kaip atrodo kadrai parodyta:
prieš išeinant ir nušaudant juos. Tai gali sutaupyti daug laiko ir pinigų,
• Filmo pavadinimas viršuje viduryje.
jei žinote, kokia yra scena

eiti į darbą prieš šaudymą.

• WIP (Work in Progress) viršuje kairėje, kad

Animacijai, kaip ir tiesioginiam veiksmui, tai būtina žiūrovai žinos, kad tai vis dar kuriama.

žingsnis. Animuoti reikia tiek daug laiko, kad to neturėtumėte • Laiko kodas apačioje viduryje – vienas labiausiai
nori gaišti dienas ir dienas dirbdamas su kadru, kad vėliau sužinotų,
svarbius elementus.
jog seka neveikia. Po to

siužetinės juostos ir animacinių filmų kūrimas, previz yra • Apatiniame dešiniajame kampe rodomas kadrų skaičius – laiko kodas nėra

paskutinis žingsnis prieš pasineriant į visą animaciją. pakanka, kartais reikia tiksliai žinoti

kadrų skaičių arba komentuojant tai

lengviau nurodyti, kokius rėmus reikia keisti.

22
Machine Translated by Google

• Nušautas numeris apačioje kairėje – kad galėtumėte Fotoaparato kadrai ir kampai

akimirksniu sužinosite, kada kadrą žiūrite
Kalbant apie kameras, čia yra keletas dalykų
rašyti pastabas ar komentarus.
turėtų žinoti apie savo kadrų, fotoaparato nustatymą

• Židinio nuotolis (arba objektyvo dydis) virš kadrų skaičiaus lęšiai ir judesys.

– neprivaloma, bet man patinka žinoti, koks objektyvas I

Puiki kinematografija visada yra iššūkis
naudojamas kiekvienam šūviui.
pasiekti. Puiki ir įtikinama 3D kinematografija gali būti dar

Pabaigoje turėtumėte turėti savo filmo versiją sudėtingesnė. Kodėl tai sudėtinga?
su pagrindine animacija. Kameros judėjimas turėtų Kadangi 3D aplinkoje (3D programinė įranga) ten

būti baigtas, nes pasiliksite jį nėra jokių apribojimų, skirtingai nei realiame gyvenime, kur esate

animacijos fazė. ribojamas fizikos taisyklių arba biudžeto

tavo filmas.

Skraidančio malūnsparnio kameros kadro kūrimas ir a

paprastas trikojo kadras kainuoja tiek pat 3D, ir tiek

gali būti problema.

Pirmą kartą mokantis 3D galimybių

programinės įrangos, daugelis naujokų linkę išprotėti dėl

fotoaparatas. Arba naudojant ekstravagantišką bumo šūvį kur

to nereikia, arba sukurti kadrus, kurių realiame gyvenime

pasiekti būtų neįmanoma.

23
Machine Translated by Google

Bet ei! – galima sakyti – argi ne tai didelio krano šūvį gausite tą natūralų lanką

animacija skirta? fotoaparato judėjimas, kurį sukelia strėlė

būdamas fizine lazdele.

Na, taip, jei turite tam svarią priežastį – būtinai išprotėkite.

Bet išprotėti vien dėl to, kad tu negali

teisingas būdas tai daryti. Jūs turite tai atsiminti

publika įpratusi žiūrėti filmus tam tikru būdu. Žinodami

pagrindines kinematografijos taisykles ir

Norint sukurti gerą animacinį filmą, labai svarbu suprasti skirtingų

objektyvų naudojimą.

Jei naudojate Maya, čia yra 2 fotoaparatų įrenginiai, kuriuos aš

naudoti:
• Maya fotoaparatas

• „Maya Camera“ įrenginys (iš creativecrash.com)

Tai yra numatytoji „Maya“ kamera, kurią gali padaryti bet kas

Nepaisant to, manau, kad šis įrenginys yra puikus sukurti. Šio paprasto įrenginio pranašumas yra tas, kad galite

turėdamas daug mygtukų ir valdiklių, tai imituoja žiūrėti pro fotoaparato objektyvą ir judėti

tikra dolly/boom rig. aplink, kaip ir perspektyviniame vaizde. Tai puiku

kai tik bandote išsiaiškinti savo kadrą ir nuspręsti dėl tinkamos

Tai svarbu, nes kai animuojate
kameros kampo krypties ir
šiek tiek sudėtingi kadrai, svarbu turėti kažką, kas pagrįstų jus
objektyvas.

realybe. Su šiuo įrenginiu, jei tai darote

24
Machine Translated by Google

Kalbant apie lęšius, pakalbėkime apie juos susiduria su labai dialogu sunkiu filmu ir ieškant a

antra. Maya mes nustatome objektyvą atribute „Židinio nuotolis“. Su balso aktoriumi aš neturėjau patirties.

Jei esate susipažinę su objektyvais, tuomet jūs

Laimei, buvau supažindintas su Voices.com, puikus
turėtų sugebėti išsiaiškinti jūsų poreikius atitinkančius dydžius,
Balso aktorių paieškos svetainė. Tai tikrai puiku,
bet jei jums reikia šiek tiek patarimų, čia yra
nes galite pateikti dialogo pavyzdį ir gauti
greita nuoroda:
dešimtys aktorių, skaitančių jūsų scenarijų, per 24 valandas

• 8–15 židinio nuotolis: naudojamas labai platiems kadrams, perklausų. Išgirsti, kaip mano scenarijus atgyja, buvo

kraštovaizdis, kadrų nustatymas, gilios perspektyvos viena įdomiausių akimirkų kūrinyje.

kūrimas.
Animacija
• 35–55 židinio nuotolis: naudojamas fotografuojant iš arti, vidutinis
Tai apie tai, tiesa? Ši knyga yra apie
kadrai, kai tik norite parodyti charakterį
įsitraukus į animaciją. Žinoma, neketinu
ką nors daryti pernelyg neįkyriai.
apima visą animacijos meną šiame skyriuje, bet aš

• 80–200 židinio nuotolis: naudojamas išlyginti gali pasakyti, ką reiškia animuoti, ir apie įgūdžius

perspektyva, ekstremalūs planai iš arti arba greiti veiksmai reikalaujama.

šūvių.
Visų pirma, svarbu žinoti, kad labiausiai

greičiausiai sutelks dėmesį į labai trumpus animacijos segmentus

Balso vaidyba
tuo momentu.
Jei jūsų filme yra dialogų, kurių jums tikriausiai prireiks

balso aktoriai. Kai gaminau „ Food For Thought “, buvau Ką aš tuo noriu pasakyti?

25
Machine Translated by Google

Filmas suskaidomas į sekas. Kiekvienas Kameros judėjimas ir kampas jau turėtų būti

seka sudaryta iš kelių scenų ir kiekviena vietoje iš previz, o simbolių įrenginiai turėtų būti tinkamose vietose.

scena padaryta iš kadrų. Šūvis apibrėžiamas kaip a Prieš pradėdamas animuoti,

paimti iš dalies arba visą tai, kas naudojama galutinėje redaguotoje tačiau reikia tam tikro pasiruošimo.

filmo versijoje. Tai filmo dalis

Štai keletas dalykų, kuriuos galite padaryti:
tarp dviejų pakeitimų – „laiko gabalas“. Gyvo veiksmo filme

šūvis yra viskas tarp to momento, kai pradedate • Šaudymo nuoroda. Net jei manote, kad galite

įrašyti iki momento, kai sustabdote fotoaparatą. Tada į žinosite, kaip atrodo veiksmas, būsite nustebinti

redagavimo procesą redaktorius sutrumpina šiuos kadrus iki jiems kiek tu negalvoji, kol nežiūri

reikalingo laiko tarpo. veiksmą ir jį analizuoti. Tai gera praktika įrašyti

save vaizdo įraše darydami tą veiksmą, net jei neketinate jo animuoti

Animacijoje animuojame tik tuos galutinius laiko intervalus
lygiai taip pat. Tai gerai
galutiniam redagavimui. Filme jie gali nufilmuoti tą pačią sceną iš 3
šalia turi tą nuorodą. Taip pat galite jį naudoti „YouTube“.
skirtingų kampų, o animacijoje mes
užuot pats nušovęs. Sakyk, kad reikia
animuoti tik tiek laiko, kiek reikia kiekvienam kampui. Tai daug
animuoti parašiutininką, tikriausiai lengviau žiūrėti internete
mažiau lankstus, bet kadangi animacija yra toks laikas
jei norite peržiūrėti vaizdo įrašą, nei nusifilmuokite patys.
eikvojančios užduočių studijos tiesiog negali sau leisti turėti visko

animuoti kampai. • Padarykite kadro miniatiūrą. Jei turite gerą piešinį

įgūdžių, gali būti naudinga miniatiūruoti pagrindines savo kadro

Kadras dažniausiai būna labai trumpas, taigi iš tikrųjų animatorius
nesukurtų daugiau nei kelių kadrų pozas ir tada jas peržiūrėti

sekundes vienu metu. pagyvinti. Pripažįstu, kad to nedarau, nes man patinka

26
Machine Translated by Google

pasineriu tiesiai į animaciją, bet tai kažkas aš Pavyzdžiui, jei veikėjas yra pūkuotas, jums reikės

Žinau, kad tai daro daugelis gerų animatorių, todėl turėkite tai omenyje. rasti būdą, kaip sukurti kailio medžiagą, kurią galite pridėti prie jo. Tas pats

pasakytina apie atspindinčias medžiagas, tokias kaip stiklas.

Pasiruošę pradedame blokuodami

nušautas. Tada tobuliname, kol baigsime. Nustatę visas medžiagas ir šviesas

mes nustatome atvaizdavimo nustatymus (raiška,

Norėdami gauti daugiau informacijos apie procesą
kokybė ir daugelis kitų, priklausomai nuo tipo
animacija, skaitykite skyrių „6 animacijos žingsniai“.
atvaizdavimo variklis). Dabar liko tik tikrovė

Tekstūravimo apšvietimas ir atvaizdavimas perteikimas.

Kai animacija bus baigta ir būsite patenkinti tuo, kaip Studijos dažniausiai naudotų atvaizdavimo fermą, kuri yra a

filmas atrodo, laikas elgtis taip, kaip jis atrodo daugelio kompiuterių, sujungtų kartu, tinklas

atrodo. Tekstūravimo, apšvietimo ir atvaizdavimo procesas vienintelis atvaizdavimo tikslas. Dėl to greičiau

jūsų filmas yra labai techniškas, bet iš esmės tai yra kiekvieno atvaizduoti laiką. Jei scena nėra per sudėtinga, galite ją

filmo kadro paėmimas ir šviesos bei šviesos nustatymas pateikti savo kompiuteryje ( pakėliau pakelti

tinkamas 3D medžiagas veikėjams ir aš naudoju savo 2010 m. „iMac“).

aplinką prieš pateikiant galutinę išvestį.

27
Machine Translated by Google

Tekstūravimo, apšvietimo ir atvaizdavimo tema yra atrodo kitaip, nepaisant to, kad tai vyksta toje pačioje vietoje,

labai sudėtingas ir gilus. Jei ketini mokytis todėl turime juos subtiliai įvertinti, kad jie atitiktų vienas

Daugiau apie tai rekomenduoju peržiūrėti Mastering kitą. Kai tai bus padaryta, padarysime galutinį įvertinimą

Autodesk Maya 2014 arba kai kurie puikūs internetiniai kursai adresu visą filmą, kad sukurtų bendrą vaizdą ir pojūtį

Skaitmeniniai mokytojai.
visas filmas.

Norėdami pamatyti šį efektą, peržiūrėkite keletą mėgstamiausių

Redagavimas
veiksmo filmus ir pabandykite pastebėti, ar visame filme nėra
Atlikus kiekvieną kadrą, pakeičiame previzą
dominuojančių spalvų.
kadrai jau nustatyti laiko juostoje su tais naujais

perteikia. Tikrasis redagavimo procesas dažniausiai jau atliktas Garso dizainas

atsitiko peržiūros ir animacijos etape, nes dirbdami nuolat

Skirtingai nei garso takelis (arba partitūra), dažniausiai garso dizainas
atnaujindavome kadrus su naujais.
reiškia filmo garso efektų, kvailumo, atmosferos ir

Skirtingai nuo tiesioginio veiksmo, kai redaguojama po to dialogo redagavimą kartu. Padaryta labai

filmuota medžiaga nufilmuota, montažas animacijoje panašiai kaip filmo montažas. Viršuje yra laiko juosta su

vyksta viso proceso metu, visą kelią filmo vaizdo įrašu, ir mes lėtai įterpiame fragmentus

nuo pirmo animacinio iki paskutinio atvaizdavimo. garso efektų pagal filme vykstantį veiksmą.

Sudėjus kadrus, atliekame spalvą Yra atskiri takeliai dialogui, vėjui, pokalbiams,

atitikimas ant jų. Spalvų derinimas (arba spalvų koregavimas) pėdsakai, ir visa kita, kas vyksta a
scena.
yra kiekvieno kadro spalvų keitimo, kad jos atitiktų viena

kitą, procesas. Dažnai gali būti skirtingi kadrai

28
Machine Translated by Google

Manau, kad tai labai įdomus ir kūrybingas procesas veikėjų kelionė, padedanti vienas kitam, o galbūt

reikalauja daug kūrybiškumo ir nestandartinio mąstymo. įtraukti į kalvą ir kažkaip pakilti į šlaitą.

Kai visa tai sumaišoma su muzika Gera vardų paieškos sistema yra pasirinkti

filmą, laikas eksportuoti vieną galutinį garso failą ir jį pridėti idėją, melžkite ją tiek, kiek galite, o tada tą patį padarykite

redagavimo programa. Tada belieka eksportuoti kitai idėjai.

galutinis filmas.
Pavyzdžiui, tarkime, kad norime vardo su kvadratu

arba kubas jame, nes pagrindinis veikėjas yra kubas. aš

Filmo pavadinimo parinkimas
tiesiog sudaryčiau tokį sąrašą:
Prieš pasibaigiant šiam skyriui, norėjau trumpai pakalbėti

apie filmo pavadinimo paiešką. • Išskirta kvadratu

Ne taip lengva padaryti. • Kvadratas

Pabandysiu pateikti keletą idėjų, kaip elgtis • Mes kvadratiniai

susirask gerą vardą, pasidalydamas istorija, kaip aš

• Stačiakampis
sugalvojo pavadinimą LIFT UP, ir tiki tuo ar ne,

tai buvo daug metodiškiau, nei tu manai. • Kubizmas

Kai bandžiau sugalvoti LIFT UP pavadinimą, aš • Kampų apvalinimas

žinojau, kad noriu kažko kūrybiško, bet ne gudraus. Miela, bet

• Astrus kampai
ne per miela. Norėjau kažko, kas atspindėtų

29
Machine Translated by Google

Tada gal sutelkčiau dėmesį į kitą elementą • Virš kupros

kamuolys:
• Pakelti
• Atšokimas
Tada renkuosi savo mėgstamiausius iš abiejų sąrašų:

• Atšoko
• Į viršų ir žemyn

• Atšokimas
• Judėti toliau
• Rutuliukų parke
• Stačiakampis (vienas iš mano mėgstamiausių, bet vis tiek per daug

• Apvalus ir apvalus ten)

• Į viršų ir žemyn • Pakeltas (fotografuotas Pixar šortu)

• Riedėjimas • Pakelti

Tada galbūt kažkas apie kalną arba kilimą aukštyn: • Kampų apvalinimas

• Ant kalvos • Atšokimas

• Judėti toliau • Už kalno

• Už kalno • Išskirta kvadratu

• Kelias • Kubizmas

• Hill Side

30
Machine Translated by Google

Priežastis, kodėl tai gera sistema, yra ta, kad ji leidžia jums Čia yra apskaičiuota diagrama, rodanti, kiek laiko aš

sutelkite dėmesį į vieną idėją ir išnaudokite jos visas galimybes,

išleista kiekvienam LIFT UP žingsniui:
užuot žiūrėję į baltą drobę ir bandę to daryti

ką nors sugalvoti. Tai ne taip skiriasi nuo apribojimo metodo, apie kurį

rašiau ankstesniame skyriuje.

Animacinis
Taigi pažiūrėjau į sąrašą. Jie visi buvo mieli, bet su 16 proc. 7%

vardai, kaip ir meilė, kai tai teisinga, tu tiesiog tai žinai.

Garso dizainas 4
Tik vienas iš jų buvo teisus.
%

Visiems kitiems pavadinimams, kuriuos radau, arba trūko emocijų, arba

Animacija 41
buvo per daug emocionalūs ir mieli.
proc.
Apšvietimas ir atvaizdavimas
Kaip žinote, aš nuėjau su LIFT UP. Vardas buvo 20 %

gerai, nes užfiksavo emocinę jų kelionę

eiti kartu, ir fizinis taip pat. Jie abu

Modeliavimas ir takelažas
„Pakelkite“ vienas kitą toje kelionėje, o dviguba prasmė, žinoma,
12 %
yra emocinis pakėlimas (pvz

ką nors nudžiuginti).

Jis trumpas ir mielas.

31
Machine Translated by Google

PASKUTINĖS MINTYS

Pasiekėme šios el. knygos pabaigą, bet jūsų

kelionė tik prasidėjo.

Šioje knygoje stengiausi parodyti viską, ką žinau

sukurti animacinį filmą. Jei jus domina sužinoti daugiau

apie tai, kaip patekti į animacijos pasaulį, peržiūrėkite

Animacija pradedantiesiems. Žingsnis po žingsnio vadovas, kaip tapti

animatorius.

Dabar eik ir sukurk ką nors nuostabaus.

- Morr
Machine Translated by Google

AČIŪ, KAD SKAITĖTE.

Kviečiu palaikyti ryšį:

xxxiii