The Study of Ethnomusicology

Thirty-one Issues and Concepts

Trinta e um problemas e conceitos

PART 1
The Musics of the World
1
The Harmless Drudge: Defining
Ethnomusicology
1
O trabalho inofensivo: definindo
Etnomusicologia

Definitions
For years, people have been asking me the question: “You’re an ethnomusicologist?” Shortly after 1950 it was
likely to be accompanied by expressions of wonder and of the belief that I was somehow involved with “folk”
music, with “primitive music,” and particularly with “ancient music,” and also that I must have a great deal of
companionship with a tape recorder. By 1960 the questioner would likely bring up participation in an Indonesian
gamelan, or perhaps an ability to play many of the world’s odd instruments. In the 1970s, the conversation might
well include the term “ethnic” music or even the etymologically outrageous “ethnomusic,” and in the eighties and
nineties, free association might lead to “diversity” and “world music.”

Definições
Durante anos, as pessoas me perguntaram: “Você é um etnomusicólogo?” Pouco depois de 1950, era
provável que acompanhado por expressões de admiração e da crença de que eu estava de alguma
forma envolvido com a música “folclórica”, com a “música primitiva” e particularmente com “música
antiga”, e também que devo ter um grande negócio de companhia com um gravador. Em 1960, o
questionador provavelmente traria a participação em um gamelão indonésio, ou talvez a habilidade de
tocar muitos dos instrumentos mais estranhos do mundo. No década de 1970, a conversa pode muito
bem incluir o termo música “étnica” ou mesmo a etimologicamente ultrajante “etnomúsica”, e nos anos
oitenta e noventa, a livre associação pode levar à “diversidade” e ao “mundo música."

I have always found it hard to come to a precise, concise, and readily intelligible definition. Dictionaries differ
considerably but espouse limited views. In the 120 years in which modern ethnomusicology can be said to have
existed, since pioneer works such as those of Ellis (1885), Baker (1882), and Stumpf (1886), attitudes and
orientations have changed greatly, and so has the name, from something very briefly called Musikologie (in the
1880s), to “comparative musicology” (through about 1950), then to “ethno-musicology” (1950–ca. 1956), quickly
to “ethnomusicology” (removing the hyphen actually was an ideological move trying to signal disciplinary
independence), with suggestions such as “cultural musicology” (Kerman 1985) and “socio-musicology” (Feld
1984) occasionally thrown in. The changes in name paralleled changes in intellectual orientation and emphasis.

Sempre achei difícil chegar a um texto preciso, conciso e definição facilmente inteligível. Os dicionários
diferem consideravelmente, mas defendem visões limitadas. Nos 120 anos em que a modernidade pode-
se dizer que a etnomusicologia existiu, pois trabalhos pioneiros como os de Ellis (1885), Baker (1882) e
Stumpf (1886), atitudes e orientações mudaram muito, assim como o nome, de algo muito brevemente
chamado Musikologie (na década de 1880), para “musicologia comparada” (por volta de 1950), depois
para “etno-musicology” (1950–ca. 1956), rapidamente para “ethnomusicology” (remover o hífen na
verdade foi um movimento ideológico tentando sinalizar independência disciplinar), com sugestões
como “educação cultural musicologia” (Kerman 1985) e “socio-musicologia” (Feld 1984) ocasionalmente
adicionado. As mudanças no nome foram paralelas às mudanças no orientação e ênfase intelectual.

It is difficult to find a single, simple definition, to which most people in this field would subscribe, and thus
ethnomusicologists have been perhaps excessively concerned with defining themselves. Alan P. Merriam, the
scholar in the history of ethnomusicology most concerned with definition and the associated problems of basic
orientation, frequently (Merriam 1960, 1964: 3–36, 1969b, 1975) cited the need for ethnomusicologists to look
carefully at what they had done and wished to do in order to move in concerted fashion toward their goals. In a
1
major essay discussing the history of definitions, Merriam (1977a) actually brought together a large number of
separate statements defining the limits, the major thrust, the practicality, and the ideology of ethnomusicology
(see also Myers 1992: 3, 7–9;Simon 1978).

É difícil encontrar uma definição única e simples, à qual a maioria pessoas neste campo se inscreveriam
e, portanto, os etnomusicólogos talvez excessivamente preocupados em se definir. Alan P. Merriam, o
estudioso da história da etnomusicologia mais preocupada com a definição e os problemas associados
de orientação, frequentemente (Merriam 1960, 1964: 3-36, 1969b, 1975) citado a necessidade de
etnomusicólogos olharem cuidadosamente para o que eles tinham feito e desejou fazer, a fim de avançar
de forma concertada para seus objetivos. Em um grande ensaio discutindo a história das definições,
Merriam (1977a) realmente reuniu um grande número de declarações que definem os limites, o impulso
principal, a praticidade e 1978).

There are various types of definitions: Some tell what each ethnomusicologist must do or be in order to merit
the title, and some synthesize what the entire group does. Others focus on what has transpired in terms of
research activity, or on what should in fact have been done, or what must eventually be done. They define in
terms of a body of data to be gathered and studied, or of activities undertaken by typical scholars, or again by
the questions that are asked of the raw data. Some seek to broaden limits, including within the scope of
ethnomusicology all sorts of things also claimed by other fields or disciplines, while others envision narrow
specialization. A scholar finding order among all of these definitions (Merriam cites over forty, but he stopped in
1976) would surely become what Samuel Johnson called (referring to himself, the lexicographer) a “harmless
drudge.” It’s not, lest you’ve been misinterpreting the title of this chapter, the ethnomusicologists who claim or
deserve that title.

Existem vários tipos de definições: Algumas dizem o que cada etnomusicólogo deve fazer ou ser para
merecer o título, e alguns sintetizar o que todo o grupo faz. Outros se concentram no que tem
transpareceu em termos de atividade de pesquisa, ou sobre o que de fato deveria ter foi feito, ou o que
deve eventualmente ser feito. Eles definem em termos de um conjunto de dados a serem coletados e
estudados, ou de atividades realizadas por estudiosos típicos, ou ainda pelas perguntas que são feitas
à matéria-prima dados. Alguns buscam ampliar os limites, inclusive no âmbito da etnomusicologia todos
os tipos de coisas também reivindicadas por outros campos ou disciplinas, enquanto outros prevêem
especialização estreita. Um estudioso encontrar ordem entre todas essas definições (Merriam cita mais
de quarenta, mas parou em 1976) certamente se tornaria o que Samuel Johnson chamou (referindo-se
a si mesmo, o lexicógrafo) um “trabalhador inofensivo”. Não é, para que você não tenha interpretado
mal o título deste capítulo, o etnomusicólogos que reivindicam ou merecem esse título.

What, specifically, are some of these definitions, and how can one group them? In their briefest form, without
elaboration or commentary: Those who seek—or sought—to define ethnomusicology by the material that is
contemplated have opted for one of these alternatives: (1) folk music, and music that used to be called “primitive,”
that is, tribal, indigenous, or possibly ancient music; (2) non-Western and folk music; (3) all music outside the
investigator’s own culture; (4) all music that lives in oral tradition; (5) all music of a given locality, as in “the
ethnomusicology of Tokyo”; (6) the music that given population groups regard as their particular property, for
example, “black” music of the United States; (7) all contemporary music (Chase 1958); and (8) all human music.
Those focusing on type of activity might choose among the following: (1) comparative study (of musical systems
and cultures), a basically musicological activity; (2) comprehensive analysis of the music and musical culture of
one society—essentially anthropological; (3) the study of musicsas systems, perhaps systems of signs, an
activity related to linguistics or semiotics; (4) the study of music in or as culture, or perhaps music in its cultural
context, with techniques derived from anthropology, often called “anthropology of music”; and (5) historical study
of musics outside the realm of Western classical music, using approaches of historians, area studies specialists,
and folklorists. Definitions that look at our ultimate goals might include (1) the search for universals; (2) the
description of “all factors which generate the pattern of sound produced by a single composer or society”
(Blacking 1970: 69); and even (3) a “science of music history,” aiming at the establishment of laws governing
musical development and change. This sampling provides an idea of the number and variety of definitions and
approaches. Beyond this, however, the disciplinary identity of ethnomusicology is often the subject of debate.
Opinions: Ethnomusicology is (1) a full-fledged discipline; (2) a branch of musicology, or (3) of anthropology; (4)
an interdisciplinary field; (5) the kind of all-encompassing discipline that “musicology” ought to be, but hasn’t
become.

2
 Quais são, especificamente, algumas dessas definições, e como se pode agrupá-los? Em sua forma
mais breve, sem elaboração ou comentário: Aqueles que procuram - ou procuraram – definir
etnomusicologia pelo material que é contemplado optaram por uma dessas alternativas: (1) música
folclórica e música que costumava ser chamados de “primitivos”, isto é, tribais, indígenas ou
possivelmente antigos. música; (2) música não-ocidental e folclórica; (3) todas as músicas fora do
própria cultura do investigador; (4) toda música que vive na tradição oral; (5) toda a música de uma
determinada localidade, como na “etnomusicologia de Tóquio”; (6) a música que determinados grupos
populacionais consideram como seu propriedade, por exemplo, música “negra” dos Estados Unidos; (7)
todos música contemporânea (Chase 1958); e (8) toda música humana. Aqueles com foco no tipo de
atividade pode escolher entre os seguintes: (1) estudo comparativo (de sistemas e culturas musicais),
um estudo basicamente atividade musicológica; (2) análise abrangente da música e cultura musical de
uma sociedade – essencialmente antropológica; (3) o estudo da música como sistemas, talvez sistemas
de signos, uma atividade relacionados com linguística ou semiótica; (4) o estudo da música em ou como
cultura, ou talvez música em seu contexto cultural, com técnicas derivado da antropologia, muitas vezes
chamada de “antropologia da música”; e (5) estudo histórico de músicas fora do reino da música clássica
ocidental música, usando abordagens de historiadores, especialistas em estudos de área e folcloristas.
As definições que analisam nossos objetivos finais podem incluir (1) a busca de universais; (2) a
descrição de “todos os fatores que gerar o padrão de som produzido por um único compositor ou
sociedade” (Blacking 1970: 69); e até (3) uma “ciência da música história”, visando o estabelecimento
de leis que regem a música desenvolvimento e mudança. Esta amostra dá uma ideia da número e
variedade de definições e abordagens. Além disso, no entanto, a identidade disciplinar da
etnomusicologia é muitas vezes o assunto de debate. Opiniões: Etnomusicologia é (1) uma disciplina;
(2) um ramo da musicologia, ou (3) da antropologia; (4) um campo interdisciplinar; (5) o tipo de disciplina
abrangente que “musicologia” deveria ser, mas não se tornou.

No wonder that preoccupation with identity has been a major activity. When attending meetings of the Society
of Ethnomusicology, the largest organization of the field, I used to be struck by the number of specialized papers
that began with statements giving the speakers’ definition of and general orientation toward the field. Since about
1985, however, the obsession with defining ethnomusicology has declined, and some have decided to stop
worrying about it while others have come to agree on a mainstream of thrusts and emphases. One might also
define a field of research by the kinds of things about which its people argue and debate; in a sense, this series
of essays is itself a somewhat clumsy attempt to define ethnomusicology in terms of some of its abiding issues,
concepts, questions, and problem areas of general concern.

Não é de admirar que a preocupação com a identidade tenha sido um dos principais atividade. Ao
participar das reuniões da Sociedade de Etnomusicologia, a maior organização do campo, costumava
ficar impressionado com o número de jornais especializados que começaram com declarações dando a
opinião dos palestrantes definição e orientação geral para o campo. Desde cerca de 1985, no entanto,
a obsessão com a definição de etnomusicologia diminuiu, e alguns decidiram parar de se preocupar
com isso enquanto outros chegaram a um acordo sobre uma corrente principal de impulsos e ênfases.
Pode-se também definir um campo de pesquisa pelos tipos de coisas sobre que seu povo discute e
debate; em certo sentido, esta série de ensaios é em si uma tentativa um tanto desajeitada de definir a
etnomusicologia em termos de algumas de suas questões permanentes, conceitos, questões e áreas
problemáticas de preocupação geral.

Who They Are and What They Actually Do

Quem são e o que realmente fazem

There may be many definitions, but what those who call themselves ethnomusicologists or who otherwise
associate themselves with this field actually do has been fairly clear. Who are they? The Society for
Ethnomusicology has been conducting a survey as yet incomplete at the time of this writing. Descriptions of the
ethnomusicological population between around 1950 and 1980 may be found in Myers (1992) and Hood (1971).
Let me try an impressionistic overview of the present. Of those working in this field since about 1980, many have
an initial background in academic music, as students of performance, theory, or composition; in North America,
this may culminate in a bachelor’s degree in music. But increasingly, they have also come from backgrounds in
popular music, and some are motivated by prolonged residence—perhaps as teenagers—abroad. A good many
also come to this field from exposure to third-world cultures as members of the Peace Corps, as teachers of
English abroad, in missionary work. Typically, they seem to me to have been turned on to the field by the love
of or fascination with some music. There usually soon follows some kind of exposure to a culture or society, and
3
then often more formal study of culture, broadly speaking, perhaps including graduate study of anthropology, or
of a field of area studies such as South Asia, Africa, the Middle East. Some turn to ethnomusicology after a
period of living in a non-Western culture as teachers of Western music. Many students of ethnomusicology very
quickly form a specialized allegiance to the music of a particular culture or area, and even a particular genre of
music—Plains Indian powwow dances, Javanese gamelan music, North Indian classical instrumental music,
Moroccan rai.

Pode haver muitas definições, mas o que aqueles que se autodenominam etnomusicólogos ou que de
outra forma se associam a este campo realmente faz tem sido bastante clara. Quem são eles? A
Sociedade para A etnomusicologia vem realizando um levantamento ainda incompleto o tempo desta
escrita. Descrições da etnomusicologia população entre cerca de 1950 e 1980 pode ser encontrada em
Myers (1992) e Hood (1971). Deixe-me tentar uma visão geral impressionista de o presente. Daqueles
que trabalham neste campo desde cerca de 1980, muitos ter uma formação inicial em música
acadêmica, como alunos de performance, teoria ou composição; na América do Norte, isso pode
culminar com um diploma de bacharel em música. Mas, cada vez mais, eles têm também vêm de origens
na música popular, e alguns são motivados por residência prolongada - talvez como adolescentes - no
exterior. A muitos também vêm para este campo da exposição ao terceiro mundo culturas como
membros do Peace Corps, como professores de inglês no exterior, em trabalho missionário.
Normalmente, eles me parecem ter sido atraído para o campo pelo amor ou fascínio por alguma música.
Geralmente logo segue algum tipo de exposição a uma cultura ou sociedade e, em seguida, muitas
vezes estudo mais formal da cultura, amplamente falando, talvez incluindo estudo de pós-graduação de
antropologia, ou de um campo de estudos de área, como Sul da Ásia, África, Oriente Médio. Alguns se
voltam para a etnomusicologia após um período de vida em um país não Cultura ocidental como
professores de música ocidental. Muitos alunos de etnomusicologia forma muito rapidamente uma
fidelidade especializada ao música de uma determinada cultura ou área, e até mesmo um determinado
gênero de música — danças powwow indianas das planícies, música gamelan javanesa, Música
instrumental clássica do norte da Índia, rai marroquino.

Most ethnomusicologists, in any event, undertake graduate study in this field; there aren’t many (though there
once were) scholars in other disciplines—music history, anthropology—who, in midcareer as professionals,
switched lanes and moved to ethnomusicology. Graduate curricula in ethnomusicology vary considerably. Some
of the leading ones are free-standing programs in their universities, many are attached to music departments
and may be considered one of a number of specializations within musicology, and a few are in anthropology,
popular culture, media studies, and folklore departments or programs. But while the orientations of these
programs in North America varied greatly when they first came into existence in the 1950s and 1960s, and they
still differ considerably, there has gradually developed a kind of mainstream, a central core of preparation, that
includes some study of performance of the music in which one plans to undertake research—and perhaps
incidentally also performance of other noncanonic musics that may be available—and considerable reading and
study of anthropology, and of anthropologically related theory. Near the end of one’s graduate study one
ordinarily undertakes field research in a society or culture or subculture, or perhaps a genre or repertory in which
one later becomes known as a specialist. This dissertation fieldwork, which is preceded by cultural and linguistic
preparation, usually involves a year or more of residence in the field venue. Analysis of collected data used to
include automatically the transcription of recordings into musical notation, and this is still important, though the
arsenal of techniques has been widened. Arriving at musical insights, and—more difficult— developing a
procedure for the analysis of human activities and attitudes revolving about the musical sounds, should follow,
and the final stage in this research process is the interpretation of data in accordance with certain defined
theoretical approaches or positions.

A maioria dos etnomusicólogos, em qualquer caso, realiza estudos de pós-graduação em este campo;
não há muitos (embora já houvesse) estudiosos em outros disciplinas - história da música, antropologia
- que, no meio da carreira como profissionais, mudou de faixa e mudou-se para a etnomusicologia.
Currículos de pós-graduação em etnomusicologia variam consideravelmente. Alguns os líderes são
programas autônomos em suas universidades, muitos estão ligados a departamentos de música e
podem ser considerados um dos número de especializações dentro da musicologia, e algumas estão
em antropologia, cultura popular, estudos de mídia e folclore departamentos ou programas. Mas
enquanto as orientações desses programas na América do Norte variaram muito quando surgiram pela
primeira vez em nas décadas de 1950 e 1960, e ainda diferem consideravelmente, houve gradualmente
desenvolveu uma espécie de mainstream, um núcleo central de preparação, que inclui algum estudo de
execução da música em qual se planeja realizar pesquisas - e talvez incidentalmente também execução
4
 de outras músicas não canônicas que possam estar disponíveis – e considerável leitura e estudo de
antropologia, e de teoria antropologicamente relacionada. Perto do final do estudo de pós-graduação
alguém normalmente empreende pesquisa de campo em uma sociedade ou cultura ou subcultura, ou
talvez um gênero ou repertório no qual alguém mais tarde se torna conhecido como especialista. O
trabalho de campo desta dissertação, que é precedido pela preparação cultural e linguística, geralmente
envolve um ano ou mais de residência no local de campo. Análise dos dados coletados usados para
incluir automaticamente a transcrição de gravações em notação, e isso ainda é importante, embora o
arsenal de técnicas foi ampliado. Chegar a percepções musicais e - mais difícil - desenvolvendo um
procedimento para a análise das atividades humanas e atitudes que giram em torno dos sons musicais
devem seguir, e o A etapa final deste processo de pesquisa é a interpretação dos dados em de acordo
com certas abordagens ou posições teóricas definidas.

Most ethnomusicologists, Ph.D. in hand, seek teaching positions in higher education, though other kinds of
work—librarianship, museology, the recording industry, public service of various sorts, publishing—are also
available. Ethnomusicologists appointed to teaching positions are almost always assigned a course in “musics
of the world,” or at least something going far beyond the scope of their specialized research, along with
something more in their particular line of expertise. Advanced courses may be devoted to world areas— for
example, South Asia, sub-Saharan Africa—or they may be topical (e.g., world perspectives of children’s music,
improvised music around the world, or the study—on a global basis—of musical change). Interestingly, it seems
that in middle age, many ethnomusicologists add a second world area to their fields of expertise; for myself, I
started with Native American music and, at the age of thirty-nine, added the classical music of Iran. Among my
colleagues, Thomas Turino, first an Andeanist, added the music of East Africa, and Charles Capwell added
Indonesia to South Asia. Paul Berliner, an authority on East African mbira music, became, as well, an authority
on jazz. I wish I could assert that elderly ethnomusicologists become wiser and more inclined to take broad and
long views of the world of music, but I’m not so sure.

A maioria dos etnomusicólogos, Ph.D. em mãos, buscar posições de ensino em educação superior,
embora outros tipos de trabalho - biblioteconomia, museologia, indústria fonográfica, serviço público de
vários tipos, publicação—também estão disponíveis. Etnomusicólogos nomeados para cargos de ensino
são quase sempre atribuídos a um curso de “músicas de o mundo”, ou pelo menos algo que vai muito
além do escopo de suas pesquisa especializada, juntamente com algo mais em suas particularidades
linha de perícia. Cursos avançados podem ser dedicados a áreas mundiais— por exemplo, sul da Ásia,
África subsaariana - ou podem ser tópicos (por exemplo, perspectivas mundiais de música infantil,
música improvisada em todo o mundo, ou o estudo - em uma base global – de mudar). Curiosamente,
parece que na meia-idade, muitos etnomusicólogos adicionam uma área de segundo mundo aos seus
campos de perícia; para mim, comecei com música nativa americana e, no idade de trinta e nove anos,
acrescentou a música clássica do Irã. Entre os meus colegas, Thomas Turino, primeiro andino,
acrescentou a música de África Oriental e Charles Capwell adicionou a Indonésia ao sul da Ásia. Paulo
Berliner, uma autoridade em música mbira da África Oriental, tornou-se, também, uma autoridade em
jazz. Eu gostaria de poder afirmar que os idosos os etnomusicólogos tornam-se mais sábios e mais
inclinados a tomar visões amplas do mundo da música, mas não tenho tanta certeza.

A typical ethnomusicologist’s profile? Despite all diversity, a good many of my colleagues will recognize
themselves here. As for the definitions cited above, there may be a lot of them, but ethnomusicologists really
aren’t all that different from each other. There is often a gap between what ethnomusicologists do and what, by
their own definition, they claim to do or hope some day to accomplish.

O perfil de um típico etnomusicólogo? Apesar de toda diversidade, uma boa muitos de meus colegas se
reconhecerão aqui. Quanto ao definições citadas acima, pode haver muitas delas, mas os
etnomusicólogos realmente não são tão diferentes uns dos outros. Muitas vezes há uma lacuna entre o
que os etnomusicólogos fazem e o que, por sua própria definição, eles afirmam fazer ou esperam algum
dia realizar.

What most of them actually do is to carry out research about non-Western, folk, popular, and vernacular music,
taking into account both the music itself, as sound, and how it interacts with other things that people do—that’s
really what we mean by “music in culture.” However we define these terms, they are what authors in such
journals as Ethnomusicology, World of Music, and Asian Music actually write about. The definition of
ethnomusicology as the study of non-Western and folk music, although widely criticized, is descriptively correct.
On the other hand, the definition as study of music outside one’s own culture is not, for Asian and African
5
scholars who call themselves ethnomusicologists typically do study their own music (see chapter 14 for what
“own” may mean), but when they study the European music that is outside their own culture, they prefer avoiding
the term, instead calling themselves music historians or just musicologists.

O que a maioria deles realmente faz é realizar pesquisas sobre não Música ocidental, folclórica, popular
e vernacular, levando em conta tanto a música em si, como som, e como ela interage com outras coisas
que as pessoas fazem - isso é realmente o que queremos dizer com "música na cultura". Seja como for
que definimos esses termos, eles são o que os autores desses periódicos como Etnomusicologia, Mundo
da Música e Música Asiática realmente escrevem sobre. A definição de etnomusicologia como o estudo
da música não-ocidental e a música folclórica, embora amplamente criticada, é descritivamente correta.
Sobre por outro lado, a definição como estudo da música fora do próprio cultura não é, para estudiosos
asiáticos e africanos que se autodenominam etnomusicólogos normalmente estudam sua própria
música (veja o capítulo 14 para o que “próprio” pode significar), mas quando eles estudam o música que
está fora de sua própria cultura, eles preferem evitar o termo, em vez disso, autodenominam-se
historiadores da música ou apenas musicólogos.

Ethnomusicologists are supremely interested in music as a component of culture. For some time—perhaps the
period between 1950 and 1970 is the most indicative—they tended to divide themselves into two groups,
frequently at odds, one concentrating on the music “itself,” the other on the cultural context. The first typically
felt that they were properly studying the main point of focus, the music itself, in its cultural context, looking down
on these other “contextualists” as amateurs unable to deal directly with music, while the others, espousing an
anthropological approach, considered their opposite numbers to be naive, unable even to understand the
musical artifact because they could not approach it as a product of culture, and unwilling to deal with musical
concepts, attitudes, or forms of behavior other than the piece of music itself. After about 1980, the two groups
tended to merge, but even in earlier times, I do not know of any ethnomusicologists who did not, in their total
commitments, have a major interest in music as an aspect of human culture. Anthropologists, as a basic
technique of their profession, know how to analyze the interaction of various domains in culture; musicologists
are distinguished by their fundamental ability to make sophisticated analyses of musical artifacts. Most
ethnomusicologists try to be both.

Os etnomusicólogos estão extremamente interessados na música como um componente da cultura. Por

algum tempo - talvez o período entre 1950 e 1970 é o mais indicativo - eles tendiam a dividir dividiram-
se em dois grupos, frequentemente em desacordo, um concentrando-se em a música “em si”, o outro
no contexto cultural. O primeiro normalmente sentiram que estavam estudando adequadamente o ponto
principal de foco, o a própria música, em seu contexto cultural, desprezando esses outros
“contextualistas” como amadores incapazes de lidar diretamente com a música, enquanto os outros,
adotando uma abordagem antropológica, consideraram sua números opostos sejam ingênuos,
incapazes até mesmo de entender o musical artefato porque não podiam abordá-lo como um produto
da cultura, e relutante em lidar com conceitos musicais, atitudes ou formas de comportamento diferente
da própria peça musical. Após cerca de 1980, o dois grupos tendiam a se fundir, mas mesmo em épocas
anteriores, não sei de quaisquer etnomusicólogos que não fizeram, em seus compromissos totais, têm
um grande interesse na música como um aspecto da cultura humana. Os antropólogos, como técnica
básica de sua profissão, sabem analisar a interação de vários domínios na cultura; musicólogos
distinguem-se pela sua capacidade fundamental para fazer sofisticados análises de artefatos musicais.
A maioria dos etnomusicólogos tenta ser ambos.

Most academic ethnomusicologists in North America associate themselves with music schools and departments;
but many of the intellectual leaders come from anthropology. Yet, as the following chapters examine principal
issues that ethnomusicologists confront, it will become evident that this is a field which frequently asks questions
that are actually fundamental to musicology, the discipline that encompasses all kinds of music scholarship. Of
course, many scholars concerned with music quite justly see themselves not as musicologists at all, but as
anthropologists, folklorists, sociologists, linguists; and yet, when engaging in ethnomusicological work, they are
contributing to this central core of musicological activity (see the essays in Blum 1987; Cook and Everist 1999).
To be sure, they are at the same time making contributions to their home disciplines, such as anthropology
and folklore, but typically their findings are not as central to these fields as they are to musicology.
Ethnomusicology may function well as an independent field, and surely it has multiple disciplinary associations,
but I strongly believe that ethnomusicological findings, insights, and theories, no matter to whatever other
disciplines they may also contribute, have made their greatest contributions to musicology.
6
 A maioria dos etnomusicólogos acadêmicos na América do Norte associa eles mesmos com escolas e
departamentos de música; mas muitos dos líderes intelectuais vêm da antropologia. Ainda assim, como
a seguir capítulos examinam as principais questões que os etnomusicólogos enfrentam, ficará evidente
que este é um campo que freqüentemente faz perguntas que são realmente fundamentais para a
musicologia, a disciplina que abrange todos os tipos de bolsa de estudos de música. Claro, muitos
estudiosos preocupados com a música veem-se justamente não como musicólogos em absoluto, mas
como antropólogos, folcloristas, sociólogos, linguistas; e ainda assim, ao se engajarem no trabalho
etnomusicológico, estão contribuindo a este núcleo central da atividade musicológica (ver os ensaios
em Blum 1987; Cook e Everist 1999). Para ter certeza, eles são ao mesmo tempo fazendo contribuições
para suas disciplinas de origem, como antropologia e folclore, mas normalmente suas descobertas não
são tão centrais para essas campos como são para a musicologia. A etnomusicologia pode funcionar
bem como um campo independente, e certamente tem múltiplas disciplinas associações, mas acredito
fortemente que achados etnomusicológicos, percepções e teorias, independentemente de quaisquer
outras disciplinas que também podem contribuir, fizeram suas maiores contribuições para musicologia.

The first generations of ethnomusicologists, from around 1900 to maybe 1970, were seen as academic oddballs
involved in an arcane subject of no interest outside the academy (or even inside). After 1960, they tried to make
their musics known by issuing records and promoting concerts (of, say, Indian, Japanese, Arabic, West African
musics), and I would assert that they played a role in the rapidly increasing interchanges of musics that led to
the styles and the culture of “world music” as a category in the listening habits of Western society. So now,
while few outsiders actually know exactly what it is that they do in their lives, ethnomusicologists are a concept
and a term known to all levels of education, in the mass media, in areas of government. The world of music has
changed incredibly since the 1980s, and ethnomusicologists are recognized as having contributed to these
changes, and sought as interpreters of what has happened. Their work has contributed greatly to what is now
taught in public school music programs, to the variety of musics available on recordings to all, and to the
resources used by composers of concert music.

As primeiras gerações de etnomusicólogos, por volta de 1900 a talvez 1970, eram vistos como
excêntricos acadêmicos envolvidos em um mistério assunto sem interesse fora da academia (ou mesmo
dentro dela). Depois 1960, eles tentaram dar a conhecer suas músicas lançando discos e promovendo
concertos (de, digamos, indiano, japonês, árabe, oeste africano músicas), e eu diria que eles
desempenharam um papel na rápida crescentes intercâmbios de músicas que levaram aos estilos e à
cultura de “música do mundo” como uma categoria nos hábitos de escuta da música ocidental
sociedade. Agora, embora poucos estranhos realmente saibam exatamente o que é que fazem em suas
vidas, os etnomusicólogos são um conceito e um termo conhecido por todos os níveis de ensino, nos
meios de comunicação de massa, nas áreas de governo. O mundo da música mudou incrivelmente
desde o década de 1980, e os etnomusicólogos são reconhecidos como tendo contribuído para essas
mudanças, e procuradas como intérpretes do que aconteceu. Deles trabalho tem contribuído muito para
o que hoje é ensinado na escola pública programas de música, à variedade de músicas disponíveis em
gravações para tudo, e aos recursos utilizados pelos compositores de música de concerto.

But ethnomusicology is actually not all that easily separated conceptually from historical musicology—what is
usually called “musicology.” All musicologists actually deal in some respects with music as sound and in culture.
And all dictionary definitions of musicology include the work that ethnomusicologists do. There are two main
attitudes that really distinguish ethnomusicologists in what they actually do from other musical scholarship.

Mas a etnomusicologia não é tão facilmente separada conceitualmente da musicologia histórica - o que
geralmente é chamado "musicologia." Todos os musicólogos realmente lidam em alguns aspectos com
música como som e na cultura. E todas as definições de dicionário de musicologia incluem o trabalho
que os etnomusicólogos fazem. Há duas atitudes principais que realmente distinguem os
etnomusicólogos no que eles realmente fazem de outros estudos musicais.

One is the centrality of fieldwork. It wasn’t always so. We began in the nineteenth century with a tendency to
speculate on the basis of little supporting evidence, moving around 1900 to “armchair” research, in which the
ethnomusicologist analyzed materials collected and recorded in the field by others—usually anthropologists and
missionaries. But as the twentieth century progressed, fieldwork became increasingly essential and, after World
War II, a sine qua non of the ethnomusicologist’s own style of life and study. Of course face-to-face investigation
7
of exotic music and musicians was known earlier, and even in the “armchair” period most ethnomusicologists
did venture into the “field” or at least recognized the desirability of doing so.

Uma delas é a centralidade do trabalho de campo. Nem sempre foi assim. começamos em século XIX,
com uma tendência a especular com base em pouca evidência de apoio, mudando-se por volta de 1900
para “poltrona” pesquisa, na qual o etnomusicólogo analisou materiais coletados e registrados em
campo por outros - geralmente antropólogos e missionários. Mas, à medida que o século XX avançava,
o trabalho de campo tornou-se cada vez mais essencial e, após a Segunda Guerra Mundial, condição
sine qua non do próprio estilo de vida e estudo do etnomusicólogo. Claro cara-investigação face a face
de música e músicos exóticos era conhecida antes, e mesmo no período da “poltrona”, a maioria dos
etnomusicólogos se aventurar no “campo” ou pelo menos reconhecer a conveniência de fazer então.

Today it is taken for granted that each ethnomusicologist must have some field research experience, and that
most studies are based on the researcher’s own fieldwork. But considering economic and political developments
since 1980, the difficulty of doing research in many parts of the world, and the fact that the world’s societies
produce recordings and publications of their own, it is possible that in the future the armchair will become part
of our furniture.

Hoje é dado como certo que cada etnomusicólogo deve têm alguma experiência em pesquisa de campo,
e que a maioria dos estudos é baseada no próprio trabalho de campo do pesquisador. Mas considerando
a economia e desenvolvimentos políticos desde 1980, a dificuldade de fazer pesquisa em muitas partes
do mundo, e o fato de que as sociedades do mundo produzir gravações e publicações próprias, é
possível que em no futuro a poltrona fará parte do nosso mobiliário.

The kind and quality of fieldwork on which given research is based have a profound effect on the conclusions,
but ethnomusicological publications—particularly those from before 1990—rarely tell much about the procedures
used in the field (see chapters 10–11). They may give data such as names of informants and teachers,
machinery used to record or film, questionnaires, but rarely the whole story of how it really felt. There is
something curious about the combination of centrality and mystery in this hallmark of ethnomusicological life.
As the primary technique for data gathering, fieldwork also has broader significance as the ethnomusicologist’s
bridge to the cultural “other” (which includes distant lands as well as societies close to home). It’s a truism:
Exposure to another culture stimulates empathy with both the strangeness and the common humanity, of another
society of people, and incidentally with the complexity of the music and musical life in what may from a distance
seem a simple situation. We believe that this understanding, once it has been gained in a particular culture, will
carry over to further work not based on field research, that it will help to evaluate publications by others that may
be based on fieldwork and provide insights necessary for guiding the fieldwork of students who investigate
societies with which the teacher is not directly acquainted. All of this is, of course, tied to the fact that most
ethnomusicologists study cultures outside their own, and to the resulting assumption that there is a dichotomy
between one’s own culture and all others, the latter in a certain sense all alike. This position has been widely
critiqued in recent literature (going back to positions of the philosopher Antonio Gramcsi 1971, and summarized
by Slobin 1992a; see chapter 15 here). Epistemologically our approach to foreign cultures initially lumps them
into a single category; we begin by dividing the world into categories of “ours” and “not ours,” into “familiar” and
“strange.” Later we try to overcome this simplistic view.

O tipo e a qualidade do trabalho de campo em que determinada pesquisa se baseia têm um efeito
profundo nas conclusões, mas etnomusicológica publicações - particularmente aquelas anteriores a
1990 - raramente dizem muito sobre os procedimentos usados no campo (ver capítulos 10–11). Eles
podem dar dados como nomes de informantes e professores, máquinas usadas para registro ou filme,
questionários, mas raramente toda a história de como realmente senti. Há algo curioso na combinação
de centralidade e mistério nesta marca da vida etnomusicológica. Como a principal técnica de coleta de
dados, o trabalho de campo também tem importância como a ponte do etnomusicólogo para o “outro”
cultural (que inclui terras distantes, bem como sociedades próximas de casa). É um obviedade: a
8
 exposição a outra cultura estimula a empatia tanto com a estranheza e a humanidade comum, de outra
sociedade de pessoas, e incidentalmente com a complexidade da música e da vida musical em o que à
distância pode parecer uma situação simples. nós acreditamos que esse entendimento, uma vez
adquirido em uma cultura particular, transitar para um trabalho mais aprofundado não baseado em
pesquisa de campo, que ajudará para avaliar as publicações de outros que podem ser baseadas em
trabalho de campo e fornecer insights necessários para orientar o trabalho de campo dos alunos que
investigar sociedades com as quais o professor não está diretamente familiarizado. Tudo isso está, é
claro, ligado ao fato de que a maioria dos etnomusicólogos estudar culturas fora da sua própria, e à
suposição resultante de que há uma dicotomia entre a própria cultura e todas as outras, a último, em
certo sentido, todos iguais. Esta posição tem sido amplamente criticado na literatura recente (voltando
às posições do filósofo Antonio Gramcsi 1971, e resumido por Slobin 1992a; veja o capítulo 15 aqui).
Epistemologicamente, nossa abordagem de as culturas inicialmente os agrupam em uma única
categoria; começamos por dividindo o mundo em categorias de “nosso” e “não nosso”, em “familiar” e
“estranho”. Mais tarde, tentamos superar esse simplismo visualizar.

The second central attitude is the maintenance of an interculturally comparative perspective. Ethnomusicologists
don’t spend their time comparing the musics of different societies, and they certainly don’t compare in order to
determine who is better at this or that aspect of music-making. But they look at each musical culture from a
viewpoint that relates it to the world of music, a world comprised of a multitude of musical cultures that are alike
in some ways and different in others, and they believe that insight can be gained from comparison. A comparative
perspective, yes; but when it comes to brass tacks, what kinds of comparison are significant, and whether there
is a good method for comparing musics, these are questions the literature has generally avoided. The validity of
comparative study has been debated (and the debates are followed in chapter 6). But to me, an interculturally
comparative perspective is, like fieldwork, a hallmark of ethnomusicology.

A segunda atitude central é a manutenção de um relacionamento interculturalmente perspectiva

comparativa. Etnomusicólogos não gastam seu tempo comparando as músicas de diferentes
sociedades, e elas certamente não comparar a fim de determinar quem é melhor neste ou naquele
aspecto de fazer música. Mas eles olham para cada cultura musical de um ponto de vista que o relaciona
com o mundo da música, um mundo composto por uma multidão de culturas musicais que são
semelhantes em alguns aspectos e diferentes em outros, e eles acreditam que a percepção pode ser
obtida a partir da comparação. A perspectiva comparativa, sim; mas quando se trata de tachas de latão,
o que tipos de comparação são significativos, e se existe uma boa método de comparação de músicas,
essas são questões que a literatura tem geralmente evitada. A validade do estudo comparativo tem sido
debatida (e os debates são seguidos no capítulo 6). Mas para mim, um perspectiva comparativa
intercultural é, como o trabalho de campo, uma marca registrada de etnomusicologia.

Coming to Terms
Chegando a um acordo

Merriam (1977a: 192–93) believed that the terminological change to “ethnomusicology,” around 1950, came
from the recognition that this field is no more comparative than others, that comparison can be made only after
the things to be compared are well understood in themselves, and that, in the end, comparison across cultural
boundaries might be impossible because the musics and cultures of the world are unique. In his classic book
The Anthropology of Music (1964: 52–53) he also pointed out that most of the general publications of
ethnomusicology do not deal with methods and techniques of comparative study (Wiora 1975 and many essays
in the Garland Encyclopedia from ca. 2000 notwithstanding). At the same time, it is difficult to find specialized
studies that do not in some way, at least by implication, make use of intercultural comparison as a way of gaining
and presenting insights. The proponents of comparative study, accepting the criticisms given here, nevertheless
appear to consider the benefits of the comparative view so great that they feel it worth their while to indulge it.

Merriam (1977a: 192-93) acreditava que a mudança terminológica para “etnomusicologia”, por volta de
1950, surgiu do reconhecimento de que campo não é mais comparativo do que outros, essa comparação
pode ser feita somente depois que as coisas a serem comparadas são bem compreendidas em eles
mesmos, e que, no final, a comparação entre culturas fronteiras podem ser impossíveis porque as
músicas e culturas da mundo são únicos. Em seu clássico livro The Anthropology of Music (1964: 52-
53), ele também apontou que a maior parte do publicações de etnomusicologia não tratam de métodos
e técnicas de estudo comparativo (Wiora 1975 e muitos ensaios em a Enciclopédia Garland de ca. 2000
9
 não obstante). No mesmo tempo, é difícil encontrar estudos especializados que em alguns maneira,
pelo menos por implicação, fazer uso da comparação intercultural como maneira de obter e apresentar
insights. Os defensores de estudo comparativo, aceitando as críticas aqui feitas, porém parecem
considerar os benefícios da visão comparativa tão grandes que eles acham que vale a pena se entregar
a isso.

But the adoption of the term “ethnomusicology” as a replacement for “comparative musicology” may have causes
additional to those suggested by Merriam. I don’t question the reasoning of Jaap Kunst, who is generally
regarded as the first to have used the new term prominently in print (Kunst 1950: 7); he did so, he says, because
comparative musicology is not especially comparative. But why then was the new term adopted so quickly, and
particularly by Americans, who seem to have been the first to adopt it officially?

Mas a adoção do termo “etnomusicologia” como substituto pois a “musicologia comparada” pode ter
causas adicionais àquelas sugerido por Merriam. Não questiono o raciocínio de Jaap Kunst, que
geralmente é considerado o primeiro a usar o novo termo proeminentemente impresso (Kunst 1950: 7);
ele fez isso, ele diz, porque musicologia comparativa não é especialmente comparativa. Mas por que
então foi o novo termo adotado tão rapidamente, e particularmente pelos americanos, quem parece ter
sido o primeiro a adotá-lo oficialmente?

The participation of a number of anthropologists in the American leadership of comparative musicology seems
likely to have favored the use of a term paralleling the names of several anthropological subfields:
ethnolinguistics and ethnohistory, with others, such as ethnobotany and ethnoscience, coming later. Among the
academic disciplines around 1950, anthropology had greater prestige than did musicology, itself often
misunderstood even in midcentury. Musicologists, after all, were seen as the academic Simon Legrees for
students of musical performance, and musicological study was frequently regarded as the refuge of the
unsuccessful player or composer. The new term attractively symbolized association with anthropology or
something that sounded anthropological. Nationalism too may have played a part. Americans were proud of
their significant contributions to non-Western and folk music research between 1930 and about 1955, in
comparison to their more modest work as historians of Western music. They might have needed a term that
expressed their special role, that was not simply a translation of the established German term “vergleichende
Musikwissenschaft.” The fact that one was dealing with a special kind of music, low in the hierarchy of musics
with which the conventional musicologist dealt, may also have stimulated the need for a special term, a whole
word, “ethnomusicology,” instead of a term merely designating a subfield of musicology that dealt, by implication,
with “submusics” worthy only of being compared with the great art music of Europe.

A participação de vários antropólogos na América a liderança da musicologia comparada parece ter

favorecido o uso de um termo paralelo aos nomes de vários subáreas: etnolinguística e etno-história,
com outras, como etnobotânica e etnociência, vindo depois. Entre os acadêmicos disciplinas por volta
de 1950, a antropologia tinha maior prestígio do que musicologia, muitas vezes incompreendida mesmo
em meados do século. Afinal, os musicólogos eram vistos como o acadêmico Simon Legrees para
estudantes de performance musical, e estudo musicológico foi freqüentemente considerado como o
refúgio do jogador malsucedido ou compositor. O novo termo simbolizou de forma atraente a associação
com antropologia ou algo que soasse antropológico. Nacionalismo também pode ter desempenhado um
papel. Os americanos estavam orgulhosos de sua significativa contribuições para a pesquisa de música
folclórica e não-ocidental entre 1930 e por volta de 1955, em comparação com seu trabalho mais
modesto como historiadores da música ocidental. Eles podem ter precisado de um termo que
expressaram seu papel especial, que não era simplesmente uma tradução do termo alemão
estabelecido “vergleichende Musikwissenschaft”. O fato de que se estava lidando com um tipo especial
de música, baixo no hierarquia das músicas com que lidava o musicólogo convencional, também pode
ter estimulado a necessidade de um termo especial, uma palavra inteira, “etnomusicologia”, em vez de
um termo meramente designando um subcampo da musicologia que tratava, por implicação, de
“submúsicas” dignas apenas de ser comparada com a grande música artística da Europa.

But whatever the attitude toward comparison and its role in the development of a self-image, ethnomusicologists
use it to generalize about world music. They are moderately effective here; before their advent, the same
generalizations were made by philosophers and sociologists and historians of European music, and they could
often be falsified by mere reference to standard descriptions of non-European cultures. Most of the comparisons
found in the ethnomusicological literature involve observations of change and its processes, or questions of
origin, and thus we may conclude that most of the generalizing done in this field has some kind of relevance to
10
history. The ultimate contribution of comparative study of musics provides central insights into the understanding
of the world of music—how it exists in the present and how it came to be.

Mas qualquer que seja a atitude em relação à comparação e seu papel na desenvolvimento de uma
autoimagem, os etnomusicólogos a utilizam para generalizar sobre música mundial. Eles são
moderadamente eficazes aqui; antes de seus advento, as mesmas generalizações foram feitas por
filósofos e sociólogos e historiadores da música europeia, e muitas vezes poderiam ser falsificado por
mera referência a descrições padrão de não-europeus culturas. A maioria das comparações
encontradas na pesquisa etnomusicológica literatura envolve observações de mudança e seus
processos, ou questões de origem, e assim podemos concluir que a maioria das a generalização feita
neste campo tem algum tipo de relevância para a história. A contribuição final do estudo comparativo de
músicas fornece insights centrais para a compreensão do mundo da música – como existe no presente
e como surgiu.

A Credo
Um Credo

I have talked about the multiplicity of definitions, the different ways of defining a discipline, the history of the term
“ethnomusicology,” the principal activities of ethnomusicologists, and the kinds of people who eventually find
themselves in this field. Time for me to try my hand at my own definition, or at least give the one that is central
to this book. It’s a two-pronged definition, to which are added two corollaries, and I think it is probably acceptable
to at least some of my colleagues, and so I should like to tie it to certain beliefs and understandings that might
be considered a kind of credo.

Eu falei sobre a multiplicidade de definições, as diferentes maneiras de definir uma disciplina, a história
do termo “etnomusicologia”, as principais atividades dos etnomusicólogos e os tipos de pessoas que
eventualmente se encontram neste campo. Hora de eu tentar o meu mão em minha própria definição,
ou pelo menos dar aquela que é central para este livro. É uma definição dupla, à qual se acrescentam
duas corolários, e acho que provavelmente é aceitável para pelo menos alguns dos meus colegas, e por
isso gostaria de associá-lo a certas crenças e entendimentos que podem ser considerados uma espécie
de credo.

1. For one thing, ethnomusicology is the study of music in culture. A concept that has its problems, when
examined carefully (as by Martin Stokes in The New Grove Dictionary of Music and Musicians 2001, 8:386–88),
but in the end I think it holds up. Ethnomusicologists believe that music must be understood as a part of culture,
as a product of human society, and while many pieces of research do not directly address the problem, we insist
on this belief as an essential ingredient of our overall approach. We are interested in the way in which a society
musically defines itself, in its taxonomy of music, its ideas of what music does, how it should be, and also in the
way a society changes its music, relates to, absorbs, and influences other musics. We stress the understanding
of musical change, less in terms of the events than in the processes.

1. Por um lado, a etnomusicologia é o estudo da música na cultura. A conceito que tem seus problemas,
quando examinado cuidadosamente (como por Martin Stokes em The New Grove Dictionary of Music
and Musicians 2001, 8:386–388), mas no final acho que se sustenta. Etnomusicólogos acreditam que a
música deve ser compreendida como parte da cultura, como produto da sociedade humana, e embora
muitas pesquisas não abordar diretamente o problema, insistimos nessa crença como um ingrediente
de nossa abordagem geral. Estamos interessados na forma como qual uma sociedade se define
musicalmente, em sua taxonomia da música, sua ideias sobre o que a música faz, como deveria ser, e
também na forma como sociedade muda sua música, relaciona-se, absorve e influencia outras músicas.
Ressaltamos o entendimento da mudança musical, menos em termos dos eventos do que nos
processos.

2. Just as important, ethnomusicology is the study of the world’s musics from a comparative and relativistic
perspective. We endeavor to study total musical systems and, in order to comprehend them, follow a
comparative approach, believing that comparative study, properly carried out, provides important insights. But
we study each music in its own terms, and we try to learn to see it as its own society understands it. Our area
of concentration is music that is accepted by an entire society as its own, and we reserve a lesser role for the
personal, the idiosyncratic, the exceptional, differing in this way from historians of music. We are most interested
in what is typical of a culture.
11
 2. Tão importante quanto, a etnomusicologia é o estudo dos músicas de uma perspectiva comparativa
e relativista. nós nos esforçamos estudar sistemas musicais totais e, para compreendê-los, seguir uma
abordagem comparativa, acreditando que o estudo comparativo, devidamente realizado, fornece
informações importantes. Mas nós estudamos cada música em seus próprios termos, e tentamos
aprender a vê-la como sua própria sociedade entende isso. Nossa área de concentração é a música
aceita por uma sociedade inteira como sua, e reservamos um papel menor para o pessoal, o
idiossincrático, o excepcional, diferindo assim do historiadores da música. Estamos mais interessados
no que é típico de um cultura.

3. Principally, ethnomusicology is study with the use of fieldwork. We believe that fieldwork, direct confrontation
with musical creation and performance, with the people who conceive of, produce, and consume music, is
essential, and we prefer concentration on intensive work with small numbers of individual informants to surveys
of large populations. And we hope that this association will lead to some kind of benefit for the people from whom
we learn.

3. Principalmente, a etnomusicologia é estudada com o uso de trabalho de campo. Acreditamos que o

trabalho de campo, o confronto direto com criação e execução musical, com as pessoas que concebem,
produzir, e consumir música, é essencial, e preferimos a concentração em um trabalho intensivo com
um pequeno número de informantes individuais para levantamentos de grandes populações. E
esperamos que esta associação levar a algum tipo de benefício para as pessoas de quem aprendemos.

4. Ethnomusicology is the study of all of the musical manifestations of a society. Although we take into account
a society’s own hierarchy of its various kinds of music, and its musicians, we want to study not only what is
excellent but also what is ordinary and even barely acceptable. We do not privilege elite attention to the musics
of lower socio-economic classes, colonized peoples, oppressed minorities. We believe that we must in the end
study all of the world’s music, from all peoples and nations, classes, sources, periods of history. We just haven’t
yet got around to all of it.

4. Etnomusicologia é o estudo de todas as manifestações musicais de uma sociedade. Embora levemos

em conta a própria hierarquia de uma sociedade de seus vários tipos de música e seus músicos,
queremos estudar não apenas o que é excelente, mas também o que é comum e mesmo mal aceitável.
Não privilegiamos repertórios de elite, e pagamos atenção às músicas das classes socioeconômicas
mais baixas, colonizadas povos, minorias oprimidas. Acreditamos que devemos no final estudar toda a
música do mundo, de todos os povos e nações, classes, fontes, períodos da história. Nós apenas ainda
não chegamos a tudo isso.

These four areas of belief (though not in this order) are the basis of my organization of these essays, and they
function here as both definition and fundamental understandings of what we do. Are they a kind of credo? Many
of my colleagues, typical nonconformists among musicians and music scholars, are unlikely to accept any
doctrine. And there are also some other, perhaps more fundamental beliefs that define the core of
ethnomusicological thinking and should somehow be appended to a credo.

Estas quatro áreas de crença (embora não nesta ordem) são a base de minha organização destes
ensaios, e eles funcionam aqui tanto como definição e entendimentos fundamentais do que fazemos.
eles são um tipo de credo? Muitos dos meus colegas, típicos inconformistas entre músicos e estudiosos
da música, dificilmente aceitarão qualquer doutrina. E há também algumas outras crenças, talvez mais
fundamentais, que definem o núcleo do pensamento etnomusicológico e devem de alguma forma ser
anexado a um credo.

Ethnomusicologists seem to be driven by two major but apparently conflicting motivations. They search for
universals, hoping to generalize intelligently about the way in which the world’s cultures construct, use, conceive
of music. They try to understand human music in the context of human culture as a unitary phenomenon. And
yet they never cease to marvel at the incredible variety of manifestations of music. They delight in imparting to
the world the strange facts uncovered by musical ethnography and analysis: that among the Sirionó of Bolivia,
each person may at one time have sung only one tune all of his or her life, identifying the individual with a
personal musical stamp (Key 1963; Stumpf 1886: 411); that in the classical music of India there is an almost
incredibly complex interaction of melody and rhythm maintained over a sustained period by a improvised
12
rhythmic units; that oppressed minorities have special uses for music in their struggles for improvement. Despite
their interest in human universals, ethnomusicologists revel in their knowledge that most generalizations about
structure and use of music can be overturned by reference to this or that small society. They vacillate between
a view of music as a unified human phenomenon and as an emblem of the infinite variety of human cultures.

Os etnomusicólogos parecem ser movidos por dois grandes, mas aparentemente motivações
conflitantes. Eles procuram por universais, esperando generalizar de forma inteligente sobre a forma
como as culturas do mundo construir, usar, conceber a música. Eles tentam entender o ser humano
música no contexto da cultura humana como um fenômeno unitário. E ainda assim, eles nunca param
de se maravilhar com a incrível variedade de manifestações da música. Deleitam-se em transmitir ao
mundo a fatos estranhos descobertos pela etnografia e análise musical: que entre os Sirionó da Bolívia,
cada pessoa pode ter cantado alguma vez apenas uma melodia durante toda a sua vida, identificando
o indivíduo com um selo musical pessoal (Key 1963; Stumpf 1886: 411); que no música clássica da
Índia, há uma complexidade quase inacreditável interação de melodia e ritmo mantida por um período
sustentado por um músico que manipula o ciclo rítmico em justaposição unidades rítmicas improvisadas;
que as minorias oprimidas têm usos especiais pela música em suas lutas por melhorias. Apesar de seu
interesse universais humanos, os etnomusicólogos deleitam-se com seu conhecimento de que a maioria
das generalizações sobre estrutura e uso da música pode ser subvertida por referência a esta ou aquela
pequena sociedade. eles vacilam entre uma visão da música como um fenômeno humano unificado e
como um emblema da infinita variedade de culturas humanas.

Fundamentally, ethnomusicologists are egalitarians. They become attached to cultures which they study and
with which they identify themselves, they have special loves, obligations toward the musics they regard as ethnic
or family heritage. They may consciously or tacitly believe in the intellectual, technical, aesthetic, or artistic
superiority of certain musics and be able to make a good case for this belief, preferring the classical music of
Europe or Asia because of its complexity, or the music of “simple” folk because of its presumably unspoiled
nature. But, at the bottom line, at some level of conceptualization, they regard all musics as equal. Each music,
they believe, is equally an expression of culture, and each culture and each music must be understood first and
foremost in its own terms. They consider all musics worthy of study, recognizing that all, no matter how
apparently simple, are in themselves inordinately complex phenomena. And they believe that all musics are
capable of imparting much of importance to the peoples to whom they belong, and to the world, and thus naturally
also to the scholars who study them.

Fundamentalmente, os etnomusicólogos são igualitários. Eles se tornam apegados às culturas que

estudam e com as quais se identificam eles mesmos, eles têm amores especiais, obrigações para com
as músicas consideram como herança étnica ou familiar. Eles podem conscientemente ou acreditam
tacitamente no interesse intelectual, técnico, estético ou artístico superioridade de certas músicas e ser
capaz de fazer um bom argumento para isso crença, preferindo a música clássica da Europa ou da Ásia
por causa de sua complexidade, ou a música do folk “simples” por causa de sua natureza intocada. Mas,
no fundo, em algum nível de conceitualização, eles consideram todas as músicas iguais. Cada música,
eles acreditam, é igualmente uma expressão de cultura, e cada cultura e cada a música deve ser
compreendid a antes de mais nada em seus próprios termos. Eles considerar todas as músicas dignas
de estudo, reconhecendo que todas, não importa aparentemente simples, são em si excessivamente
complexos fenômenos. E acreditam que todas as músicas são capazes de transmitir muito importante
para os povos a que pertencem, e para o mundo e, portanto, naturalmente também para os estudiosos
que os estudam.

But there is also a sense in which ethnomusicologists are usually not relativists. Taking a sympathetic view of
the music of all peoples, they come to believe in the right of each society to determine its own way of life, and
they are likely to become dedicated to the improvement of life for the people with whose music they are
concerned. They may be impelled to social and political activism in opposition to colonialism or neo-colonialism
and in support of minorities, and perhaps more typically, of a kind of musical activism which insists that the
musics of the world’s peoples must be protected, preserved, taught, and the musicians treated fairly and with
respect. Although they may wish to study their subject dispassionately, they are in the end often unable to avoid
the results of extended contact with humans and their works in a foreign society. They try to bring an
understanding of their musics to their own society, believing that the teaching of their subject will in a small way
promote intercultural—maybe even international— understanding, that it will combat ethnocentrism and build
respect for the traditions of the world’s societies. Intellectually neutral in their quest for knowledge of musical
13
cultures, they nevertheless have a passion for showing that the music of the oppressed people of the world, of
lower classes in rigidly stratified societies, of isolated, indigenous, technically developing peoples, is something
innately interesting, something worthy of attention and respect—indeed, something truly magnificent. These
attitudes are not a prerequisite of graduate study or a teaching position, not part of the definition of the field; and
they are surely also found among members of other professions. But there are few ethnomusicologists who do
not share them.

Mas há também um sentido em que os etnomusicólogos geralmente não são relativistas. Tendo uma
visão simpática da música de todos os povos, eles passaram a acreditar no direito de cada sociedade
determinar seu próprio caminho de vida, e é provável que se dediquem à melhoria da vida para as
pessoas com cuja música eles estão preocupados. Eles podem ser impulsionado ao ativismo social e
político em oposição ao colonialismo ou neocolonialismo e em apoio às minorias, e talvez mais
tipicamente, de um tipo de ativismo musical que insiste que as músicas dos povos do mundo devem ser
protegidos, preservados, ensinados e o músicos tratados com justiça e respeito. Embora eles possam
querer estudam seu assunto desapaixonadamente, no final muitas vezes são incapazes de evitar os
resultados do contato prolongado com os seres humanos e suas obras em um sociedade estrangeira.
Eles tentam trazer uma compreensão de suas músicas para sua própria sociedade, acreditando que o
ensino de seu assunto irá de uma forma pequena maneira de promover intercultural—talvez até
internacional— entendimento, que combaterá o etnocentrismo e construirá respeito as tradições das
sociedades do mundo. Intelectualmente neutro em suas busca pelo conhecimento das culturas
musicais, eles, no entanto, têm um paixão por mostrar que a música do povo oprimido do mundo, de
classes baixas em sociedades rigidamente estratificadas, de sociedades isoladas, povos indígenas,
tecnicamente em desenvolvimento, é algo inatamente interessante, algo digno de atenção e respeito -
de fato, algo verdadeiramente magnífico. Estas atitudes não são um pré-requisito de pós-graduação ou
um cargo de professor, não faz parte da definição do campo; e certamente também são encontrados
entre os membros de outras profissões. Mas são poucos os etnomusicólogos que não compartilham
eles.

14