关键词：单簧管 新古典 拉格泰姆 近现代

一、人物介绍
伊戈尔 ·费奥多罗维奇 ·斯特拉文斯基，出生于 1882 年，逝世于 1971 年，他是美国籍俄国著
名作曲家和指挥家。斯特拉文斯基出生于俄国的圣彼得堡，他从小生活在音乐的环
境中，他的父亲在皇家大剧院担任男低音歌唱家，他的母亲从小热爱钢琴，具
有良好的音乐素养。尽管生活在音乐的大环境里，可是斯特拉文斯基的父母却
让他大学学位学习法律专业，但他在上大学期间，却将大多数精力放于音乐的
学习之中，结实了许多优秀的音乐家，其中就有强力集团中的里姆斯基.科萨耶
夫。斯特拉文斯基的才华受到了科萨耶夫的好评，并在科萨耶夫那学习了作曲
的基本知识及其创作运用。之后，斯特拉文斯基便开启了他的音乐创作道路，
在大学毕业之后，决定做一名职业作曲家。他是西方现代派音乐的重要人物，
是新古典主义音乐的代表性人物。代表作品有：音乐舞台芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什
卡》、《春之祭》，管弦乐：《烟火》、小提琴协奏曲等。

二、创作风格
斯特拉文斯基的创作风格可以分为 3 个阶段，一阶段为早期斯特拉文斯基的
创作，这段时间的创作大都是遵循传统风格，具有俄罗斯民族主义精神的作品，这一时期
的创作作品中频繁出现不协和音。代表作品有献给李姆斯基一科萨科夫的《降 E 大调交响曲》，
为庆祝里姆斯基一科萨科夫的女儿的婚礼之作一一 管弦乐幻想曲《烟火》等。。二阶段是中期
斯特拉文斯基的创作，这一阶段的创作作品中，不在采用代表俄罗斯民族主义的音乐元素，同
时放弃了原有的保守的守旧的音乐风格，而是转入新古典音乐的创作，在创作中比较偏爱交响
曲、奏鸣曲、组曲、协奏曲、大协奏曲、弥撒曲等古典主义的结构，音乐风格变得更加清澈、简洁、
单纯、和清晰。代表作品有舞剧《普尔钦奈拉》、清唱剧《俄狄浦斯王》等。三阶段的创作是
斯特拉文斯基在美国的创作，他在欧洲二战开展前逃离欧洲，前往美国，并成为美国公民，定
居于美国。这一阶段他开始创作序列音乐，他再一次改变创作风格并在他的芭蕾舞组曲《竞
赛》中进行尝试。代表作品有的序列音乐作品《特雷尼》。

三、创作背景
斯特拉文斯基的《三首单簧管小品》是一首带有爵士味的三首单簧管小品，
《三首单簧管小品》是斯特拉文斯基的创作风格 由“俄罗斯风格时期”向“新古典主义”过渡
时期的作品，这首作品不仅是作者创作的第一首无伴奏作品，同时也是单簧管音乐会曲目中的
第一首无伴奏乐曲。这首作品《三首单簧管小品》是作为一系列感恩作品献给一位富有的瑞士
工业家赖因哈特，他同时也是一位业余单簧管演奏者，他曾为《士兵的故事》提供了赞助。
这首作品于 1919 年 11 月 8 日在瑞士由单簧管演奏家 Edmond Allegra 世界首演。

四、作品分析
《三首单簧管小品》是近现代时期的音乐作品，它对音乐处理、对音色的把
控以及演奏方式与古典及浪漫主义时期的作品有着很大的不同，作者运用了他
喜欢的复杂节拍，多调性和不协和音程、乐器的特殊音色来营造曲子的喧闹效
果，与其同时还运用了爵士的元素，使作曲家的个性得到更充分的体现。
第一首：非常安静的慢板（Molto tranquillo）第一首小品是由 a 调单簧管演
奏，这首小品速度缓慢，对于演奏者而言技术负担较小。它的结构为三部曲式：
1-13 为 a 部分。14-21 为 b 部分，22-30 为 a1 部分。第一首小品没有出现大量
的音乐表情记号，整首作品音量力度较弱，以 p 的力度进行演奏，最后一小节
出现 f 强音表情记号，与前面的 p 力度表情记号形成对比，为第二首小品节奏
和力度变化做铺垫。在总计 30 个小节当中，节拍上不停转变，使用了
2/4,3/8,3/4，5/8，7/8 等，旋律中出现多次大跳，还出现了减七度，大小七
度，大九度音程。本首小品是整个作品的引子部分，这部分像梦境一样。

第二首：音乐快速，华丽的，整首小品全乐章无小节，同样为 a 调单簧管演奏。
结构为三部曲式，双小节线之前为 a 部分，双小节之后，倒数第二行第一个换
气符号之前为 b 部分，之后为 a1 部分。第二首为整部作品的高潮部分，同时也
具有一定技术难点。本部作品音域宽广，大量出现超高音和低音；频繁出现 6
连音，以及装饰音；强弱关系突出，多次出现音乐强弱表现记号，改变音量大
小

第三首：始终保持在强力度的快板，采用了拉格泰姆节奏型，即音符时值上表
现为“短-长”或“短—长—短”的节奏型，强弱表现为“弱—强”或“弱—强
—弱”的形式。

五、演奏技术分析

第一首：，